第三章欧洲文艺复兴时期艺术
欧洲文艺复兴时期的艺术

欧洲文艺复兴(Renaissance)是人类历史上一个伟大的艺术革命时期,在14世纪到17世纪期间,它从意大利开始并迅速蔓延到整个欧洲。
文艺复兴时期的艺术是强调人类中心主义、自然主义和对人文主义理念的追求,这些艺术特征赋予了这个时期的艺术独特的魅力和风格。
文艺复兴时期的艺术家们追求真、善、美的境界。
他们对人体解剖的研究、透视法的运用以及精确的细节表现,使他们的作品达到了前所未有的逼真与立体感。
杰出的艺术家达·芬奇(Leonardo da Vinci)通过《蒙娜丽莎》等作品展现了他优秀的绘画技巧和对光影的独特处理,他的作品至今仍在世界各地引起人们的赞叹。
米开朗基罗(Michelangelo)则通过雕塑作品《大卫像》和壁画《最后的审判》深入挖掘了人体的细节和动态,展现了他无与伦比的艺术才华。
这些作品受到国内外艺术爱好者的追捧,被誉为世界艺术史上永恒的杰作。
文艺复兴时期的艺术家们还追求自然主义的表现,他们希望将人与大自然的关系展现得更加真实和和谐。
拉斐尔(Raphael)是一个以描绘人体和宗教题材为主的艺术家。
他通过画中人物的面部表情、姿势的安排以及布景的运用,为他的作品注入了生命的力量。
《斯巴达克斯》和《十字架之诞生》是拉斐尔的代表作,它们展示了他在构图和色彩运用方面的卓越才能。
文艺复兴时期的艺术家们也强调了人文主义的理念。
人文主义强调人的尊严和价值,提倡个体的发展和智慧的追求。
因此,许多艺术作品中出现了寓意丰富的符号和象征,这些符号和象征凸显了人的能力和追求。
桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)的《春天》和《维纳斯的诞生》表现了追求爱、美、智慧和自由的主题,它们被认为是意大利艺术史上最重要的作品之一。
总而言之,文艺复兴时期的艺术是一个纷繁多样、充满创意和追求的时代。
艺术家们尝试摆脱中世纪封建主义的局限,尽情地展现人类的智慧、创造力和美感。
他们引领着后世艺术的发展,并为后来的艺术家们提供了宝贵的启发与借鉴。
外国美术史复习资料

第一章原始及古代艺术一.填空1.欧洲最早的艺术始于(西班牙和法国)2.洞窟艺术中最具有代表性的是(西班牙)北部的(阿尔塔米拉洞)和(法国)南部的(拉斯科洞)3.阿尔塔米拉洞中最有名的是(“受伤的野牛”)这个形象。
4.艺术起源说:(模仿说)(劳动说)(游戏说)(巫术说)。
5.欧洲新石器时代的美术成就主要是(巨石建筑)。
6.阿旃陀石窟雕刻最著名的是第(19)窟的(“蛇王和蛇后”雕刻)和第(26)窟的(“涅磐”雕刻)7.几何风格时期的雕刻艺术,公元570年的雕像(“荷犊的男子”)这种微笑被人们称为(古风式的微笑)8.古希腊艺术分为四个时期(几何风格时期)(古风时期)(古典时期)(希腊化时期)。
9.王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以(陵墓中的壁画)最为著名。
10.罗马共和国时期的主要建筑形式有(集会场)(道路)(桥梁)(神庙)。
11.罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是(罗马帝国)时期。
12.罗马肖像雕刻的代表作有(“奥古斯都立像”)(“高发式妇女像”)(“马尔克`奥里略骑马像”)。
13.希腊本土的雕刻艺术继承了(古典)时期的雕刻风格。
代表作有(米洛斯的阿芙洛蒂特)(胜利女神像)。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一.名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二.简答题1.金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点?P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的、 和平之杖,他的手势所到,即刻驱 散冬天的阴霾,春天降临大地,百 花齐放,万木争荣。这是一幅描绘 大地回春,欢乐愉快的主题。然而, 画中人物的情态,画面并无欢乐之 气氛,像春天里吹来一阵西北风, 笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思 的维纳斯,旁若无人,进入自己的 内心世界;三美神的舞姿似乎是受 命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令 观赏者不解。自文艺复兴始,人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作,画家往往 波利齐阿诺说:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严, 借助于宗教神话题材和神的形象, 如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感,传达自己的理想,在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中,都寓含 画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神, 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病,抱病从命作画,这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来 生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,
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6、16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十 年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔,早年受博斯的影响,如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了风俗画 的表现范围,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等;其次,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献,喜欢选取全景式构图,如《收割》、《雪中猎人》等; 在表现时代特色中,他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度,如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生 动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长, 作品中便不时体现出现实主义倾向。
艺术史:欧洲文艺复兴时期的艺术风格

艺术史:欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期,被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期,艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中,我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格,从绘画到雕塑,从建筑到文学,一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间,从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期,绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧,使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视,艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中,感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果,艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境,增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中,艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘,塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称,追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
「第三章文艺复兴时期的音乐」

第三章文艺复兴时期的音乐一、授课内容文艺复兴时期的音乐二、教学时数讲授内容 4 课时师生讨论 0.5课时音乐欣赏 1.5课时共6课时三、教学目的与要求1、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况2、文艺复兴时期音乐的特点四、重点、难点1、文艺复兴时期音乐的基本特点2、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派五、教学方法1、启发式教学,课堂讲授,课堂讨论,师生互动2、多媒体课件,作品欣赏六、教学过程按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。
文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。
在音乐领域,继文学、绘画等的变革之后,人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的,并且要求音乐使听觉舒服和满足,否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。
当然,在强调音乐为人类服务的同时,一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分,前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐,后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。
这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。
世俗音乐发展很快,16世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。
世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。
这一时期,音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现;器乐的独立性大大加强;复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成;摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。
这一时期的重要音乐流派:勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。
16世纪在德国展开了由马丁.路德(1483—1546)领导的宗教改革运动,在音乐上采用“众赞歌”,这是一种结构大体相同的四声部合唱,去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌,歌词全用本国语言演唱,使宗教音乐通俗化、民众化。
当时的器乐曲一般有两种风格:琉特琴风格和管风琴风格。
重要的乐器,拨弦乐器有琉特琴、竖琴;弓弦乐器有维奥尔家族乐器;管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管;键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。
(完整版)文艺复兴时期的艺术设计

最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教 堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、 英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
圣卡罗大教堂 内部
圣 卡 罗 大 教 堂
穹 顶 细 部
(三)圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506~1626年建于 罗马。
历时180年,布拉曼特、拉斐尔、米开朗基 罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣 彼 得 大 教 堂
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
平 面 图
圣彼得大教堂 正面
圣彼得大教堂 穹顶
圣彼得大教堂
圣 彼 得 大 教 堂
灵 光
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣 彼 得 大 教 堂
柱 廊
圣彼得大教堂 柱廊
(四)贝尼尼
傅雷曾说:“罗马是贝尼尼 的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼 (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598年12月7日-1680年11月 28日)意大利雕塑家,建筑 家,画家。早期杰出的巴洛 克艺术家。贝尼尼主要的成 就在雕塑和建筑设计,另外, 他也是画家,绘图师,舞台 设计师,烟花制造者和葬礼 设计师。
巴洛克建筑风格:缘起于16世纪末, 是17~18世 纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种 建筑和装饰风格。
其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰 和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形 空间。
(一)罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理 论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向 巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为 第一座巴洛克建筑。
外国文学第三章 文艺复兴时期文学

法国文艺复兴运动的特点
• 文艺复兴运动部分地得到了王权的支持。
国王弗朗索瓦一世在人文主义者毕代的建议下,于 1530年建立法兰西学院,以研究希腊语、拉丁语和希 伯莱语为主,并批准印行希腊文书籍。法兰西学院与 教会控制的巴黎大学呈分庭抗礼之势。 弗朗索瓦的姐姐玛格丽特•德•那伐尔(1492-1549)支 持人文主义者和胡格诺教派。著有模仿《十日谈》的 《七日谈》。她的宫苑成了受教会迫害的人文主义者 和新教徒的避难所。
文艺复兴时期法国文学
龙沙
“法国第一位近代抒情诗人” 主题多写爱情 《致爱兰娜的十四行诗》
待你到垂暮之年
待你到垂暮之年,夜晚,烛光下, 坐在炉火旁,边纺纱边饶线, 你吟诵我的诗,发出感慨万千: 当年我多美,龙沙赞美过我啊。 那时候你不用女仆传语递话, 她干活儿累得半睡半醒之间, 听到我的名字仍然安稳睡眠, 即使用动听词句赞颂你也罢。 我将长眠地下,成为无骸幽灵, 在爱神木的树阴下歇息安定; 你则是一个蛰居家中的老妪, 怀念我的爱情,悔恨你的倨傲。
“一部完整的民间文化的百科全书”
夸张讽刺的手法;拉伯雷式的讽刺
自我意识
文艺复兴时期,西方资产 阶级肯定人的自我意识,在 《巨人传》中表现得最充分。 巨人们自觉抒发自我,表现自 我,做全面发展的理想人。
西方自我意识的发展: 古希腊: 表现人体美 中世纪: 宗教良心感
文艺复兴:歌颂理想的“人”
文艺复兴“是一个需要巨
蒙田(1533-1592)
• 16世纪下半叶法国著名的思想家、散 文家。著有《随笔集》三卷。蒙田具有怀 疑论思想。阐明了新兴资产阶级对各种事 物的看法。他主张“只有怀疑才能够判断 和论定”,不要说“我懂得”,而要说 “我懂得什么呢?” • “生活的哲理” • “我有何知” • 享受生活
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文学三杰 但丁
但丁(Dante)(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起 源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》, 他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地 方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希 腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽 然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为 形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
乔托的杰作,充满 哀伤之情,是斯克 罗情感最著名,情 感最澎湃的壁画。 的 哀 的 。 的 的 。 的 情, 哀 。
乔 托 哀 悼 基 督
的
伤
的
乔 托 逃《 逃 亡 埃 及 》 .
乔 托 《犹 大 之 吻 》
《犹大之吻》是《圣经》故事之 一,犹大是出卖耶稣的叛徒。在 逾越节的晚餐桌上,耶稣指出他 是出卖主的人。他知道自己已经 暴露,就提前溜走,立即去给敌 人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻 作为暗号。画面上表现的是犹大 带领了一队兵马,还有祭司长和 法利赛人的差役,直奔耶稣,要 他亲吻。画面上耶稣 犹大, 犹大 。 , 。 画 是圣经故事, 的 和 暗 面 表现了一 的人的 ,表 现了 的 。 画 的 在 人 上,犹大的 大 。 画 ,上 , , 一 的 暗 ,以 染 的 。
青铜雕像大卫(David) 青铜雕像大卫 是马萨乔的一件名作, 创作于1430年左右。它 被公认为是文艺复兴时 期第一件在青铜铸造过 程中没有使用支撑的作 品,和第一座复兴了古 代裸体雕像传统的独立 的、无支撑的裸体男子 雕塑。
马 萨 乔 的 《格 特 梅 拉 达 骑 马 像 》
马萨乔的《纳税钱》
桑德罗·波提切利《春》
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
安 德 烈 亚 德 尔 卡 斯 坦 诺 《最 后 的 晚 餐 》 · · ·
卡斯坦诺的代表作《最后晚餐》 (The Last Super)画于1447 年6月至10月的佛罗伦萨圣·阿 波洛尼奥修道院,表现耶稣基 督及其十二位门徒在阿尔贝蒂 式的房间中进行最后的晚餐的 情景。卡斯坦诺根据墙面的高 度,聪明的把画面分成上下两 部分。上面的部分从左到右依 次为《基督复活》、《基督受 难》、《埋葬基督》。下面的 部分是一个阿尔贝蒂式的房间。 这个房间虽然装饰纯朴,但因 为使用多彩多姿的大理石为墙 面,使得这顿晚餐显得隆重而 高贵。画中出卖耶穌的叛徒犹 大孤处一边,头部后面正好有 一小块暗色大理石,雕饰着象 征不祥预兆的闪电。众多人物 及整体建筑透视法的运用皆准 确精到。
对西欧资本主义发展的影响: 对西欧资本主义发展的影响:
资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在 资本的原始积累: 传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积 累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿 岸,出现了著名的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资 本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行 的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现: 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们 开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建 主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值, 重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治, 科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域 里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响: 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成 个人私欲膨胀,物质享受和奢靡泛滥,有一系列的负面影响。
列奥纳多·达 芬奇 芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-151 列奥纳多 达·芬奇 9)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、 工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、和发明家。正因为他是一个全才,所以他也被称为 “文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬 奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》 和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是 达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱 顶之石。
在艺术中最早体现出这种新风格的是毕萨诺父子, 他们在布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学 习和研究。 13世纪在绘画上出现了两位代表人物,他们是佛 罗伦萨的齐马步埃和西耶纳的杜乔。 对新风格起影响性的人物是佛罗伦萨乔托,他被 视为西方绘画的开创性大师,他最终将哥特式雕 刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起 来,迈出了绘画中关键性的一步。
三、盛期文艺复兴艺术(15世纪末——16世纪上半 叶,罗马及威尼斯)
盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时 期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规 范确立。佛罗伦萨城在15世纪末的政治动 乱后已失去了它作为意大利经济和文化中 心的地位,取而代之是教皇所统治的罗马 城和繁荣的北意大利商业城市威尼斯。
1、罗马中部及意大利艺术
二、早期文艺复兴艺术(15世纪, 佛罗伦萨及北意大利)
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的Байду номын сангаас市, 每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面,在 众多的地方画派中,以佛罗伦萨派最为著名。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三 杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画 家马萨乔。他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
波提切利
桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中,有 相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的 兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词,正如恩格斯指 出的,它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言,《马克思恩格斯选 集》第三卷,人民出版社1972年版,第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成 就,是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中,他们注重的是唯物主义成分, 在文学艺术中,则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。 所以,这个时期的艺术家借用希腊神话题材,实质上是一种反封建的艺术思想反映。
文艺复兴运动的性质:是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实 际上,文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古,而是借古代文化 之名宣传新的资产阶级思想。
产生于意大利的原因: 产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神 学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇 集一处。
威 涅 齐 亚 诺
这四个使徒形象是 这一幅所蓄意描绘 的对象。画家借助 的是光与色来统一 形体与空间,很少 采用线的结构。色 彩已达到相当和谐 的程度。人物服装 的褶襞是认真写生 得来的,经过加工, 使衣褶真实自然, 又富装饰性;背景 用严格的透视远近 法作精确的测量。 遗憾的是,人物与 背景的比例是失调 的。背景就象一道 布景,尽管画得合 乎透视原理,却仍 然有失真感。作为 15世纪佛罗伦萨早 期写实主义绘画探 索者,他在色彩上 的贡献是卓越的。 此画是用蛋胶彩绘 的。现藏于佛罗伦 萨市乌菲齐美术馆, 原作为202×213 厘米。
外国美术史
第三章 理性与科学的时代 ——欧洲文艺复兴时期的艺术
14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生 了极为深远的影响。 文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。 在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术 的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自 己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学 和艺术结合起来,使他们的作品具有真实性和时代感。这 些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品,为近现代 西方美术发展奠定了坚实的基础。
设计师布鲁内列斯基
布鲁内列斯基出身于手工业工匠,钻研了当时先进的科学 特别是机械学,精通机械、铸工,在透视学和数学等方面 都有过建树,在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。经过刻 苦努力,他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。 为了设计穹顶,他在罗马逗留几年,潜心钻研古代的拱券 技术,测绘古代遗迹。回到佛罗伦萨后,作了穹顶和脚手 架的模型,制定了详细的结构和施工方案。1420年,在佛 罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师 参加的会议上,他获得了这项工程的委任。同年动工兴建, 1431年完成了穹顶,接着建造顶上的采光亭。1470年采 光亭完工,但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。
哀 悼 基 督 — 曼 坦 那
从以上的十余位艺术家中,可以窥见早期文艺复兴人才的繁荣景象之 一斑。当时意大利境内各画派的艺术家总数1000人。在这个人文化主 义思想广泛传播,自由思想盛极一时的时代,艺术家们继承并发展了 古代艺术的美学原则,探索新的表现手法,把艺术创作和科学分析相 结合,初步确立了近代绘画的科学原则。由于他们多以追求艺术的科 学性为目的,出于审美的考虑相对少一些,所以这时期的艺术显得还 不够成熟和完善。尽管如此,它仍充满纯朴真挚的情感,并为盛期文 艺复兴的到来作了充分的准备。
彼特拉克
彼特拉克(Petrarch)是意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷 佐城,1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是 佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国,后攻读法学。父亲逝 世后专心从事文学活动,并周游欧洲各国。他还当过神甫,有机会出入 教会、宫廷,观察生活,追求知识,提出以“人的思想”代替“神的思 想”,被称为“人文主义之父”。