国画家张大千画作欣赏
•張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。•張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。•張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。1國畫家張大千畫作欣賞
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19李常生Eddie Lee6/13/2012 Nanjing資料來源：維基百科、視覺素養、拙風文化網。leechangsheng5555@gmail.com20
国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)
国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）
张大千人物画欣赏 高清
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
莫高窟唐人菩萨像
镜心 观音造像
立轴 设色纸本 1946年作
菩 萨
立轴 设色金笺
观音造像 立轴 设色纸本
1947年作 南无观世音菩萨
立轴 1944年作
摹莫高窟观音大士像 立轴
观音大士 立轴 设色纸本
1946年作
观音大士 立轴 设色纸本
1948年作
观音 镜框 设色纸本
1951年作
观 音
立轴 1947年作
璎珞大士
镜心 设色纸本
工笔重彩善财大士像 立轴纸本 1946年作
摩登迦女
立轴 设色纸本 1951年作
安西榆林窟摩登迦女像
镜心 1944年作张大千人物画欣赏 高清
观 音 立轴 绢本
1943年作 观音 立轴绢本
张大千《长江万里图》，气吞山河！
张大千《长江万里图》，气吞山河！
张大千《长江万里图》
《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物
馆。
该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过
江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难
险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。
《长江万里图》局部
该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采
用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、
色墨交融”的风格。
《长江万里图》局部
在近20米的长卷中，作者选取了从“岷江索桥”到长江出海的一段，分十段分别绘出岷江、嘉陵
江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯
连，在这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的“岷江索桥”，而后，随长江滔滔而下，越
三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱，一路上浩浩荡荡，山峦重叠，云雾显晦，翠色
溟溟如海，一江横流，森森淼淼，只在靠山脚的江岸边，遥见几只帆船在浪涛中颠簸；沿岸桥
梁村镇、山野人家，将万里长江尽收眼底。
《长江万里图》局部
开头一段采用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜒交错；然后采用横势铺陈的手
法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面豁然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔
接，风帆处处，制造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、
崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。
《长江万里图》局部
洋洋洒洒近二十米的长江胜景，在作者的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨叠
彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。
画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极
为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。
《长江万里图》局部
幼儿园大班美术欣赏：张大千《荷花》
幼儿园大班美术欣赏：张大千《荷花》
教学目标：
1. 培养幼儿对美术作品的观察和欣赏能力，引导他们理解和感受张大千《荷花》的艺术魅力。
2. 通过欣赏和讨论，提升幼儿的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 初步了解中国画的特点和技法，增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学内容：
本次美术欣赏课主要围绕中国著名画家张大千的作品《荷花》进行。我们将引导幼儿观察画中的色彩、线条、构图等元素，理解作品的主题和意境，并探讨其艺术价值。
教学准备：
1. 张大千《荷花》的高清图片或复制品。
2. 幼儿美术欣赏教材或相关资料。
3. 彩色铅笔、画纸等绘画工具，供幼儿在欣赏后进行创作。
教学过程：
1. 导入：教师以故事形式介绍张大千及其《荷花》，激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 观察与讨论：展示《荷花》图片，引导幼儿仔细观察画面中的荷花、荷叶、水波等元素，提问并鼓励他们分享自己的观察和感受。
3. 技法解析：讲解中国画的特点和技法，如线条的运用、水墨的渲染等，并在画中找到相应的实例。 4. 主题与意境：引导幼儿理解《荷花》所表达的主题和意境，如荷花的纯洁、高雅以及与自然和谐共处的理念。
5. 创作实践：提供绘画工具，让幼儿根据自己的理解和感受，尝试创作一幅以荷花为主题的画作。
教学延伸：
1. 组织幼儿参观美术馆或博物馆，进一步接触和欣赏中国的传统艺术作品。
2. 在日常生活中引导幼儿关注自然界的美，如观察公园里的荷花，感受其形态和生长变化。
教学总结：
本次美术欣赏课通过观察和讨论张大千的《荷花》，使幼儿初步了解了中国画的特点和技法，提升了他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。同时，也让幼儿对中国传统文化有了更深的认识和热爱。
教学评估：
1. 观察幼儿在课堂上的参与度和反应，如是否积极发言、是否专注观察等。
2. 通过幼儿的创作作品，评价他们对《荷花》的理解和表现能力。
3. 在后期的教学活动中，观察幼儿是否能将所学知识应用到实际生活和学习中，如在观察自然时能否注意到细节和美感。
东方之笔国画大师张大千的作品特色(山水画被誉为“东方之笔”)
东方之笔国画大师张大千的作品特色（山水画被誉为“东方之笔”）
同众多画家一样，张大千的国画之路是从模仿开始的。在近代新旧思想的碰撞下，张大千能够静下心来吸取古人画中的营养为己用，着实难能可贵。
从清代往回追溯到明代大家、宋元画家、百花齐放的隋唐，张大千甚至到过敦煌石窟，面壁3年，在1000多个日日夜夜不间断地临摹壁画彩塑，将自身的技艺拔高到崭新的层面。
张大千临摹古画达到什么样的程度呢？他曾邀请诸如张葱玉、罗振玉、吴湖帆等世界知名的鉴赏专家和博物馆专家齐聚一堂，将古画真迹与自己的“仿古作”混在一起鉴定，以此考验自己的伪古功底。
值得一提的是，张大千的“仿古画作”有时候在拍卖行上的价格甚至超越了原作者的画作价格，收藏家们认为张大千部分伪作的艺术价值较之古代名家的真品已有过之而无不及。
张大千学习古画并不拘泥，吸收传统文化的同时勇敢创新，在泼墨的基础上创造泼彩、泼彩墨技法，甚至于改良宣纸的质地，只为挥毫出更好的国画山水。
他坚信“读万卷书，行万里路”，路过秀丽的江南，遥望辽阔的草原，踏足莽莽黄沙的塞外，名山大川当然也不会略过。取之不尽的素材，在胸中自有丘壑，将自然万物描摹勾勒于尺幅之中。
以下欣赏几幅张大千的画作： 此外，张大千钻研书法，临摹魏碑，效仿黄庭坚的笔势，学习石涛笔法的刚劲，创新性地融合山水画的意境，自成一体，后人称为“大千体”。
张大千作品赏析
张大千作品赏析
张大千作品赏析
张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代,其画风不同.将近晚年,张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合.美术作品的鉴赏,和西方绘画不同,中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
张大千（1899-1983年）,四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合,重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法.这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧).主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题,从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时,力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造.(摘自《美术欣赏》修订版第八讲 中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义.
《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作.该作品创作于1968年，宽76.2厘米，长264.2厘米.爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖,张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日,亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后,他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性.在《爱痕湖》这幅作品上，有:“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍.这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。这不仅仅是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代性突围”。
张大千《巨然晴峰图》
张⼤千《巨然晴峰图》
近年来，拍卖场上成交价过亿的国画已不鲜见。⽐起古⼈的笔墨，古代张⼤千、齐⽩⽯、李可
染、傅抱⽯、徐悲鸿等近现代巨匠的作品亦不遑多让。
2016年，张⼤千的⼀幅⼭⽔画《巨然晴峰图》，在当年的嘉德秋拍上以1.035亿元成交，拔得头筹，这个价格⼏乎是排名第⼆的傅抱⽯⼈物画《风光好》的两倍。
嘉德2016秋拍现场张⼤千《巨然晴峰图》
这幅《巨然晴峰图》创作于1940年代中后期，是张⼤千进⼊艺术成熟期后极其稀见的精品。画作精绝繁复，融古开今，堪称张⼤千盛年⼭⽔巨制。
谢稚柳题字
这幅画为何名题“巨然”⼆字？张⼤千的挚友谢稚柳在画上题到：“此故⼈张⼤千四⼗九岁之笔，
临巨然笔极少见，为其平⽣杰作，殊难得也。”巨然为五代宋初画僧，多以长披⿇皴（cūn）画
⼭⽔，与董源并称“董巨”，为南⽅⼭⽔画派之祖。张⼤千此画，正是运⽤了巨然擅长的长披⿇笔法。
《巨然晴峰图》细节
皴法，是国画中对⼭⽯、峰峦和树⾝表⽪的脉络纹理的⼀种表现技法。“披⿇皴”是最经典的⼀
种，其状如⿇披散⽽错落交搭，故有此名。此法善于表现江南⼟⼭平缓细密的纹理，董源多运
短披⿇皴，巨然喜⽤长披⿇皴（笔线长的称长披⿇），董、巨所创江南⼭⽔画派系即以披⿇皴为显著特点之⼀。
《巨然晴峰图》细节
不过，要是张⼤千晚⼏年创作此画，也许要改个名字了——《刘道⼠晴峰图》。除了画⼭⽯之
法外，《晴峰图》的画⽔之法亦颇有独到之处。画中的⽔纹，不作⽔平的波纹，⽽是由斜向的
曲线纹所组成。此种势若游丝的描⽔之法，实质是从张⼤千于1940年代收藏的另⼀件名迹《湖
⼭清晓图》中脱化⽽来。
刘道⼠《湖⼭清晓图》绢本设⾊
这幅《湖⼭清晓图》，曾⼀度被认为是巨然的真迹，连张⼤千也不列外（⾄少在创作《晴峰
图》时）。后来，张⼤千以其过⼈的鉴识能⼒将此画的作者更名为刘道⼠。
此画与巨然的作品在风格上颇为相似，但⼭体扭曲及游丝式的⽔纹，⼜是⼗分迥异。另据史料
记载，刘道⼠“⼯佛道⿁神，落笔遒怪，尤善⼭⽔，师董源，与巨然同时，画亦同。但刘画道⼠
张大千题画诗欣赏(40)
张大千题画诗欣赏（40）
3501.张大千 1939年作 高士图 立轴
钤印：大千居士、张爰、三千大千
题识：(1)、老松磊磊多奇节，冬无霜雪夏无热，根头更有千岁卷，向谁说与长生诀。己卯春月大千张爰。
(2)、伯贤学兄别二十年来会青城山中小聚，旬日将还成都检此奉贻留念，弟大千记。
按：此件作于1939年，越年，张大千举家迁居青城山，在这里创作了很多闻名的作品。青城山为道教圣地，远离喧嚣，环境极其清幽，足以沉淀去浮生乱世中滋生出来的那些纷烦。张大千居青城山长达两年许，在这里创作的作品多达上千件。从此，张大千之山水便无法离开青城山之绿，青城山这段经历也成为他一生师法自然的创作顶点。这片故乡的浓绿一直化为他心中永远无法抹去的深情。直到晚年，客居巴西的张大千，还精心绘制了巨幅《青城山全图》，以当卧游。甚至发出了：‚看山还是故山青‛、‚如今能画不能归‛、‚平生梦结青城居‛的慨叹。上款‚伯贤‛为谁已不可确考，然从张大千款识行文中可知，应为张氏旧交契友。当张大千山居寂寥时，伯贤特地前来，与张大千在青城山中盘桓旬日，畅叙二十年契阔。故友深情于此图依稀得之。当伯贤将返成都时，张大千特地检出这件上一年（1939）精心之作相赠，也所谓曲遇知音者。此图写一老者放旷不羁，卧于老松之下，悠然自在。这种理想而浪漫的生活方式，也正契合张氏寓居青城山时的心境。
3502.张大千己卯（1939年）作 松下高士图 立轴 纸本
题识：乔松磊磊多奇节，冬无霜，夏无热。根头更有千岁苓，知谁可语长生诀。己卯八月大千张爰。
钤印：张爰、大千大利
3503.张大千 1937年 竹林高士图 立轴 纸本设色
款 识：子猷迳造其下啸咏徘徊自是雅人深致不必七贤六逸呼朋唤侣方为此君重也乡耕仁兄正之丁丑四月蜀人张爰时客故都 钤印：张爰 大千大利
张大千题画诗欣赏(43)
张大千题画诗欣赏（43）
3742.张大千 1943年作 观音 立轴
题识：癸未三月漠高窟写，为器之仁兄、秀珍夫人供养，大千张爰。钤印：张爰、大千说明：上款器之为费公直，江苏吴江人，原名费善机，号一瓢，器之，南社社友，有《秋明阁诗稿〃笔记》（详《中国近现代人物名号大辞典》690页）展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。张大千自述其至敦煌面壁之缘起如下：「最早我是听曾、李二师谈起敦煌的佛经、唐像等，不知有壁画，抗战后回到四川曾听见原在监察院任职的马文彦到过敦煌，他极力形容伟大，我一生好游览追古迹自然动念，决束装前往，这是民国二十九年间的事。」
1941年3月，张大千携家人和学生，来到敦煌莫高窟进行实地考察，研究临摹古代壁画。这也使他成为第一个到敦煌临摹壁画的中国专业画家。张大千敦煌归来的画展打破了平静的绘画世界，带给世界一次又一次惊叹。许多人通过张大千的画作认识了敦煌的壁画，并为这沙漠中宁静却跃动的美而感叹。陈寅恪评价张大千的敦煌之行说：“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。” 著录：《长流艺闻》封面，台湾长流美术馆，2011年。 3743.张大千 1940年作 观音 立轴
钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄
款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。
张大千《观音》赏析
观音又称观世音，对于她的信仰自三世纪传入我国以来，很快便在各地蓬勃发展起来。如今在我国供奉观音菩萨的寺院随处可见，口诵“南无大慈大悲观世音菩萨”的信众不计其数，俗语云；“家家观世音，户户阿弥陀”，观音菩萨无疑是国人最熟悉的大乘菩萨。
张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下)
张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客
张大千山水画集（上）
张大千（1899－1983）国画大师。原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。 1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。继拜李瑞清为师习诗词、书法。1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。 习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。1936年被聘为中央大学艺术系教授。抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。1948年赴香港、台湾举办画展。1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。 1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。1969年举家迁往美国居住。1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。
从落款看可能是膺品
名称：张大千 1947年作 溪山兰若图 立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：120×50cm 介绍： 此图为张大千1947年所作。根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。
张大千题画诗欣赏(24)
张大千题画诗欣赏（24）
2111.张大千 1940年作 红荷 立轴 设色纸本
钤印：张爰之印、大千
题识：庚辰九月，翼之二哥命写，以颂锡光仁兄嘉礼。大千张爰。
说明：上款人“翼之”当为张大千的好友肖翼之。1939-1940年，张大千为躲避日本人，回到四川，居住在青城山上清宫和成都骆公祠严公馆。在成都，常与叶浅予、谢稚柳、沈君默、于右任及肖翼之等相聚。1941-1942年，大千在敦煌期间开支极为庞大，他一边临摹壁画，一边创作，并将画作寄回成都，由肖翼之变卖筹资，维持在敦煌的生活。
2112.张大千 1934年作 红叶小鸟 立轴 设色纸本
钤印：张爰私印、蜀客 题识：仿宋人滕昌祐笔。甲戌十月，大千居士爰。
本幅汪溶(1896-1972)题：大千老友专工山水，人物、花鸟无所不精，诚所谓贤者无所不能也。因题数字以志钦佩，雒彬吾兄鉴正。汪溶。钤印：慎生
2113.张大千 1936年作 虾 立轴
一则关于张大千画虾的故事：徐悲鸿曾在家里设宴，专门招待齐白石、张大千二人。那一天，由夫人廖静文亲自下厨，热情款待，菜做得很合老人口味，大家吃得很高兴。饭后，齐白石乘兴挥毫，用墨画了三片荷叶，又用赭红色画了两朵荷花，送给廖静文，以示答谢。张大千随之也应廖之请，欲在此图上补画几只小虾，在荷下水中嬉戏。但张大千画着画着，忽觉得有人在暗暗地拉他的衣袖，回头一看，是齐白石。齐白石将张大千拉至一边，轻声地说：“大千先生，虾子只有六节哟！不论大小，其身子只有六节，不能多画，也不能少画。” 张大千仔细一看，原来自己刚才画得入神，只顾追求美了，而忽略了生活的真实，虾子的节数不是画多了，就是画少了。尽管他这时还搞不清楚虾子究竟有多少节，但深信齐白石说的不会错。于是，他在画上又多画了些水纹与水草，把节数不准确的虾身遮盖了起来。回到旅馆后，张大千立即请人买来活虾，倒在盆中，并亲手将虾放在手中仔细观察，详细数节。白石老人说得果然不错，不论大小，虾身通通只有六节。他更加敬佩了，想起刚才的情景，不禁又惭愧又感激。