任何音乐都由几个基本音构成
乐理知识入门
乐理知识入门乐理知识入门乐理是指对音乐的结构、元素和规则进行系统化的研究和理解。
对于想要学习音乐的人来说，了解乐理知识是非常重要的。
本文将为大家介绍一些乐理的基础知识。
音符和音程是乐理的基本概念。
音符是指音乐中的基本音元素，而音程则是指两个音之间的距离。
在西方音乐中，音符被用符号表示，如C、D、E等，而音程则被分为不同的类型，如纯一度、纯五度等。
音阶是由一系列音符组成的音乐模式。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。
大调音阶由7个不同的音符组成，按照特定的音程顺序排列。
例如，C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B组成。
而小调音阶的构成稍有不同，具体取决于它是自然小调、和声小调还是旋律小调。
和弦是由多个音符组成的音乐元素。
和弦可以由三个或更多个音符构成，它们按照特定的音程关系排列。
常见的和弦类型包括三和弦、七和弦和延音和弦等。
和弦在音乐中常用于创造和声效果，使得音乐更丰富多样。
节拍是音乐中的时间单位。
通常，音乐会按照一定的拍子进行演奏。
拍子分为2拍、3拍、4拍等。
拍子数量表示了每小节中有多少个拍子。
一个音符在拍子中所占据的时间称为音符的时值。
通常，不同类型的音符有不同的时值，如全音符、二分音符和四分音符等。
除了上述基本概念外，乐理还包括其他一些重要的知识点，如调性、节奏、和声等。
调性是指音乐中存在的一种基调。
调性不仅决定了整个曲子的音高，还影响了曲调的情感表达。
节奏是音乐中的节奏感，它决定了音乐的速度和节奏变化。
和声是指在配器过程中不同声部组合形成的整体效果。
乐理并不是一门容易掌握的学科，对于初学者来说，可能会有一些难度。
然而，通过积极学习和实践，我们可以逐渐理解和运用乐理知识。
从简单的音符和音程开始，逐渐学习和掌握音阶、和弦和节拍等概念。
通过分析和欣赏音乐作品，我们可以更好地理解乐理知识的应用。
乐理知识对于学习音乐非常重要。
它可以帮助我们理解音乐的结构和规律，提高音乐表演和创作的能力。
无论是想要成为一名职业音乐家，还是对音乐有兴趣的爱好者，学习乐理知识都是很有必要的。
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
2、曲调：曲调也称旋律。
高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心构成一个体系7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。
音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。
一、人声类1、独唱一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。
因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。
2、齐唱齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。
3、重唱是声乐演唱形式之一。
指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。
4、合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
二、器乐类1、独奏一人演奏一件乐器，称“独奏”。
如手风琴独奏、钢琴独奏等。
2、齐奏1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，3、重奏每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。
4、交响乐、协奏曲1）交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲，其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
2）协奏曲协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。
欧洲音乐发展历程是一个极其漫长的过程，历经了上千年的历史与沉淀。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
基础乐理知识的笔记
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希望对你们有帮助。
乐音体系：1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
乐曲的基本组成
乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
[编辑本段]具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.六线谱六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
钢琴基础乐理知识入门
钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。
在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。
如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。
其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。
我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。
这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。
变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。
如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。
乐理基本知识
乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗？）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。