再别康桥文本解读 陈日亮
《再别康桥》原文解析
《再别康桥》原文解析《再别康桥》原文解析这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志以其独抒性灵的诗风一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的'无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
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专题辅导:高一语文必修一《再别康桥》赏析｜高中语文基础知识总结|高中语文基础知识大全-专题辅导：高一语文必修一《再别康桥》赏析《再别康桥》原文《再别康桥》ﻭ作者：徐志摩轻轻的我走了,正如我轻轻的来；ﻭ我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我的心头荡漾。
ﻭ软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ﻭ那榆荫下的一潭，不是清泉，ﻭ是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。
ﻭ寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，ﻭ满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；ﻭ夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
ﻭ《再别康桥》作者简介徐志摩(189６—１93１)，笔名南湖、云中鹤。
浙江海宁人。
1９2１年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。
1918—１922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。
１9２2年回国后历任北京大学、清华大学教授。
192３年新月社在北京成立,徐志摩是发起人之一。
1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。
在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起,做着他们的新诗实验。
1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊,并主持编务工作。
《新月》的创刊,把新月诗派的创作推向高峰。
19３1年11月１9日,从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事,年仅35岁的徐志摩不幸身亡。
ﻭ在英国剑桥大学学习的那段日子,尤其深深地影响了徐志摩的一生,他称剑桥(也即“康桥”）为自己的“精神故乡”。
剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉,逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。
ﻭ1９22年徐志摩回国。
军阀统治下中国现实的黑暗,令他心中的理想渐渐破灭。
1928年秋天,他再度游历英国,《再别康桥》写于从英国回来的１9２8年1１月６日的轮船上。
《再别康桥》基本解读ﻭ“康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别,那种心情自然是依依难舍的。
《再别康桥》课文赏析
《再别康桥》课文赏析《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，诗歌以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
本文将从情感表达、景物描绘、语言艺术、节奏韵律和创作背景等方面对这首诗进行赏析。
一、情感表达《再别康桥》的情感表达深沉而真挚。
诗人通过离别康桥这一场景，表达了对母校的依恋和不舍之情。
诗歌中流露出的情感时而轻快、时而低沉，但始终都围绕着对康桥的深情。
这种情感表达让人感受到诗人内心的起伏，使得诗歌更具感染力。
二、景物描绘《再别康桥》的景物描绘十分优美，诗人巧妙地运用了一系列生动的意象，营造出康桥独特的美景。
从“轻轻的我走了”到“不带走一片云彩”，从“河畔的金柳”到“沉默是今晚的康桥”，这些景物描绘不仅具有极高的艺术美感，同时也寄托了诗人的情感。
三、语言艺术《再别康桥》的语言艺术独具特色。
诗人运用了优美的词汇和形象的比喻，使得诗歌的语言既简练又生动。
同时，诗歌中运用了反复、排比等修辞手法，增强了诗歌的表达效果，使得诗歌更加富有感染力。
四、节奏韵律《再别康桥》的节奏韵律十分和谐。
诗人通过运用平仄、韵脚等手法，使得诗歌的节奏感十分鲜明。
同时，诗人还巧妙地运用了押韵、对仗等修辞手法，使得诗歌的韵律更加优美。
整首诗读起来朗朗上口，给人以美的享受。
五、创作背景《再别康桥》的创作背景是诗人徐志摩对英国剑桥大学的怀念之情。
徐志摩曾在这所大学学习，并对这里的景色和氛围产生了深厚的感情。
后来，他再次来到这里，离别之际写下了这首诗，表达了对母校的依依惜别之情。
了解创作背景有助于更好地理解这首诗所表达的情感和意义。
《再别康桥》逐节讲析
《再别康桥》逐节讲析《再别康桥》逐节讲析轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
下面是小编整理的《再别康桥》逐节讲析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。
谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。
并有向诗人打招呼之意。
"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。
融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。
在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。
到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。
于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。
连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。
"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。
《再别康桥》课文解读
《再别康桥》课文解读徐志轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
第1节，点明全诗的主旨，这一次“再别康桥”，不是告别母校，不是告别友人，旨在“作别西天的云彩”。
连用三个“轻轻的”，反复吟咏自己只身悄悄地来到康桥，想要悄悄地和“西天的云彩”话别。
“云彩”是美丽的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么悄悄的话儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠?诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。
那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影，在我的心头荡漾。
第2节，写柳树的倒影。
在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。
美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的'喜欢。
这是什么样的一种情感呢?诗人没有明白地告诉读者。
但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。
软泥上的青(1)油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
[注](1)青：绿色的水草，，xìnɡ。
第3节，写康河的水草。
在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。
绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥!在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。
作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。
那阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
第4节，写阴下的清潭，即拜伦潭。
康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。
新诗鉴赏试题及答案解析
新诗鉴赏试题及答案解析一、阅读下面这首新诗，完成1-3题。
《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
1. 这首诗的作者是谁？答案：徐志摩2. 诗中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”一句，运用了什么修辞手法？答案：比喻。
这里将河畔的金柳比作夕阳中的新娘，形象生动地描绘了金柳在夕阳映照下的美丽景象。
3. 诗中“我甘心做一条水草”表达了诗人怎样的情感？答案：这句诗表达了诗人对康河美景的热爱和留恋之情，诗人愿意化作一条水草，永远留在这美丽的康河之中。
二、阅读下面这首新诗，完成4-6题。
《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过结着愁怨的姑娘。
4. 这首诗的作者是谁？答案：戴望舒5. 诗中“我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”一句，表达了诗人怎样的情感？答案：这句诗表达了诗人对理想中女性的渴望和向往，同时也流露出一种淡淡的忧愁和哀怨。
《再别康桥》全诗赏析
《再别康桥》全诗赏析《再别康桥》全诗赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面为大家带来了《再别康桥》全诗赏析，欢迎大家参考！赏析读徐志摩的再别康桥，相信大家多多少少都有所感触。
你的想法是什么呢?《再别康桥》给我们的第一个触动，是该诗的标题。
再别的意思是曾经告别了一次，这是第二次告别。
既然是第二次告别，之前就必然有一个再来的动作。
为什么再来呢?根据诗中内容的提示，是为寻梦。
既然寻找到了梦想，为何要再别呢?这就是诗歌留给我们的一个思考。
寻找告别再寻找再告别组成一个情节，而首节与尾节的有变化的重复组织成一个环形结构，意味着这一过程可能再次重复，但每一次重复又会有变化。
来自就是说，人不可避免地会陷入轮回，我们总是在不断地寻找、告别、再寻找、再告别《再别康桥》的因果是一种循环的因果结构，寻找的原因是曾经的告别，寻找的结果是再次告别，再别的结果是为了下一次寻找，所以再别就是下一次寻找的因。
这样我们就不难理解，为什么诗歌结尾的时候，诗人说要不带走一片云彩，原来，把云彩留在西天，就是为了下一次寻找。
为什么人会陷入这样一种永恒的循环圈呢?免费论文下载大概解释是人总是不满足于已有，要追求生命的变化性和丰富性。
即使生活于理想化的康桥，也是不满足的。
诗歌写了康桥令人留恋驻足的特征：在康河的柔波里，我甘心做一条水草，既然甘心，为何还是要走?因为纯粹的美与自由并不能给人的生命以丰富性。
夏虫也为我沉默，教你如何写论文沉默是今晚的康桥，既然满载星辉而归，放歌又是如此快乐，为何又要沉默?因为沉默意味着思考，思考意味着反思，反思的结果，就是不能在此独享快乐，人不能过早进入天堂，而是要去经历尘世的苦难。
尘世的苦难与天堂的快乐对人而言都是必须的。
这样，《再别康桥》就给人的生命一种辩证的解释。
寻找是肯定，告别是否定。
再别康桥原文阅读与赏析
《再别康桥》助读再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
作者简介：徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
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孟全波老师执教的《再别康桥》，如果和同一篇课文的其他教学镜头比较，也许并不算特别出彩，但放在当前课改的情境下，却有几个值得特别关注的“看点”。
首先是教学内容明确而集中。
我在这里没用“教学目标”这个概念，因为历来所谓的“教学目标”大多虚而无当，很难具体评判它是不是已经达到，达到了什么程度。
“目标”用于课程则可，落实到具体的课文，到底教了什么内容、为什么需要教这个内容、学生是否从所教的内容中真正获益，乃是评价一节课的聚焦点。
多年来，课文的教学目标大多都要和课程的三维目标对号入座。
我认为未必恰当。
语文课“不知道教什么”的问题近来已引起广泛警觉，恐怕与“目标虚化泛化”不无关系。
《再别康桥》究竟应该教什么，孟老师是经过一番认真考虑的。
他一开始就引导学生注意学习诗歌的特殊性，即通过诵读与想象感悟诗歌的意境。
这个意境，也就是诗人在与康桥的短暂惜别中，所交融于景物之中的挚爱与依恋的复杂情感。
可能有人会认为这太肤浅。
但是难道还有什么比这更深刻的吗?难道只有读出徐志摩对民主自由理想的追求，或对美的创造的无限向往，才是深刻而丰富的吗?再有，就是把诗歌的形式美。
例如节奏的参差错落又舒缓有致、句子的重叠复沓而又回环变化，甚至还有什么“建筑美”“绘画美”等作为教学重点。
就一定可以摆脱肤浅感知吗?我所知道的孟全波老师，他的教学特点，是不事渲染，也不张扬的(且作铺张扬厉讲)，要渲染张扬，他可是有这方面的才华和本事的，而他只是力求把课上得真实、扎实、朴实，认认真真把文本的原生价值教出来。
他一直在
小心地引导，细心地听取，捕捉学生接近诗歌原旨的个人感受，无论或深或浅，导向始终如一，就是要让学生各自尽可能地读出诗人对康桥的“殷殷的挚爱，深深的留恋”，这也就是芏荣生教授所强调的。
必须使学生“相对学得透彻些”。
其次，这节课的成功之处。
是教师既能整体把握全诗的内容导读，又注意在细节的点拨中体现“导”的技巧。
《再别康桥》这首诗只有六个诗节。
完全顺着节序教下去亦未尝不可，但他没有这样做，他导入课文很讲究，又仿佛很随意，选了一首通俗的谐趣小诗轻松引出话题，而后介绍诗人的康桥情结，很快引发了学生的阅读兴趣，接着让学生各自选择诗节或诗句进行阅读点评，展开讨论。
从最早的一位评说“那榆阴下的一潭。
……沉淀着彩虹似的梦”。
到最后一位品味“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，在启发互动的过程中，不曾刻意安排，却已将每一个诗节都“过”了一遍，这也很符合诗歌鉴赏的个体化选择和自主探究的课改精神。
我当然不是说孟全波老师在这一点上已经做得十分完美。
无可挑剔。
我只是认可他于尊重与耐心之中。
体现出一种把握教学流程的自在与从容，因为他本可以有更多的主观介入，但他还是尽量把时间留给了学生。
尤其值得一提的是两处细心的点拨：一是“新娘”的“新”。
一般来说，这里只要能读出以新婚俏丽比喻夕照中柳树之美也就可以了，但是孟老师却能顺势把学生的感悟引导到让他们读出“虽旧犹新”的依恋之情，甚至有“众里寻他千百度。
蓦然回首。
那人却在灯火阑珊处”的惊喜发现，既符合多元解读的原则，又是出于因势利导，而不是强加，这就很成功。
其次是思
考“寻梦”后面为什么用了一个问号。
至少，在我听过不下十节的平常课和观摩课中。
我总是不解。
为何教师竟无不忽略了这非同寻常的一问。
虽然课上教师与学生对它最终的理解感悟仍有可商酌之处，但是“我要不要去寻梦”“怎样去寻梦”的问题提出，却是至关重要。
也是意味深长的。
因这小小的一个问号。
牵连和透露出的是徐志摩此番告别康桥的全部诗心!诗人轻悄悄地来重温旧梦，最后又轻悄悄地遗梦而去，于怀恋与眷顾之中流露出缱绻而又洒脱的心情。
在此后的两个诗节中，生发得最为充分，虽然还应该有更细致深入的揣摩。
而教师能够注意及此，表明其语感是相当敏锐的。
只是在度的掌握上。
略欠火候罢了。
再一点是，由于教学内容的定位准确而集中，以及教学手法的放松而自在，最终便容易走近诗歌的原旨，对于全诗感情基调的把握，也就比较准确。
在这一节课上，几乎没有听到像多数评析文章所津津乐道的，也是师生通常不假思索、张口即来的所谓“惜别的感伤与忧愁”之类的空话套话。
所有诸如此类关于离情别绪的现成语。
都是脱离了文本。
是从既定的习惯记忆中轻易取出的“标准答案”。
这原是一首浪漫而典雅的抒情诗，在我的阅读经验里。
无论怎么读，也无论读它多少遍，就是读不出其中哪怕有一点点微弱的哀伤情调。
孟全波老师从引导学生比较“轻轻的”与“悄悄的”、“招手”与“挥一挥”的同异中。
最终归结到诗人这一来一去不再是感伤沉重。
而是非常轻快、清新、飘逸，是因为生怕这个梦境有丝毫的残损。
我认为这是对于此诗的最为近真的“元读”。
《再别康桥》之所以经典。
正在于它要
让读者体验的。
不仅仅是作为“新月派”诗人代表的徐志摩的优雅与洒脱，而且还有一个人对于一切过往，包括逝去的旧情、爱侣等，可以怀有也应该抱持的脱俗的人生态度和高尚的精神境界。
当然，这节课也不是没有可改进提高的地方。
诗歌教学，通过想象感悟意境是对的，但是在想象和意境之间，有一个不可缺少的中介——意象。
《再别康桥》一诗有几个不可忽略的意象，如云彩、金柳、水草(青荇)、彩虹、星辉。
最好逐一启发学生通过品味鉴赏这些意象，并且将它们合理整合，从而引导学生完整地进入诗歌的意境。
单从诗句、诗节入手容易流于浮泛与粗浅。
有的意象还要加以比较鉴别，以便准确把握进而深刻感受。
例如金柳与(波光里)金柳的艳影，是不一样的。
笙箫并不是康桥的景物，它只是想象物或象征物，是只能在心中悄然“放歌”的美好感情的象征，是诗人心中的无声的音乐。
至于诗人为什么偏偏选择了不属于校园景物的缥缈的西天云彩作别，自然也更富于象征的意味，更值得揣摩，因为它是这首诗最为独特的意象，也是品读的难点。
其次是整个教学流程。
还可以精简，使之更合理节约、更有序。
有些内容，如关于徐志摩的康桥情结，讲到胡适评说徐志摩的“梦”。
特别拈出“向往自由生活”这一点，就很可能会逸出课的主题。
所以说，对待语言最为精练的诗歌文本，教学内容的取舍与剪裁，乃是教学艺术得以发挥的依据和前提。
应该多花心思，仔细斟酌。