构图三要素
单反练习题
单反相机基础知识1. 单反相机的英文缩写是什么？2. 单反相机的主要组成部分有哪些？3. 什么是反光镜？4. 单反相机中的对焦屏有什么作用？5. 什么是快门速度？6. 什么是光圈？7. 什么是ISO感光度？8. 什么是景深？9. 什么是曝光？10. 什么是白平衡？单反相机操作技巧1. 如何正确握持单反相机？2. 如何调整相机对焦模式？3. 如何设置正确的快门速度？4. 如何调整光圈大小？5. 如何设置ISO感光度？6. 如何使用曝光补偿？7. 如何调整白平衡？8. 如何使用连拍功能？9. 如何使用自拍定时器？10. 如何清洁单反相机的镜头？摄影构图与技巧1. 什么是三分法构图？2. 什么是黄金分割？3. 如何利用前景和背景增强画面深度？4. 如何运用对称构图？5. 如何利用框架构图？6. 如何利用色彩对比？7. 如何运用线条引导视线？8. 如何利用光线塑造画面？9. 如何运用动态构图？10. 如何利用视角变化？曝光与光线1. 什么是逆光？2. 什么是侧光？3. 什么是顺光？4. 如何拍摄逆光人像？5. 如何拍摄侧光人像？6. 如何拍摄顺光人像？7. 如何利用光线表现质感？8. 如何利用光线表现立体感？9. 如何利用光线表现氛围？10. 如何避免光线过曝或不足？摄影后期处理1. 什么是照片后期处理？2. 如何调整照片的曝光？3. 如何调整照片的对比度？4. 如何调整照片的饱和度？5. 如何裁剪照片？6. 如何去除照片中的噪点？7. 如何调整照片的色彩？8. 如何制作照片的蒙版？9. 如何调整照片的锐度？10. 如何调整照片的亮度？摄影主题与创意1. 如何拍摄城市风光？2. 如何拍摄自然风光？3. 如何拍摄人像？4. 如何拍摄静物？5. 如何拍摄夜景？6. 如何拍摄运动题材？7. 如何拍摄旅行摄影？8. 如何拍摄人文摄影？9. 如何拍摄宠物摄影？10. 如何拍摄美食摄影？摄影器材1. 什么是镜头的焦距？2. 什么是镜头的成像圈？3. 什么是镜头的畸变？4. 什么是三脚架？5. 什么是UV镜？6. 什么是偏振镜？7. 什么是渐变镜？8. 什么是中灰镜？9. 什么是遥控快门？10. 什么是存储卡？摄影技巧进阶1. 如何拍摄高速运动物体？2. 如何拍摄慢动作？3. 如何拍摄星轨？4. 如何拍摄闪电？5. 如何拍摄微距摄影？6. 如何拍摄长曝光？7. 如何拍摄HDR照片？8. 如何拍摄全景照片？9. 如何拍摄立体照片？10. 如何拍摄时间流逝摄影？摄影理论1. 什么是摄影构图的三要素？2. 什么是摄影的黄金比例？3. 什么是摄影的视角？4. 什么是摄影的节奏？5. 什么是摄影的情感表达？6. 什么是摄影的叙事性？7. 什么是摄影的创意？8. 什么是摄影的纪实性？9. 什么是摄影的抽象性？10. 什么是摄影的社会意义？摄影作品欣赏1. 请列举五幅摄影大师的作品及其风格。
构建设计图三要素
构建设计图三要素构图这三大要素：简洁、明了、紧密。
关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性 -- 稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称不全是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于设计师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了设计构图的基本要领了。
对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
第四章 摄影构图的三要素
第四章摄影构图的三要素第一节拍摄距离“远取其势”、“近取其神”一、远景以大自然为表现对象，以自然的气势取胜。
二、全景以表现某一个被拍对象的全貌所处的环境。
三、中景以表现人与人之间、物与物之间的关系，以情节取胜。
四、近景表现被摄对象的主要部分、主要面貌，以突出人物的神情或物体的质感。
五、特写特写比近景的刻划更细腻，从细微处来显示对象内部特征。
第二节拍摄方向一、正面方向有利于表现主体正面形象，能表现对称美，产生庄重、威严、亲切等感觉。
二、斜侧方向斜侧方向能在画面上产生强烈的透视效果。
因而能表现出景物的立体感和空间感。
画面显得生动，也能突出主体。
三、正侧方向常用于人物拍摄，其特点，能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线，不宜拍摄建筑物，因它会削弱建筑物的立体感和空间感。
四、背面方向采用背面方向拍摄人物时，要多注意人物的姿态，使人物背影能产生一种含蓄美，让观赏者引起更多的联想。
第三节拍摄高度“高度”指照相机高于、低于或是相同于主体的水平高度。
一、平角拍摄照相机同于主体的水平高度。
平角拍摄人物或建筑不易变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。
应注意前景遮住背景。
平角的特征：比较适用于人们通常的视角习惯，因而有助于观众对画面产生身临其境的感受。
二、仰角拍摄照相机低于主体的水平高度。
要注意拍摄仰角的程度，否则有明显的变形程度。
仰角的特征：有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌。
及表现摄影者对人物的仰慕之情。
三、俯角拍摄照相机高于主体的水平高度。
特征：“登高才能望远”。
它能使前景、后景在画面上得到充分的展现。
俯角的特征：有助于强调被摄对象众多的数量、盛大的场面；有助于显示景物、人物之间的地理位置；有助于在画面产生丰富的风景层次和深远的空间感；有利于展现大地千姿百态的线条美。
综上所述，在决定拍摄点时，应进行认真的考虑；“远近怎样、方向怎样、高度怎样”。
尤其应在一个“稍”字上多注意。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么在摄影的世界里，构图是一门至关重要的艺术。
它就像是一位无声的指挥家，巧妙地安排着画面中的各个元素，使它们共同奏响一曲和谐美妙的视觉乐章。
而在众多的构图技巧中，有三个关键要素起着决定性的作用，它们分别是主体、陪体和背景。
主体，顾名思义，就是照片中最核心、最引人注目的部分。
它是摄影师想要表达的主要对象，是整个画面的焦点所在。
一个明确而突出的主体能够让观众在第一时间捕捉到照片的主题和重点。
比如说，在拍摄人像时，人物的面部通常就是主体；拍摄风景时，可能是一座雄伟的山峰或者一片波光粼粼的湖泊。
主体的选择直接影响着照片的表现力和感染力。
如果主体不清晰或者不突出，观众可能会感到困惑，无法理解摄影师想要传达的信息。
那么如何突出主体呢？首先，可以通过大小对比来实现。
让主体在画面中占据较大的比例，从而使其更加引人注目。
比如拍摄一朵小花时，将其放大特写，使其充满整个画面，这样观众的视线就会自然而然地被吸引到花朵上。
其次，利用色彩对比也能有效地突出主体。
比如在一片绿色的森林中，拍摄一棵火红的枫叶树，鲜明的色彩差异会让枫叶树脱颖而出。
此外，还可以通过光影的运用来突出主体。
比如，让光线照亮主体，使其与周围较暗的环境形成对比，增强其立体感和层次感。
陪体，是辅助主体表达主题的元素。
它与主体相互呼应，共同构成一个完整的画面。
陪体的存在不仅能够丰富画面内容，还能帮助观众更好地理解主体所处的环境和情境。
比如在拍摄一位农民劳作的场景中，旁边的农具就可以作为陪体，它们能够进一步说明农民的工作性质和状态。
陪体的作用虽然重要，但要注意不能过于抢眼，否则就会喧宾夺主，削弱主体的地位。
在构图时，要合理安排陪体的位置、大小和色彩，使其与主体相互协调，相得益彰。
陪体应该是为主体服务的，起到补充和衬托的作用。
比如在拍摄一朵美丽的花朵时，旁边的一只蝴蝶可以作为陪体，它的出现增添了画面的生动性和趣味性，但又不会抢走花朵的风头。
背景，是照片中位于主体和陪体后面的部分。
绘画技法的三要素
绘画技法的三要素绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。
构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。
构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。
于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。
亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。
插画三要素：线条、色彩及构图线条、色彩、构图是插画的三要素，了解这三点要素，能让自己在实际练习中找到一些思路。
接下来我们分别为大家介绍一下这三要素。
一、线条线条是插画作品的重要组成部分。
作画时选择什么样的线条，一方面与个人风格息息相关，另一方面取决于你想呈现的画面内容。
根据不同的画面内容，我们通常选择不同类型的线条表现形式。
举例来说，精短又干净利落的线条，能有效展现出画面的动感，使画面充满趣味和活力，让画面更具表现张力。
不管你最终想用怎样的风格表现，绘画时下笔都要果断、肯定，不要犹豫，这样画出的线条才能更舒适流畅。
二、色彩我们生活在一个多彩的世界，当我们在观察或欣赏某些事物时，往往最先注意的是它们的色彩。
所以绘画创作中，色彩的地位举重若轻。
有时候，舒适和谐的颜色搭配能拯救一幅绘画的平庸。
但色彩搭配并不是一件简单的事，颜色是一个个色相、明度、饱和度构成的区间，不是所有人都能一上手就调出莫兰蒂、蒙德里安那样的神仙配色。
色感的培养需要靠不断的经验和阅历累计，不要着急，多看优秀的作品，不断摸索，慢慢地就能找到最适合自己的配色风格。
色彩构图知识点总结
色彩构图知识点总结色彩构图是指利用色彩的明暗对比、色彩的分布和组合等手段来进行构图的一种艺术表现形式。
色彩构图是绘画、摄影、设计等视觉艺术的重要组成部分，它能够提升作品的美感和表现力，引导观众的视线，让作品更加有吸引力和表现力。
在进行色彩构图时，我们需要考虑到色彩的搭配、明度的对比、饱和度的变化、冷暖色调的运用等因素，下面我们将对色彩构图的知识要点进行总结。
一、色彩的基本概念1. 色彩的三要素色相、明度和饱和度是构成色彩的三个要素。
色相是指颜色的基本种类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等；明度是指色彩的明暗程度，包括明、暗和中间色调；饱和度是指颜色的鲜艳程度，包括鲜艳、灰暗和中等色彩。
2. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的明暗、饱和度、色相等方面的对比。
通过对比，可以制造出作品的重点、层次和立体感。
3. 冷暖色调色彩可以分为冷色调和暖色调，冷色调包括蓝色、绿色和紫色，暖色调包括红色、橙色和黄色。
冷暖色调的运用可以制造出作品的氛围和情绪。
二、色彩构图的原则1. 金字塔构图金字塔构图是一种构图方式，通过色彩的明度和饱和度的变化，以中间为高，两侧为低的方式进行构图，使作品呈现出层次感和立体感。
2. 对比构图对比构图是指利用颜色的对比来产生视觉冲击，让作品更加生动有趣。
对比包括明度对比、冷暖色调对比、饱和度对比等。
3. 色彩的分布色彩的分布是指在画面中对色彩的合理安排与布局，可以利用色彩的面积、分布和密度来进行构图。
4. 色彩的韵律色彩的韵律是指在整个作品中，色彩的重复、变化和轮廓，通过色彩的韵律可以增强画面的动感和节奏感。
5. 色彩的比例色彩的比例是指在整个画面中，不同颜色所占的比例，可以通过调整色彩的比例来达到平衡和和谐的效果。
三、色彩构图的实践技巧1. 利用对比色对比色是指在色相环中互相对立的颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
利用对比色可以制造鲜明的对比效果。
2. 利用冷暖色调冷暖色调的对比可以制造出不同的氛围和情绪，例如在寒冷的冬天可以运用暖色调来增加温暖感，而在炎热的夏天可以运用冷色调来增加清凉感。
点、线、面三要素
• 点绘需要一定的时间 和精力，急于求成， 反而欲速不达。（一 旦出现失误，补救所 费的时间往往要多于 遵循规律所用的时 间。）
• 此画是生赖范义1974年 画的《查尔斯·布朗 逊》，与超级写实主 义油画有异曲同工之 妙。
1、通过今天所学点形态的知识，在课 堂上完成一幅以点元素为主的趣味性 作品。规格：10cm*10cm源自生活中处处都存在 点形态！
当空间中有两个同样大的点，各自占有其位置时，其张力 作用就表现在连接这两点的视线。在心理上产生吸引和连接 的作用。
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空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用表现为 一个三角形。
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如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首先会 集中在优势的一方，然后再向劣势的方向转移。
• 不但可以展示生动、 各异的图形，而且给 人以前进或后退、曲 面或阴影以及其他复 杂的具有三维化的立 体感、纵深感、节奏 感和韵律感。
• 本图用点的有次序的 渐变排列，形成了一 种闪光的效果，画面 呈现出它的韵律美。
• 点作不同的排列和多 种次序变化，产生明 暗调子的构成方式。
• 带有机械性又有规则 的网点构成的设计作 品，图象清晰度虽然 不高，但却能给人一 种朦胧的神秘感，这 恰好是设计者所追求 的与众不同的表现特 征，从而产生出的一 种新的构成方式。
感觉稍宽些。
• 同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑
的小些，像我们写美术字时应注意到上紧下松的 原则。还有像数字“8”、“3”及字母 “B”“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的， 但为了使其看起来美观、均衡一些，在书时要把
上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理
的效果。
• (1)几何形的面 • (2)自然形的面 • (3)人造形的面 • (4) 有机形的面 • (5) 偶然形的面 • (6)徒手的面
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构图的三要素：点、线、面
点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用
线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。
而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。
住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。
而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
构图原则
重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形
处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。
对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。
均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。
调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。
在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围
分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，
如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。
留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。
变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。
变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。
形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。
在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去。