《艺术的故事》读书笔记 第24章
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》第一章：艺术的定义与作用在《艺术的故事》中，艺术的定义与作用是一个重要的切入点。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种思想、情感和生活方式的体现。
艺术作为一种创造力的表达，可以唤起人们内心深处的共鸣，激励人们思考人生、价值和存在的意义。
通过对艺术定义与作用的深入探讨，我们可以更深入地理解艺术对人类的重要意义，以及它对我们生活的影响。
第二章：艺术的历史与发展艺术的历史与发展是我们了解艺术的本质和演变过程的重要途径。
从古至今，不同文明和时代都有各自独特的艺术表现形式，反映出人类社会和思想的变迁。
通过对艺术史的梳理，我们可以更清晰地认识不同艺术形式的特点和内涵，以及它们在历史中所扮演的角色。
了解艺术的历史与发展，可以帮助我们更好地欣赏和理解当代艺术作品，也能够为我们的人生增添更多的智慧和情感。
第三章：艺术的多元表现形式在《艺术的故事》中，艺术的多元表现形式是一个值得深入讨论的话题。
艺术不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈，还包括文学、戏剧、电影等多种表现形式。
通过对不同艺术形式的探讨，我们可以更全面地了解艺术的多样性和包容性。
也可以体会到不同艺术形式所带来的感官和心灵上的震撼。
探究艺术的多元表现形式，可以帮助我们更加开放地接纳和理解世界上不同文化和艺术传统，也可以为我们的审美观和创造力开拓更广阔的空间。
第四章：个人对艺术的理解与观点在文章的我想共享一下我对艺术的个人理解和观点。
在我的看来，艺术是人类心灵的镜像，是一种超越语言和文化的情感表达。
通过艺术，我们可以感受到生命的丰富和绚丽，也能够找到自己内心深处的共鸣和慰藉。
艺术不仅仅是一种享受，更是一种生活的态度和智慧的表现。
我希望通过这篇文章，能够唤起更多人对艺术的关注和热爱，也希望能够引发更多的思考和共鸣。
在这篇文章中，我按照您的要求，从艺术的定义和作用出发，逐步展开对艺术的历史、多元表现形式和个人观点的探讨。
希望能够为您提供一篇深度和广度兼具的有价值文章。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》分章节梳理笔记第一章：艺术的起源与发展- 艺术定义：艺术是一种通过创造性表达来展示人类情感、思想和美的活动。
- 史前艺术：早期人类通过岩洞壁画和雕塑来记录狩猎经历、崇拜神灵和表达他们的生活方式。
- 古代文明艺术：埃及和希腊的雕塑、亚洲的绘画和中国的陶瓷艺术等代表了不同文明发展中的艺术成就。
- 中世纪艺术：宗教在中世纪艺术中起着重要作用，壁画、彩绘玻璃和哥特式建筑体现了信仰的力量。
- 文艺复兴：文艺复兴时期的意大利艺术家追求人体比例、透视和自然写实，拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗是代表人物。
- 现代艺术：印象派和立体主义的出现标志着艺术的突破，从此艺术家开始以个人观点和感受来创作。
第二章：不同艺术形式的探索- 绘画艺术：绘画通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和观点，包括油画、水彩画和素描等不同形式。
- 雕塑艺术：雕塑以立体形式展现，可以材质颜色、质地和形态进行创作，常用材料包括石头、金属和木材等。
- 文学艺术：文学以文字为媒介，通过故事、诗歌和戏剧等形式来表达观点和情感，代表作家包括莎士比亚和杜甫等。
- 音乐艺术：音乐以声音为基础，运用音符和节奏来表达情感和观点，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等不同风格。
- 舞蹈艺术：舞蹈通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，可以分为古典舞蹈、现代舞和民族舞等不同类型。
第三章：艺术家的影响力与作品欣赏- 伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品都成为了艺术史上的经典之作。
- 艺术的解读：艺术作品的解读可以从不同的角度，如历史背景、艺术家的生平和专业技术等方面来进行。
- 艺术的欣赏：为了更好地欣赏艺术作品，观众可以学习基本的艺术知识，如色彩搭配、构图和细节品味等。
第四章：艺术与社会的关系- 艺术作为反映社会现象的媒介，可以通过艺术作品来探讨社会问题和反映社会变革。
- 艺术教育的重要性：通过艺术教育，可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，帮助他们成为全面发展的人才。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术类书籍读后感
艺术类书籍读后感《艺术的故事》读后感。
《艺术的故事》是一本关于世界艺术史的经典著作，它详细地介绍了从史前艺术到当代艺术的发展历程，涵盖了各种不同的艺术形式和风格。
这本书不仅是一部丰富的艺术史教材，更是一部启发人灵感和思考的艺术读物。
在阅读《艺术的故事》的过程中，我深刻地感受到了艺术对人类文明发展的重要性。
从最早的洞穴壁画到古代的雕塑、绘画，再到文艺复兴时期的绘画和建筑，每一个时期的艺术作品都承载着当时社会和文化的特征，反映了人类对美的追求和对生活的理解。
艺术家们通过他们的作品，传递了他们对世界的独特视角，让人们在欣赏艺术品的同时，也能够感受到当时社会的氛围和精神风貌。
除了对艺术史的介绍，这本书还对各种不同的艺术形式和流派进行了详细的分析和解读。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每一种艺术风格都有其独特的内涵和表现形式。
通过阅读这些内容，我对艺术的多样性和丰富性有了更深入的理解，也更加欣赏和尊重不同艺术家的创作风格和观念。
在书中，我还对一些著名的艺术家和他们的作品有了更深入的了解。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《盛宴》等等，这些作品都成为了世界艺术史上的经典之作，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
通过对这些作品的分析和解读，我更加深刻地认识到艺术对人类精神生活的影响和塑造作用。
与此同时，书中还介绍了一些当代艺术家和他们的作品，让我对当代艺术的发展和趋势有了更清晰的认识。
当代艺术以其多样性和前卫性吸引着越来越多的关注和热议，艺术家们通过各种不同的媒介和形式，表达着他们对当代社会和文化的思考和关注，让人们在欣赏作品的同时也能够思考和反思当下的社会现实。
总的来说，《艺术的故事》是一本极具启发性和思想性的艺术读物，它不仅为读者提供了丰富的艺术史知识，更让人们对艺术的内涵和意义有了更加深刻的认识。
通过阅读这本书，我不仅对世界艺术史有了更全面的了解，也对艺术的独特魅力和无穷魅力有了更深刻的感悟。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记（精选12篇）读完一本经典名著后，大家一定都收获不少，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？以下是小编为大家收集的《艺术的故事》读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《艺术的故事》读书笔记篇1“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。
”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。
当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。
这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。
金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。
我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。
人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。
值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。
壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。
可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。
这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。
艺术的故事—读书笔记
《艺术的故事》
在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己 对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这 一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15 岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地 图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 ——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。 贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人 们。 ——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年
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读后感
不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被 人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。 按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之 前；它都是不存在的。 《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者E.H贡布里希。概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记1. 前言本书是一本关于艺术发展历程与艺术作品演变的历史学著作。
通过详细的史料和图示，作者向读者展示了艺术在不同时期、不同文化背景下的变革和发展。
2. 第一章：古代艺术2.1 古埃及艺术- 描述古埃及艺术的特点和风格- 分析古埃及墓葬艺术的意义和装饰特点2.2 古希腊艺术- 介绍古希腊建筑、雕塑和绘画的发展历程- 解读古希腊神话和人物形象在艺术中的表现3. 第二章：中世纪艺术3.1 罗马式艺术- 分析罗马式教堂建筑的结构和特点- 探讨罗马式绘画和雕塑在宗教上的作用3.2 哥特式艺术- 介绍哥特式教堂建筑的演变和创新- 分析哥特式绘画和雕塑的主题和风格4. 第三章：文艺复兴艺术4.1 文艺复兴艺术的起源和特征- 解释文艺复兴的概念和背景- 介绍文艺复兴时期艺术家的重要作品和思想4.2 文艺复兴建筑和绘画- 描述文艺复兴建筑的理念和建筑师的贡献- 探讨文艺复兴时期绘画的技法和主题5. 第四章：近代艺术5.1 巴洛克艺术- 分析巴洛克艺术对教堂艺术和宫廷艺术的影响 - 探讨巴洛克绘画的情感表达和体验方式5.2 印象派艺术- 介绍印象派画家的创作理念和技法- 分析印象派作品对观者的视觉体验6. 第五章：现代艺术6.1 库比斯主义- 探讨库比斯主义对艺术表现形式的颠覆和挑战- 分析库比斯主义创作的思想和目标6.2 表现主义艺术- 描述表现主义艺术家对情感和内心世界的探索- 分析表现主义作品中的形象和符号7. 结论本书通过系统地整理和阐述艺术的历史演变，帮助读者了解艺术在不同时期的背景、风格和意义。
同时，也激发了读者对艺术的思考和探索。
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即使宗教改革时期艺术家们遭遇了前所未有的窘境，艺术依然在亘古未变的共同基础上发展着，艺术家们依然是为了把美丽的东西给予需要它们或欣赏它们的人而创作艺术。
但到了18世纪末期，这一共同基础开始倒塌了，时代发生了变化。
1789年的法国大革命极大地更新了人们的思想，艺术观念的转变也发生于此。
人们开始对艺术的风格有所觉悟。
英国第一任首相的儿子霍勒斯·沃波尔开创性地根据建筑物的作用和表现力来选取建筑的风格，这成为了新时代开始的一个标志。
建筑家威廉·钱伯斯也是一个有同样想法的人。
这时的艺术家已经开始学会选择风格，而不是一味地模仿前人创造了风格了。
建筑开始变成严格而简单的规则的实践，这符合了理性时代的要求与特点。
绘画与雕刻领域也发生了传统的中断现象。
首先是学院的出现。
传统的学徒式学艺已经衰微下去，18世纪的学院是在皇家赞助之下，表现出国王对王国中的文艺形式的兴趣。
它更加注重文艺形式的兴盛而不是艺术的广泛传播。
但学院的后果在于滋生了对于当代艺术家的偏见以及某些艺术家造作的作画态度。
同时，艺术家们也开始寻找新的题材：由于法国大革命的驱使，历史事件、英雄题材一时风靡。
艺术的题材变得无限制，以往作为文学题材的幻象也开始成为艺术创作的来源。