香港电影发展史
香港电影的创新与突破
香港电影的创新与突破香港电影，这个曾经在亚洲乃至全球影坛都熠熠生辉的名字，承载了无数观众的情感与记忆。
从上世纪 70 年代的崛起，到 90 年代的辉煌，再到新世纪的转型与探索，香港电影始终在不断地创新与突破，以适应时代的变化和观众的需求。
回顾香港电影的发展历程，其创新精神贯穿始终。
70 年代，李小龙的功夫电影横空出世，以其真实、硬朗的打斗风格和强烈的个人魅力，打破了传统武侠片的套路，将香港电影推向了世界舞台。
80 年代，以吴宇森为代表的导演开创了“英雄片”的潮流，将兄弟情义、江湖恩怨与激烈的枪战场面相结合，创造了一种全新的电影类型。
90 年代，周星驰的无厘头喜剧、王家卫的文艺片等各具特色的电影风格百花齐放，进一步丰富了香港电影的类型和内涵。
进入新世纪，香港电影面临着诸多挑战。
一方面，好莱坞电影的全球化扩张和内地电影市场的崛起，使得香港电影的市场份额受到挤压；另一方面，观众的审美需求和观影习惯也在发生着变化。
在这样的背景下，香港电影人并没有固步自封，而是积极寻求创新与突破。
在题材上，香港电影开始更加关注现实社会问题。
例如，《天水围的日与夜》以细腻的笔触描绘了香港底层市民的生活，展现了人性的温暖与坚韧；《岁月神偷》则通过一个普通家庭的故事，反映了时代变迁对人们生活的影响。
这些电影不再仅仅追求商业上的成功，而是更加注重对社会现实的关照和对人性的挖掘，使香港电影在思想深度上有了新的提升。
在技术方面，香港电影也在不断进步。
随着特效技术的发展，香港电影开始尝试将特效与传统的动作片、科幻片相结合，创造出更加震撼的视觉效果。
例如，《风云》《中华英雄》等影片中的特效场面，让观众看到了香港电影在技术创新方面的努力。
同时，香港电影也在拍摄手法、剪辑技巧等方面不断探索，以提高影片的艺术质量和观赏性。
在合作模式上，香港电影积极与内地以及国际电影团队合作。
通过合拍电影，香港电影不仅能够获得更广阔的市场和资源，还能够吸收不同地区的文化元素和创作理念，为影片注入新的活力。
香港电影简史【上大电影学课件】
• 喜剧功夫片
• 1978年成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》，武打动作真实感强， 变化多端，中间夹杂噱头，具有喜剧效果。成龙电影成为一种潮 流，《新扎师弟》、《龙少爷》、《警察故事》、《A计划》、 《红番区》、《我是谁》等风行一时。
多元创作时期1979-1997
• 一 新浪潮 • 1979年章国明、徐克、许鞍华、翁维铨推出电影 处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》、 《行规》，开创了香港电影的未来主义武侠片、 悬念推理片、警匪片、帮派片等类型。香港电影 新浪潮运动产生。随后产生了大批的导演。如谭 家明、许鞍语片制作公司有名的有：长城、凤凰和邵氏。长城擅长写实题 材，凤凰擅长家庭伦理剧，邵氏公司推出《红玫瑰》、《貂蝉》、 《江山美人》等影片。拍摄了无数叫好又叫座的影片。
• 三 重要导演
• 著名的导演有粤语片导演三杰：秦剑、李铁、李晨风。 还有朱石麟、李翰祥。
• 朱石麟被誉为领导潮流的国语片大师，擅长拍摄家庭伦 理剧，主要作品有《同病不相怜》、《玉人何处》、 《清宫秘史》等。
黄金时期1949-1966
• 一 粤语片 • 1952年新联影业公司成立，主要拍摄粤语片，推 出《败家子》、《桃李满天下》、《再生花》、 《苏小小》等粤语片。1964年王为一导演的《七 十二家房客》轰动一时。 • 另一家影业公司中联公司则拍摄了《家》、 《春》、《秋》、《梁山伯与祝英台》等。1949 年底，胡鹏导演了《黄飞鸿之鞭风灭烛》，黄飞 鸿系列由此滥觞。
• 当时主要的导演是张彻、胡金铨、郭南宏、张鑫炎等。主要的作 品有《报仇》、《龙门客栈》、《萧十一郎》、《云海玉弓缘》、 《流星蝴蝶剑》。
• 李小龙真功夫片
• 1971年李小龙主演《唐山大兄》标志香港武侠电影由刀剑武侠片 向拳脚功夫片转变。1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》 创造了新的票房纪录。李小龙将香港武侠电影带入国际影坛，创 造了极大声誉。
香港电影(1897-1945)笔记：影业的建立与初期发展
一、电影的诞生以及传入香港。
爱迪生发明了留声机之后，便专注于电影拍摄的技术上，他想制造一种“如留声机那样用耳朵来听，却是用眼睛来看的设备”。
1889年，伊士曼发明了电影胶片（菲林）。
1890年，爱迪生的助手狄克逊做出了第一部电影摄影机（Kinetograph），于是向伊士曼的柯达公司订制了35米厘菲林，在菲林两边打洞，再扣在摄影机齿轮上，利用摩打带动成功进行了拍摄。
1895年，爱迪生又成功制造出“电影视镜”（Kinetoscope），或曰“活动电影放映机”，这种仪器基本上是一个木柜，透过上面的小窗口看菲林里面的影像，只有一个人观看的规模（我小时候好像也玩过一种类似的玩意）。
随后，法国的卢米埃兄弟在爱迪生的“电影视镜”基础上，又制造出一种活动电影机（Cinematography），这个仪器可以将映像投射到布幕上，并于1895年12月28日在巴黎放映了专门为这部机器拍摄的短片，这是真正意义上适合集体观看的“电影”的发端，电影也由此得到瞩目与扩展。
于是这1895年12月28日便被公认是电影诞生的日子。
卢米埃兄弟在巴黎放映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的电影，取得成功之后，立刻继续他们的商业大计。
他们雇佣了二十多个摄影师（或曰活动电影机的掌控师）进行培训，1896年，这批摄影师被派往到世界各地做推销（活动电影机（Cinematography））、放映、拍摄等工作。
那么1896年卢米埃兄弟有没有派人到香港呢？该问题正代表着电影是不是在这时候传入香港的，而答案是没有的。
余慕云先生曾通过《华字日报》的广告和香港电影理论家林年同先生的口述，认为电影是从1896年1月传入香港的。
他在《香港电影史话（卷一）》中记载到：“一八九六年一月十八日，香港出版的《华宇日报》有如下的记载：「兹由西国带来」、「西国奇巧故事数百套，无不俱备，每日摆到六十套，日夜更换」、「本班在中环大道『旧域多利酒店』开演」、「准本月初七开演」、「总理人爹士威利谨启」。
香港老电影大全
香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。
自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。
众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。
本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。
一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。
这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。
数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。
1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。
这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。
《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。
2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。
电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。
《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。
二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。
这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。
1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。
该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。
周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。
2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。
影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。
香-港-电-影
东方不败——林青霞《笑傲江湖之东方不败》
问世间情为何物，直教人生死相许。林青霞的东方不败绝对前无古人，后也 不会再有来者，就像发哥的“小马哥”，是港片永远无法复制的传奇。她演 的东方不败不但迷倒了李连杰令演的狐冲，而且颠倒了终生的我们，林青霞 饰演的东方不败三分似男，七分似女，邪气凛然，正气不侵，英姿飒爽，美 得不可方物，是男是女，谁又在乎呢？可以说林青霞将毕生演技表现的淋漓 尽致，幸甚，幸甚，这还应多感谢老怪的慧眼识人！让我们一起向他们致敬！
50-60年代
· 粤语片 · 动作片 邵氏一家独大
成熟时期
胡金铨&张彻
胡金铨
张彻
70-90年代
武打片热潮
吴宇森的暴力美学
英雄本色
徐克的天马行空
新龙门客栈
东方不败
周星驰的异军突起
新世纪至今 后港片时代
· 好莱坞大片的大举侵入
· 盗版盛行 · 电影工作者青黄不接
杜琪峰
王家卫
王晶
“黑帮警匪” 杜琪峰
金镶玉也许不是张曼玉演技的巅峰，但却绝对是她最为深入人 心的角色，张曼玉以龙门客栈的老板娘金镶玉一角再次昭示世 人：她是香港最伟大的女演员，无论什么角色，她都能驾熟就 轻，确实，她将金镶玉的泼辣，风骚，敢爱敢恨演的入骨三分。 给观众留下了一抹最美好的回忆。
小倩——王祖贤《倩女幽魂》
王祖贤为我们奉献了史上最美丽动人的女鬼形象，那一绺 被风轻轻撩起的发丝，那一抹浅浅的笑容，那一丝淡淡哀 怨的眼神，永远忘不了，许久后的一个月黑风高的晚上， 一个不经意的回眸，也许，小倩就会浮现在你的眼前，久 久散之不去。
“都市感受性”的影像表述者：王家卫
喜剧导演：王晶
1955年5月3日，王晶出生于香港，中学 时代就读于香港培正中学，大学时期为 香港中文大学高材生，尤其擅长编剧， 亦为香港电视电影界编剧。在大学期间 他已于无线电视任电视编剧，为《欢乐 今宵》撰稿[3] 。
声尖叫——香港恐怖片发展史大盘点
据2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《电影双周刊》，略有删改。
作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。
而在素有“东方荷里活”之赞誉的香港电影当中，恐怖片在七十年代末以来逐渐的也发展为一种重要类型，甚至被认为是香港电影低潮时期的“救市”类型片，也涌现了像许鞍华、邱礼涛等著名的导演以及《撞到正》、《阴阳路》系列等传世佳作。
而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。
恐怖片前传中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。
夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。
当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想象，在看似单纯的记录里面，其实掺杂着古人丰富的想象和幻想，这其中就有许多恐怖因素。
先秦时期的文化中。
与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的，此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。
魏晋南北朝时期，中国志怪小说的创作出现了一个高峰，400年间出现的志怪作品多达近百种，而且创作水准相当高，其原因，主要是由于佛教、道教此时发展迅猛，与二教相关的灵魂不灭、轮回转世、因果报应、神佛显应等观念被普遍接受，许多小说创作的宗旨就是宣扬宗教思想，劝惩世人。
其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。
中国古代最杰出的志怪传奇小说集《聊斋志异》（其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。
此外，像明初瞿佑的《剪灯新话》、冯梦龙的小说《情史》等明清爱情小说里也不少的这类与鬼怪相关的爱情故事。
中国电影艺术史之香港电影
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
港台电影发展概史
新浪潮时期作品：《疯劫》
《疯劫》，东亚黑色电影开 端、香港新浪潮电影代表作、 中国百部经典电影之一。 被很多专业影人认为是许鞍 华最经典之作，也是许鞍华 自己最喜欢的一部作品。
是否观看？
李纨（赵雅芝 饰）和阮士卓 （万梓良 饰）是外人眼中的甜 蜜情侣，李纨并对外宣称二人 即将结婚。岂料，某日有人在 香港龙虎山发现一男一女两具 尸体，竟被警方确认为李纨和 阮士卓，并怀疑凶手就是住在 山中破屋的疯子（徐少强 饰） 将其扣留。
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1897，传入香港 启蒙时代(1897~1913) →1913，黎民伟，香港 第一家制片机构（华美 影片公司），《庄子试 妻》（香港第一部故事 片）
1890
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《复活的玫瑰》(1927) 《胭脂》(香港第一部 长故事片) 《中国竞技员赴日本第 六届远东运动会》 （香港第一部新闻纪录 片）
1890
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1923
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2005
启蒙时代(1897~1913)
1985 1990 1995 1923，第一家全由香港人 投资的制片机构（民新影 片公司），香港第一部新 闻纪录片《中国竞技员赴 日本第六届远东运动会》 →1925，香港第一部 长故 事片《胭脂》 →港英政府禁止民新于香 港开设摄影场，香港电影 发展被迫中止
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香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。