培养学生水粉画的色彩能力

培养学生水粉画的色彩能力
培养学生水粉画的色彩能力

培养学生水粉画的色彩能力

凤里中学

近年来,人们大力倡导艺术教育。美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。线、形、色、构图组成的美术的基本要素,是美术教育的核心。色是审美信息中之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中,发展儿童认识颜色的能力,通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律,有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说,我认为:在水粉画活动中,对孩子在色彩上的认知,感觉有较大的帮助。在我所在的班级里的孩子,经过两年的水粉画活动,孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃,他们自信、轻松地运用个人的审美情感,创

造性地表现色彩,每个孩子都有各自的色彩风格。下面,我结合自己的教学实践,谈一谈如何培养幼儿在水粉画上的色彩能力。

首先,教师自身要有丰富的水粉色彩知识,让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。

了解色彩的规律性对幼儿教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知,具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色,这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等,明色、色相、饱和度是色彩的三要素。幼儿园里,幼儿主要学习分辨和使用基本色——原色和间色,也可以有几种复色,如棕色、紫红色及无彩色,进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然,在幼儿美术活动中,更重要的是利用幼儿自发本能的感情冲动,让全心全意自选择色彩的使用。教师要按单元,有步骤地为幼儿设

计能打动他们心弦的有趣课题,使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。

兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是幼儿接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。我是在孩子升上中班时才担任他们的绘画课程。对孩子当时的整个美术能力,我还是比较清楚的。大部分孩子对色彩没有什么喜好,个别孩子甚至抗拒美术活动,为了引导他们对色彩的追求,发展他们的色彩能力,培养他们的审美情趣,我从水粉画下手,有目的、有计划地引导他们逐步提高。

一.从生活中引导幼儿追求颜色。

比如说:有些孩子的小被子色泽鲜艳,色彩和谐,甚是好看,在孩子们睡觉前或者拿小毛巾时,我有意识地叫嚷,让孩子们发现:“呀!这张被子真好看,有XX颜色和XXX颜色在一起好看极了,你们的妈妈真有眼光!”“哗!这张

被子也不错,在XX颜色里印上XXX颜色的花朵,好看极了!”在我故作声张中,孩子们一个一个地被吸引来了,都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道:“杨老师,我的被子也好看啊!你看,有这么漂亮的颜色,我最喜欢了!”于是,孩子们纷纷去发现自己的被子并急于介绍自己的被子漂亮。趁此机会,我设计了拓印画——《漂亮的小被子》,引导孩子以组画形式,用纸团、树叶、一些水果、蔬菜等以拓印的方法在已裁好的涂有颜色的纸质做的大被子上拓印自己喜欢的鲜艳的颜色。于是,漂亮的裙子、小毛巾、节日的装饰等等,都是好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色,并用心设计活动,在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。

二.有意识地引导孩子在水粉活动中追求颜色。

根据水粉的特性,我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔

力,主动去探索色彩。首先,我让孩子认识各种水粉颜色,孩子看到这些已跃跃欲试了,我还纵容他们说:“在白纸上用它们来玩游戏,会有新发现。”于是,孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀,他们惊讶地发现,原来的颜色不见了,却变出了很多种见过和没见过的颜色,但有的却很灰暗。就这样,孩子们象发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。

其次,教师有意识、有目的地在水粉活动中引导幼儿掌握一些色彩的技能技巧,提高幼儿的色彩能力,增强他们的审美情感。

美感是个人的主观体验,具有很大的个体差异。这时,孩子对色彩有了自己的喜好,辨色能力也大大提高。他们通常喜欢的颜色是那些纯度较高的颜色。画面上颜色的种类也增加了,但不太考虑色彩和谐美。有些幼儿只用几种颜色而不理会其它颜色,作品色彩单调,换色很少;有的幼儿只用自己喜欢的颜

色,在涂色中大量换色,使作品出现五颜六色杂乱不协调的色彩;有的幼儿一个劲儿地调色,总把画面弄得灰沉沉的;有的幼儿着重以实际为准,选择与物体相似的颜色等。为了全方面地提高幼儿的色彩能力,使其有较强的审美情感,我从水粉画的色彩规律性入手,有目的、有计划地进行引导,逐步提高他们的色彩能力。

一.引导幼儿从水粉游戏中学习色彩知识。

幼儿处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能衡量成人绘画作品的标准要求幼儿。教师要从孩子的绘画心理着手,设计有趣的课题,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发

现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。

2.选择与物体相似的颜色。

随着幼儿感知颜色能力的逐步提高,他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导幼儿选色时,可启发他们选出最突出最单纯的颜色。幼儿选色时,教师应注意不要把颜色说得很绝对,调动幼儿的观察力,让幼儿在观察中得出结论并表现出来。如:《树》,我组织幼儿到操场上观察树:树干的颜色、树叶的颜色,并让幼儿把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些幼儿画树杆时除了用咖啡色外,还用了绿色、黑色、甚至白色。有些幼儿画树叶时,有绿色、黄色、蓝色,甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。又如《苹果》,我让孩子每人带一只苹果来,孩子观察后运用了红色、白色、黄色等颜色来表现苹果的颜色。

3.配色。

配色是幼儿在更多地感知颜色的基

础上,依赖直觉感受进行创造,它从幼儿对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。幼儿基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。如:引导幼儿画《花布》时,很多幼儿都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配,于是我对他们说:“其实,蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花布。是不是也让它们和别的颜色配在一起,会很好看哟?!”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配,取得了很好的效果,逐步提高幼儿的色感和配色的意识当中,切忌教幼儿一种固有的配色方法,妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色,表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛,用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色

规律的限制,而是受直觉制约,用然就会十分大胆。教师应鼓励幼儿大胆地用自己的直觉去选多种配色方案,等量齐观幼儿的色彩感觉。如:引导孩子画《下雨了》,组织幼儿观察下雨天空的颜色,雨中的行人的颜色、物体的颜色,于是,孩子用了灰色调表现天空的颜色,里面有五颜六色的雨伞、雨衣,画面效果就会好很多。

二.尊重幼儿个人的色彩风格。

有些幼儿比较喜欢一些较暗、灰的颜色,这时,教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色,更不能用言语打击幼儿的色彩意识:“怎么这么难看?黑乎乎一片。”教师应了解孩子的心理:“为什么用这些颜色?”并进行适当的引导,在黑暗中寻求光明,使孩子的作品光明、开朗。如:有一次画《鱼》时,夏国炜小朋友把鱼画得脏兮兮的,湖水用上了黑色,问他才知道:湖水受污染了,鱼儿都死掉了。于是,我马上引导夏国炜小朋友:鱼儿都死掉了,那多伤心啊。但

是,很多鱼儿都想在清澈的小河里穿上漂亮的衣服快乐的游来游去。你看,我们公园里面的池塘,水多蓝、多清啊,那些鱼儿多快活啊!后来,我和他一起用了白色、蓝色,还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在,幼儿辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时,随着其认识能力发展,孩子能按照物体的固有色来着色,画面色彩的种类多,色彩鲜明、丰富,有时能有主调表现画面。

最后,要引导幼儿在美术欣赏中提高色彩能力。

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力。而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论:幼儿的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导幼儿欣赏时我用通俗

易懂,简明扼要的语言引导孩子结合他们已有的色彩知识,把握作品的色彩方向。同时,引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受。如欣赏一幅名画前,我让孩子闭上眼睛,跟着教师的话想象:清晨,我在郊外走着……,闻到了……,走近……,池塘的睡莲真美啊……,有XX的颜色……。有的睡莲……,有的……,小荷叶……,有XX 的颜色……。引导孩子感受完后,鼓励他们大胆地表达自己的感受,然后提供材料,让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。

除了引导孩子欣赏名画外,在生活中适时地引导孩子欣赏身边的颜色,如园内、园外的风景;园内小朋友的作品,不同时候天气的颜色,小朋友高兴、生气的颜色,节日的颜色等等。随机地引导幼儿欣赏颜色,引导幼儿欣赏各种各样的作品,让孩子在美术欣赏中,潜移默化地提高自身的色彩能力,获得丰富的美感体验。

值得注意的是还要重视活动室壁画设置的色彩效果。幼儿感受环境的能力是很强的,环境的色彩效果能充分激发他们探索色彩的兴趣。一直以来,我在活动室壁画的布置中,都在色彩上费心思,利用颜色刺激孩子的感觉,调动他们的色彩感知能力。让孩子无时无刻与色彩交流。如:利用一些废挂历里色彩丰富、搭配和谐的画或小朋友的作品经装饰后在一面墙壁上形成美术欣赏栏。

为了让孩子把自己的色彩知识、审美情趣,发挥在改装画中,特意教师出主题,孩子自己去构图,运用色彩进行表现。如:迎国庆,庆元旦,春天来了等等,孩子能用暖色调表现节日的浓烈气氛,用暖色调及丰富的颜色表现春天的生机勃勃。努力营造感知美的环境,最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会,充分运用多种手段,引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉,激发他们的艺术情感,形成表现美和创造美的强烈氛围。

结束语

综上所述,教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征,多方位,多元化地运用各种手段、形式,为孩子提供有丰富色彩的环境与条件,尊重孩子个人的审美倾向,提高孩子的色彩能力,增强孩子的审美情趣,使其有独特的个人色彩风格,创造性地表现美。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。具体做法是:先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是:画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。平涂法简单易懂,易掌握,容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是:平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物,游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,易被儿童接受,适合儿童学习运用。如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉,给人以不同的心理感受作用,画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下: 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的,是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练,最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求,当然,这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前,总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后,接着就是设计色调。不同色彩和色调,都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度,除了上节讲述的对空间感的表现外,很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画,无论整体色彩再理想,空间再深远,终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此,认真研究质感是绘画,尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质,质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感,人们便联想到不同的物象物质,如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

小学漂亮的美术画水粉画作品图片

小学漂亮的美术画水粉画作品图片 小学漂亮的美术画水粉画作品1 小学漂亮的美术画水粉画作品2 小学漂亮的美术画水粉画作品3 小学漂亮的美术画水粉画作品4 小学漂亮的美术画水粉画作品5 1.创造愉悦的氛围,促进师生关系和谐 愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅,在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能,培养他们的创造能力,让学生展开思维的 翅膀,自由的想象。在愉悦的氛围中,学生不用紧绷神经,有利于 师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多,如教师一个微笑 的表情,一个鼓励的眼神,一句鼓励的话,一个关爱的动作等,孩 子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围,让学生感 到身心愉悦。 所谓亲其师,信其道。这样的环境中,学习效率会自然提高,起到事半功倍的效果。如,在《贴鼻子》的教学中活动中,让学生自 主“贴鼻子”,有的学生将鼻子贴到了脸的外部,有的学生将鼻子 贴在额头上,还有的学生将鼻子贴到了眼睛上,引得同学们哄堂大笑,在游戏似的活动中,学生轻松的认识了人体头部的构造,对各 个器官的位置及其作用有了更加明确的了解,对各部分的最佳比例 有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语,在学生自我表演,自我学习的过程中,不仅学到了知识,也收获了快乐,孩子们俨然 已经成为了艺术王国的主人。 2.以灵活多样的教学方式,激发学生的学习兴趣 学生的头脑不是一个等待被填满的容器,而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要

求,教师唯有解放思想,积极探索,方能够发挥教学智慧,优化教学方法,以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣,让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时,为了让学生对色彩产生兴趣,先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹,之后看看宣纸上的颜色。 学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种,而是多出了几种来,由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟,让学生看教材上的折叠与浸染的方法,自己动手跟着教材上做一做,孩子们生龙活虎的动手了,一些同学染出了漂亮的颜色,一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸,他们在动手实践中感悟着,快乐着。 此外,表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力,既可以丰富学生的感性材料,又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣,教师必须在课前做好充分的准备,让学生在课堂中感受到快乐。 如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物,或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如,《有趣的人物动态》的教学中,为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解,教师可以亲自表演各种动作,或者让班上几位学生上台表演,当同学们看到生活中熟悉的动态时,既感觉亲切,又可以很好的消除紧张感,让学生觉得有趣而生动,学习兴趣自然高涨。猜你喜欢:

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教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段:创设情境,激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作,共同评议。 四、拓展延伸,激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形,用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生:深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,浅色宜加黑表现色彩的渐变。1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品,让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品,要求使用的主色调为暖色调。

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儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导儿童学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展儿童的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲 课程编号:053106课程性质:必修总学时:64学时总学分:3.5学分开课学期:第一学期适用专业:美术学选修课程: 一、课程简介: 本课程总计64学时,开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课,不但是高中过渡到大学的色彩衔接,而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此,水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料,培养色彩造型能力为主,丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点,本大纲除普及性和实用性以外,加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法,使学生在掌握水粉基本画法的过程中,重点掌握水粉厚画法与薄画法,以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象,认识对象,借助欣赏、讲评、修改,并合理地运用不同方法的示范画,扩大学生的视野,帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时,引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性,在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力,依据学生的个人感受,因材施教,切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养,特别是汲取民族文化的精华,创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评,促进学与教的“双边”合作,以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能,认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练,培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩,培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元(48学时) 教学要求: 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律,重点研究水粉的厚、薄画法及步骤,培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点: 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况; 2、水粉技法的一般表现方法、步骤; 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考: 1、多质感静静物组合的单色写生一幅; 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅; 3、金属制品与水果等静物组合一幅; 4、以衬布为主的相关静物组合一幅; 第二部分水粉风景写生单元 教学要求: 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点: 1、风景写生的观察方法与构图常识; 2、水粉风景写生的一般步骤; 3、水粉画法在风景写生中的运用; 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考: 1、以天空为主的风景写生一幅;

怎样教儿童学好水粉画

怎样教儿童学好水粉画? 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画,它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种,能激发儿童浓厚的绘画兴趣,促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力,创造力,同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。 有人说:“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。 一、感受欣赏,培养兴趣 欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点,色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎,都能给孩子们一种震撼,同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如:梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样,不仅开阔了孩子们的眼界,同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师,有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。 二、色彩练习、培养习惯 色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子,把不同色彩挤到小格子里,不但能认识各种颜色的名字,还能直观的感受色彩的冷暖,同类色的深浅变化等。 在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏,告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色,通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸,先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和,然后滴在白纸上,用吸管吹,当两个颜色在吹的过程中相遇时,相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习,最后你会得到一张很美丽,很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中,教师要明确要求,保持颜料盒、洗笔水、画笔

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中,每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题,他们有很多困惑,其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单,而到自己作画时就面目全非了呢?在此,就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色,是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色,通常情况下,固有色决定和支配着物体的基本色调,基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色,做到心中有数,这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系,明确这一点,对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中,任何物体都不是孤立存在的,他要同周围的物体和环境發生联系,相互影响,色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色,暗部反映的事环境色,交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富,也最难处理。因此,暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画,是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用,因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当,用少了,颜色的纯度过于饱和,画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了,画面明度国强,则会产生苍白无力之感,到处乱用,则画面像到处射光一样,就会破坏画面的整体明暗关系。所以,用白,要能够驾驭,改用就要大胆地用,如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉,以免造成明的不明,暗的不暗,导致画面发灰。在这里需要注意一点的是,干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法,只有准确地运用白色,才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色,尤其是灰色调的画面,需要用大量的灰色颜料。

水粉画入门色彩的基本知识

水粉画入门色彩的基本知识 色彩的基本知识 色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的 审美价值。怎样去理解和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的 作用,这就需要在色彩写生中,训练直观的视觉水平和表现水平。同时,还要懂得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方法和规律。理 论和实践相结合,两者才能相得益彰。 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学 领域,色彩已是一个重要的研究课题。 1.色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭 开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因,是因为光的波长不同,所以通过三棱镜后,便 产生不同水准的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2.形成物体色彩的原因 不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是

直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上表现为白色,相 反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。依此类推,各种物体的色彩现象就是这样 显现出来的。由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。 3.色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相倾 向越灰黑。在绘画调色中,如果能掌握色混合的规律,准确调配出各 种不同纯度的色相,是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4.原色、间色与复色 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩,已不能再实行分解。也能够说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。

1.4水粉静物组合临摹

1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标: 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色,同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点: 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点: 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时:1 个星期 教学方法: 观察法、讲授法、示范法 教学过程: (一)、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中,存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生,不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习,练习造型能力,借鉴表现方法,提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢?在这节课中,我们将要学习如下三个方面知识内容。 (二)新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中,我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响,这就证明一幅好画,既要处理好以上的三个方面问题,又要处理好如下多个方面问题。

固有色: 物体本身固有的色彩。 光源色: 照射到物体上的色光。 环境色: 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤(边示范边讲解) (1)构图与打轮廓; (2)xx 色调; (3)具体塑造; (4)调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法: 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法: 一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用湿画法时,用色及用水量都要充沛,一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法: 同一画面中同时出现了干画法和湿画法,通常湿画法用于表现远处的物体和背景,

水粉画技法:厚画法与薄画法

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画校本课程教案

水粉画校本课程教案 (2015—2016学年上学期) 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三,讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。 四、课堂练习 1、用圆、方、三角形等几何图形,自?己?译计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。 2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3、学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。 六、小结。

教学目的 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 [教学过程] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2分钟) 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答,刚d看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……, 2.板书课题: 画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。 板书课题:《三原色与三间色》 三,讲授新课: (一)复习三原色与三间色。 1?复习三原色: 师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话? 2?认识三间色: a.观看幻灯,让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮,出示三色轮,分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫 c.做实验:通过实验,"进一步证实三个公式。 d.得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面,不管哪」种色,都是由两种原色相加产生的。根据这点,我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

水粉画教学计划

水粉画教学计划 水粉画教学计划 篇一:教学计划-水粉画 Xx学校教学计划 ---水粉画 水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一,本学期参加水粉画兴趣小组的同学中,有相当一部分同学是初次接触的,有五、六位同学曾在以前的时间学过水粉画,但作画的能力还很弱。 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分同学只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂,对色彩的渐变,作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动,使同学们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性;也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点,高段的同学已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点,我采取了以下措施来培养同学们的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动,扩大欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养同学们审美鉴赏能力。如组织同学们观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》,置身于美好的教育环境中,对同学们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 二、通过多种趣味美术活动,认识颜色,了解颜色变化的过程,提高同学们审美理解能力。同学们喜欢涂涂画画,在玩中认识色彩对同学们是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中,教师引导同学们认识颜色,激发同学们对色彩的兴趣,了解颜色产生的过程,加深同学们的色彩体验,提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动,逐步引导同学们由随意涂色到搭配涂色,发展同学们审美表现能力。 低段的同学们喜欢鲜艳的色彩,但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导同学们用某种颜色统一画面,形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画,如画“踢足球”时,可让同学们大面积地使用黄绿色,形成暖调,突出踢球的场地。在此基础上,还要逐步引导同学们运用三原色的对比色,红绿、黄紫、蓝橙,这样在绘画过程中,同学们用协调、对比的搭配方法上色,使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视同学们色彩感的培养,可以树立正确的审美观,增强同学们的审美情趣,并有利其在生活中融会贯通地应用。因此,在本学期的教育教学中,我们还得继续加强。 在本学期我将继续培养学生的打形的能力,着重培养学生的调色能力。本期的计划:第二周-第八周风景的描绘第九周-十六周 人的描绘篇二:水粉画教学任务计划水粉画兴趣小组 活动计划 刘梦颖 本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发,紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度,开展切实可行的美术技法技能训练活动,充分发掘和调动学生的积极性和创造性,认真组织,精心设计、服务教学,注重过程,通过简笔画兴趣小组的活动,培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家,特制定水粉画兴趣小组活动计划如下: 一、学情分析: 学生中有新加入的部分,他们绘画知识了解不够充分,绘画技法也不能够灵活运用,所以在想要快速提高学生的绘画水平,有一定的难度,这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识,培养学生的绘画技巧,坚持小组长期活动,才能见到一定的成效。 二、小组训练内容及要求: 第一步:基本技法训练 水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣,而且能引起孩子们创作、

水粉画常见的三个问题

作水粉画中经常遇到的三个问题 课题:一、如何控制画面的虚实程度? 课时:1课时 教学目的:画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整 体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆 地虚。 教学重点:画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现 自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。 教学难点:实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满 生机和变化。 教学方法:讲授法、演示法、举例子 教学过程:一、按常规进行: 二、讲授新课:

画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果:画面“死板”,画中物体 面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住物体的前后 左右不放松,环境与主体处处抠得像木雕;画面物 体虚无缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流, 物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。 三、小结 四、学生作练习,教师辅导 作业布置:仔细阅读今天所学,熟悉实践 课堂后记:通过学生对本节课的认真学习,学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制,如风景当中的雨雾 天气,画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然 效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈 之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使 画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。

作水粉画中经常遇到的三个问题课题:二、画面用色不当会造成什么结果? 课时:3课时第一节 教学目的:画面“脏”、“生”、“闷”等问题,都是用色不当所致。“脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等 颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色 用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色 过多地涂抹,都会造成“脏”效果。 教学重点:“脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草 粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂 抹,都会造成“脏”效果。 教学难点:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色, 使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,少 拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 教学方法:讲授法、演示法、举例子

水粉画的基础知识课件.教案

课题:水粉画基础 课时:一课时 课型:绘画课 授课对象:高中一年级美术专业学生 教材分析: 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深,由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了,就能为后面的水粉静物做好铺垫。如:人物、风景写生。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏,让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标:通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标:通过师生互动,增强与学生的交流,了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践,让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点: 色彩的形态语言。 教学难点: 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法: 1.教法:采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法:要求学生一观察与实践的方法来学习,并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识,是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备: 多媒体课件、范画。 学具准备:课本、水分绘画工具等。 教学过程: 一.组织教学:(1分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二.引入新课:(5分钟) 回忆上节课的内容(色彩的基础知识),提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲,凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画,都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术,

水粉画入门:色彩的基本知识

水粉画入门:色彩的基本知识 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学 领域,色彩已是一个重要的研究课题。 1.色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭 开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因,是因为光的波长不同,所以通过三棱镜后,便 产生不同水准的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2.形成物体色彩的原因 不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是 直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上表现为白色,相 反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。依此类推,各种物体的色彩现象就是这样

显现出来的。由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。 3.色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合,产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合,色光混合得愈多,愈显得明亮,也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合,都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多,纯度越差,色相倾 向越灰黑。在绘画调色中,如果能掌握色混合的规律,准确调配出各 种不同纯度的色相,是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4.原色、间色与复色 原色:根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩,已不能再实行分解。也能够说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。 间色:由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调 青得绿、红调青得紫。由此,可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合,就能够再得六个间色,即红橙、 黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个 原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。 5.补色 在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中, 补色对比的情况是普遍存有的,每一个颜色都有其相对应的补色。如 一座白色房屋,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。未受

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