陈传席文集
陈传席励志故事：没人骂也是寂寞的
陈传席励志故事：没人骂也是寂寞的陈传席，博士，现任中国人民大学责任教授、博士生导师，通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史，并从事过科学技术多年，现治中国艺术史和人文史，已出版学术著作40多部，研究深刻、准确，富有新意。
博闻强记的批判专家他工科出身，却有良好的国学基本功。
他虽以史论见长，但画价却昂贵。
他说自己卖画不按尺寸，只论花的时间多少。
作为学者，他值钱的不是绘画，而是时间。
他研究历史，却对当代美术保持足够关注。
他的《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》等28部著作，已在国内外引起广泛的影响。
和陈传席相识的人，都不免要折服于他的博闻强记。
出版过53部专著的他，还曾在煤矿上搞过发明创新。
对于自己的“能量”，陈传席归为天性使然和环境催化。
“我一直认为，一个人喜欢读书，往往是天生的。
我小时候就很喜欢看书，记忆力也好，四五百页的书，看过一遍就能一字不漏地背下来，别人很惊讶，而我也很惊讶，以为人人都如此，谁过目会忘呢?”但是，在那个年代，即便喜欢看书，也未必有书可看。
而陈传席很幸运，当时他有一个同学是地主家的孩子，家里财产几乎全充公了，仅剩下一屋古书，成天都借书给陈传席看。
古人云:“一物不知，儒者之耻。
”从小，陈传席就秉持着这样的观念来读书，这使得他在以后的人生道路上得以自由转圜。
他是圈内著名的批判专家，曾掀起过很多风波，遭受到很多质疑，但他在学术上仍有自己的坚持。
他有一些观点常常引起众人强烈的反响，比如他说，吴冠中的字只能成为笑柄，说吴冠中写的字根本就不叫书法，歪门邪道，非常恶心，是外行胡搞。
也曾在访谈中说，当代国画“很差”，一方面因为画家的素质不行，另一方面，画画变成了贪图安逸的终南捷径。
对教育，他也颇有意见：教育产业化肯定是错误的。
有人说教育是培养人，当然这句话可以探讨，教育当然也要培养人才，但教育的首要任务是提高国民素质。
中国落后的原因主要是教育。
陈传席：当今书画圈，好吹牛者必无真才！
陈传席：当今书画圈，好吹牛者必无真才！我们见过不少书画家，在公众场所高声大气、手舞足蹈，印个名片出个册子，名号头衔一大推，密密麻麻，使人眼花缭乱。
细看却一个正规的都没有，全是些打着“世界”名号的“野鸡”头衔。
至于册子里那些东西，基本上没法看，都是些糊涂乱抹之作。
和党政军要员、影视明星、文化名人的合影一大堆，一看就是些瞅准机会硬蹭上去的东西或PS的东西。
还有的甚至无耻到把自己不堪入目的东西和启功、沈鹏、欧阳中石等等这些书界老前辈的作品资料印为一册，美其名曰《当代书坛四大家》，胆小些的尚且把自己排在最后，胆大的干脆将自己排在第一。
什么叫“泼皮胆大不害臊”？什么叫“无耻之尤”？这种的就是！而且不折不扣！曾经还见过一个所谓的“国画大师”，水平不过是五流画家还略次些，可他居然将自己和黄胄、李可染、刘文西三人印在一起，叫做《当代画坛最具权威的四位大师》。
我的天！他这么做，不是无知，就是无耻！恐怕是要损了阴德折了阳寿的。
你水平低不是你的错，可以励精图治，加强学习，不断提升自己。
但你犯不着胡吹。
遇见不懂的外行，骗取些酒食车马之供，或也有之。
若是遇上了内行，岂不是徒招人耻笑也！中国人素来看重谦虚，讲究“君子藏器”，说“谦受益，满招损”，说“锋芒不可外露”。
有才而不刻意显摆，那才是真正的高人，才算是个有德行的人。
现在的书画界，动不动就“十大书法家”、“十大国画家”地评选推举，其实是助长了这种不良风气。
不过，话又说回来，那就是个游戏活动，大可不必当真。
谁要是拿这些江湖劳什子信以为真，那就是心甘情愿被人家忽悠，终究是怨不得别人。
更多的时候，还是要看具体的作品水准如何，看其学术成果如何。
当然也要附带考察一下作者的德行和人品。
毕竟中国人对待艺术家作品的同时是看重其人品修养的。
喜欢吹牛也是民族的一个劣根性，为了达到某种目的，什么样的大话都敢讲，什么样的大牛都敢吹。
君不见，为了尽快显示政绩，以求高升，很多官员主持上马的那些贻害无穷的豆腐渣和烂尾工程，不就是喜欢吹牛的结果么？！一个人从最初把笔临池开始到成为一个功力深厚、学问渊博、风格鲜明的书法家，需要一个漫长的磨砺过程。
画派能否打造——陈传席访谈
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陈传席先生很善于忽悠名家
听陈传席先生忽悠各位“大师”很感谢福建省文联、福建省画院邀请我参加这次活动。
福州我是第二次来，印象非常好，这次来这里，主要是来看陈子庄的画，随便讲一讲，主讲我不敢当。
来福州之前，我在桂林参加全国美协的一个会议。
会议结束后，我便经广州来到福州，因此，对一些问题还来不及认真思考。
我想以座谈的方式进行，这样能讲一些真正的东西，也许不够有系统性，但对思考一些具体问题会有些帮助。
陈子庄的画，我是在1981年初首次在杂志上见到的，他的作品立即引起我的注意，刚好那年我到四川考察，就特意前往看陈子庄的画。
当时，陈子庄的画还没引起人的注意，我给陈寿岳（陈子庄长子）讲了陈子庄的重要性，他很高兴，拿一大叠陈子庄的画给我看，说：“你挑吧，你看中哪几张，拿几张走。
”我说，我不能要，这些画将来都是国宝，你一定要好好保存。
他很感动，并一直与我保持联系。
这次，陈子庄画作在福建展出，对我也很有诱惑力，陈子庄的画我最初看了很激动，后来看画集多了，我对他的评价又低了一点，这次看，又令我很感动。
因此，我得出结论，是那些画集印得不好，好画一印就印差了、差画一印反而好了。
我这次写中国现代绘画史，是要把陈子庄作为蜀派的一个重要画家来研究的。
我现在具体谈我对陈子庄绘画的看法，我觉得陈子庄的画有以下几个特点：第一，他的画有趣，就是说他的画生动、自然、不做作、天真烂漫。
画画要纯真无杂念，不直率、不坦诚就成不了大家。
第二，陈子庄的画画得很松，松不是指结构松，而是用笔松，再就是散淡，尤其是书法家，终身追求的就是散和淡，散就是心无杂念，没有负担，就是自然而然、平淡天真，它跟趣是相辅相成的。
当然，这需要修炼，石涛的画我不是十分欣赏，石涛的画不如渐江，渐江就是弘仁。
弘仁的画格调高，完全没有俗气。
我曾专程到美国夏威夷的一家博物馆看弘仁的画，我现在想起那张画我就激动，那张画不皴也不擦，就是线条空钩，每一块石头象晶莹的玉一样有透明感。
天再热，里面都能散出一股寒气。
一一毫端百卷书――陈传席访谈
一一毫端百卷书――陈传席访谈陈传席,江苏睢宁人,美术史论家,现任中国人民大学艺术学院教授、博士生导师,特殊贡献专家,中国美术学院客座教授,中国美术家协会理论委员。
采访之前,就听闻陈传席的古文功底好,学养深厚,待见其人,果然名士风范。
不大的房间显得有些凌乱,墙上悬满字画,以供主人随时观赏揣摩。
我们的话题由历史画创作进入,却被受访者引入一个更宽泛的文化层面。
在他对文化的批判激情中,不时浮现出中国传统文人的“道”与“义”。
记者:近年来,革命历史画创作成为一个热点,今年又是抗战胜利65周年,革命历史画如何创新,题材怎样把握?陈传席:画历史题材是冯远在中国美术馆提出的。
我认为,提出这个问题是必要的。
艺术要表现自我,自我就是要有爱国的热情,要表达一种正义感和民族自尊心。
如果画家自身没有文化,自身修养也不够,所画的内容势必会存在这样或那样的问题。
比如,九届、十届全国美展及前几年画家画的战争题材作品,表现我们自己人的英雄气概及直接打击侵略者的作品十分少,我就没见到。
但表现我们失败了,被打死了,被人蹂躏的题材却十分多,十届美展仍有几幅作品表现的是中国人被日寇杀死后的成堆尸体,其中一幅还得了奖,这些作品以及我下面提到的部分作品本身倒没有什么问题,但画家们和作家们热衷于表现中国人的失败和耻辱,而不努力去反映中国人打击侵略者的英雄气概,不表现中国人战胜侵略者的场面,不歌颂中国的勇士们顶天立地、气震山河的形象,并形成一股风气,这问题就有点严重了。
再比如纪念抗日战争胜利50周年前后,以及纪念建国50周年前后,很多画家画了“南京大屠杀”等一些反映日本人屠杀中国人的场面,画中几个耀武扬威的日本兵持刀杀人,或在擦刀,中国人的头被砍下来,或提在日本兵手里,或被踢得很远。
成千上万的中国人被几个日本兵任意屠杀,这是中国的耻辱,这是关羽的“败走麦城”。
如果是日本兵出钱收买汉奸画家画这些场面,以显示日本兵的威力,为日寇唱赞歌,污辱中国人,倒是正常的。
中国美术史课外阅读书目 (1)
中国美术史研究书目教材：高师教材编写组：《中国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，1997年7月。
历史研究类专著/编著：1.王伯敏/李树声：《中国美术通史》（共8卷），山东教育出版社，1988年。
2.陈传席：《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001年。
3.张少侠/李小山：《中国现代绘画史》，江苏美术出版社，1986年。
4.郎绍君：《论现代中国美术》，江苏美术出版社，1987年第一版，1996年第二版。
5.高名潞等著：《中国当代美术史》（1985-1986），上海人民出版社，1991年。
6.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史1911－1949》，四川美术出版社，1991。
7.刘新：《中国油画百年图史1840－1949》，广西美术出版社，1996年。
8.陈履生：《新中国美术图史1949－1966》，中国青年出版社，2000年。
9.王明贤、严善錞：《新中国美术图史1966－1976》，中国青年出版社，2000年。
10.陶咏白、李湜：《失落的历史――中国女性绘画史》（下篇：民国初期－解放前），湖南美术出版社，2000年。
11.林木：《20世纪中国画研究·现代部分》，广西美术出版社，2000年。
12.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2000年。
13.郑工：《演进与运动——中国美术的现代化》（1875-1976），广西美术出版社，2002年。
14.林惺岳：《中国油画百年史――20世纪最悲壮的艺术史诗》，艺术家出版社（台湾），2002年。
15.邹跃进：《新中国美术史1949-2000》，湖南美术出版社，2002年。
16.刘淳：《中国油画史》，中国青年出版社，2005年。
17.吕澎：《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，2006年。
美学类：1、李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社，2001年。
2、宗白华：《美学散步》，上海人民美术出版社，1981年。
3、李泽厚、刘纲纪：《中国美学史》，安徽文艺出版社，1999年。
陈传席：吴冠中的字不叫书法
陈传席：吴冠中的字不叫书法整理编缉 |《当代书法》文章来源 | 网络■陈传席书法。
释文:襟怀可纳沧海月,志趣能融楚江秋。
■吴冠中书写的“黄河”。
文艺评论家陈传席言辞犀利。
近日,他关于书法的一通旧话再度在网络上流传,依旧很有震撼力。
他表示,书法就是要继承,不要动不动就创新。
他还直斥吴冠中“写的字根本就不叫书法,歪门邪道,是外行胡搞”,中国书法要朝这个方向发展就完了。
■口述/陈传席整理/韩涧明孔祥祥人人都应写好字,但人人都当书法家就糟了记者:中国画研究院院长赵瑜曾表示:“刘墉是清代书法四大家之一,但现在他的字,价钱还卖不过一个书协主席的字,这正常吗?”书法家协会主席的字贵过刘墉,这说明了什么?陈传席:现在关于书法有两种说法,一种说是没落了,另一种是说繁荣了,这是各讲一段。
讲繁荣,是说写字的人非常多。
很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱,就转行写字了,像一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了,觉得写几个字来得更舒服、痛快。
那么,这种繁荣是好事还是坏事呢?我觉得是坏事。
因为对于一个社会来说,需要很多的医学与哲学工作者,书法家也需要,但是,有一个两个就够了。
在汉代写过《非草书》的赵壹,就曾经表述过这样的观点,那就是书法写好了对国家没什么好处,与治理地方也没有什么关系,没有必要花很大功夫。
其实任何人都应该把字写好,可一旦都变成书法家,对于整个时代就是个悲剧了。
搞经济建设,人越多越好,对于书法来说,我们不需要那么多人写字。
书法是小道,可没气质就是学不好记者:如今很多人以书法为业,天天练字,而中国有几十万人、上百万人号称“书法家”。
那么,天天练字就可以成为书法家吗?陈传席:书法,我认为就是小道,是小技巧,但是需要大方面的支撑,没有相当的气质,你就是学不好。
大家都知道王羲之的故事,在宰相来选驸马的时候,王羲之做了什么?袒腹东床!结果留下了东床驸马的成语。
说明了王羲之本人的气质,是很率真的一个人……技巧这东西,半天可以讲完,说起来容易,练起来很不容易。
陈传席专栏｜聊艺术：由自信到自卑的原因
陈传席专栏｜聊艺术：由自信到自卑的原因其实，在'五四'新文化运动之前，中国的画家对自己的艺术本来也是十分自信的，而且对外国的艺术也很看不起。
按道理，中国写意画草草而成，两点便是眼，半似半不似，当看到外国的油画，精细而逼真，如镜取影，应该十分惊讶佩服才对。
但是他们却不屑一顾。
清代画家邹一桂论'西洋画'是'虽工亦匠'。
他在其所著《小山画谱》中专列《西洋画》一节，谓之：西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍,所画人物、屋树皆有日影,其所用颜色与笔与中华绝异,……但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。
清代画家邹一桂所著《小山画谱》这就代表当时画家对待西洋画的态度。
西洋画不但'虽工亦匠'，而且'不入画品'。
说明当时画家对自己的传统还是很自信的。
另一位清代画家郑绩著《梦幻居画学简明》，其中把'西洋画'视为'夷画'，古人以野蛮而无文的鄙人称为'夷'，他说：或云：夷画较胜于儒画者,盖未知笔墨之奥耳。
写画岂无笔墨哉？然夷画则笔不成笔,墨不见墨,徒取物之形影,像生而已。
儒画考究笔法墨法,或因物写形,而内藏气力，分别体格，如作雄厚者，尺幅而有泰山河岳之势；作澹远者，片纸而有秋水长天之思……夷画何尝梦见耶。
清·郑绩撰《梦幻居画学简明》（王世襄先生藏古籍文献）郑绩称中国画为'儒画'，认为'夷画何尝梦见耶。
'也是对自己的艺术十分自信的。
松年是中国清代蒙古镶红旗人，善画花鸟山水，师法白阳（陈道复）、青藤（徐渭）诸家，其所著《颐园论画》，其中论到西洋画：西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异,细细观之,纯以皴染烘托而成,所以分出阴阳,立见凹凸.不知底蕴,则喜其工妙,其实板板无奇,但能明乎阴阳起伏,则洋画无余蕴矣。
清松年《荷花翠鸟图》64×24cm 设色纸本又云：昨与友人谈画理，人多菲薄西洋画为匠艺之作。
读陈传席《中国山水画史》札记
读陈传席《中国山水画史》札记
“得意忘象”、“寄言出意”、“得鱼忘筌”，乃是魏晋玄学认识论和方法论的中心课题，也是魏晋以来士大夫们观察、思考问题的独特方式。
隋代的山水画多附属于宫观。
苏轼赞吴道子“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。
水墨山水画的形成可以说是发露于吴道子。
中国的文人在其得意时期，是喜谈儒家的“文以载道”之类的官腔，在其失意时期，又爱论道
家“自适其乐”之类的高调。
“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞。
”苏轼。
张彦远由吴道子而总结出：画乃由豪气出，“须意气而成”，“非懦夫所能作也”。
水墨山水画自吴道子、王维始，经过项容大胆用墨，发展到王默的大泼墨，则人的精神在画上的表现，完全不受技巧的拘限了，这在画史上是值得一记的。
唐末的山水画是中国山水画第一个高峰中的“始信峰”，即中国山水画成熟的起点。
至五代宋初，山水画已高度成熟，并居画坛之首。
唐末至宋初的大山水画家多是隐士，山水画家和其他画家一样所必备的基础——技巧的积炼，美的冲动，人格的修养，隐居山林之士基本上都具有，所以，他们的山水画成就特别高。
北方和南方，由于地区不同，所培育出人的性格不同，客观美给人的熏陶也不同，所以北方的山水画雄伟峻厚。
唐末，动乱之年，“南孙北荆”（孙位荆浩），同时在不同的环境中，以不同的风格把中国山水画推向成熟的境地，为五代宋初中国山水画出现的第一个高峰和“山水居首”打下了基础。
撕去虚伪的面纱露出骗子的嘴脸
揭开骗子陈传席的面纱，露出的却是无知、无赖、流氓的嘴脸。
然而就是这样一个沽名钓誉的骗子却能混迹于高校，还弄到不少头衔，真是教育界的耻辱、悲哀、无奈。
也说明许多高校的艺术教学质量是何等的低劣，垃圾制造更多的垃圾，造假风靡艺术校园。
挖煤放炮工陈传席：我觉得现在的书画界主要是缺少文化，这是个最大的问题。
河南美术出版社出版过一本《民国书法》，那里面所有书法写得好的都不是专业书法家。
李、毛、周、朱、董、鲁迅这些人的书法，现在有几个人能够超过？专业书法家都有个思想包袱，我是个书法家一定要写出自己的面貌和风格，这样就会做作，写得不自然。
还有只想争名夺利，就肯定写不好字。
书法是小道，小技巧，但是需要多方面的支撑，没有相当的气质学不好书法。
书画界的主要毛病就是不做学问，书法家首先应该是有学问的人。
光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。
书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。
书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。
技巧占5%，学问要占95%。
没有文化，书法基础只能越来越差。
现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。
这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。
但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。
文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。
古人在文化上下功夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。
现在人读书、写文章主要是为别人，而不是为了涵养自己。
读了许多书的人写字未必有书卷气，但是没有读书的人写字肯定不会有书卷气。
现在许多人不读书、不看报、不关心国家大事，胸无点墨，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。
有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。
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陈传席文集(1-5)
内容简介
陈传席教授是中国最负盛名的美术史家和理论家之一，同时又是一
位颇有见地的人文学者，他已出版的《六朝画论研究》、《中国山水
画史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》等28部著作，已在
国内外引起广泛的影响。
在现代理论领域内，陈传席提倡阳刚大气，
以振奋民族精神；提倡“正”、“大”气象和时代风格，反对殖民文
化等，都具有相当的号召力，对艺术发展起到拨乱反正的作用。
美
术界权威刊物《美术》1990年10期曾披露，陈传席的美术史论
研究强度居全国首位。
1996年2月21日《书法导报》头版头条
报道：“陈传席先生是国内外美术理论界公认的研究能力和深度分
值最高的一位艺术理论家。
”《人民日报》曾以《史画两栖陈传席》
给予介绍。
台湾著名学者、诗人、画家、国际诺贝尔文学提名奖获
得者罗青教授称陈传席的《中国山水画史》为中国出版物中的最高
水平著作，等等。
陈传席撰写大量的文学和艺术评论文章，他对文学和艺术的重要观
点能主有关理论大多内含于他的评论中，我们准备再编一本《陈传
席文学艺术评论集》，所以，本集中基本没有收录他的评论文章。
为了全面反映他的理论广度深度，我们只选录了他对已故画家及其
已经很成熟画家和影响较大画家的评论，以及一些短小的文言文文
章，其余一律不收，望画家们能够理解。
作者简介
陈传席博士，江苏睢宁人，曾任美国堪萨斯大学研究员。
曾组织中
国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国36家博物馆（院）
明清绘画联展。
现在正对中国史、中国文学史、中国思想史、中国
佛教史和中国艺术史作综合研究。
同时从事中国文人画创作和散文写作。
现读完中国文学史博士之位，任博士生导师，其学术渐入综合研究与纵深研究之境。
1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。
回国后，从事艺术史和文学史研究，出版著作36部，发表学术性文章400余篇，据《美术》公布，陈传席的艺术史论研究强度居全国第一名。
已指导16个国家的留学生和高级进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。
其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。
出版过《陈传席文集》（5卷本），散文集《悔悔晚斋臆语》曾经再版。
目录
陈传席小传
自题
自序
再版自序
第一卷古代艺术史研究
【原始时代】
原始社会艺术综述和研究
【六朝时代】
一、重评顾恺之及其画论
二、《论画》点校注译
三、《魏晋胜流画赞》点校注译
四、《画云台山记》点校注译
五、宗炳《画山水序》研究
六、《画山水序》点校注译
七、王微《叙画》研究
八、《叙画》点校注释
九、论中国画之韵
十、谢赫与《古画中品录》的几个问题
十一、《古画品录》点校注译
十二、姚最和《续画品》的几个问题
十三、《续画品》点校注释
十四、《山水松石格》研究
十五、《山水松石格》点校注释
十六、玄学与山水画
第二卷古代艺术史研究
【汉唐五代时代】
一、佛教艺术最早传入中国的时间及其他
二、中国早期的佛教美术和四次样式演变
三、论故宫所藏几幅宫苑图的创作背景、作者和在画史上的重大意义
四、六朝后期至中唐水画发展概说
五、“山水之变，始于吴，成于二李”——澄清唐代山水画史上的一个问题
六、王维和水墨山水画研究
七、国色天香——牡丹考兼论花鸟画的起源
八、佛教绘画何时传入中国对中国绘画有何影响
九、逸品美学观的确立及影响
……
第三卷古代艺术史研究
第四卷近代艺术史研究及理论探索
第五卷悔晚斋论艺选刊及序跋集
……。