石涛对张大千山水画创作的影响
侧峰横岭搜难穷——读张大千《山水册》
国家美术典藏起并成立“黄山建设委员会”，张大千与张善孖、黄宾虹、郎静山、汪采白等人均被聘为委员。
同时，张大千还积极参加社会组织“黄社”的书画摄影展览会，推广黄山旅游。
薛永年先生曾将20世纪山水画的发展特点总结为“对景写生与回归造化”，张大千亦是如此。
在《大风堂名迹序》中他提及其艺术历程：“临川、衡阳二师所传，石涛、渐江诸贤之作”，“薄负时誉，遂事壮游”[3]21。
他在承传诸家风格画理的同时，又于自然中寻求法度，在古人与造化的两相激发之下描绘其个人所见。
不过，观察张大千早期黄山作品，可以看出此时其风格手法还未完全脱离石涛影响，图式体貌及笔墨手法多直接借自石涛，包括墨线勾勒山石轮廓和设色采用花青、赭石等各处细节亦均与石涛接近。
如作于1928年的《黄山扰龙松》谓：“此大涤子题所画黄山扰龙松也，因用其稿，并书其句，非敢掠美，藉壮吾笔。
”此作取自石涛《黄山八胜图册》其中一开，虽能呈现自我面貌，但显然是师法古人之作。
在这套《山水册》的绝大部分画作中虽仍可寻石涛踪迹，但相比其早期山水，张大千显然在逐渐脱离石涛而有了新的变化。
他剔去了石涛粗狂率意之弊，布局以求疏简清朗，山石结体不如石涛复杂，浅绛设色也较石涛清雅；在整体表现上弱化了线条与墨点的运用和山体线性与棱脊的表现，突出皴擦，少有的勾勒也以花青及赭石色线代替墨线。
这一特点在《黄山鲫鱼背》一开中体现得较为突出，该幅作品几乎可视作是张大千1939年创作的立轴《天都纪游》的局部截取。
比较两图，整体构图上没有大的差别，但《天都纪游》“略师渐江、大涤两家法”的笔法风格在《黄山鲫鱼背》中明显稍逊。
随着个人收藏古画的兴趣与眼界的不断扩展，张大千开始自明末各家而“上窥董、巨，旁猎倪、黄，莫不心摹手追，思通冥合”[3]21，达到了傅申先生所评价的“集大成”境界。
20世纪30年代末，张大千逐渐悟得黄公望对石涛笔法的影响。
《双峰小径》一开言“以子久天池石壁法写之”，画面采用赭石铺底，墨色、花青层层烘染，意境幽远，虚实相生，显示了对元人山水笔法的吸收。
借古开今——张大千对石涛绘画的学习观
艺 出版 社 ， １ ９ ９ ９ ．
原 迹甚多 ， 进步 非常明显。对传 统的学 习， 张大千有 自己的看 法： “ 习画 ， 应先审选 一家， 作 为楷模 ， 从勾勒名 迹入手 ， 打定根基 ， 渐
千。在 曾师的指导下 ， 张大千有机会 面对石涛原作 ， 当看 到石涛
画面 中的笔墨意趣 时， 张大千便佩服 不 已， 开始如饥似 渴地 临习， 如 此 时期所作 《 临石 涛设色 山水 手卷》 便是 其临 习石涛 的佳 作 。 张大千早年学 习石涛 的 目的是 明确 的， 就是为达到石涛 的笔墨技
术流 派。毕 沙罗 的绘 画艺术不仅 是写 一处 风景 ， 更主要 的是
风格 。然其在各个 阶段表现 出的学 习观又是
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不同的， 经历了由外到内、 由浅到深的过程：
初 期“ 每见 真本 ， 辄忘寝食” ； 中期“ 忠其形 ， 传
其 神” ； 晚期“ 古人与我俱亡” 。这 不仅 是张大 千对石 涛学 习的过程 ， 也是其对 古人 学 习的
次参考各 家 以扩境界 ……” 张大千无疑选 中了石涛作 为楷模 ， 因
而石涛 的所 有名迹都 成为他“ 辄忘 寝食 ” 学 习的对象 。张大千对 名 迹 的追求 可 以说 持续 了一辈 子 ， 如果 不是对 古代名 迹如爱 至 宝， 也不会有 以准备 买王府 的钱买下《 韩 熙载夜 宴 图》 的行动 了。 张大千 曾说 ： “ 我收藏古书 画的真正 目的， 一是欣赏 ， 二是 学习， 而 且 更主 要的是为 了学 习。 ” 张大千为 了在更 短的 时间内学习到更
不同而风格有异。细将其对石涛的学习 进行 划分， 我们会得到以下几个 阶段： 早期 ， 临习
“画中之佛”——论张大千眼中的石涛
第３ ３卷第 ４期
¨ 中之佛 ¨ 画
— —
论 张 大 千 眼 中的 石 涛
黄 亮
（ 内江 职 业技 术 学院 ，四 川 内江 ６ １０ ） ４ １０
摘
要 ： 张大干绘 画风格 的形成 无疑与其潜心钻研传统 、 学习历代 名家有关 ， 特别是对 石涛 的学 习是其 山水 画风
形成的关键 。文章主要从张大千论及石涛 的文字 中 ， 探寻其对石涛绘画的解读和 自身风格形成 的轨迹 ， 进而从侧面 了解到石涛在张大干眼 中的地位 。
Ｋ ｅ ｏｒ Ｚｈａ ｇ Ｄａ ｉｎ； Ｓ ｉａ ｙＷ ｄｓ： ｎ ｑａ ｈ ｔｏ； ｐ ｉ ｔｎ ｔｌ ａ ｎｉ ｇ ｓｙｅ；ｐ ｎ ａ ｄ ｉ ｅ ｎ ｎｋ
张 大干 山水 画 笔 力 雄 劲 ， 色 明 净 ， 境 天成 ， 墨 意 归 功 于其 性 情 ， 以及其 师古 、 造 化 。师 古 中 ， 四 师 清
用我 法 ” 的前提 ， 我 法 ” “ 的核心便 是 “ 无法 ” 这便 是 ， 构架石 涛 笔墨及 意境 的根 本 。张大 干能仿 石涛 之 画
始， 至七十九岁完成了《 清湘老人 书画编年》 张大 ， 干 对石 涛 的学 习和研 究贯 穿其 一生 。在张 大干 的书 画作 品 中多能窥 见石 涛 的影 子 ： 在其 画跋 、 画语 录 中 有 论及 石 涛的文 字 ； 在其谈 论 、 书信 中常提及 石 涛 的
２１ ０ ２年 ８月
江西教 育学 院学报 （ 社会科学 ）
Ｊｕｎ ｌ ｆ ｉｎｘ Ｉｓｔｔ ｏ ｄ ｃｔｎ Ｓ ｃ ｌ ｃ ｎｅ ） ｏ ｒａ ｏ ａｇｉｎｔｕｅ ｆ ｕ ａ ｏ （ ｏｉ ｉ ｃｓ Ｊ ｉ Ｅ ｉ ａＳ ｅ
Ａｕ ． ０ ２ ｇ ２ １ Ｖ ｌ３ ． ｏ ＿ ３ Ｎｏ ４
试述石涛的一画论
试述石涛的一画论
石涛是中国当代著名的油画家，也是当代最具特色的艺术大师。
他的一画论是当代艺术的一个里程碑，它在改变当代艺术观念上发挥了重要作用。
石涛的一画论从思想上、审美上和内容上都有深刻的影响。
在他看来，“大胆地把你的观念表现出来，意识到艺术的个性化”是艺术创作的核心。
他强调挖掘一幅作品的内在精神，不要受外界的影响，尽量去把自己的内心隐秘的想法表达出来。
在石涛的一画论中，也强调了挖掘作品的审美，他认为作品的审美是一个很重要的组成部分，它可以使作品的风格更加独特，使人们感受到作者的情感。
此外，他还强调作品的内容，以及画面中所呈现出来的观念，他认为艺术要取精英文化，反映出人类对自然和社会的感受。
石涛的一画论不仅改变了当代艺术的观念，而且也使许多艺术家受益匪浅，提升了他们的审美水平。
他最重要的贡献就是改变了当代艺术的概念，极大地推动了当代艺术的发展，令艺术受到在国内外的认可。
总而言之，石涛的一画论无疑是当代艺术发展巨大的助推器。
它不仅深刻地影响了当代艺术观念，而且还使许多艺术家受益匪浅，极大地推动了当代艺术的发展。
石涛画学赏析
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、石涛简介清朝初期画坛的代表人物有“四王”，其追求临摹古画，重视笔墨效果，对当时的山水画具有很大影响。
同时，在江南地区活动的一些文人画家寄情于山水，其作品多借笔抒情，表现内心情感，在创作上敢于打破前人传统，具有一定的革新精神，其代表人物为清初四僧，“苦瓜和尚”石涛就是其中之一。
石涛，原名朱若极，号苦瓜和尚，是明朝皇室之后。
幼年遭变，长大后剃发为僧。
他曾多次游玩黄山，为以后的山水画创作打下了坚实基础。
二、石涛的艺术特点及成就石涛在中国绘画史上堪称一代宗师，他工于诗文，擅长山水，兼画花鸟。
石涛一生游历各大名山，后以江南风景为主，创作出不同面貌的山水作品。
他曾在安徽宣城敬亭山居住多年，并多次去黄山，创作出以黄山风貌为主题的山水册页。
黄山景色也给了他更多的创作灵感，为此后的作品《搜尽奇峰打草稿图》奠定了创作理念。
石涛的作品《黄山八胜图》描绘的就是黄山风景，极为生动地表现出石涛对黄山景象的情感。
画面中笔墨清雅，用笔简洁而又不失特色，画中古松栩栩如生，可见石涛对物体观察仔细。
画面具有很强的表现力，使观者有身临其境之感。
石涛采用写实手法，既传统又不失自己的绘画特色。
他的落款采用自成一家的书法，行中带隶的笔法形成了独特的视觉感受。
石涛中期的作品更加成熟，在笔墨上的造诣更深，多以淋漓、奔放的笔触描绘山居景色。
画面清幽、静寂，富有文人气息。
《山水清音图》是最能够代表石涛笔墨清腴、恣肆洒脱风格的山水作品。
画中景物层叠、树木茂密，石涛巧妙地运用了虚实、黑白的均衡布局；在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵、坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，墨色的干湿浓淡恰到好处。
《山水清音图》这幅作品代表了石涛重墨浓点的笔墨技法。
另一幅作品《细雨虬松图》则是石涛工笔山水的代表作品。
画中以细腻、带有韧劲的笔致勾勒山峦，使画面显得清秀、别致；画面中的树木，有的挺拔直立，有的盘曲错节，形态各异，生动自然；山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断、干净，具有强烈的书法韵味。
从石涛“搜尽奇峰打草稿”看中国画写生的意义
从石涛“搜尽奇峰打草稿”看中国画写生的意义在清代的画家中，石涛的成就和地位都是首屈一指的，其画风属于“创新派”，也是其中最重要的代表人物之一。
石涛，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号有很多，如，大涤子、清湘老人、苦瓜和尚和“清初四僧”之一。
其提出的关于写生的绘画理论，有如空谷足音，震耳发聩，其影响是空前而深远的。
石涛具有的特殊僧人身份，其宗教文化的精神世界必将成为“草稿”论的精神之源。
一、“搜尽奇峰打草稿”是石涛在其著作《苦瓜和尚画语录.山川章》一文中提出的观点，并对其进行了详细阐述。
其主要目的就是告诉艺术创作者在创作过程中需要有最起码的态度，文中原句为“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，所以终归之于大涤也。
”这句话不仅表达了艺术家在艺术创作中应该具有的态度，还向世人阐述了怎样把现实中的自然物转化为艺术创作者笔下最生动的形象。
自古以来，一些有名望的画家都特别注重师造化，同时也能够较快融入实际生活，对一些客观现象进行写生。
“搜尽奇峰”的“搜”不单是寻找、搜索的意思，也具有深入生活的意义，即必须细心才能发现周围的美。
“尽”表示丰富、美好。
“奇”的含义并不是人们一般所理解的“奇怪、奇特”，而是指代现实生活中的各种美的东西。
深入生活需要创作者用心观察、寻找，进而找到自然中美的东西。
“草稿”在《现代汉语词典》中的表述为：“草稿”是指初步写出的文稿或画出的画稿等。
“草稿”是为“正稿”服务的，草稿是正稿的前期准备，是粗糙的。
既可以是以实体的形式出现，也可以以观念的形式存在，譬如人们常说的“打腹稿”。
就绘画草稿来说，从在创作过程中可按其功能划分、存在方式划分、以及文字形式划分等，三种无论哪种草稿都具有试验性、创新性、偶然性、粗放性、针对性和独特的艺术等基本特征。
草稿是没有压力心象的直接表达，从心迹到笔迹，“草稿”是观念的最初宣泄，是一种无拘无束的情绪的表达。
心随笔动，笔随心转，是一种先秦哲人天人合一思想的游移。
浅谈石涛艺术的影响
在 似 与不 似 之 间” “ 我 者 生 ， 我 者 死 ” 、学 似 等等 ， 同样 在 绘 画 中 他
实 践 着这 些 理 论
潘 天 寿 曾深 入 研 究 《 瓜 和 尚 画语 录 》 在 潘 天 寿 《 天 阁 随 苦 ， 听 笔 中有 他 自 己对 《 语 录 》 画 的理 解 ： 济 山 憎 《 语 录 》 ： 太 朴 不 “ 话 云 ‘
傅 抱 石 作 画状 态 极 似 石 涛 ， 往 解 衣 盘 礴 ， 笔 直 扫 ， 后 小 心 往 放 然
的 、 的、 的、 的 、 的 、 的 、 的 ， 破 烂 深 淡 湿 干 以及 婉 媚 的 与 泼 辣 的 、 飞 舞 的 与凝 重 的等 等 ． 是 笔 所 能 表现 的形 态 ， 毫 无 逃 遁 的淋 漓 凡 都 尽 致 的描 绘 出来 ， 同时 他 网 络 了 先进 的技 法 ， 富 了 自己 的 艺术 丰
第 ８ 第 ６期 卷
Ｖｏ． Ｎｏ６ １８ ．
读 与 写 杂 志
Ｒｅ ｄ ｎｄ ｒｔ ｒｏ ｃ ｌ ａ ａ Ｗ ｉｅ Ｐｅ ｉ ｄｉ ａ
２ １ 年 ６月 ０１
Ｊｕ ｅ Ｏ １ ｎ ２ ｌ
浅谈 石涛 艺术 的影响
宋 威
（ 昌学 院 美 术学 院 河 南 许 昌 许 ４ １０ ６ ０ ０）
石 涛 一 生 用众 多 的绘 画 实 践 着 自己 的绘 画理 论 ．在 实 践 中
帜 。 至今 一 百 余 年 的 现 当代 中 国 画坛 中 ， 再 众多 的画 家 因 石涛 的 影 响而 卓 然 成 家 水 画 大 师傅 抱 石 一 生 推 崇石 涛 ， 山 连名 字 中 的 “ 石 ” 字 也 是 因此 而改 。他 喜 爱 石 涛 画的 奇 纵 恣 肆 、 机 勃 抱 二 生 勃 ． 追慕 石涛 “ 自用 我法 ” 搜 尽 奇 峰 打 草稿 ” “ 墨 当随 时 更 我 “ 和 笔
石涛《一画论》
石涛《一画》论。
前言ﻫ石涛得绘画题材多样,构图新疑而多变化，擅画山水以及花果、兰竹与人物。
拜师于本月后多次游览黄山，注重户外实地写生,具有非常丰富得想象力与丰富得情感以及创作激情。
后又师法梅青、王世贞、屈大均、程邃、戴本孝、髨残、龚贤等人，继承又得以创新,其独特得风格与充沛得生命力，充斥着当时画苑泥古不化、千篇一律得“八股山水”得画风形成强烈得对比。
“尚意"乃属文人画系统,发展了笔墨技法，对后来得“扬州八怪"以及吴昌硕、齐白石等画家产生较大得影响。
ﻫ一、画家简介石涛出生于1642年，去世于１７07年,名叫朱若极。
字石涛，对于石涛得出生有两种说法,有得说就是石涛出生于广西桂林，也有得说就是在全州，她就是明朝朱民皇族得后裔,朱亨嘉得儿子.石涛在我国明清之际就是著名得大画家与画论家。
ﻫ二、石涛“一画”得绘画理念及渊源石涛得绘画理念主要源于哲学、儒家学说、易经，道家学说、佛学都对她得艺术理论与绘画实践有着巨大得指导意义.石涛在绘画理念得“一画”中都融入了哲学思想。
“一画”在中国传统文化得八卦太极阴阳学中,指“无极”、“太极”就是一阴一阳得对立与与谐辩证得统一，它就是在有方法得法与与没有法得对立与统一。
也指天地与万物这种客观世物与“心”自我主观意识得对立统一用于绘画中.“一画”在客观事物、自我得审美对象以及绘画得形象方面去讲“一画”就就是“蒙养”与“生活"对立统一，而所谓得“蒙养”就就是指事物本身其最内在得东西.即形与神、气与势、笔与墨、心与物、有法与无法、氤氲与资任得对立统一。
石涛认为绘画中得方法凭借什么而立,主要就是突出自我，便利于“一画”。
石涛在晚年编写得《画语录》与《画谱》都有叙述，各有特点,在《画语录》中共18章,而反对传统绘画中得“法”与突出绘画中得“自我”得艺术思想始终都贯穿于全书得每一个章节中。
可见石涛历经身世与变故，游便名山大川，结交良师益友，精学传统佳作与名迹,对传统明代画家一味得摹古画风及摹古派以元四家为尊得过分推崇与崇拜得一味守旧模仿得传统给予蔑视与仇恨.因为此时石涛画风无人重视。
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石涛对张大千山水画创作的影响
张大千以其卓绝的艺术成就和令人叹羡的传奇人生享誉当今的国内外画坛。
其绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,论及绘画,他山水、人物、花鸟无一不能,无一不精,其山水画成就最为卓著,有“南张(大千)北溥(心畲)”、“石涛专家”之称。
自1919年在上海拜师学艺,张大千开始遍临古代名家山水,早期学石涛、八大兼及梅清、石溪、程邃等,其中,他对石涛的研习尤为用功,对石涛法的掌握堪称精深。
张大千在临习古人名迹,汲取传统精华的同时,间以大量游历写生创作。
40年代初率弟子到敦煌临摹壁画,开画界学习敦煌之先河,其艺术也因此产生了巨大飞跃。
1949年后移居海外,先后在阿根廷、巴西、美国等地居住,晚年定居台北。
研究发现,石涛对张大千的山水画论文创作影响深远。
张大千不仅在用笔、用墨、设色上做到与石涛极似,以他非凡的领悟能力,也极为准确地把握了石涛画中的神韵意蕴。
张大千的艺术历程可概括为师古人、师造化、创新法三个阶段,但因他对石涛法的钻研之深,如他所言“昔年拟石涛惟恐其不入,今则又惟恐其不出”。
石涛山水画的痕迹贯穿于他的整个山水画历程,早年的仿作、中年的写生创作及晚年的泼墨泼彩作品中的构图、造型、笔墨、意境等均有石涛“味道”。
但是,张大千不甘拘泥于石涛法中,而师其心师其迹,以致后来能将石涛法化为己有,创泼墨泼彩画风。
石涛对张大千的影响持续了张大千的整个艺术生涯,而且随着其艺术道路的不断前进,这种影响也随之深化、全面,表现在其作品中也不尽相同,归纳起来有四个过程：博采众长,审选一家、师心师迹,化为我有、携苦瓜法,遍游天下、继承传统,突破创新。
值得注意的是,张大千的艺术历程以“泼墨泼彩”画风的创造性最大,是其艺术创造的顶峰,是他“法古人,师造化,创自我”治艺思想的必然结果。
但分析研究其泼墨泼彩画作品,不难发现其泼墨泼彩画风是由石涛《画语录》启发而来,且是石涛“一画”论的奇妙解答。
世界上任何事物、现象无不处在一定的因果联系之中,无无因之果,也无无果之因。
张大千之所以于各家之中审选并深研石涛,石涛之所以能够对张大千的山水画创作产生如此深远的影响,与张大千的天资、心性、学养及经历是分不开的,不仅如此,良好的家学熏陶、名师指导及当时社会的文化艺术思潮、艺术市场都有不可小视的作用。
20世纪已经走远,张大千把他的一生献给了上个世纪。
他罕有的天赋、不辍的努力、深厚的学养造就了他的辉煌。
读书行路、七分人事三分天、传统与写生不可偏废、师古出新等教育理念对艺界后生影响很深。
他对传统的继承与泼墨泼彩画风的开创做到了最好的结合,是学习中国画的后辈之榜样。
本论文由提供。