鼓谱书写规范

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鼓谱的正确演奏顺序

鼓谱的正确演奏顺序

鼓谱的正确演奏顺序鼓谱是指通过一系列的音符和乐符来表示鼓乐演奏的节奏、音高和音色等要素的符号系统。

演奏鼓谱需要按照正确的顺序进行,才能准确地表达音乐的意境和节奏感。

下面,我将从准备、演奏和结束三个方面介绍鼓谱的正确演奏顺序。

首先,在准备阶段,演奏者需要熟悉鼓谱的内容和要求。

这包括了熟悉鼓谱中的各种符号、音符和乐器的演奏技巧。

演奏者还应该了解音乐作品的风格和表达要求,以便更好地传达作曲家的意图。

在熟悉鼓谱的基础上,演奏者应该进行适当的身体热身和手指热身,以确保身体和手指的灵活性。

其次,在演奏阶段,演奏者需要按照鼓谱的顺序进行演奏。

通常,鼓谱会按照时间顺序从左到右、从上到下进行演奏。

首先,演奏者需要根据鼓谱上的拍号和小节线,确定每个小节的拍数和节奏。

然后,按照小节内的音符和乐符的顺序进行演奏。

在演奏过程中,演奏者需要注意每个音符的时值和强弱,掌握好节奏和动态的变化。

同时,演奏者还应该注意乐器的演奏技巧和特点,使演奏更加准确、流畅和表达力十足。

最后,在结束阶段,演奏者需要按照鼓谱的结尾进行结束。

通常,鼓谱会标注结束的符号或指示,如重音、渐弱、渐慢等。

演奏者需要根据这些指示逐渐减弱音量和速度,使音乐自然地结束。

在结束后,演奏者应该保持一定的姿势和表情,以示尊重和专注。

除了以上的基本顺序,根据不同的鼓乐作品和演奏要求,鼓谱的演奏顺序也可能会有一些变化。

演奏者应该根据实际情况进行灵活调整,以符合音乐的表达要求。

总之,鼓谱的正确演奏顺序需要按照准备、演奏和结束的步骤进行。

在准备阶段,演奏者需要熟悉鼓谱的内容和要求,进行身体和手指的热身。

在演奏阶段,演奏者按照鼓谱的顺序进行演奏,注意节奏、动态和演奏技巧的变化。

在结束阶段,演奏者根据鼓谱的指示进行自然的结束,并保持专注和尊重的姿态。

通过正确的演奏顺序,演奏者可以准确地表达音乐的意境和节奏感,使演奏更加准确、流畅和有表现力。

十八路鼓鼓谱教学文案

十八路鼓鼓谱教学文案

一、鼓乐基础知识说明:以下用到符号的含义:O表示击打鼓边,X表示击打鼓心,T表示按鼓面,U表示按住鼓面击打鼓心,H表示呐喊声。

乐谱助记符号:鼓谱每小节以4拍为基准,小节的表示为“||”。

比如“X”表示一个1拍,“X”表示一个1/2拍,“X”表示一个1/4拍。

“-”表示休止一个1拍,“-”表示休止一个1/2拍。

(一)基础节奏:节奏一:|OX X XX XX|节奏二:|OX XX XXX|节奏三:|OXXXXXXX|节奏四:|OX XX -X X|(二)基础鼓点:密点:|XXXX|X---|密点加花(三):|XXXX|XXXXX|XXX-|疏点:|-XX-XX|-XX-XX|疏点加花(二二二):|-XXXX|-XXXX|-XXXX|疏点加花(二三五):|-XXXX|-XXXXX|-XXXXXXX|疏点加花(五五五):|-XXXXXXX|-XXXXXXX|-XXXXXXX|疏点加花(二五五二):|-XXXX|-XXXXXXX|-XXXXXXX|-XXXX|四点:|XX -XX-|五点:|XX XX X-|六点:|X XX XXX-|六点-:|X XX XX--|七点:|XXXX XXX-|七点-:|XXXX XX--|八点:|XXXX XX -XX|转点:单音占一拍,用于转换鼓点。

以上节奏和鼓点是鼓乐的基础所在,熟练掌握以上节奏和鼓点,对于学好鼓乐有极大的帮助,可以说,它们就是学习鼓乐的捷径。

学习鼓乐要讲究循序渐进,多实践,多感受,让这些节奏和鼓点印在脑子里,甚至能用嘴哼出来,学起来就简单多了。

切不能急于求成。

二、十八路鼓详解(一)十八路鼓套路名称及注释要点注释: 3按 1 2按 3 1按 3按 3按 4按 5+名称:准备—三拜—起鼓A探步A四节A断节A五节A六节A七节B小跑注释: 6 6+2 7按 3按 2按四五六八 1 3按 1按名称:察—D八起狮—D登山②戏水—止—D高架A起鼓C三拜—敬礼☆其中:A=密点{三} + 疏点{二三五、二五五二、二二二、五五五(低)} “{}表示可加鼓花”B=密点+五二五+二五二五C=转点D= C+七点+C+A②= 纯疏点四五六八= C七点C四点C五点C六点C八点C七点C(二)十八路鼓鼓谱准备:|O-OOX|-XX--|三拜:|XXXX XXXX XXXX XXXX T-| XXXX XXXX XXXX XXXX T-| XXXX XXXX XXXX XXXX T-|起鼓:|O OO OOOX|XX XX X XX XX| XX XX X XX XX|X-XXXX|XXX--|探步:|---X|XXXX|X XX XXX-|OXTOXT|OX XX –XX|XX XX XXX|四节:|OX XX -XX|OX XX -XX| OX XX -XX| XX XX XXX|断节:|---X|XXXX|TXXXX| -XXXX XX|XXX--|五节:|OX XX –XX|TX OX XX| –XX TX| OX XX –XX|TXXX XX|XXX--|六节:|OX XX –X XX|-X XX –XX|XX XX XXX|六节2:|OX XX OX XX|OX XX –X XX|XXXOX X XX|XXT--|六节3:|OX XX OX XX|OX XX –X XX|XXXXX|XXXT|七节:|OX XX –X X XX|XXXTX|OX XX –X X XX|XXXTX|OX XX –X X XX|XXXTX|OX XX –X X XX|XXXTX|XX XX XXX|小跑:|X XX XX X XX XX |X XX XX X XX XX |X XX XX X XX XX|察:叉六次单音(造型动作)八起狮:|-XX-XX|HXOXX| HXOXX| HXOXX| HXOXX| HXOXX| HXOXX| HXXX|-XXX|-X XX XXX|XXXX|XH--|登山:|-XX-XX|XXX XX XX|XX XX XX XX|XX X XXXXX|-XOXX|OXXOX XO|OX X OO OX XO|OX X OOOX XO|OX X OO OXX|XXXXXXX|-XXXXXX|-XXXXXX|-UUU|UUUU|-X XX XXX XX|XX XX XX X XX|XX-XX XX|XX---|戏水:|-XX-XX|-XXXXXXX|XXXXX|TXTX|TX XX XXX|XXTX|TXTX XX |XXXXX|XXXT|止:|-OOO-OXX|XT--OOO|-OXXX|T---|高架:|-XX-XX|XXXXX XXX|XXX –XX|XXX XXX|XX XXXXX|XXXXX XX –X|XXX XX XX|敬礼:|OXX-X|TOXXX|T---|三、南狮鼓在舞狮中的应用擂鼓:采青、吃青、拜礼起鼓:出洞、示威高架:腾跃、连续腾跃、上膝、坐头转体、上肩疏点:神态表情行走等自由动作密点:移步、交叉步、麒麟步、观望、衔接、呼应七点:起威(跳步、跃步、抛头)、前奏与衔接注:连续敲七点不得超过两次七点-:突止(静态造型)小跑:小跑步、慢速转体、惊疑四、舞狮基本动作对应的鼓点套路(十要素)准备姿势(准备)—出洞(七点、小跑、起鼓、三拜)—坐头示威(七点、起鼓)—自由游玩观望、探山(密点、疏点、四节、七点、高架、六节)—上山腾跃、示威(七点、高架、起鼓)—山上游玩(密点、疏点、惊疑、五节、戏水、止、断节)—越过障碍(上膝、上肩)示威(七点、高架、起鼓)—采青吃青(探步、高架、擂鼓、七点)—欢乐下山、舔毛舔腿(止、六节)—回洞(小跑、起鼓、三拜、敬礼)。

g四线格的正确写法

g四线格的正确写法

g四线格的正确写法
四线格是一种常用于书写乐谱的乐谱纸,用于标注音符、节拍
和其他音乐元素。

其正确的写法可以通过以下几个角度来解释:
1. 格子布局,四线格由四条平行的横线组成,线与线之间的间
距相等。

从上至下依次编号为1、2、3、4线,线与线之间的间距通
常为一个小五线谱间距。

四线格的布局可以提供足够的空间,使得
音符和其他音乐符号可以被清晰地标记。

2. 音符表示,在四线格上,音符的表示通常使用标准的音符符号。

例如,一个圆圈代表全音符,一个圆圈加上一个竖线代表二分
音符,一个圆圈加上一个竖线和一个横杠代表四分音符,以此类推。

这些音符符号应该准确地放置在四线格的相应位置上,以确保音乐
的节奏和音高被正确地表示。

3. 节拍和小节线,四线格上的节拍和小节线也是非常重要的元素。

节拍线用来将音符分组,便于读取和演奏。

小节线则用来划分
小节,使得音乐的结构更加清晰。

这些线应该准确地画在四线格上,以确保音乐的节奏和结构被正确地表达。

4. 谱号和调号,四线格上通常会有谱号和调号的标记。

谱号用来表示乐器的音域范围,常见的谱号有高音谱号(G谱号)和低音谱号(F谱号)。

调号则用来表示音乐作品所采用的调式。

这些标记应该准确地放置在四线格的起始位置上,并且要符合音乐作品的要求。

综上所述,正确的四线格写法应该包括准确的格子布局、正确的音符表示、清晰的节拍和小节线、准确的谱号和调号标记。

这样的写法可以确保音乐的节奏、音高和结构被准确地表达出来。

鼓队乐谱及训练方法

鼓队乐谱及训练方法

鼓队乐谱及训练方法鼓号队训练方法及乐谱总谱号曲练习:长音练习:号曲练习(一)吐音练习:吐音是通过舌头的运动产生的,发出“吐吐吐”的声音。

分音符吐音练习:号曲练习(二)分音符吐音练习:号曲练习(三)前八分后分音符吐音练习:号曲练习(四)以上四首号曲练习曲是较为简单的练习曲,有关鼓号曲的练习我们将在鼓谱解释里面重点的介绍。

少先队鼓号队总谱介绍为丰富少先队鼓号队的艺术表现力,使用一组新的少先队鼓号队礼仪用曲。

少先队鼓号队总谱是在吸收少先队建队多年来流行的鼓号谱基础上创编的,乐曲简单易学,先易后难,设计规范,便于记忆。

学习总谱是鼓号队员的必修课程,总谱共分套,套为间奏鼓,其余套乐谱均为小节。

0套间奏鼓我给大家念一遍:(念大鼓、大擦谱,小擦谱,小鼓谱)0套鼓很短,加上反复仅为小节,他的作用是在套和之间起中间段的连接作用,也就是说,每套之间都要打间奏鼓。

他的另一个作用是为号队至套的连续演奏提供小节的间隙时间。

用套鼓开始或结束,起止整齐,宏观效果好。

套鼓简单易学,可作为队员的入门练习曲,打击队员要掌握好乐曲的速度和力度,速度要平稳,力度要均匀。

小擦队员要学会演奏空拍,请大家看总谱:小擦队员要学会打空拍“”和连击“×”的声音。

我给大家做一下套小擦演奏的示范动作。

0套的训练先分声部练习,练熟声部以后,再合在一起进行练习。

以后各套练习曲我将讲解其中重要的部分。

请大家看套间奏鼓的分声部练习:第一套(开场曲):第一套开场曲这套乐曲是队员的基本功练习曲,训练要领:打击队员要练好前小节老三尺,(××× 0 ××× 0)小擦、小鼓队员演奏第拍和第拍时要弱一些。

第小节至第小节,演奏时要保持实质,不能越奏乐快。

号队队员演奏由易到难,向从低处到高处登台阶一样,要演奏好附点音符。

打击乐结束句为标准结束句,除第套外,其余乐曲结束句,打击乐演奏方法均与第一套相同,这种方法便于记谱。

乐谱的书写格式

乐谱的书写格式

乐谱的书写格式简介乐谱是音乐创作、演奏和传承的重要工具,是音乐家和演奏者之间沟通的桥梁。

良好的乐谱书写格式能够使音乐的演奏更加精准和流畅。

本文将介绍乐谱的常见书写格式,包括乐谱的基本元素、记谱法、符号和标记,以及一些常见的乐谱样式。

乐谱的基本元素乐谱由几个基本元素组成,这些元素包括谱表、五线谱线、音符、休止符、节拍符号等。

谱表谱表是乐谱的基础,它用来表示音高。

常见的谱表有钢琴谱和吉他谱。

钢琴谱使用两条谱线,上面的线表示右手的音符,下面的线表示左手的音符。

吉他谱使用六条平行的谱线,每条线表示一根弦,数字表示在该弦上按下某个品位。

五线谱线五线谱线用来表示具体的音高。

五线谱由五条水平的平行线组成,每个音符的位置通过其在五线谱线上的位置表示。

音符在五线谱线上的位置越高,表示的音高越高。

音符和休止符音符和休止符用来表示音符的时值。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

音符一般由一个实心圆圈和一个附加符号组成,附加符号表示音符增加或减少一半的时值。

休止符用来表示休息或静音。

节拍符号节拍符号用来表示音符的长度和节拍的强弱。

常见的节拍符号包括拍号、拍子和小节线。

记谱法记谱法是指在乐谱上使用特定的符号和标记来表示音乐的各种要素。

以下是一些常见的记谱法:音高标记音高标记用来表示音符对应的具体音高。

在五线谱上,音高标记一般放在音符的头上或下方。

在吉他谱上,音高标记通过数字表示在吉他的某个品位上按下某根弦。

强弱标记强弱标记用来表示音符的强弱和音量。

常见的强弱标记包括动态符号、装饰音符和延音线。

动态符号包括顿号、变音号和连弱线等。

节拍标记节拍标记用来表示乐曲的节拍和速度。

常见的节拍标记包括拍号、节拍符号和加速标记。

拍号用来表示每小节的拍数和每拍的时值。

连线和分音符连线用来表示音符的连续演奏。

分音符用来表示一个音符可以分成多个小节拍演奏。

符号和标记除了基本的乐谱元素和记谱法,乐谱中还有许多特殊的符号和标记。

鼓谱怎么看

鼓谱怎么看

鼓谱怎么看鼓谱是指一种用符号和标记表示节奏和击打方式的音乐记谱法,在演奏手鼓、架子鼓、大鼓等打击乐器上广泛应用。

学习鼓谱是学习打击乐器的重要一环,掌握鼓谱的技巧可以使乐器演奏更加准确和有力,同时也能更好地理解音乐的结构和表现。

鼓谱一般由以下几部分组成:节奏标记、击打符号和动态符号等。

在学习鼓谱的过程中,首先需要学会认识基本的符号和标记,然后掌握不同击打方式的技巧,最后再通过大量练习来提高演奏水平。

首先,我们来看一下节奏标记。

节奏标记一般由上下两行表示,上行表示右手击打,下行表示左手击打。

在每个小节的开始处,会有一个竖线分隔开,称为小节线。

节拍一般由小节线和小节的拍号来确定,拍号一般用数字表示,如4/4表示每小节有4个拍子。

每个拍子一般用一个四分音符的时值来计算,可以根据需要分割成不同的音符组合,如二分音符、八分音符、十六分音符等。

其次,我们来看一下击打符号。

击打符号表示不同击打方式和力度,常见的击打符号有:圆圈表示用鼓槌的正面击打,叉表示用鼓槌的侧面击打,加号表示用手掌击打,叉加号表示用手指击打。

力度一般由大小写字母来表示,大写字母表示强奏,小写字母表示轻奏。

在鼓谱中,也会有一些特殊的符号,如加号和叉号的组合表示连续击打,箭头表示滚动击打等。

最后,我们来看一下动态符号。

动态符号表示乐曲的音量和强弱变化,常见的动态符号有:pp表示极柔,p表示柔,mp表示中柔,mf表示中强,f表示强,ff表示极强。

在鼓谱中,也会有一些特殊的动态符号,如动态符号上方有一个波浪线表示推拉音效,上方有一个竖线表示打点音等。

通过学习和掌握以上的鼓谱元素,我们就能够正确地读谱和演奏乐曲了。

在学习鼓谱的过程中,我们还需要注意以下几点:1. 仔细阅读谱面,注意拍号和节拍的划分。

2. 分析乐曲的结构和表达要求,在演奏时注意强弱变化和音量控制。

3. 根据乐曲的速度和风格合理选择击打方式和力度。

4. 多进行反复练习,提高手部的灵活性和准确性。

架子鼓鼓谱知识点

架子鼓鼓谱知识点
1.鼓谱符号:鼓谱使用特定的符号来表示不同的鼓击。

常见的符号包
括实心圆圈表示使用鼓槌敲击鼓面,叉号表示敲击鼓缘,X字形表示关闭
鼓面,斜线表示两种不同的击打手法等。

2.谱表:鼓谱使用谱表来表示不同的鼓。

每种鼓都有独立的行,并用
不同的符号表示特定的鼓击。

3.音符:鼓谱使用不同的音符形状来表示音符的时值。

例如,实心圆
圈表示四分音符,空心圆圈表示八分音符等。

4.节拍和节奏:鼓谱使用一系列的节拍和节奏的标记来指示演奏的速
度和强度。

常见的标记包括三连音、二连音、附点音符等。

5.重复结构:鼓谱中可能存在重复结构,用来指示演奏其中一部分的
重复。

6.休止符:鼓谱使用休止符来表示不需要演奏的部分,常见的休止符
包括一个斜杠和一个空心圆圈。

这些是架子鼓鼓谱中的一些基本知识点,通过学习和理解这些知识点,鼓手可以准确地演奏出鼓谱中所要求的音符和节奏。

四四拍的写法

四四拍的写法
四四拍是一种常见的节拍,以四分音符为一拍,每小节有四拍。

其节奏特点是强、弱、次强、弱,即第一拍强,第二拍弱,第三拍次强,第四拍弱。

在五线谱上,四四拍的表示方法是在谱号后面写一个大写的C,表示以四分音符为一拍。

在乐谱的书写中,四四拍的节奏要准确地表示出来,需要遵循一定的规则。

首先,音符的时值要准确,即每个音符的长度要相等,不能有长短不一的情况。

其次,要正确使用连音线和休止符,以保证节奏的准确性和音乐的流畅性。

最后,在书写乐谱时要注意规范和整洁,以便于阅读和演奏。

总之,四四拍的写法需要遵循节拍的规则和乐谱的书写规范,以确保音乐作品的准确性和可演奏性。

大鼓的打法及鼓谱

大鼓的打法及鼓谱大鼓作为传统中国打击乐器之一,在民间艺术、戏曲、舞蹈等领域有着广泛的应用。

它不仅具有浓郁的民间特色,还具备极高的音乐价值。

下面我们将介绍大鼓的打法以及鼓谱。

一、大鼓的打法1. 技巧性打法大鼓是一种技巧性极强的乐器,其打法较为复杂,需要经过长时间的练习才能熟练掌握。

(1)托:手臂向上扬起,用大拇指和食指夹住鼓膜,使鼓膜产生凹陷,随后用力向下扯。

(2)打磕:用锤击鼓膜,产生清晰的击打声。

(3)顶板:用板子顶击鼓面,常用于落板时充当邹声。

2. 演奏技巧大鼓演奏需要有一定的技巧。

如:(1)手指技巧:用拇指和食指夹住鼓膜,托打产生声音;用拇指和中指夹住鼓边,制造嘶嘶声;用食指和中指夹住鼓边,制造响亮的爆音。

(2)节奏技巧:大鼓演奏的节奏性很强,需要熟练掌握。

(3)力度掌握:演奏大鼓要根据乐曲或舞蹈的要求,随时调整击打的力度。

二、大鼓的鼓谱下面我们介绍几个常见的大鼓鼓谱:1.《秧歌快板》(1)二拍:托-打磕(2)四拍:托-顶板-顶板-顶板(3)六拍:托-顶板-顶板-顶板-托-打磕(4)七拍:托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-打磕2. 《黄土高原》(1)二拍:托-打磕(2)四拍:托-顶板-顶板-顶板(3)六拍:托-顶板-顶板-顶板-托-打磕(4)八拍:托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板(5)十二拍:托-顶板-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板3. 《白茫茫的雪》(1)二拍:托-打磕(2)四拍:托-打磕-顶板-顶板(3)六拍:托-打磕-顶板-顶板-托-打磕(4)七拍:托-打磕-顶板-顶板-托-顶板-顶板大鼓的打法和鼓谱不同于其他乐器,不仅需要依靠练习掌握,更需要通过长时间的探究和实践去领悟它所散发出的民间韵味和艺术价值。

架子鼓谱说明

架子鼓谱说明
(注:本节内容为乐理知识重点)
一、音符和休止符
读谱
在学习架子鼓谱的认识之前,我希望你已经对音符和休止符掌握的很好了,这样认识鼓谱才是有意义的。

二、五线谱和谱号
第一:五线谱的认识
第二:鼓谱的认识
为什么要首先学习认识五线谱呢?我想这个不难理解,五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。

对于鼓手来讲,认识五线谱的五条线和六个间就好了。

五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。

五线谱的六个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间,第五间,第六间。

三、小节
四、拍号
以上来自《轻松自学架子鼓》(布莱克·尼利瑞克·马汀利)。

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鼓谱书写规范
目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法基本上是沿用国
外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架
子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为
“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是
把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线
上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,
就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶
鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。
根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视
奏,我将原有的记谱法作了改进就成了下面这样的记谱法:
1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相
对较低,所以就分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符
干全都朝下。
脚踩大鼓(右脚)脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏,凡是用双手
演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、
踩镲区分开来。
2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加
一间上。
3.立镲闭镲立镲开镲。
4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上标记。
5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第
四间、第四线、第三间和第三线上。
6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上由于小
鼓不同的演奏方法而有许多种记法
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一
间,小鼓在第三间,耳鼓|在第四间,耳鼓在第四线,大嗵鼓在第二
间,大立钗分别记在.上加二间和.上加一线,踩钗写在下加一间和上
加一间。
架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。
五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第
四线,第五线。五线谱的六个间,从下往上依次叫做:第一间,第二
间,第三间,第四间,第五间,第六间。
五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的
位置为:第一间,第四间,第五间,第三鼓谱间,第1二间。
三镲:吊镲(第六间),节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方
式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

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