构图要素
构建设计图三要素
构建设计图三要素构图这三大要素：简洁、明了、紧密。
关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性 -- 稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称不全是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于设计师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了设计构图的基本要领了。
对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
美术构图分析
美术构图分析美术构图是指在绘画、摄影、设计等艺术领域中，艺术家或设计师以特定的方式组织和安排画面元素，以达到视觉效果和艺术表达的目的。
通过构图的设计，可以引导观众的视线，塑造画面的氛围和情感，并且在视觉上营造出平衡和和谐的效果。
1. 构图要素- 平面划分：合理的平面划分可以帮助将画面分为不同的部分，使画面更具层次感。
- 对称与不对称：对称构图可以创造出稳定、平衡的感觉，而不对称构图则可以带来活力和张力。
- 色彩运用：通过色彩的运用可以引导观众的视线和表达画面的情感，不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。
- 线条运用：线条的运用可以给画面增加动感和流动感，引导观众的视线。
2. 构图技巧- 黄金分割：黄金分割是一种将画面划分为三分之一比例的构图方式，可以使画面更具有美感和吸引力。
- 对角线构图：对角线是一种有效引导观众视线的构图方式，可以使画面更具有动感和层次感。
- 遮挡和层叠：通过艺术家巧妙地遮挡和层叠画面元素，可以创造出更多的视觉层次和深度感。
- 空间利用：合理利用画面空间，可以使画面更加丰富和生动，避免画面过于拥堵或空洞。
3. 分析案例- 选择一个具体的艺术作品进行构图分析，包括对平面划分、色彩运用、线条运用等要素的分析，以及构图技巧的运用情况。
通过分析了解艺术家的构图意图，以及构图对作品表达效果的影响。
美术构图是艺术创作过程中的重要环节，通过合理的构图设计可以提高作品的艺术表现力和观赏价值。
掌握美术构图的基本要素和技巧，是每一个艺术爱好者和设计师都应该努力掌握的基本能力。
构图的概念名词解释是什么
构图的概念名词解释是什么导语：在我们的日常生活中，我们无时无刻不在接触各种各样的图像，无论是漫画、广告还是照片。
然而，有些图像给人留下深刻印象，而有些则容易被我们忽视。
这其中的一个重要因素是构图。
那么，什么是构图？在本文中，我们将深入探讨构图的概念与意义。
一、构图的定义构图是一种组织图像元素的方式，通过选择、安排和组合各种元素来达到传达信息或表现意图的目标。
构图在视觉艺术、摄影、绘画以及设计等领域中都扮演着重要的角色。
一个好的构图可以使得图像更加吸引人，让观者能够更好地理解和感受图像所传递的信息。
二、构图的要素1. 视觉平面：构图是在一个二维的视觉平面上进行的，平面内各个元素的排布和组合将直接影响观者的感知。
因此，对于构图而言，平面的大小和形状都是需要考虑的要素之一。
2. 元素的选择和安排：构图中的元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间以及光线等。
它们相互作用，相互影响，共同构成了一个完整的图像。
在构图时，我们需要选择合适的元素，并将它们安排在适当的位置以达到预期的效果。
3. 重点与平衡：在构图中，我们需要确定一个或多个重点，使得观者的目光能够聚焦在其中，从而引导他们对图像的理解和欣赏。
同时，为了保持视觉的平衡，我们还需要在图像各部分之间进行适当的分配和安排。
三、构图的原则1. 对角线原则：对角线原则是构图中常用的原则之一。
将图像平面对角线划分为两条相等或不等的线段，将元素安排在这些线段上或者与之平行或垂直的线段上，可以使得图像更加有层次感和动感。
2. 黄金分割原则：黄金分割原则是根据数学规律得出的一种构图原则。
根据该原则，将图像平面按照特定比例（约为1:1.618）分为两部分，可以使得构图更加和谐、美观。
这种比例被视为是自然界最具吸引力的比例之一。
3. 对称与不对称：对称和不对称都是构图中常用的手法。
对称构图将元素按照中轴线对称排列，可以呈现出一种平衡和稳定感。
而不对称构图则通过将元素安排在视觉平面的不同位置来创造出一种动感和活力。
构图三要素
构图的三要素：点、线、面点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。
而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。
住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。
而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
构图原则重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。
对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。
均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。
调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。
在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。
留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。
变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。
变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。
形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。
在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去。
中国美术作品构图要素及实际应用案例分析
中国美术作品构图要素及实际应用案例分析美术作品构图是艺术创作中不可忽视的一环。
一个好的作品构图不仅能够让画面更加生动、表达力更加强烈，而且还能够使观众产生更深的共鸣。
本文将从中国美术作品构图要素及实际应用案例分析两方面进行探讨。
一、中国美术作品构图要素1.形式语言形式语言指的是画面中的元素之间的关系，从而吸引观众的视线。
在中国传统美术作品中，形式语言的主要要素包括色彩、线条、构图、立体等等。
（1）色彩：中国画通常是用墨、粉、水来表现色彩。
颜色的运用不仅是为了表现物体的表面颜色，还有的颜色有着特定的象征意义，如红色代表热烈、喜庆和对祖国的热爱，蓝色代表清新和纯洁等等。
（2）线条：线条是构成画面的基本元素，可以分为粗细、长短、柔顺、刚硬等等。
在中国传统美术中，常常用线条来表现物体的形态、轮廓和结构。
（3）构图：构图是指将画面要素有机地组织起来，使整个画面达到和谐的统一。
在中国传统美术中，常见的构图手法包括虚实结合、上下呼应、左右对称等等。
（4）立体：立体是指画面的立体效果，体现出画面的空间感。
在中国传统美术中，立体感通常通过透视法和分层法来表现。
2.动静结合动静结合是指画面中运用动与静，使画面更加生动有力。
在中国传统美术中，动态元素与静态元素的结合，常常通过人物的生动形态和景物的自然姿态来表现。
例如清代名画家齐白石的作品《菊花图》中，画面中既有静态的菊花，同时还表现了不同姿态的蝴蝶，使画面充满了生动感。
3.意象象征意象象征是指在画面中通过符号和抽象形式表现形象，使画面更富有象征意义。
在中国传统美术中，常常借助动植物、钟表、金银器、奇石等各种事物的象征意义来表现画面的主题。
例如古代画家吴道子的《群鸟图》，通过画面中不同的鸟类生动表现了人民群众的团结和力量。
二、实际应用案例分析通过以上对中国美术作品构图要素的介绍，我们可以来看看一些具体的案例，了解构图要素在实际应用中的表现。
1.《清明上河图》《清明上河图》是中国北宋画家张择端创作的一幅长卷画，现收藏于北京故宫博物院。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
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构图要素1、点在话语中，点是一个停顿符号，在视觉艺术中，点是最小的组成单位。
它最具向心力，也是最不确切的形。
当人们认为沙漠是沙的海洋的，它其实由点组成。
这些点组成了浩大的、暴雨般的沙流，创造了震憾人心的力量。
它的作用显而易见。
点的属性理论上讲，点的轨迹构成线、线的密集形成面。
数千年前，人们就已经找到这种几何形的外形特征，并且用它来组成各种生活用品及其图案。
发展至今，以点为基础的那些几何造型，正因其丰富的联想、巧妙的构思、强烈的视觉效果受到人们喜爱。
将它们运用于空间和界面，已成为一个重要的装饰手段。
让我们来看两个有关点的现象：首先，点的大小与形状可以改变。
外表上，点可以是最小的元素形式，虽然这样说不一定准确。
其次，点可以扩展，变成一个面。
稍不留意，它就充满了（整个相对缩小的）背景面。
所以我们要考虑到：点与背景的关系。
即我们所说的“点”的大小比例；它的大小比例与空间环境中其它物体的关系。
如果一条非常细的线与点并置，点的面貌也可以以面的方式反映出来。
所以，点是以多种形态存在的。
而且，同样的点，不同的组合及形态，能给人以多种不同的视觉心理感受。
①单独的点具有向心性和强烈的注目性。
②两个大小不同且相隔一定距离的点，给人以张力感、连续感。
当我们视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。
③两个大小不同并隔一定距离的点，我们的视觉首先集中于大点，然后移向并集中于小点。
点愈小凝聚力愈强。
④三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。
点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉越中。
⑤在各种排列中，依线排列的点，形成“线”的感觉；依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感；依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感；而依点的大小间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和方位感。
事实上，“点”的形态不止是一个小圆点，它可以是圆形，也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的造型，要对它作任何界定都不可能。
作为视觉无素的点与面的区人，并不依赖于量度，而依赖于比较。
但它终究是“点”，它的基本特征是细小的，给人具象的停顿之感。
由此看来，以不同面貌出现的点，具有千变万化的面貌，“死”的点成为了“活”的生命，它在室内空间环境中显得举足轻重。
点在空间环境中的运用空间环境中处处可见“点”的存在。
一方面，家具和实物体，如一部电话、一瓶香水或者一点灯光是“点”；另一方面，在界面中，点得到比其它艺术形式更多的重合结果——它既是空间转角的角点，又是这些面的起点。
面直接引出点并由点向外延伸。
空间中点的位置，决定了各界面的位置。
这还不包括各种动态的点。
室内每一个构成点的元素，就其本身来说，都是一个微小的世界。
它的位置相对稳固，既不偏向水平方向，也不偏向垂直方向，甚至不带有一点向前和向后的趋势。
作为设计者，在作界面划分时，同样可以接内在的和外在的两种方式来考虑。
外在而言，每一个点都是一个元素；而对于内在，则不是点的本身，而活跃其中的内在张力才是元素。
这种内在张力，才是元素。
这种内在张力，也是每一种元素和材料按照视觉规律进行不同配置的结果，由此产生出不同的设计风格。
如吊灯、桌面的蜡烛在空间中都以点的状态存在。
独立的点，或者说独立的实物体，提神、跳跃、节奏感强。
它们的位置可以不固定，只以各自的形态出现在平衡和点缀的地方，创造和调节室内气氛。
这里的点都具有性格和表情，或通过造型或通过色调，所形成的形象形象语言，让我们产生共鸣，领悟其中丰富的内涵。
再看空间转角的角点。
室内的角点稳定地、科学地静止在那里，形成均衡、稳定的可视空间。
它既确定距离，也决定造型，并且完成空间与空间的衔接。
平衡的布局，空灵的区域，人们所生活和休息的空间范围被界定下来。
空间，这个物理学视作的充实体，为以后的设计提供了最基本的场所。
灯光的投影产生出了动态的点，同时，图中以点的伸展所产生的线，较之单一的线条更加丰富而有变化。
这时点的特征有所降低，被点连成的线产生出了富于装饰性的韵律，界面装饰形成了节奏被调节出来。
而当点按大小依次排列扩张开时，面出现了。
这个特别的装饰层面，既丰富了表现手法，又恰到好处地增加了空间层次，烘托出浓郁、活泼的气氛。
线条线是点在移动中留下的轨迹。
点与线，有从静到动的一步。
所以，它可以称为设计的第二元素。
线不仅有长短，而且有粗细。
因此线也同时具有“面”的属性。
它的判断，依据形象的长与宽的超特差异。
空间的方向性和长度是构成线的主要特征。
我们看到和感受到的线具有各种形态；长线、短线、粗线、细线、直线（包括水平线、垂直线、斜线）、曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。
它们以不同的建筑材料表现出来，给人不同感受，富有很强的心理效果和丰富的表现力。
正像点一样，线也存在于视觉艺术以外的其它艺术之中。
音乐里不同乐器的音高也相当于不同粗细的线：小提琴产生一种非常细的线，大提琴和单簧管是一种粗略的线；低音乐器产生出更粗的线，一直到最低调。
如果说钢琴有类点乐器，管风琴或许是一种线乐器。
音乐里，线提供了表现共鸣的最大仓库，而在设计中，线条确实以独特的方式发挥着作用。
⑴直线：在最简洁的形式中表现了无限的张力和方向。
明确、简洁、锐利。
在直线中，我们可看到三种类型的变化：①直线最简单的形式是水平线。
“平”构成了水平线的基调，所以它给我们稳定、庄重、静止、平和的意味。
当水平线两端无限延长时，它富有宽调、深远的心理感应。
②与这条线截然相反的是垂直线。
它竖起正好与水平线构成直角，成为空间结构的基本框架。
垂直线具有崇高与庄重的性格。
它的长短直接影响面大小。
这样，因为水平线和垂直线的交错、组合形成了室内大大小小的界面。
③直线的第三类变化是斜线。
它的形态界于垂直线与水平线之间，具有方向性和强烈的动感特征。
斜线与斜线的碰撞，产生了具有角度的面，它们可以是45°锐角、90°直角、135°钝角，产生出的内在感受分别有敏锐、公正、舒缓的特征。
所以，直线不仅决定界面大小，也对室内界面角度的形成产生影响。
⑵曲线：与直线不同的是，它丰满、优雅、柔和、流畅。
它的张力体现在“弧”。
在这里，角的硬度消失，更大的柔韧力出现了，从而使有曲线加入的界面更富弹性、流畅而且亮丽。
曲线包括几何曲线和自由曲线。
①几何曲线：如图、椭圆、抛物线、等距半径曲线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富有现代感的审美趣味，柔和、成熟、完满。
②自由曲线：如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定。
它富于变化，是极富个性的曲线。
用少年的莽撞秉性和壮年自信的能力来比喻它很合适。
在追求运动感和自然风格的空间时，较多地使用自由曲线。
直线和曲线，它的本身是多变的。
任何一种变化都对设计风格产生直接或间接的影响。
长线具有持续性、速度性和时间性的运动特征；短线具有断续性、迟缓的动感；粗线厚重、迟缓；细线轻松、敏感。
甚至线条本身也可作渐进或自发地增加或减弱其强度的变化，这在中国书法笔法中有很好的例子。
面设计中的点、线、面如同生活中的万事万物一样，总是共同存在、相辅相成的。
音乐的强弱、缓急，让我们看到一幅点的密集与疏朗的画，这就是节奏。
这些节奏延伸下去，就可感到延伸游动的律线；多种乐器的合奏，会出现层次分明的、向四周扩散的场面，引起我们的共鸣。
这就是艺术包含的共同性。
点、线、面在音乐中通过听觉表现，在设计中则从视觉感知中得来，室内界面设计尤其如此。
这是三维乃至四维空间的结合。
埃菲尔铁塔向我们显示了材料和结构的完美统一。
它是有分量的。
在这里，线几乎取代了面，结构体上的接点和铆钉是点。
它们不仅在平面上，而且在空间中。
我们所说面，既包括适于室内的物质平面，也包括各种动态的界面。
面和点、线一样，具有多种形态的属性。
它包括：⑴几何性的面，即由数学方式构成的面。
⑵有机性的面，即由自由曲线构成的面。
⑶直线性的面，即由直线随意构成的面。
⑷偶然性的面，即偶然获得的面。
⑸不规划性的面，即由自由曲线及直线随意构成的面。
室内出现较多的是由两条水平线和两条垂直构成的方形面。
由此框定了一个个相对独立却又多方连续的实体。
这种元素提供了构成空间的可能性。
在这样的界面上，每一个物体或装饰物必然停留在一种与背景相对固定的关系中。
或左或右、或上或下，这就需要我们用心理联想的方式进行考虑，设计布置出最佳位置，将外在的视觉效果和内在的风格“培育”出来。
设想在界面上出现的各种装饰物，“上”往往产生一种轻松和自由的空间效果；而“下”则显得稠密和沉着。
因为“左”是远离运动和方向，所以它偏向自由，类似“上”。
而“右”是一种回缩运动的方向，它偏向羁缚，类似“下”。
因此在任一界面上，都有轻、重、虚、实关系。
设计时在量的关系上分清主次，就不会显得平板或花；在位置关系上既相对集中，又适量穿插，就不会“散”；形的关系上，则应相互对比、呼应。
按照视觉规律展开整体设计，就可取得美的形与空间。
在面当中，还有一种圆形。
这是最静止完美的状态。
它没有任何角状的突然转折。
这一类几何曲线性的面，有柔软、自由、明快的性格，整齐而富有秩序性，面的大小、虚实，给人不同的视觉感受。
面积大的面，给人视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面，或静态的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，称为不定形的面，或动态的面。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的形态的面，呈现不同的风格。
必须强调，点、线、面的空间形态不是绝对的，它们是通过比较而形成的，是相对的。
一处灯亮时，给我们点的感觉；若灯光形成单向连续，我们会意识到线的存在；灯光在构成多向或交错连续时，我们看到了面。
在室内空间中，不同的材料、不同的配置，空间内会形成不同的风格和特征。
协调和统一的处理，是任何一种风格都应遵循的。
一盏灯、一个门框，它们既有外在呈现的外形，也是设计师手中体现内在风格的可支配和使用的元素。
抽象的点、线、面及所形成的体，造型虽然具有明显的形式感，但无论哪一类方法的处理都有一个创新的过程。
不同的点、不同的线、不同的面、不同的体及其相互关系可以产生个性差异的不同变化，形成各种不同的界面和空间。
⑴表现结构的面：结构外露部分形成的面。
具有现代感和几何形体的美，形成吸引视线的绝对优势。
如建筑的木结构顶棚或采光顶棚，及一些暴露的设施排列，其本身就体现出材质及韵律美，自然大方，体现科技。
⑵表现材质的面：各种不同的材质，体现不同的设计风格。
如表现柔软质感的织物装饰、粗犷自然不加修饰的混凝土墙面、充满乡土气息的石头墙面等。
⑶表示光影的面：光影既可依附于界面，也可独立存在于空间。
它既可是点状发光体的并列、连接，也可以是线状发光体的延续或通过内部技术手段使界面自身发光。
顶棚的装修非常简单，但光影造成的界面形成丰富动人的装饰效果。