构图中的透视及画面角度运用

整理了一下近期的课堂演示随笔作品发上来，希望能够对同学们平时的动态造型构图创作起到一些参考作用。

【构图中的透视及画面角度运用】在画面创作中，构图如何能够显得不太单一？如何能够起到烘托气氛的作用？如何能让画面的主体角色和事物更加凸显？透视及画面角度的合理运用会对这些问题起到帮助！插画人阿郎老师的课堂演示作品《王小勇的鬼屋历险记》

其他多人Q版动态设计草图随笔：

希望能对学员们平时的创作起到一定的启发和参考作用。另祝大家开学愉快！！！呵呵！！！

动画场景设计讲义

动画场景设计讲义第一章场景设计的基本概念 1.1 场景的产生动画、游戏、广告、漫画，都是通过镜头来展现作品的内容和作品的表现形式。观众在镜头里看到的都是具有一定空间概念的立体物象，展现的是人物、动物、植物、景物等，而且大多数情况下它们都不是孤立存在的，人物角色在镜头画面中存在于一定的具体环境中，这个环境就是场景。 1.2 什么是场景 1.2.1舞台场景，首先是为角色表演所搭建的舞台，这也是其主要功能。我们要首先明确的是场景与所谓环境并非相同的定义，两者之间既有联系又有区别。环境包含了剧本涉及的时代、历史背景、地域、自然环境及人文环境等多种因素，是一个广义的、涉及范围较大的定义。而场景是特指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景均是构成动画片环境的基本要素。 1.2.2表演的角色场景作为表演色舞台，是其主要功能与任务，同时它还担负和角色一样的表演任务，那就是当场景以空景（没有表演角色的场景）的形式呈现在观众面前时，它便以一幅单独的风景画出现，用它独特的形式，如构图、色调、风格、黑白对比等一系列手法，或表现美好的情调，或表现恐怖、伤感的气氛等。这时，场景就承担了与角色同样色任务，也成为了表演任务的“角色”。 1.3 场景设计的应用范围 1.3.1动画电影中的场景动画电影由于放映的银幕宏大，因此要在设计时更多地考虑如何表现出视觉的冲击力以及画面的气势感和厚重感。因此，绘制动画电影的场景不但要构图宏伟，更要深入刻画局部细节，使观众能够享受到电影独特的视觉魅力。动画场景的构图完美、气势恢宏、画面丰富饱满、纵深感强、色调高雅而统一，这是其他影视作品无法相比的。 1.3.2动画电视片中的场景随着社会的发展，电视屏幕也越来越大，虽不能和电影屏幕相提并论，但也要求充分强调构图、透视，以及一系列细节因素，要达到能够恰当地表现故事情节中所展现的场景形象，并尽可能地体现出作品的风格，更注重在家里观看的温馨感。 1.3.3 游戏设计中的场景游戏更注重表现科幻、神秘和真实感，给游戏玩家营造出一个身临其境的感觉。游戏设计中的场景要求体现出空间感、真实感、且具有一定的视觉冲击力。 1.3.4漫画中的场景漫画中的场景更注重绘画性，有别于影视作品中的场景，以烘托人物角色为主要作用，更注重画面本身的设计和视觉上的点线面的运用，特别强调黑白灰色调的关系，具有很强的绘画平面性。而且，漫画中用到的场景局部景较多，大的场景较少，有时甚至只在一场完整的戏开场时有一幅大场景。 1.4场景构图 1.4.1与绘画构图的区别绘画中常用的构图是集中表现绘画画面的中心部分，也就是画面“井”字接近中间的区

插画的前期准备与构图布局设计

插画，是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。一、插画的前期准备——构图布局设计我们在设计构图的时候，要做好前提的准备： 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿

设计提示： 1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。 2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图—— 大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制，以整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。 1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。这样的话，你的人物就不能张得太开。而要尽可能地收敛一点

福师《透视与构图》在线作业二

福师《透视与构图》在线作业二一、单选题（共5 道试题，共10 分。）V 1. （）是使观者识别画面空间距离最为有效的方法。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视满分：2 分 2. 光线照射物体，物体背光部分被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面满分：2 分 3. 光线照射物体，物体受光部分被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面满分：2 分 4. 场景中的远伸平行线，看去越远越聚拢，直至合于一点，称为（）。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视满分：2 分 5. 物体明暗的对比和清晰度随着距离增加而减弱，称为( )。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视满分：2 分二、多选题（共10 道试题，共20 分。）V 1. 平行透视图方体透视图三种边线的透视方向是（）。 A. 垂直 B. 水平 C. 向心点 D. 平行满分：2 分 2. 斜俯视和斜仰视的方形物体有四种陈放状态，分别为（）。 A. 平行俯视 B. 余角俯视 C. 平行仰视 D. 余角仰视满分：2 分 3. 灭点有五种（）。 A. 心点

B. 距点 C. 余点 D. 升点和降点满分：2 分 4. 画中景物的立体感和空间距离感的表现方法有（）。 A. 图形层叠表现 B. 明暗阴影表现 C. 色彩关系 D. 画笔的粗细满分：2 分 5. 对众多角度的余角透视，可归纳为（）三种状态。 A. 微动 B. 对等 C. 一般 D. 特殊满分：2 分 6. 投影有两种，分别为（）。 A. 平行投影 B. 中心投影 C. 立体投影 D. 分散投影满分：2 分 7. 从圆面上画圆形物作图时应注意（）三个透视关系。 A. 原物轴线与圆面长径的关系 B. 圆面宽窄和柱面弧线的关系 C. 柱端圆面和柱身的宽窄关系满分：2 分 8. 确定物体透视高度的方法有两种（）。 A. 缩尺法 B. 视高法 C. 轴距法 D. 边线法满分：2 分 9. 斜面灭线的作用在于（）。 A. 斜面上的平行变线都应该汇聚于灭点 B. 等大的平行斜面透视宽窄取决于距离斜面灭线的远近 C. 斜面上的物体高度应以斜面灭线为准绳。满分：2 分 10. 光线照射物体，因被其它物体遮挡受不到光线照射的物面被称为（）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面满分：2 分

透视原理

目录- 1- 透视现象？ 2- 为何有透视法？ 3- 透视法的基本概念–视点 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点 5- 均分方法 6- 透视法的基本概念–消失线 7- 各种透视系统概述 8- 1点透视（中央透视，平行透视） 9- 2点透视（成角透视） 10- 3点透视 11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives） 12- 基本场景构图思路 - 焦距（视域） 13- 基本场景构图思路 - 视角 14- 基本场景构图思路 - 练习和实例（实例差一点）标注＂未完＂的小节，表示还没完成｀｀｀｀欢迎反馈。 1- 透视现象？近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。于是人看到的景象有近大远小的透视效果。如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。图片如下： 2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。 3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。图片如下： 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。图片如下： 5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：

插画设计

第9章插画设计在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。

插画概念资料

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

摄影构图原理之：透视与纵深

摄影构图原理之：透视与纵深关于视觉的一对矛盾是，当影像遵循光学原理投射在视网膜上，显示出远处物体小于近处物体，大脑在获得足够提示的情况下，却能了解它们的实际大小。在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感？强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

线形透视在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线；如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。线形透视20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加

插画的情感表达与构图形式的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/244297384.html, 插画的情感表达与构图形式的运用作者：宋洁来源：《内蒙古教育·科研版》2017年第09期摘要：插画的情感是插画构图形式的前提条件。在插画作品中，不同情感的表达所运用的构图形式也是不同的。插画情感与插画构图形式的运用是分不开的，情感是插画所表现内容的关键，是贯穿于插画艺术中不可或缺的灵魂，没有情感的插画是空洞的，在人的大脑中不会留下记忆。关键词：情感；认知；构图形式【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2017）09B-0081-02 关于情感、构图这两个词语，在绘画的研究领域中，有很多人都已经做过了相关的研究，而情感是绘画的灵魂所在。插画是作者对事物认知的情感和感悟，通过绘画的语言把内心的思想情感表达出来。之所以现代人对插画有种特殊的热爱，主要是由于其形式的多样，表达的灵活。现在所涉及的相关研究大多都是国画、油画方向的。当前针对于插画的研究主要集中在色彩的表达上。本文通过将插画的认知情感作为主线，把插画的构图形式拟人化，希望能够给读者一种全新的感受。一、插画与构图的关系插画在我国通常被人们俗称为插图。插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，现在延伸到网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画有着悠久的历史，看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的洞窟壁画到日本浮世绘民间版画，演绎着插画的发展。中国的插画发展可以说是一部民间年画史，也是商业插画的前身。构图形式也叫布局，对整体画面的控制能够在平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图形式运用是否得当，是否新颖，是否简洁，对于插画作品成败有十分关键的影响。那么，插画的情感与构图的形式有着什么样的关系呢？认知——是指人认识外界事物的过程，或者说是对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。它包括感觉、知觉、记忆、思维、想象、言语，是指人们认识活动的过程，即个体对感觉信号接收、检测、转换、简约、合成、编码、储存、提取、重建、概念形成、判断和问题解决的信息加工处理过程。也就是我们在绘制插画时，首先是我们的认知，也就是情感感受起着第一位的作用，而后是根据情感来表达插画内容。有了情感感受，我们会根据情感要表达的主体来进行画面的位序关系与空

什么是透视规律与原理透视有哪些种类

什么是透视规律与原理透视有哪些种类集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

什么是透视规律与原理透视有哪些种类绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。透视规律，透视作图时所运用的将三维景物的立体空间形状落实到二维平面上的基本规律。包括直线透视规律和曲线透视规律。由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。形体透视亦称几何透视，如、、倾斜透视、圆形透视等。色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。 ○1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现

透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。 ○2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。 ○3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是"左右上下关系"和"部分遮挡关系"。同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。 ○4近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。这也是现代线性透视学的重要理论基础。 ○5近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。 ○6空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。

大学动画专业解剖透视期末考试要点

1.简述脊柱沟及其在背部造型中的作用。答：脊柱沟是脊柱与两侧肌肤所形成的沟壑。使人看上去身材修长，2、简述倾斜透视的画面特点。答：1）.斜面透视消失的灭点，如果该对象与水平地面是平行关系，其灭点在正中线的天点或地点上。如果该对象底面与水平地面成成角关系，其斜面的灭点消失在左右距点或左右余点的正中线的天点与地点上。 2）.由于成交斜面与水平地面所成角度不同，其消失灭点也不同，但在观察方向一致的情况下必须统一在同一正中线上。 3、简述变线的种类及各类变线的透视消失方向。答：变线分两大类： 1）、和基面平行的水平变线，灭点在视平线上。其中，和画面垂直的直角线消失于心点；和画面成其他角度的成角线消失于心点以外的余点、距点上。 2）、和基面成一定角度的倾斜变线，不论与画面成多大角度，他们的灭点都在视平线以外。其中，和画面、基面成近低远高角度的直线消失到视平线以上的天点；和画面成近高远低角度的直线消失到视平线以下的地点。 4.简述脊柱的构成及其作用。答：脊柱是人体的支柱，占人体全长大约五分之二的长度。脊柱是由三十多块椎骨组成，其中又可分为颈椎、胸椎、腰椎、骶椎与尾椎五个部分。颈椎由7块椎骨组成，胸椎由12块椎骨组成，腰椎由5块椎骨组成，这24个椎骨皆能活动。

5.简述男女造型结构上的差异答：男女体差异主要表现在人体躯干部位, 尤其是胸部形态差别; 男性胸廓体积大, 胸部较厚; 女性胸廓体积小, 但乳房隆起使胸部较丰满. 从人体宽度看, 男体骨骼外形粗壮显露, 肩部宽且肩头略微前倾, 俯看整个肩部呈弓形, 脊柱弯曲程度小, 窄臀, 呈明显的倒三角形( 倒梯形) . 女体则正好相反, 肩部窄, 略微下倾, 肩前倾度、弓形状及肩部前中央的双曲面状都要较男体明显, 臀部饱满靠下, 形成腰臀大落差的独特体型曲线, 整体形态呈正梯形; 两肩连线与两侧大转子连线相比较, 男体长于女体。从长度来看, 男性肌肉发达, 局部表面有块状肌凸起, 脂肪沉着度低, 腰部以上显得结实、厚重; 女性肌肉发达程度一般较低, 但有较厚的脂肪层分布在肌肉上, 如胸部、腹部脂肪带等; 宽而厚的骨盆、较长的腰、脊柱, 使腰部以下呈现发达状态, 也使女性躯干部略长, 腿部较短 6.人体头部骨骼结构并及重要的外形凹凸变化骨点位置及名称。 7.画出人体上肢正侧面主要肌肉结构图形并标示肌肉名称。 8.下肢骨骼及肌肉。 9.客厅或卧室平型透视作图。 10. 用速写的形式表现4个成角俯视的室内生活用品。 11.能将建筑物平行或成角透视图形转换成平行或成角仰视图形。

插画的毕业设计说明

插画创作摘要在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的，其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画，而表达出唯美的画面意境，重在写实。青春就是活力，以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式，但是并不局限于写实。插画具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1

Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2

动画场景的透视及构图技巧

第六章动画场景的透视及构图技巧学习重点：1、透视的画法及运用 2、构图的运用透视学是绘画透视技法理论的统称，用来表现一幅场景的立体空间，是动画场景的基础技法之一。第一节场景透视基本概念一、什么叫透视 “透视”一词源于拉丁文“perspclre”（看透）。是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态，绘出景物形象的轮廓。观察景物时，由于距离和位置的不同，物体的形态发生改变，产生近大远小，近长远短，近实远虚的变化规律；由于空气对光线的阻隔，物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。二、透视的基本概念（一）视点与视距视点就是画者眼睛的位置。视距就是画者的视点到画面的距离。（二）视平线当观者注视前方，中视线与画面垂直相交的一点叫主点（心点），由主点向左右延伸的水平线叫视平线。画面上只能有一根视平线，视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象（图6-1）。图6-1透视示意图

（三）地平线站在宽阔的地平线上向前看，远方的天地交界线，叫地平线（图6-2）。图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力（四）灭点（消失点）物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点（图6-3）。图6-3灭点示意图第二节透视的表现方法一、线性透视 (一)一点透视一点透视也叫平行透视，是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，这种透视关系叫一点透视（图6-4）。

图6-4一点透视示意图用一点透视法可以很好地表现出远近关系。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景（图6-5）。图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力 (二)两点透视两点透视也叫成角透视。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。

福师(2020-2021)《透视与构图》在线作业二(4)答案

福师（2020-2021）《透视与构图》在线作业二注：本科有多套试卷，请核实是否为您所需要资料，本资料只做参考学习使用！！！一、单选题（共5题，10分） 1、日光自正上方照射方形斜面，斜面在水平地面上的投影，称为（）。 A斜面底迹面 B斜面上迹面 C斜面中迹面 D上斜面提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：A 2、光线照射物体，物体背光部分被称为（）。 A亮面 B暗面 C阴面 D影面提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：B 3、物体明暗的对比和清晰度随着距离增加而减弱，称为( )。 A大气透视 B消逝透视 C线透视提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：B 4、（）是使观者识别画面空间距离最为有效的方法。 A大气透视 B消逝透视 C线透视提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：C 5、我们今天知晓的透视图法及其依据的全部原理，由英国数学家泰勒在（）年出版的《论线透视》一书中确立。 A1713 B1714 C1715 D1716 提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：C 二、多选题（共10题，20分）

1、灭点有五种（）。 A心点 B距点 C余点 D升点和降点提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：ABCD 2、对平放的方形物体平视，其透视状态不外两种（）。 A平行透视 B余角透视 C广角透视 D圆角透视提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：AB 3、平行透视图方体透视图三种边线的透视方向是（）。 A垂直 B水平 C向心点 D平行提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：ABC 4、曲线物透视时包含哪几种样式的曲线（）。 A平行曲线 B同心圆曲线 C螺旋曲线 D图文的透视和对称曲线提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：ABCD 5、平行透视、余角透视及其他透视场景中，要对一定深度的矩形作相等或不相等的分割，或按已定深度作等长或不等长的延伸，求深的处理方法有（）。 A对角线求中 B对角线分割 C平行变线分割 D延伸提示：认真复习课本知识302，并完成以上题目【参考选择】：ABCD 6、画家达芬奇将透视归纳为三种（）。

摄影构图原理之：透视与纵深

摄影构图原理之:透视与纵深关于视觉得一对矛盾就是,当影像遵循光学原理投射在视网膜上,显示出远处物体小于近处物体,大脑在获得足够提示得情况下,却能了解它们得实际大小、在同一个视场里,大脑能同时接受两种现实—远处得物体比较小,以及它们得真实大小。同样得事情也发生在线形透视上。公路得两条平行边从我们身边延伸,会聚在远方,但同时我们能感觉到它们就是笔直而平行得。这个现象得解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常”,这就是一种我们尚未确知得知觉机制,能解决纵深感带来得矛盾。这对摄影得影响在于记录下来得影像就是完全光学得,所以远处得物体只能显得小一些,平行线也总就是会聚、与绘画一样,摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感,而影像有其自身得参照系,而不就是正常得感知系、

摄影师与真实场景之间得永恒关系使得纵深感对照片来说总就是很重要,这进一步影响了照片得写实性。从最广义得来说,透视就是物体在空间得存在,以及它们相互之间、它们与观众之间得关系。在摄影中更通常得说法,透视就就是纵深。我们等一会再来描述透视得不同种类与其她纵深控制手段,先来考虑一下怎样与为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视,那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化得纵深感与强烈得透视感能提升观众身处实际场景得现场感,它强化了主体得代表特征,并弱化了图形结构、?下表列出了各种透视类型所包含得影响我们对一张照片得纵深感得主要变数,那个变数就是主要得随情况而定,也受摄影师所施加得影响而定、

线形透视?在两维影像中,线形透视大体上就是最主要得透视效果,其特点就是会聚得直线。这些直线在大多数场景里其实就是平行线,比如公路得两边、墙得顶边与底边,但就是一旦它们远离照相机,瞧起来就会向一个或多个远方得点会聚、如果它们在画面里延续足够远,会真得在一点相聚。如果相机就是水平得,场景就是风光,那么水平线将会聚到地平线;如果相机向上指,像建筑边缘这样得垂直线将会聚在天空中得某个点。视觉上,多数人很难接受这就是一幅正常得影像。线形透视２0mm 镜头与视点使得从相机位开始向远处延伸得英格兰北部哈德良长城得平行线构成了强烈线形透视得经典条件、相机在长城之上得高度决定了照片里能见到得垂直距离,同时也决定了线条会聚得程度。在会聚得过程中,所有或者大多数得直线会变成斜线,这会产生视觉张力与运动感、运动本身能加强纵深感,再加上这些斜线,能引导眼睛出入场景。这样结合在一起得话,所有类型得斜线都包含纵深得感觉,这包括瞧起来有斜线得阴影。所以,如果直射得阳光,特别就是天空中很低得太阳,产生得阴影斜落下来,能加强透视、视点能决定会聚得程度,视线与平面得角度越小,会聚程度越大—至少在相机接近

水粉画学习：风景构图与透视

水粉画学习：风景构图与透视透视被使用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提升表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。自然界的各种景物，因为透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这个变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，能够在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和长远空间(景物与景物前后遮挡水准减少)。高视高的透视构图，能够增强宽广的境界。一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。

插画设计教案定稿

第一讲插画设计案例赏析与实践课时：12课时（1周）一、教师个人插画设计赏析 1、教师2017年、2018年、2019年设计的插画赏析 2、插画设计后的故事与设计理念 3、插画设计的基本概念 4、插画设计的关键问题 5、插画设计的分类二插画设计解析 1、插画设计与品牌设计 2、插画在艺术中的地位 3、插画将发展的方向 4、本课程具体的上课形式与作业形式三示范（一）插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼 2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加

（二）插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析（三）写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理四作业安排作业1: 收集50张优秀插画设计作业2：绘制写实静物插画

第二讲静物插画场景绘制课时：24课时（2-3周）一、植物插画设计 1、植物插画设计的选择 2、植物插画的形体提炼 3、植物插画的表现方法 4、颜色搭配 5、版式处理二、车体插画设计 1、车体元素的绘制示范 2、车体细节的归纳方法 3、车体元素的配色 4、车体元素的线条与表现三、店铺插画设计 1、店铺元素的分析 2、店铺色彩的提取 3、店铺细节的处理方式 4、店铺透视的选择 5、店铺与行人的关系 6、如何保留建筑的细节部分&如何去处理四、教师示范（一）插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼

2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加（二）插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析（三）写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理七作业安排作业1:

动画的构图讲义

动画的构图 composition of animation 第一部分动画构图 ■动画是“流动的视觉艺术” ?动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠，创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合，很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面，把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起，为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 ?在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面，要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系，既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。第一章动画的构图概念 1、什么叫构图 ?构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图；COMPOSITION，意为把很多造型元素组合构成在一起，是属于平面造型艺术的术语。 ?构图的含义是：把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。 2、动画构图的目的： ?是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。 ?动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比。 ?概括起来，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。 ?几何中心画面的几何中心，即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。这个点的位置居于画面中央，是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。画面的几何中心点能使视线集中，使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。 ?趣味中心：也是视觉中心，所谓趣味中心，是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳，一幅好的构图要有一个“趣味中心”，而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。“趣味中心”在画面上的位置非常重要，不但关系到整幅画面是否协调、均衡，而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。 ?视觉引导线：会带领观众的目光进入画面，引导他们到有趣的点上，也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。 ?视觉流程：是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体，及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹，作者根据力运动的方向，重心与重力平衡，利用视觉移动规律，通过意图与主题关系，合理的安排，有序的组织，诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线，故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线，能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前，而是隐藏在画中的一条虚线。 ?趣味中心与几何中心：避免重合，趣味中心可以是透视的心点。