京韵大鼓
《京韵大鼓介绍说明》课件
表演特点
表演形式：一人站唱，以说唱相间，说中融唱 表演手段：平仄、韵律、节奏的运用 唱腔特点：高亢激越，抑扬有致 表演技巧：说、唱、演融为一体
曲目特点
传统曲目：《击鼓 骂曹》、《七星 灯》、《罗成叫关》 等
新编曲目：《黛玉 葬花》、《三打白 骨精》、《赤壁赋》 等
曲目题材广泛，涉 及历史、文学、民 间故事等
观众互动环节
观众提问：鼓励观众提出关于京韵大鼓的疑问或建议 现场表演：邀请观众上台表演一段京韵大鼓，增加互动性和参与感 观众分享：邀请观众分享自己与京韵大鼓的渊源和感受，增加情感共鸣 观众投票：设置投票环节，让观众评选出最受欢迎的京韵大鼓曲目或表演者
Part Seven 京韵大鼓的未来发展与
保护措施
政府支持：加大对京韵大鼓的保护力度，提供资金和政策支持 传承人培养：加强对京韵大鼓传承人的培养，确保技艺得到传承 宣传推广：通过各种渠道宣传京韵大鼓的文化内涵和艺术价值，提高公众认知度 合作交流：加强与其他地区和国家的文化交流与合作，推动京韵大鼓的国际传播
传承人介绍
骆玉笙
侯宝林
孙书筠
拓展受众群体： 通过宣传、推广 等方式，吸引更 多年轻人关注和 喜爱京韵大鼓
多元化发展：探 索与其他艺术形 式的合作，如话 剧、电影等，拓 宽京韵大鼓的发 展领域
培养传承人才： 加强对年轻一代 的培养和教育， 为京韵大鼓的传 承和发展提供有 力支持
未来展望
传承与保护：加强 对京韵大鼓的传承 和保护工作，确保 其继续发展和光彩
Part Three
京韵大鼓的艺术特点
唱腔特点
旋律优美：京韵大鼓的唱腔旋律流畅、起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。
节奏鲜明：京韵大鼓的节奏感强烈，每一段都有固定的板眼和节奏，使得唱腔更加有力量和节奏感。
简述京韵大鼓的发展历程 -回复
简述京韵大鼓的发展历程-回复"京韵大鼓"是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过数百年的演变与发展，成为京剧的重要组成部分。
本文将逐步回答关于京韵大鼓的发展历程，并对其特点和影响进行阐述。
一、明代的起源京韵大鼓的起源可以追溯到明代，当时的戏曲演出主要分为二人转和大曲两种形式。
二人转以简洁、活泼、滑稽的方式表演，而大曲则是以复杂的唱腔、舞蹈和声腔变化为特点。
在这两种形式的戏曲演出中，鼓点起着重要的作用。
二、明清时期的发展在明清时期，京韵大鼓逐渐形成了独具特色的表演风格。
其早期的演出形式主要为描写历史故事和英雄人物的戏曲，如《岳飞传》、《关公大闹五关》等。
京韵大鼓以其高昂的唱腔、激情四溢的表演和婉转动人的曲调，深受观众的喜爱。
戏曲演员通过吟唱、舞蹈和击鼓等手段，生动地展现剧情和人物的情感。
三、清朝时期的兴盛到了清朝时期，京韵大鼓开始迅速发展。
康熙和乾隆时期，戏曲演出被大量推广和发展，京韵大鼓成为当时社会上流行的一种文化娱乐形式。
京韵大鼓的表演形式也逐渐丰富多样，增加了唱词、打击乐器、道具等元素，使其更具戏剧性和视觉效果。
四、民国时期的改革京韵大鼓在民国时期经历了一次改革。
这一时期，许多新型剧种兴起，对京韵大鼓产生了一定的冲击。
同时，京韵大鼓也在内部进行了自我改革，加入了更多新的元素，提高了艺术水平，以适应新时代观众的需求。
五、中华人民共和国时期的发展1949年后，中国社会发生了巨大的变革，京韵大鼓也受到了重要的影响。
在新中国成立的初期，戏曲受到了限制和抨击，京韵大鼓的发展进入了一个低谷期。
然而，在的文化政策的支持下，京韵大鼓逐渐恢复了生机。
政府积极推广京韵大鼓，为其创作了一系列反映新时代主题的剧目，使其保持了时代的活力。
六、现代的发展随着社会的发展和观众的需求变化，京韵大鼓在现代得到了更多的关注和支持。
大量京韵大鼓演出被列入各种活动和节目中，京韵大鼓也在国际舞台上逐渐崭露头角。
同时，京韵大鼓也面临一些挑战，如如何保持传统的艺术特色，如何创新演出形式等问题。
【精彩分享】非遗赏析：京韵大鼓——中国北方鼓曲艺术成就最高的曲种
【精彩分享】非遗赏析：京韵大鼓——中国北方鼓曲艺术成就最高的曲种“过山林狂风如吼冷嗖嗖堪可的大雨临了头”京韵大鼓京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。
由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。
河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
艺术特点木板大鼓发展成京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如;并将河间方言改为北京的方言，运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵，演唱短段曲目;吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段;并采用了大量'子弟书'的曲本。
京韵大鼓有以下特点:雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。
每篇唱词约一百四五十句左右。
用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。
其基本唱腔包括慢板和紧慢板。
京韵大鼓是唱说相互兼顾，韵白讲究语气韵味。
表演形式是一人站唱(解放后推出双唱形式)，自击鼓板;主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。
京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可分为慢板、快板、垛板、住板。
基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。
平腔适于叙事，高腔表现激昂的情绪，落腔则表现平缓轻松的情绪。
京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。
所以，唱词在演唱中也占重要的位置。
唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然。
京韵大鼓
未 来 的 路 ……
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鼓界大王——刘宝全
• 刘宝全 （1869——1942） 著名京韵大鼓表演艺术家， 刘派京韵大鼓创始人。曾用 名刘顺全，字毅民，河北深 县人。 他创造的唱腔既刚劲又华美， 既庄重又俏皮，有时借鉴京 剧老生的唱法，真嗓假嗓兼 用，娴熟自如地运用胸、喉、 鼻和脑后等部位共鸣达到了 “低音珠圆玉润，高音响遏 行云”的妙境。同时，还完 善了似说似唱、说唱交融的 演唱方法。
《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》，是京 韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙 人口的传统唱段。全曲由九对句子， 每个下句均是多层次的长句。早年只 作为《南阳关》的“帽儿”演唱后成 独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。 作品以极简练的笔触，形象地描述了 在丑末寅初这一时辰里，中国古代人 民的生活景况，犹如一幅生动古朴的 画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短 句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔 中，使人们得到充分的艺术享受。
• 与刘宝全并起的京韵名家还 有白云鹏和张筱轩。 • 白云鹏青年时在农村演唱竹 板书，后改学大鼓，光绪二 十六年(1900)来北京金乐班 演唱，以吐字清晰、行腔柔 美、演唱风格朴素自然见长。 张筱轩自幼住北京南郊，早 年票演时调小曲，后来拜朱 德庆为师改唱木板大鼓，演 唱时虽曲调较原始纯朴，但 京音纯正、咬字清晰、刚劲 浑厚，具有一气呵成的特色。 刘、白、张成为民国初年京 韵大鼓最早期的三个流派。
京韵大鼓名作
《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的 传统唱段。 作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里， 中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。 它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。 从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受
还有作品《玉堂春》、《单刀会》、 《战长沙》、《博望坡》、《刺汤勤》、 《白帝城》等等
简述京韵大鼓的主要唱腔
简述京韵大鼓的主要唱腔
京韵大鼓是中国戏曲中的一种唱腔形式，以其独特的韵律和表演风格而闻名。
它起源于明代，流传至今，在北京地区广泛演出。
京韵大鼓主要分为正、偏两派唱腔，合称为“京韵正偏”。
正派唱腔以庄重、沉稳为特点，常见的有“散板”、“折子戏”等，通
常用于演唱正剧、历史、传记等题材。
偏派唱腔则以活泼、明快为特点，常见的有“板儿”、“磨哄儿”等，通常用于演唱骑曲、同党、绣戏等题材。
在京韵大鼓中，唱腔的表演形式多样，既有单人独唱，也有对唱、多人合唱等。
在唱腔中，演员通过声音的高低、音调的抑扬、语速的快慢等来表达情感和角色的性格特点。
此外，京韵大鼓还以其念白与唱腔相结合的表演形式而闻名，演员在唱腔中会插入一些人物的念白，以加强表演效果。
京韵大鼓的唱腔如今已成为戏曲界的重要组成部分，其独特的表演风格和艺术魅力吸引着众多观众。
京韵大鼓
解放后，京韵大鼓在推陈出新方面取得了比较显著的成绩，在唱腔和表演方面都进行了新的改革。反映现代 生活的优秀曲目有《黄继光》、《光荣的航行》、《韩英见娘》、《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》、 《满江红》、《卧薪尝胆》等。
在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩 舞等。
传承情况
刘春爱 中华人民共和国成立后，二十世纪五十年代初，在北京建立的中央广播说唱团、北京曲艺团等专业 曲艺表演团体，先后在京韵大鼓推陈出新方面取得了比较显著的成绩。第一个在唱词、唱腔、表演上进行革新的 曲目是孙书筠演唱的《黄继光》，其中插入的配乐朗诵等获得了成功，短期内推广到京津两地，并灌制唱片向全 国发行。紧接着又产生了一批反映现代生活的优秀曲目，有《罗盛教》、《党的好女儿徐学惠》、《海上渔歌》、 《党的好女儿向秀丽》、《激浪丹心》、《韩英见娘》和新编历史题材作品《野猪林》、《桃花庄》、《英台哭 坟》等。演员孙书筠、良小楼和弦师白凤岩、韩德福等都参加了整旧创新的艺术实践。演出形式也由一人击节打 鼓演唱，再次推出了双唱形式。这一时期除一批老演员如良小楼、孙书筠、马书麟、新岚云登台演出之外，还培 养了一批中青年演员如马静宜、孟昭宜、莫岐等。
二十世纪八十年代初有种玉杰、王玉兰等接班人。遗产名录。骆派京韵大鼓的优秀传人陆倚琴、刘春爱被认定 为该遗产的传承人。
代表曲目
京韵大鼓传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《赵云截江》、《草船借箭》、《闹江州》、 《大西厢》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》等。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、 “音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大 鼓”。
京韵大鼓简介
京韵大鼓简介
京韵大鼓，又称京剧大鼓，创作于20世纪初，是我国传统鼓乐
类乐器。
京韵大鼓通常由漆皮、铁线绕制而成，漆皮覆于铁线上，可
形成低沉婉转的鼓音。
其音色低沉浑厚而比别的单簧管更加溫暖。
因
其浑厚的穿透力和富有节拍的旋律，有助于演奏者的情绪宣泄的特点
出现，使其格外受到大众的青睐。
这种乐器可分成胡鼓节，鼓体，皮
棒及弦钩四大部分。
演奏时，动用弦钩弹击其铁皮表面，以节奏优美，婉转动人的音乐来营造出魔幻的气氛，使其成为了我国京剧重要乐器，在京剧中也是不可缺少的重要乐器之一。
民间音乐-京韵大鼓
未 来 的 路 ……
京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员 自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三 人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶， 有时佐以低胡。
乐器
鼓界大王——刘宝全
• 刘宝全（1869——1942）著名京韵大鼓表演艺术家，刘派京 韵大鼓创始人。 • 他创造的唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，有时借鉴京剧 老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、喉、鼻和 脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的 妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。 • 民国二十七年他以七十高龄去上海演出，当时《半月戏剧》 刊有人著文赞扬他演唱的《单刀会》，说他“精神活泼，音 调铿锵，表情尤细腻周密，拔高时清脆流利，如长空鹤唳。 走低时圆浑洒脱，如玉盘走珠，状关壮缪庄严肃穆，表鲁子 敬矩谨诚厚，不特脸上指上有戏，即眉目腰腿两足间，亦无 一不有戏情溢露。迨转入快板以后，佳腔更多，忽而疏朗， 忽而紧张，忽而幽静，忽而激昂，忽而如春波荡漾，忽而如 江潮怒吼，忽而如婺妇泣诉，忽而如万马奔腾。妙在不促不 滞，不慌不忙，抑扬顿挫、徐疾有致，历时凡四十分钟绝无 些微气喘衰颓之像。 “鼓界大王”的名号当之无愧！
白派创始人——白云鹏
骆派掌门——骆玉笙
青年演员
代表曲目
《单刀会》 《战长沙》 《博望坡》 《长坂坡》 《白帝城》 《探晴雯》 《樊金定骂城》 ......
京韵大鼓欣赏 长坂坡 相华 解 。 的 流 将 的 韵 传， 京 我 发 行 其 珍 大 。让 韵 们 展 音 更 贵 鼓 我大希将乐好文是 们鼓望是的地化我 的，能一冲传瑰们 优体有个击承宝的 秀会更不，下，祖 文其多小京去我宗 化中的的韵。们留 世的人挑大面理下
民间音乐
京韵大鼓又名“京音大鼓”， 是中国曲艺曲种之一，在全国的说 唱音乐曲种中占有相当重要的地位。
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1.京韵大鼓又名（
），流行
于（
）地区的曲艺曲种。
2.京韵大鼓的演唱形式（
)。
其特点为（ )。
3.题材为（
）
4.伴奏乐器（
）
5.《丑末寅初》演唱者（
名（
）。
），艺
京韵大鼓发展至今已有一百多年历史， 自本世纪20年代以后，女演员张良小 楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋 霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京 韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有 新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广 大观众的喜爱。
京韵大鼓概况
京韵大鼓的唱词从基本上是七字句，每篇唱 词约一百四五十句左右，用韵以北京十三辙 为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓是 唱中有说，说中有唱，所以韵白在演唱中占 有重要位置。韵白讲究语气韵味儿，要半说 半唱，与唱腔自然衔接。表演形式是一人站 着唱，自己击鼓打板，掌握节奏和速度，主 要伴奏为三人，乐器为大三弦、四胡和琵琶。
什么是京韵大鼓？在哪形成的呢？
京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清末民初形 成的。清朝时流行于河北省河间府一带，后陆续 进入北京、天津、保定等城市，据老艺人说，它 是由河北一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗 子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成发展起 来的。后来不断吸收其他艺术成分形成了独特的 艺术风格的一种曲艺曲种。它有以下特点：雅俗 共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方 法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
题材：讲述故事
与刘宝全并起的京韵名家还有白 云鹏和张筱轩。
白云鹏青年时在农村演唱竹板书， 后改学大鼓，光绪二十六年 （1900）来北京金月班演唱，以 吐字清晰、行腔柔美、演唱风格 朴素自然见长。
张筱轩自幼住北京南郊，早年演 时调小曲，后来拜朱德庆为师改 唱木板大鼓，演唱时曲调较原始 淳朴，但京音纯正、咬字清晰、 刚正浑厚，具有一气呵成的特色。 刘、白、张成为民国初年京韵大 鼓最早期的三个流派。
共九个段落，速度较慢，每个段落有 上下两句构成，唱词中运用了“顶针”
•的手法。如我猛抬头，见天上的星，
星共斗，斗和辰。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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丑末寅初 日转扶桑
先读一读音调，再唱一唱。
1955年骆玉笙根据自己的嗓音条件 和艺术情趣，不断教工磨练，使唱 词更合理，更精炼，提高了艺术性。
总结知识点
• 骆玉笙，京韵大鼓表演艺术家，艺名“小彩
舞”。9岁学唱京剧老生，14岁在南京登台 清唱，17随改唱京韵大鼓。后拜“鼓曲大王” 刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲 目。她在其基础上形成独具一格的“骆派”。 她嗓音甜美，音域宽厚，韵味儿醇厚高低 皆宜，被誉为“金嗓歌王”
《丑末寅初》
•丑末寅初指的是凌晨三点左右，全曲