电视传媒与摇滚乐
MV&MTV发展史
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维亚康姆公司是目前全球最大的传媒娱乐集团之一 ，名列世界500强，在 国际媒体市场的每一个领域都占有举足轻重的地位。 维亚康姆公司涉足电影、电视、出版及与娱乐相关的其他零售业务，堪 称传媒娱乐界的佼佼者。它的成长历程是成功的历史。
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早期的MTV更加注重的是表演，以此为基础将音乐与演唱个体或乐队舞 台形象融合在一起。而今MTV却重在叙事或表达“概念”，或者在MTV中再现 一段生动有趣或悲伤忧郁的故事，或者表达一种抽象的生活理念和伦理观念， 而这两者往往是相互交织的。 MTV文化已经在电子传播时代的流行体系中占据着不容忽视的独有地位， 并对全球的青少年生活，乃至整个社会产生了广泛而深刻的影响。
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10、MV的市场发展
• MV的时空流程同时展示音乐、诗和连续运动画面的美感意韵，三种不同 表现形式的艺术互补共存，以内在的和谐展现在人们的视觉上，这即是MV的 艺术魅力。 • 因此，在中国出现了MV广告，相比其他的广告形式，在实践和表达方式 上具有更大的优势，具有艺术感的同时，也给与人们视觉和听觉上双重享受 和双重刺激。 • 伴着简单的Flash画面或更简单的风光展示图片，车载电视系统里的“公 路音乐”一遍遍在你耳边响起，于是，这也是我们的公路MV、环境音乐、农 业金属，但它的确是最草根的那部分真相。 • 它们大多来自于互联网，一批批接力般出现的网络歌手将一首首“热门 单曲”送进大街上的商店、送进ISP的手机业务、送进960万平方公里土地上 铺开的公路网。连带上Flash的这些歌曲是网络时代滋生出来的新型MV，甚至 不需要是歌曲，我们可以看到李伯清川话段子、郭德纲相声段子、黄健翔新 金属怒吼以及更多与时俱进着呼应时代特征的新型恶搞MV。
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9、MV代表人物
乐队狂欢活动方案
乐队狂欢活动方案活动介绍乐队狂欢活动是为了促进音乐文化的传播和展示，以乐队演出为主打，同时融合多元的艺术表演形式，打造一个独特而多样化的文化艺术盛宴。
活动旨在为观众提供一个欣赏音乐、体验艺术的平台，同时也为乐队提供一个展示才华和互相交流的机会。
活动时间与地点•时间：2022年5月21日（周六）下午2点至晚上10点•地点：XXX会展中心活动流程时间活动内容14:00 - 14:30 参观展览区，自由交流与互动14:30 - 16:00 乐队演出——摇滚乐队16:00 - 16:30 歌舞表演16:30 - 18:30 乐队演出——爵士乐队18:30 - 19:00 艺术家见面会19:00 - 20:30 乐队演出——流行乐队20:30 - 20:45 音乐游戏环节20:45 - 21:00 活动总结与颁奖21:00 - 22:00 自由交流与展望未来活动亮点1.多样的乐队演出形式：活动将邀请不同风格的乐队进行演出，包括摇滚乐队、爵士乐队和流行乐队，让观众享受不同的音乐风格和表演形式。
2.艺术家见面会：活动期间将设立艺术家见面会环节，观众可以与乐队成员和艺术家近距离交流，了解他们的音乐创作和艺术背后的故事。
3.歌舞表演：在乐队演出之外，活动还将安排舞蹈团队和歌手进行歌舞表演，为观众呈现更多元的艺术形式。
4.音乐游戏环节：活动最后将设置音乐游戏环节，观众可以参与其中，与乐队成员互动，感受音乐的乐趣。
参展乐队1.摇滚乐队：XXX乐队–XXX乐队成立于2010年，一直专注于摇滚音乐的创作和表演，他们的音乐风格充满力量和激情。
2.爵士乐队：YYY乐队–YYY乐队是一支年轻而充满活力的爵士乐队，他们的音乐灵感来自于传统爵士乐和现代流行音乐的融合。
3.流行乐队：ZZZ乐队–ZZZ乐队的音乐风格时尚动感，歌曲旋律优美且易于引起观众的共鸣，是年轻观众的最爱。
营销推广方案1.媒体宣传：通过电视、广播、报纸等多种媒体渠道对活动进行宣传报道。
流行文化的发展和影响
流行文化的发展和影响第一章：流行文化的定义和起源流行文化是指在某一时期内，为大众所广为接受的，具有群众化特点的文化。
随着社会的进步和技术的发展，流行文化的形式也在不断改变。
当代的流行文化包括电影、音乐、电视剧、游戏等多种形式。
流行文化起源于19世纪末的欧洲和美国，当时流行歌曲、音乐剧等艺术形式开始受到群众的追捧，逐渐形成了一种新型的文化现象。
到20世纪，流行文化随着广播、电视等传媒工具的发展而进一步发展壮大。
第二章：流行文化的发展和变迁在20世纪50年代和60年代，摇滚乐、流行歌曲等成为当时的主流文化。
70年代后期，迪斯科舞成为热门文化，80年代则是流行音乐的黄金时期，有着如麦当娜、迈克尔·杰克逊等超级巨星的出现。
90年代，因为互联网的诞生和信息技术的发展，流行文化进一步走向了数字化和多样化，电子游戏和动漫开始成为新的热门文化。
而现在，流行文化更多地反映了当代社会的主要问题和发展趋势，比如科技、环保、社会公益等。
第三章：流行文化对社会的影响流行文化不仅仅是一种消遣方式，它对社会产生了深远的影响。
对于青少年来说，流行文化具有更大的教育价值，可以导向他们的价值观和行为方式。
流行文化还可以作为一种文化交流平台，促进国家间以及不同文化之间的交流和理解。
流行文化对于经济发展也具有重要意义，流行音乐、电影、电视剧等产业纳入了数字经济的范畴。
而互联网对于流行文化的传播和推广起到了至关重要的作用。
另外，电子游戏、动漫等火热的文化热点也带动了众多相关产业的发展。
不过，流行文化也存在负面影响，它可能会导致一些消极行为和价值观的传播，也可能会对文化传统和个人身份认同产生一定的冲击。
因此，流行文化的发展应该是持续的和健康的。
第四章：流行文化的未来发展未来，流行文化的发展将更多地受到技术和传媒的驱动。
随着5G、虚拟现实等技术的普及，流行文化将有更多的发展空间和创新可能。
同时，流行文化也需要更多地承担社会责任，促进和谐与进步，与文化传统做好连接和管理。
浅析流行唱法
浅析流行唱法流行唱法是近年来备受青年歌手和歌迷喜爱的一种唱歌技巧。
它的魅力在于结合了传统唱法和现代音乐元素，让歌手在演唱时能够表现出更加丰富的情感和音乐感染力。
本文将从流行唱法的发展历程、技巧特点以及流行唱法的应用场景等方面进行浅析，希望能够帮助大家更好地了解流行唱法。
一、流行唱法的发展历程流行唱法起源于20世纪初，当时的欧美流行音乐中，流行唱法主要体现在一些传统的民俗歌曲中，例如美国的蓝调音乐、乡村音乐等。
随着电影、电视和广播等传媒的兴起，流行唱法开始受到更多人的关注和喜爱。
20世纪50年代的摇滚乐、60年代的流行乐以及70年代的迪斯科乐等，都在不同程度上推动了流行唱法的发展。
随着音乐产业的发展和现代音乐元素的不断融合，流行唱法也在不断地演变和革新。
目前，流行唱法已经成为了当代流行音乐中不可或缺的一部分，更是无数歌手梦寐以求的技巧。
二、流行唱法的技巧特点1. 发声技巧：流行唱法强调歌手的发声技巧，通常要求歌手在演唱时能够呈现出个性化的音色和表现力。
为了达到这一目的，歌手通常需要在歌唱过程中灵活运用气息、音量和音色的变化，以突出歌曲的情感表达。
2. 演唱技巧：流行唱法注重歌手的个性表现和舞台魅力，在演唱时，歌手需要在音乐和舞台表演之间取得平衡，保持自己的独特魅力。
流行唱法也要求歌手能够自如地运用头声、胸声和混声等不同发声方式，以实现音域的丰富和音乐感染力的提升。
3. 情感表达：流行唱法追求真实的情感表达，要求歌手在演唱时能够尽情地释放自己的情感，使得歌曲更具感染力。
这需要歌手有较高的情感认知能力和情感表达能力，通过歌声和动作，将内心真实的情感呈现出来。
三、流行唱法的应用场景1. 演唱比赛：如中国好声音、美国偶像等歌唱比赛中，流行唱法是参赛选手必备的一种技巧。
在这些比赛中，流行唱法的灵活多变和魅力表现往往能够吸引更多观众的关注。
2. 演唱会：各种类型的音乐演唱会中，流行唱法同样是歌手必备的技巧之一。
英国音乐文化产业发展研究——以“披头士”乐队代表的摇滚乐为例
智库时代 ·137·智库观察英国音乐文化产业发展研究——以“披头士”乐队代表的摇滚乐为例张佳璐 马安平（西安工业大学文学院，陕西西安 710021）摘要：英国的音乐产业具有巨大的经济价值,是英国文化不竭的创新源泉,更是英国软实力的重要组成部分。
1960年初期，英国摇滚乐成为世界流行音乐首屈一指的“新的声音”。
而披头士乐队位于流行音乐发展的最前沿，改变了未来数十年的音乐发展方向，影响了一代青年人，是一股重要的社会文化力量。
关键词：英国音乐产业；摇滚乐；披头士乐队中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：2096-4609（2019）49-0137-002一、21世纪英国音乐产业的伟大成就英国音乐在21世纪取得的成就主要体现在两个方面：一是对国家经济的贡献，二是软实力的提升，也就是全球影响力。
虽然经济贡献通常与金融危机以来英国经济的复苏联系在一起，但伦敦奥运会以音乐为中心的开幕式和闭幕式的成功举办，可以证明其对国家软实力的贡献。
音乐在英国经济和国际影响力中的重要作用日益凸显。
英国音乐产业以前是在文化产业内部被评价为经济衡量不充分的一个子行业，现在已不仅仅是文化产业的一部分，而是国民经济的重要支柱，不仅吸引投资而且在国内外获得巨大利润。
在2013年、2014年和2015年发表的《英国衡量音乐报告》中展示了音乐产业令人印象深刻的经济贡献。
这些报道揭示了英国音乐产业在全球范围内出口和销售音乐的巨大力量。
他们是第一个将英国音乐产业的经济表现单独列出，并生动地展示了这一充满希望的音乐产业的规模和价值。
2009年，英国是全球第三大音乐市场，约占全球销量的10%，部分归功于英国音乐消费者的高人均购买力。
从2007年到2009年，全球销量最大的专辑来自英国艺术家。
2011年，英国音乐占据了英国唱片销量的一半以上。
2014年，英国艺术家不仅在销量上，而且在文化影响力上再次取得破纪录的表现。
二、摇滚音乐的产生与发展摇滚乐是20世纪50年代兴起于美国的一种流行音乐风格，摇滚乐虽然在最初属于美国音乐文化，但却在大洋彼岸的英国繁荣发展，不断前行。
现代文化常识
现代文化常识现代文化是指当代社会中，人们所普遍接触到的文化事物和文化表现形式。
它涵盖了广泛的领域，包括艺术、音乐、电影、文学、时尚、体育等。
本文将从几个方面介绍一些现代文化常识。
1. 艺术与设计现代艺术是艺术领域中最活跃和多样化的领域之一。
它拥有众多的流派和风格，如抽象艺术、现实主义、立体主义等。
同时，设计也是现代文化中的重要组成部分，它贯穿了各个领域，包括产品设计、平面设计、建筑设计等。
现代艺术和设计都在不断创新和演变，反映了社会的发展和变化。
2. 音乐与流行文化音乐是现代文化中不可或缺的一部分。
从古典音乐到摇滚乐，再到流行音乐，各种音乐类型都有自己的追随者和影响力。
流行文化也是现代文化的一项核心元素，包括电影、电视剧、娱乐节目等。
它们通过大众传媒的传播，深入人心，并影响着人们的生活方式和价值观念。
3. 电影与娱乐电影是现代文化中最具影响力和吸引力的艺术形式之一。
自诞生以来，电影已成为人们娱乐、放松和获取信息的重要途径。
现代电影行业不仅在技术和制作水平上有了巨大的突破，还衍生出了各种类型的电影，如动作片、爱情片、科幻片等。
此外，游戏和互联网也成为现代文化中不可忽视的一部分，各种类型的游戏和在线娱乐平台不断涌现。
4. 文学与写作在现代文化中，文学与写作是传递思想和情感的重要手段。
现代文学作品通过书籍、杂志、网络等途径广泛传播。
文学作品可以是小说、诗歌、散文等形式，通过文字表达作者的思想和情感，引发读者的思考和共鸣。
在写作方面，现代人们倾向于采用电子邮件、社交媒体等新的交流方式，并运用各种文体和技巧来表达自己的观点和创造力。
5. 时尚与美容时尚和美容是现代文化中颇具影响力的领域。
随着社会的发展，时装、化妆品、发型等已成为人们关注的焦点。
时尚不仅代表了时代的风尚和审美趋势，还反映了不同文化背景和个体的个性与态度。
人们通过时尚来表达自己的风格和品味，同时也受到媒体和社交网络的影响，形成了独特的时尚文化。
后现代文化语境下的电视娱乐
发明了 “ 政 治 波普 ” 、 “ 泼皮 现 实 主 与虚拟 边界 。在麦 克卢汉设想 中 ，重新 兴趣 、幻想和生活 方式 ，从而使大 众的 义”、 “ 玩得就是心 跳” 、 “ 我是 流氓 部落化 的 “ 地球村 ”是一个 时空 同时废 意识 与传 媒 之 间也 出现 了 “ 内爆 ”。
的虚 无 主 义 ” （ 奥 利 瓦 ）以及 “ 正 经 不 特性 消解 了高雅文 化与大众 文化之间 的
电视传媒迎合着大众 的心 理 ，用娱
起来 ” （ 苏姗 ・ 桑塔 格 ）那里 ，找到或 鸿 沟 、悲剧与喜剧 的界限 、解构 了真实 乐性 的狂欢文化 场面复制大众 的 口味 、
距离 的消弭 、爱好 近于虚无 主义的解构 介 过的时空经验 中重新 聚集起 来 。 “ 全 的 “ 类像文化 ”。因此 ， “ 类像 世界与 和颠覆 。 世 界一切不 同的空间都在一 夜之间集 中 观众之间 的距 离被销蚀 了 ，类像 已经 内 我 国的 后 现代 主 义 者 试 图找 到 我 为电视荧 幕上 的各 种形象 拼贴 ” 。 如 化为大众 自我经 验的一部分 ，幻觉 与现
我怕谁 ” ，以及各种 各样时 尚的观念艺 除 的新媒介环境 ，即时 同步 的信 息环境 “ 在一个没有 中轴 的世界上 ，在一 个价 术 。一个 庞大 的无边无 际 的未分 化社会 让他看 到 了人类 的未来——文化 的 “ 内 值 的真 空 中 ，根 本 的 目标 就是 要 为 了 的海洋 （ 特别是农村 ），为顽 固的文化 爆 ”。无独有偶 ，鲍德里亚用 “ 创 造 ’” 。⑧ 模 内爆 ” 快 乐 的原 因而 自由地 ‘ 保守主义 提供 了源源不 断的社会资 源 ； 而一个 尚未 形成 自我 意识 中心 、 自我价
模仿 循环 、片段 闪烁 的风格 。就本质 而
欧美流行音乐文化通识课资料整理
第一部分老师上课的PPT叮砰巷音乐早期：叮砰巷第一个重要的作曲家是德雷塞，他的歌曲沿用了福斯特的风格。
怀旧伤感的情绪，简单的旋律，只是和声稍复杂些，音乐更具感染力。
代表作：我的姑娘赛尔。
相对格雷塞多愁善感的歌曲，音乐出版商找到了一种与之相对应的风格：欢快，风趣，诙谐，这种风格对初期的叮砰巷来说更为典型，与美国历史上“快乐的90年代”联系紧密。
第二代叮砰巷作曲家：第二代叮砰巷作曲家大都接受过欧洲音乐训练，他们不仅继承了第一代叮砰巷作曲家的传统，也吸取了赫伯特等比较复杂的创作手法，同时受到了拉格泰姆的影响，接触到黑人音乐。
在更广阔的音乐背景下创作，从而把叮砰巷歌曲发展到了一个新的阶段。
歌词内容以爱情为主，还有部分与战争有关的歌曲，主要用于娱乐，回避社会矛盾。
音乐表现形式主要是歌唱性的抒情旋律，切分节奏，节歌-叠歌形式，自然音体系的和声，时而使用七和弦，九和弦，附加二度到六度的三和弦，甚至半音和弦。
第二代叮砰巷作曲家：欧文。
柏林（irving berlin,1888-1992），美国二十世纪最成功的流行音乐作曲家之一。
他的创作年代几乎占据了叮砰巷歌曲盛行的全过程，他一共发表歌曲1500首，曲风抒情，旋律简洁。
1968年他获得了格莱美终身成就奖。
他的主要代表作：亚历山大拉格泰姆乐队（1911）、电影《假日旅馆》的插曲白色圣诞节（1954，成为当时唱片销量最高的单曲）。
第二代叮砰巷作曲家：克恩。
他对美国音乐剧的形成起到了关键作用，有人称他为美国音乐剧的创始人。
克恩是多产作家，曾经为104部舞台作品和电影写了将近一千首歌曲。
最成功的音乐剧是演艺船，他1939年起住在好莱坞，为电影作曲。
代表作：演艺船中的老人河，can’t help loving that man.第二代叮砰巷作曲家：格什温。
他创作了一系列的音乐剧，其中我歌唱你是第一部获得普利策奖的美国音乐剧，其音乐结合了当时流行的爵士乐、布鲁斯等因素，旋律生动。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐1. 引言1.1 背景介绍20世纪90年代是中国大陆音乐界的一个重要时期，也是中国大陆改革开放以来流行音乐发展的黄金时代。
在这一时期，中国大陆开始受到西方流行音乐和文化的影响，国内音乐产业得到了蓬勃发展。
在这一背景下，传播媒介扮演着至关重要的角色，对90年代中国大陆流行音乐的发展产生了深远影响。
随着经济的发展和科技的进步，电视台成为了人们获取信息和文化的主要途径之一。
在90年代，中国大陆的电视台开始播放更多关于流行音乐的节目，极大地推动了流行音乐的普及和传播。
广播电台也扮演着重要的角色，通过电波传播各类音乐节目，让更多人可以接触到不同类型的音乐。
唱片和磁带作为传统的音乐传播媒介在90年代仍然十分流行，成为了人们收藏音乐的重要途径。
音乐杂志的崛起也为流行音乐的推广提供了平台，让音乐爱好者可以更深入地了解自己喜爱的歌手和乐队。
而随着科技发展，音乐电视的兴起更是为流行音乐的传播带来了革命性的变革。
90年代中国大陆的流行音乐发展离不开传播媒介的支持和推动。
传播媒介的发展与流行音乐的相互影响，共同促进了中国大陆流行音乐产业的繁荣。
在未来，随着传播媒介的不断创新和发展，可以预见中国流行音乐将会迎来更加美好的发展前景。
1.2 研究意义：研究意义：20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介快速发展的时期。
传播媒介在流行音乐的传播和推广中扮演着重要角色，通过研究传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐，可以深入探讨传媒与音乐之间的互动关系，揭示媒介对音乐产业发展的影响，从而为音乐传播理论和实践提供新的视角和思路。
研究90年代中国大陆流行音乐的传播媒介还有助于回顾这一时期的音乐文化，重新审视当时的音乐创作与表现，挖掘其中的时代特征和文化内涵，对于理解当代中国音乐产业的发展轨迹和文化演变具有积极的意义。
通过对传播媒介视角下的90年代中国大陆流行音乐进行深入研究，不仅可以有助于丰富音乐传播和文化研究领域的学术成果，也能够为当代中国音乐产业的发展提供借鉴和启示。
摇滚乐产生的社会背景及需求
2012年第10期山东社会科学No．10总第206期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．206摇滚乐产生的社会背景及需求分析官群李海鸥（山东师范大学音乐学院，山东济南250014）［摘要］摇滚乐总是以叛逆、煽动的形象出现，但作为一种重要的音乐形式，摇滚乐不可能是对社会需求的反对和抵制，它一定是顺应社会发展需求的产物。
摇滚乐的产生和发展与社会转型、科技与经济发展，以及消费者的态度、喜好和消费能力有关。
摇滚乐为青少年提供了一条情感表达和宣泄途径，成为这个群体的符号象征，并在这一消费群体的支持和追捧下，摇滚乐占据了音乐产业大部分的市场份额，获得了巨额的经济利益，从而反过来推进了自身的发展。
［关键词］摇滚乐；流行音乐；经济基础；市场需求［中图分类号］J821．8［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］10－0072－03摇滚乐（Rock＆Roll）是20世纪50年代兴起于美国的一种流行音乐风格。
“Rock＆Roll”一词被认为是在电台DJ艾伦弗莱德（Alan Freed）播放美国早期布鲁斯音乐的女音乐家Trixie Smith（1895－1943）于1922年制作的歌曲《My Baby Rocks Me with a Steady Roll》①时最先使用的，这种音乐风格融合了50年代美国乡村音乐、民谣、节奏布鲁斯等多种音乐的元素而逐渐形成。
摇滚乐的产生远远超过了本身单纯的音乐形式和意义，它反映出音乐以外的社会、经济、历史等方面的多重意义。
一、摇滚乐产生的社会背景（一）美国社会转型带来的不安第二次世界大战深刻地改变了美国社会。
战争迫使美国政府扩大其债务，为造船、航空等军工提供巨额款项。
在第二次世界大战后，美国和苏联两个超级大国之间的敌意转变成为一个激烈的竞争关系。
在外部政治舞台，两国采取了一个没有战火纷飞的战争———冷战的形式进行较量。
事实上，两个新帝国成为各自盟国的系统中心，开展了一场争取军事优势的旷日持久的竞争。
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电视传媒与摇滚乐
电视无疑给我们的歌手乐队带来了巨大的名声和利益：观看者的数目不再是几千、
几万，而是遍及全球的上百万、上千万；“好风凭借力，送我上青天”，此言不虚，凭
借上视亮相这股东风，唱片销量可以向上一连翻上几个筋斗，要多风光有多风光。
这真
是件“何乐而不为”的事情。
但是...且慢！
歌手乐队与电视传媒从来就不是一对步调一致的伙伴。
从Sullivan Show同意播放
猫王的上半身演出，到Top Of The Pops因Robert Smith拒绝擦去唇膏而将The Cure踢出局为止，电视与摇滚这几十年来的合作可以形容为“磕磕跌跌，别别扭扭”。
一方谨
慎威严、冷静矜持，一方则年轻气盛、冒失激进----此间摩擦怎可避免！有些专业人士
对于这个矛盾倒另有一番有趣的见解：“对于乐队的‘胡闹’，电视台实则暗中欢喜，
因为观众乐于观看这些非正规的、并常为他们提供饭后聊资的乐队轶事。
”“电视是片
受制约的空间，一旦打乱了它的秩序，倒反而投合了观众的胃口。
”
尴尬的意外层出不穷，请看诸位歌手“自编自导”的滑稽录像----
※87年Jesus & Mary Chain乐队在Top Of The Pops节目中首演时，Jim Reid不知
出于何动机，一改排练时立地不动的姿式，代之以大摇特摇立式麦克风，活像一个干活
卖力的越南伐木工。
电视台的老爷们对此暴跳如雷。
作为惩罚，他们再也没有向Jesus
& Mary Chain伸出过邀请之手。
94年在Later中表演时，Jim Reid故态复萌，尽管其间列席的不乏其他乐队的革命同志，他仍在演唱时添加了许多愚蠢的颤音，刺耳又难听，
唉，贻笑大方。
不过从Jim Reid向老记们倾吐的苦水中，我们会不会感叹一句“家家有
本难念的经”呢？---“我其实是被电视摄像机给吓住了，一上镜就紧张，唯一的对策
就是先把自己灌个烂醉。
”他曾砸烂了一台不断向他靠近的价值4万英镑的摄像机，后
来又花费几天时间苦劝电视台不要播放这段“意外插曲”，后者不为所动，照播不误。
上帝保佑Jim，但愿大家都比较健忘。
※89年The Cure在上Hollan's Countdown节目前，和“香蕉女郎”Bananarama碰了几杯礼节性的鸡尾酒。
孰料立竿见影，一上节目就大出洋相，Lol Tolhurst甚至掀翻
了他的键盘。
这则轶事告诉我们，酒是不可随便喝的，特别是自己还没有锻炼出一定酒
量的情况下。
姑娘们在这方面也颇有建树。
Bananarama的Keven Woodward在Tube节目已开始直播后仍大声嚷嚷：“轮到我们了吗？轮到我们了吗？”嘿，颇有男儿不苟小节的性格。
※85年在英国BBC二台的特别节目Rock Around The Clock作表演时，New Order的
一位老兄Bernard Summer大失水准。
先是向香港的黎“天王”看齐，唱歌跑调；继而在
唱“In A Longly Place”这样的慢歌时不断催促鼓手Steve加快节奏，可惜在下无法亲
耳恭听这慢歌快唱的效果究竟如何。
事不过三，他甚至还把一首歌的歌词即兴改成：
“我希望有人告诉我What the fuck we should do”！
绝对New Order一派，绝对娱乐大众。
※Pink Floyd 67年第一趟美国之行时，频频在电视里露脸。
在做Pat Boone Show
时，酸劲十足的Syd Barret全然不理会东道主Boone的热情提问，甚为无礼。
后来，为
American Bandstand做See Emily Show时，摄影机一转开，Barret马上就收敛起笑容，愉悦的表情一扫而光，目光呆滞，漠视前方，其变脸速度之快可用十分之一秒来计算。
※吸毒事件很少曝光，但若是当事人自己露馅，终究怨不得别人。
1977年，“变
色龙”David Bowie和Marc Bolan Show的主持人Bolan一身可卡因味地跑上台。
Bolan刚走近麦克风，就一个踉跄跌到台下，这对道友双双失去了控制。
他们的节目开始不到30
秒就被换成了广告。
※Ann Peebles和Lenny Kravitz可谓同病相怜，两人分别在Later和Friday Night
Live At The Dome中表演时，嗓子实然失声，上不去又下不来，别提有多尴尬了。
※如果说嗓子卡壳尚属少见的话，设备失灵倒常叫人暗捏一把汗。
Beatles的
“Hey Jude”刚唱到一半，Paul McCartney的麦克风突然失灵，台下顿时嘘声一片，怪叫，扔东西，吹口哨，极是热闹。
只有我们这位Beatles老兄，一个人傻傻地站在台上，
满脸迷惑。
Redskin在Tube的演出更是叫绝，大提琴Martin Hense的麦克风根本就没有打开过，
奇怪的是当时楞是没人听出来。
※乐队自己要糟踏形象却是旁人帮也帮不了的事情。
Stones Roses一直保持着低
出镜率。
89年12月，他们的一首“Fool's Gold”荣登排行榜。
Latr Show于是邀请这些
Roses作现场表演。
结果出人意表，一曲“Made Of Stone”才唱了45秒钟，声音就没了。
导演Macleod赶忙四处道歉，并叫Roses立即准备下个节目。
Roses一干人呆坐在摄像机前，麦克风里传出的不是歌声而是Ian Brown不耐烦的抱怨：“我看我们是在浪费时间，
伙伴！”然后他们齐声大叫：“Amateurs! Amateurs! （菜鸟！菜鸟！）”宣传商
Davies觉得自己这时候应该做一下缓解工作，便问Iran Brown可否准备下一首歌。
“你
以为我们是什么，米老鼠吗？”Brown言罢，拂袖而去，把一大屋子人全晾在那儿了。
自那以后，Stone Roses“傲慢自大”的恶名不径而走，乐队再也没作过实况演播。
※Human League 95年在Elevazen低声吟唱“Tell Me When”时，歌声被伴奏的鼓
声全然覆盖，以致演播室的观众听得一头雾水，面面相觑，交头接耳。
我们的乐手却对
此毫无所知，依然有板有眼、情深款款地唱了下去。
※歌手与现场工作人员也会产生冲突。
Corrosion Of Conformity的贝司Mike
Dean就在1994年的World节目上演了“90秒的正剧和90秒的闹剧”。
他因不满一名摄影师两次弄掉了电线插头，抓起贝司就向后者扔去。
一回不中，又扔一回，那个可怜的摄
影师狼狈地掉进了观众席里。
尽管乐队其他成员仍在若无其事地继续表演，电视台还是
把画面切换成了广告。
※94年世界杯足球赛的开幕式上，Jon Secada真正是唱出了风采。
他在演唱时一
不留神掉进了舞台上的一个洞里----可以肯定，他不是故意掉进去的----Secada不屈不
挠，继续在洞里纵声高唱，留给全球亿万电视观众还是被他动人的歌声和一个在洞里前
后晃动不已的大额头----真是神龙见首不见尾啊。
※有些时候，歌星们也干些自打耳光的傻事。
Iggy Pop在95年做White Room节目
时热情过盛，以致于纵身向台下已经开始散场的人群一跃----观众们显然还没有感染上
他的这种巨大的热忱，“砰---”他们听任这位感觉良好的大腕重重地摔在地板上。
1977年，John Cale在接受Granada的So It Goes节目采访时，坚持要把一条长长的
灰色披肩包在头上，不知他究竟是作何打算。
※Dean Martin 64年说到Rolling Stones时语无伦次：“他们的头发还不够长，
额头还不够长，眉毛还不够短。
”完全是一副醉猫的样子。
后来，提及另一位擅长在蹦
床上跳上蹦下的的杂技大师时，他又醺醺然地说，Rolling Stones就是受他的启发才为
自己命名的----他是他们的爸爸。
就为这番胡话，他一直恨不得杀了自己来着呢。
Rolling Stones对此有何感想呢？
※再往回说到八年前，Elvis Presley受过Steve Allen Show的一次傲慢礼遇，
Allen与Dean Martin、Ed Sullivan一样都是旧派人物，根本不明白摇滚的精义所在。
他只是鉴于猫王巨大的声名不得不请他来做节目，但仍挖空心思地要弱化其性感形象。
Allen建议Elvis穿上小礼服，牵上一头货真价实的猎犬，演唱“Hound Dog To”。
Elvis竭力显得镇定从容，但后来也承认这种表演实在是有失身份。
Live And Kiching的制作人Kathy Gilby的话可以说是给本文作了个总结：
“现在的艺术家们已经越来越职业化，并被更职业化的人所照看着，所以事情比以
前要象样多了。
不然的话，还要启用他们干什么！----放放录相带算了，够你发的！”。