《海角七号》观后感
电影海角七号观后感
电影海角七号观后感电影《海角七号》是由魏德圣执导的一部台湾电影，于2008年上映。
该片以真实事件为基础，讲述了一个关于青春、友情和梦想的故事。
电影通过生动的画面、感人的剧情和出色的演员演技，深深触动了观众的内心。
影片的背景设定在20世纪80年代的台湾，主要讲述了一群志同道合的朋友如何通过音乐实现他们的梦想。
故事以主角阿妹（关颖骏饰）为线索展开，她是一个天真烂漫、热爱音乐的女孩。
身世低微的她在坚守自己的梦想过程中遭遇了种种困难和打击，但她始终坚持自己的信念并努力奋斗。
电影中的音乐是影片的一大亮点，通过音乐与影像的结合，将观众带入了那个充满激情和音乐的年代。
片中的歌曲旋律动听、歌词深情，无论是略带沧桑的《亲爱的你在想我吗》还是充满朝气的《海角七号》，都成为了那个时代的经典。
影片通过音乐彰显了青春的热血和对未来的向往，令观众流连忘返，久久不能忘怀。
除了音乐，电影的剧情也给观众留下了深刻的印象。
故事中的主人公们身处台湾最遥远的角落——海角七号，但他们的梦想却是如此迫切和接近。
在这个偏僻的小镇上，他们一起组建了自己的乐团，通过音乐来诉说心中的梦想，这种对梦想的坚守与追求引发了观众的共鸣。
在电影中，观众可以看到主角们挥洒汗水和激情的舞台表演，以及他们面对种种困难和挫折时的坚持与勇气。
他们从未放弃，不断努力着，最终赢得了成功。
这种对梦想的坚守和勇敢追求激励着观众，也在某种程度上教育了观众，让人明白只要心中有梦想，并且为之努力付出，就一定能够取得成功。
电影还通过讲述主角们的友情加深了观众对影片的共鸣。
主角们彼此间的默契与信任，他们在音乐中相互扶持和鼓励。
即使面对困境和挫折，他们也从未离弃或背叛过彼此。
这种真挚而深厚的友情令观众感动，也让观众思考起自己与朋友之间的关系。
电影中的友情给了观众一种温暖和力量，使观众对友情的重要性有了更加深入的认识。
在观影过程中，我深刻地感受到了这部电影所传递的情感与温度。
他们每个人都有着自己的梦想和坚持，正是这些梦想和坚持让他们成为了最终的赢家。
海角七号电影观后感
海角七号电影观后感作为一部备受争议的台湾电影，《海角七号》引发了无数观众的讨论和思考。
这部电影根据真实故事改编，讲述了一个台湾渔村的少年鼓起勇气寻找梦想的励志故事。
观看这部电影让我不禁思考，对于每个人而言，什么是真正的勇气和追求梦想的意义呢？电影中的主人公阿发是一个平凡的少年，生活在一个悲伤的家庭环境中。
他的母亲是个抑郁症患者，父亲在渔船事故中失踪，只留下了一张遗照和一段未果的婚礼录像带。
在这样的环境下，阿发对生活产生了极大的厌倦和迷茫，他渴望有一种改变自己命运的力量。
然而，勇气和梦想并非易得。
阿发想要成为一个摄影师，但他当时的相机只是一架借来的旧相机，而且他生活在一个闭塞的渔村，几乎没有机会去拍摄任何优美的风景。
尽管如此，阿发并没有放弃，反而积极利用周围的一切资源，尝试着捕捉自然风光和人文景观。
他用自己的努力和创造力，把生活中平凡的瞬间打造成了美丽的艺术品。
这种追求梦想的精神在电影中得到了很好的体现，它不仅仅是对于阿发个人的一种成长，更承载了对于每个人内心真正的渴望。
电影通过阿发的故事，向观众传递了一个非常重要的信息：无论我们身处何种环境，我们都应该百折不挠地追求梦想。
在追寻梦想的人生道路上，勇气尤为重要。
电影中，阿发到了充满未知和危险的海角七号，他亲身经历了暴风雨、坎坷的旅程。
他要面对海浪的冲击、悬崖的险峻和母亲的不理解。
这些困难和障碍，使他不得不反复思考自己的选择和目标。
但他并没有退缩，相反，他变得更加坚定和勇敢。
勇气并非与生俱来，它需要通过一次次的挫折和困境来锤炼。
在电影中，阿发的勇气来自于对于自己内心真正渴望的坚持。
他明白，只有勇敢面对逆境，才能真正实现自己的梦想。
观看《海角七号》后，我不禁思考，对于生活中的每个人而言，勇气和追求梦想又意味着什么呢？也许，追求梦想并不仅仅是去实现一个具体的目标，更重要的是在实现梦想的过程中，我们成长和改变的那段旅程。
勇气和梦想，是我们在追求卓越的过程中最宝贵的财富。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部感人至深的台湾电影，由导演魏德聪执导，讲述了一个家庭的故事，也带给观众许多关于人生和情感的思考。
我观看了这部电影后，深受震撼，产生了许多观后感，以下将对其中的几个方面进行阐述。
首先，电影展现了家庭的重要性。
影片讲述了一个渔民家庭的故事，父亲和兄弟们在海上工作，而母亲在家照顾三个孩子。
家庭成员之间有着浓厚的亲情和相互依赖的关系。
尤其是父母对孩子的无私奉献，他们用自己的行动表达了父母对子女的深爱和呵护。
这种对家庭的描绘让人感受到家庭的温暖和力量，也引发了我对自己家庭的思考。
其次，电影揭示了人生的意义和追求。
主人公小强是一个热爱摄影的少年，他坚定地追求着自己的梦想。
他用镜头记录下美丽的风景和家人的日常，用镜头捕捉每一个细节，展现了他对生活的热爱和对美好的追求。
电影通过小强的成长故事，向观众传达了一个关键的观念，那就是人生的意义并不在于物质的追求，而是在于追求内心的梦想和热爱。
这使我对自己的生活和追求有了新的思考。
第三，电影中的友情与成长也给我留下了深刻印象。
小强与青梅竹马的朋友杨盼是彼此成长过程中的伴侣，他们一起经历了成长的困惑和坎坷，互相鼓励和帮助。
通过他们之间的友情，电影传递出了相互扶持和友谊的重要性。
尤其是当小强面临困难时，杨盼一直陪伴在他身边，为他提供支持和鼓励，这让我深受感动。
这段友情的描绘让我思考自己的友情和身边朋友的价值。
最后，电影通过自然景色的设置和拍摄技巧给观众留下了深刻的印象。
《海角七号》这个片名本身就承载着浓厚的意义，表达了对大海和自然景色的向往。
电影中的美丽海岸线和壮丽的风景给人一种宁静和祥和的感觉。
导演运用大量的航拍和特写镜头，将家庭和自然景色的关系巧妙地结合在一起，使得整个电影更加具有艺术性和观赏价值。
通过这些美丽的画面，我对自然景色的美与力量有了更深的认识和体会。
总结而言，《海角七号》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过家庭、人生、友情和自然景色等多个方面的描绘和表达，给观众带来了深刻的思考和感动。
海角七号
台湾就是那条船——电影《海角七号》观后感《海角七号》在台湾上映后，一开始无人看好，孰料公映后却迅速蹿红，风靡台湾全岛，短短几个月的时间，其票房就创了新纪录，不但制作团队成了新闻人物，就连外景地屏东县小镇恒春，也成了旅游胜地。
据说台湾人现在见面打招呼，不是问‚你看没看《海角七号》？‛，而是问‚你看了几遍《海角七号》？‛大陆的主流媒体也颇能凑趣，一家大报的标题就是‚《海角七号》——喜欢还是非常喜欢？‛在台湾岛内，有学者撰文批评此片有殖民意识的残余，但他们的文章一出，就立即遭到疯狂围剿；大陆因为‚技术原因‛暂缓引进这部电影，也在台湾受到抨击。
马英九甚至亲自出面，通过电台向大陆观众推荐，说这部电影‚可以当作大陆了解台湾的起步，应该很有价值‛。
在这样的氛围中，我却在想，这真是一部不容批评的‚政治正确‛的电影吗？显然，有心的观众还是能很容易地从电影中了解深绿导演魏德圣的政治倾向，因此电影在台湾岛内的反响，理所当然应该引起我们的警惕，这并不是‚过度解读‛，而是我们对祖国和平统一的思考。
《海角七号》的故事其实破绽百出细节决定成败，电影尤其是这样，无论导演用了多少煽情、搞笑、蒙太奇的手法，但如果细节经不起推敲，那它就不会具有真正打动人心的力量。
《海角七号》正是如此，比如在影片中起着支柱作用，并赋予整部影片以意义的‚背景故事‛，恰恰是一个经不起推敲的虚假故事。
贯穿影片始终的，是那个对自己的台湾女友‚友子‛始乱终弃的日本教师，在被遣返日本的途中，写给‚友子‛的七封情书。
情书是用优美雅致的文字写成的，而且用纯正的日语无限深情地朗诵出来。
在《海角七号》刻意营造的氛围里，无疑使观众对这对恋人的真挚感情心动，为他们的‚生离死别‛心痛。
但令人不解的是，这位日本教师既然如此爱恋他的台湾女学生，那他回到日本后，为什么不把这七封情书投入到邮箱呢？在他安顿停当之后，为什么不重返台湾寻找他昔日的‚学生+恋人‛呢？要知道，和中国大陆与台湾的关系不同，战后日本和台湾的‚三通‛始终都存在，无论是这个日本人想来台湾，还是‚友子‛想去日本，都不会遇到任何不可逾越的障碍，通信就更是举手之劳了，既然如此，他们为什么还要苦苦等待六十年呢？答案只有一个，那就是魏德圣导演不想让他们见面或互相知晓对方的信息。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感刚看完《海角七号》，确实名不虚传，堪称台湾乃至中国电影中一部难得的佳作。
有几点令我印象尤为深刻。
一，两代台湾人和日本人爱情的平行交错，使影片如同两个声部的复调音乐，产生了特有的情感化合力和冲击力。
特别是那七封情书写得感情深挚、文采斐然（读这些信的那位日本演员的情感也非常真挚饱满。
）使影片的档次一下子就提升到大师级水平。
总之，这七封信和那条老一辈日台情人之间的爱情线，大大增强了影片的历史厚重感和人生沧桑感。
二，影片通过小镇上的业余乐队员排练和演出这条故事线，把台湾普通民众的日常生活面貌和淳朴、善良性格展现得淋漓尽致，令观众被一种“生活诚意”和“人性温暖”（王斌语）所深深打动。
而这种“生活诚意”和“人性温暖”无论是在台湾电影还是在大陆电影中都已经久违了。
三，影片的高潮戏——那场海边的演出、年轻男女主人公在演出中的情感交流，与老年台湾女子读信、回忆与日本男子生离死别的场面的交错，令剧中人物和观众同时被一股巨大的情感暖流裹挟而去，不能自已。
影片在回忆画面的结尾处嘎然而止，恰到好处。
四，音乐和歌曲在该片中起到不可或缺、举足轻重的作用。
五，影片外景地的美丽景色和摄影师对画面的选取，令影片给人带来强烈的视觉愉悦感。
还有许多优点难以一一尽数。
看影片的同时我想，影片没有一个真正意义上的明星，但剧中人物却一个个活灵活现。
相比那些靠明星堆砌或靠偶像个人号召力捞取票房的大片和“偶像电影”，这部影片走的才是正途。
因为它把被颠倒了的角色与演员关系又颠倒了过来，回归了角色（剧中人物）第一、演员（明星）第二的艺术传统和原则。
我很赞赏王斌对这部影片的评价，我想这是每一个有良知的中国电影人面对一部充满“人性温暖”和“生活真诚”的影片都应该采取的态度。
总之，《海角七号》如同一面镜子，映射出中国电影的诸多问题，也给中国电影带来了新的希望。
是揽镜自照还是不以为然，就看每个人的觉悟程度了。
海角七号观后感
海角七号观后感《海角七号》是一部由魏德圣导演，周杰伦、范晓萱主演的电影。
该片于2008年上映，讲述了青春期少年阿贤和阿圆的成长故事。
影片以台湾的绿岛为背景，通过真实的故事展现了友情、家庭和爱情的力量。
深深的情感触动观看《海角七号》后，我被这部电影深深地触动了。
影片中的故事虽然简单，但却包含了丰富的情感。
阿贤和阿圆之间的纯真友谊让我不禁回忆起自己的青春岁月。
他们两人在绿岛上度过了许多美好的时光，无论是一起探险，还是互相支持和理解，都让我感受到了真挚的情感。
影片中，阿贤为了实现他们一起的宿愿，决定拍摄一部自己的微电影。
通过他们的努力与毅力，最终完成了那部感人的作品。
这让我深刻地体会到了坚持与梦想的重要性，同时也让我对自己的生活有了新的思考。
台湾风情的美《海角七号》的取景地是台湾的绿岛，这个地方以其独特的风光吸引着我。
影片中展现出了台湾的海岛风情，让我仿佛身临其境般感受到了那里的美丽与神秘。
绿岛的蓝天、白云、碧海和美丽的海滩都让人陶醉。
我可以清晰地感受到海风的吹拂和浪花的拍打，仿佛自己也置身于那个宁静而美丽的岛屿。
而绿岛特有的自然风光更是让我无法忘怀，山脉的峻峭、海岸线的曲折都展现了台湾独特的魅力。
友情与家庭的力量影片中的友情和家庭关系也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆的友情虽然简单朴实，但却是如此真实和深厚。
他们在绿岛上度过了许多美好的时光，彼此支持和理解，让我思考真正的友谊应该是什么样子。
在影片中，阿贤的父亲是一个渔夫，他对儿子的关心和支持使我感受到了家庭的温暖和力量。
他虽然没有很多物质上的东西可以给予阿贤，但他的爱却是如此真挚和坚定。
爱情的懵懂与成长影片中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆从小一起长大，他们一直保持着特殊的关系。
然而，随着时间的推移，他们开始逐渐认识到彼此的感受，他们的关系也发生了微妙的变化。
阿贤的勇敢追求和阿圆的矛盾心理让我感受到了成长的痛苦和困惑。
他们的爱情故事充满了懵懂和纯真，让我想起了自己曾经的种种感受。
《海角七号》观后感
《海角七号》观后感电影《海角七号》是一部让人既感动又思考的作品。
它以真实的故事为基础，通过细腻的叙事和精彩的表演，展现了人性的善良与坚韧，以及对家庭、友情和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我被深深地触动，对生活和人生有了更深刻的思考。
首先，这部电影通过真实的故事情节展现了人性的善良和坚韧。
影片讲述了一个家庭的故事，主人公阿威从小生活在台湾的偏远小岛海角七号，他的父母离异，母亲离开后，父亲因为一次事故丧失了记忆。
尽管生活陷入困境，阿威却没有放弃，他用自己的坚韧和努力，带领着父亲和岛上的居民一起创造了美好的生活。
这种对生活的乐观和积极的态度，让我深受感动。
在困境中坚持不懈，这是每个人都应该学习的品质。
其次，电影《海角七号》通过描绘深厚的友情，让我对友谊有了新的认识。
影片中，阿威与他的朋友小刚、小花一起度过了无数个快乐和困难的时刻。
他们相互扶持，共同面对生活的挑战。
尤其是在小刚患病期间，阿威和小花不离不弃，给予了他无尽的支持和关爱。
这种真挚的友情让我感受到了友谊的力量，也让我思考到底什么才是真正的友谊。
友谊并不仅仅是一种表面上的交往，而是在困境中相互扶持，无私奉献的情感纽带。
最后，电影《海角七号》也展现了对家庭和爱情的深刻理解。
阿威的父亲失去了记忆，但他的爱却没有改变。
阿威用自己的方式，让父亲重新找回了对家庭的记忆和热爱。
这种对家庭的珍视和坚守，让我感受到了家庭的重要性。
同时，电影中也展现了爱情的力量。
阿威和小花之间的感情经历了许多考验，但他们始终相信爱是可以战胜一切的。
这种对爱情的坚持和理解，让我对爱情有了更加深刻的认识。
总的来说，电影《海角七号》是一部让人感动和思考的作品。
它通过真实的故事情节，展现了人性的善良与坚韧，深厚的友情以及对家庭和爱情的深刻理解。
观看这部电影，我不仅被故事所打动，更对生活和人生有了更深刻的思考。
我们应该学习阿威的坚韧和乐观，珍视友情和家庭，相信爱情的力量。
这部电影让我明白，无论生活如何困难，只要我们坚持不懈，相信自己，就一定能够创造属于自己的美好。
纪录片海角七号观后感
纪录片海角七号观后感《纪录片海角七号》是一部于2008年上映的作品，由魏德圣担任导演。
该片以记录片的形式展现了一个真实的故事，透过摄影机的镜头展现了大自然的壮丽与人类的勇气，同时也揭示了人与自然之间的微妙关系。
观看完这部电影后，我深受触动，对人与自然、生命的价值等问题产生了深思。
电影《海角七号》的剧情发生在台湾的屏东县，讲述了史纳克和所有岛民对抗强台风的故事。
受台风的威胁，人们面临着灾难，船只无法出海，无法航行到外界寻求帮助。
在这种极端的自然灾害下，人们只能依靠自己的力量去对抗，去拯救自己和他人。
影片的拍摄手法极为独特，真实记录了屏东县山区的风景、岛上的岛民及其生活状态。
导演将相机带入自然中，拍摄到了令人叹为观止的美丽景色。
山清水秀，海浪拍岸，这些都是自然带给人的美好。
而通过观看这样的画面，我们也更加能够深刻地感受到大自然的神奇和伟大。
直面强台风的岛民用自己的行动和勇气向世界展示着人类与自然的较量。
在严峻的环境中，我们看到了他们不屈不挠的精神，以及对于生活和家园的坚守。
除了自然景观的展示外，电影还展现了台湾岛民的生活状态。
导演用镜头真实地呈现了他们的住房、食品、生活习俗等方面。
正是这些看似普通的日常，才组成了一部分记忆的碎片。
通过这样的平凡而真实的记录，观众能够更加深入地了解台湾的社会文化、民俗风情以及岛上人民的生活状况。
同时，片中也反映了自然环境的严峻和生活的不易。
面对大自然的猛烈冲击，人们只能依靠自己的勇气去抵抗。
他们学会了合作，学会了用船维持生活，学会了顽强地战胜困难。
在电影中，我们看到了人类生命的脆弱，也看到了自然环境对我们的考验。
这让我们重新思考我们与自然的关系，我们是如何适应和应对自然环境的挑战的。
电影中的另一个重要主题是关于生命的价值。
面对生与死的抉择，岛上的居民们给予了我们很多的启示。
尽管他们面临着巨大的危险，但他们没有放弃，为了自己的生命和他人的生命而努力。
这种对于生命的坚守和珍视，让我对生命的价值和意义有了更深入的思考。
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是琐碎的生活细节，没有起承转合，或者说，没有大起大落的起承转合，在这个岛上生活着不同经历不同境遇不同主见的人们，他们之间有不解有误会有冲撞，他们的心底有委屈有愤怒有烦躁有纠结，这不过是他们的一段生活
其实人生就是这样，不是每往前一步都是红星闪闪，不是每往前一步就突然峰回路转。
生活就算是对人好，也好得这样平平淡淡不被察觉。
在这些千奇百怪的伤口面前，无一例外的，是都有一副不露声色的表情，人人一张坚强的脸，你知道的，其实他们都孤独。
不讲理，任性妄为，邮差拆信，交警暴躁，路人闯红灯，开车看美女，撞了老头直接走，清洁工在厕所吸烟
对所有规则不屑一顾
经济不好，工作难找
对生活感到愤怒，整体氛围暴躁
琐碎平凡的生活
至情至性，敢爱敢恨，非爱即恨，纯粹
三个小孩挂身上真的好好笑啊！！！
奔忙于生活的同时压抑自己的精神追求，但不是他们并没有忘记喜欢的东西，即使他们真的真的做得挺差劲。
日本人很讨厌中国台湾人，对于混乱的台湾很不满，台湾的政治也很混乱
一个乐队排一首歌，各有各的想法，但都一致地任性，所以实在难以融合，难免动手干架咯。
认真负责的日本人，懒散没有责任心没有追求，得过且过的台湾人
平凡的发癫的白痴的幸福。
浪漫宁静的爱情穿插在喧嚣粗暴的小镇生活主题曲中，生活就是这样，时刻好坏交织总是多面的。
好委屈——你为什么要欺负我。
（爱情来得太突然，我被吓到了，不能理解。
）
音乐好好听，好好听，好好听（重要的事情说三遍）
一
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剧情介绍：
一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小大大七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
看到后部，所有的铺垫都水到渠成，茂伯的固执是那么可爱，劳马的爱情是那么坚贞，马拉桑的勤劳是那么让人钦佩，键盘手小妹妹也终于露出了笑容，阿嘉，更是完成了对自己的回归。
《海角七号》讲述的是代班邮差阿嘉、老邮差茂伯、日本女孩友子、暗恋老板娘的机车修理工人水蚌，台湾本土米酒销售人马拉桑，原住民警察劳马为了日本歌手中孝介的台湾演唱会而相聚、争吵，最后终于上演了完美而充满深情的演出的故事。
其中穿插了阿嘉和友子的爱情以及一场穿越60年的爱恋——日本在二战中战败，在台日籍教师随日军撤退时遗弃了相约私奔的与女主角同名的友子，归日途中，他将爱意悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出，最后阿嘉把信件终于送到那个早已不复存在的地址－－－海角七号，并找回自己，收获爱情的故事
我一开始不能完全明白主线的七封情书，但影片的节奏，情书的内容，特别是美好的音乐，都让我享受；
《海角七号》，活脱脱一副台湾世相的风情画，活得多心酸，用郭德纲的话来说，压力大啊！老人家孤独，中年人凄楚，年轻人则叛逆得不由分说。
所以在《海角七号》里，人与人之间都是剑拔弩张、一触即发
这里的人们，就这样厌倦的生活。
没有人会在意什么，没有人会认真去做点什么
几乎只有在传来日语旁白的声音时，《海角七号》才是暖色调的。
范逸臣是个莫名其妙的愤青，四体不勤、五谷不分，只是靠着一把吉他把妹泡妞；劳马是个被妻子抛弃的原住民警察，然后心灰意冷作了交警，伤心时只能借酒浇愁；大大则是个单亲家庭里长大的问题少女——不用说，肯定会有问题的，Keyboard弹得不错，所以经常在教堂里捉弄唱诗的一众信徒，而且总是一副拽拽的样子，似乎从来不会关心谁，也不会理会谁；马拉桑，人长得又瘦又长，满世界推销不靠谱的米酒，跟宾馆大堂里的前台妹似乎有了一腿，但没房没车没户口，估计养活一家人很难；大大妈就更不用说了，独身带着个孩子，片头躲在厕所里抽烟的镜头实际就暗示了大大妈的凄楚心境，再加上片尾抖出的包袱，才知道这位
熟女当年也是个狠角色
七封信件的独白贯穿整部影片，伴随着辽远的琴声阵阵，仿佛来自上个世纪的诉说，哀婉凄迷。
《海角七号》是一部很阳光很柔软很温暖的电影。
加入了一段60年钱的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，是这个故事充满青春和隽永的气质。
小人物在大城市里面的种种不如意，甚至是迷失自我，都可以因为一个机缘，让自己重新振作，看到彩虹。
许多角色都不是什么青春偶像或俊男美女，他们看起来，就是你我身边的普通人，怀抱著称不上远大的热情或理想，也没有华丽的特效加以衬托；但是当他们出现在镜头上时，反而给与我们一种期待。
小人物所表达出的是对生活的热情与积极向上态度。
他们的生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强的生长。
电影中浓浓的乡土意识，反应了一个真实鲜活的小镇文化。