学前教育美术教案2分解
学前儿童美术教育教案
学前儿童美术教育教案1. 课程概述•本课程旨在通过艺术教育培养学前儿童的创造力、想象力和审美能力。
通过美术教育培养儿童对于色彩、形状和线条的敏感性，培养他们对美的认知和欣赏能力。
•课程内容包括：色彩的认知与运用、线条与形状的表现、创意绘画等。
2. 课程目标•培养学前儿童的创造力和想象力。
•培养学前儿童的手眼协调能力。
•培养学前儿童的色彩感知和审美能力。
•培养学前儿童的观察力和表达能力。
3. 课程安排第一课：认识色彩1.学习基本的色彩概念，如红、黄、蓝。
2.通过观察实物和图片，认识不同色彩的特点和应用。
3.用水彩笔和颜料探索混合颜色的过程，绘制色彩轮盘。
第二课：线条与形状的表现1.学习基本的线条和形状概念，如直线、弯曲线、圆形和方形。
2.通过观察实物和图片，学习线条与形状在艺术作品中的表现方式。
3.用铅笔和彩色铅笔练习画线条和最基本的几何形状。
第三课：素描绘画1.学习基本的素描绘画技巧，如明暗处理和透视效果。
2.通过观察实物和图片，练习素描绘画，如静物素描和人物头像素描。
3.用铅笔和炭笔练习素描绘画技巧。
第四课：创意绘画1.引导学前儿童发挥想象力，创作具有个人特色的绘画作品。
2.提供各种材料，如彩色纸、粘贴纸和水彩笔，鼓励学前儿童运用所学颜色、线条和形状进行创作。
3.展示并讨论学前儿童的作品，鼓励他们分享创作过程和心得体会。
4. 课程评估•通过观察学前儿童的作品和课堂表现，评估他们对于色彩、线条和形状的理解和运用能力。
•通过课堂讨论和个别交流，评估学前儿童对于艺术作品的感受、观察和表达能力。
5. 教学方法•观察法：通过观察实物和图片，帮助学前儿童认识和理解色彩、线条和形状。
•实践法：通过绘画实践，帮助学前儿童运用所学知识和技巧进行创作。
•互动法：通过小组合作和课堂讨论，帮助学前儿童分享和交流创作过程和体验。
6. 教学资源•绘画工具：水彩笔、颜料、铅笔、彩色铅笔、炭笔等。
•绘画纸：白纸、彩色纸、绘画本等。
学前班美术创作讲课教案
学前班美术创作讲课教案一、教学目标1.培养学生的观察力和想象力，激发学生对美术创作的兴趣。
2.引导学生用简单的线条和色彩表现自己的情感和想法。
3.教会学生基本的美术技能，如画线、填色等。
4.培养学生的团队合作意识，让他们学会在小组中合作创作作品。
二、教学重点和难点重点：培养学生的观察力和想象力，引导他们用简单的线条和色彩表现自己的情感和想法。
难点：如何引导学生用简单的线条和色彩表现自己的情感和想法。
三、教学准备1.教学素材：彩色纸、颜料、画笔、彩色笔、剪刀等。
2.教学环境：教室中央放置大型画布，以便学生在上面进行创作。
3.教学辅助：准备好相关的教学PPT或图片，以便向学生展示一些简单的美术创作技巧和作品。
四、教学过程1.导入（5分钟）老师向学生展示一些简单的美术作品，引导学生谈谈自己对这些作品的感受和想法，激发学生的创作兴趣。
2.学习技巧（15分钟）通过PPT或图片向学生展示一些简单的线条和色彩表现技巧，如画线的方法、填色的技巧等，让学生初步了解美术创作的基本技能。
3.创作实践（40分钟）将学生分成小组，每个小组选择一个主题进行创作，比如家庭、动物、植物等。
老师给予学生一定的自由度，让他们自由发挥想象力和创作能力，用简单的线条和色彩表现所选主题。
同时，老师在旁边给予指导和帮助，让学生在创作中体会美术的乐趣。
4.展示作品（15分钟）每个小组展示他们的作品，学生可以向其他小组展示自己的创作成果，并分享自己的创作心得和体会。
老师可以对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力。
五、教学反思通过本节课的教学，学生在美术创作方面得到了一定的锻炼和提高，他们在创作过程中展现了自己的想象力和创造力，也体会到了美术创作的乐趣。
同时，学生在小组合作中培养了团队合作意识，学会了与他人共同创作作品。
在接下来的教学中，老师可以继续引导学生进行美术创作，让他们不断提高自己的美术技能和创作能力。
学前美术活动活动方案
学前美术活动活动方案一、活动背景学前教育是指对3~6岁幼儿进行的教育活动，旨在通过创造性的活动和游戏，培养幼儿的审美能力、创造力和想象力。
美术活动是学前教育中的重要组成部分，通过美术活动，可以帮助幼儿发展细致的观察力、表达能力和手眼协调能力。
本活动方案旨在设计一系列适合学前幼儿的美术活动，以促进他们的全面发展。
二、活动目标1.培养幼儿的观察力和表达能力。
2.提升幼儿的手眼协调能力和细致动手能力。
3.增强幼儿的想象力和创造力。
4.培养幼儿的美术兴趣和欣赏能力。
三、活动内容1. 手指画画活动时间：30分钟活动材料：颜色水彩、纸张、水盘、画笔活动步骤：- 让幼儿选择一种颜色的水彩。
- 为幼儿准备一张白纸和一个水盘。
- 在水盘中蘸一些水彩，然后用手指蘸取颜色，再在纸上画出自己喜欢的图案。
-鼓励幼儿尝试不同的手指画画方式，如按压、拍打等，感受不同的手感和效果。
-完成后，让画干晾或用吹风机吹干。
2. 剪纸艺术活动时间：40分钟活动材料：彩色纸、剪刀、胶水活动步骤： - 提供不同颜色的彩色纸和剪刀给幼儿。
- 指导幼儿使用剪刀将纸剪成不同形状的图案，如花朵、动物等。
- 鼓励幼儿将剪好的图案拼贴在一张白纸上，创作自己的剪纸艺术作品。
- 幼儿可使用胶水将剪取的图案固定在纸上，也可以尝试折叠或覆盖的方式创作。
3. 拼贴画活动时间：40分钟活动材料：彩色纸、剪刀、胶水、麦片盒子、纽扣等可回收材料活动步骤： - 提供彩色纸、剪刀、胶水和一些可回收材料给幼儿。
- 让幼儿使用剪刀将彩色纸剪成不同形状和大小的图案。
- 幼儿可以自由发挥，将剪下的彩色纸和回收材料进行拼贴，创作自己喜欢的画面。
- 鼓励幼儿运用想象力和创造力，将剪纸艺术和拼贴画元素融合在一起。
四、活动评估在每个活动结束后，教师可以进行简单的评估，如观察幼儿的参与程度、作品的完成度、表达能力和创造力等。
同时，教师也可以记录幼儿在美术活动中的表现和进步，并与家长进行交流和分享。
幼儿学前班美术教学教案(精选8篇)
幼儿学前班美术教学教案（精选8篇）幼儿学前班美术教学教案一、绘画启蒙（适用年龄：3-4岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对颜色和形状的观察力和感知能力。
- 培养幼儿对自然和生活环境的兴趣。
- 培养幼儿的创造力和想象力。
2. 教学准备：- 彩色纸、彩色铅笔、水粉笔、毛笔、水彩颜料等。
3. 教学内容：- 第一课：认识基本色彩和形状。
- 第二课：学习使用色彩进行简单的填充。
- 第三课：学习使用线条勾勒物体的外形。
- 第四课：绘画简单的生活场景。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同颜色和形状的物体。
- 示范如何使用不同的颜色和形状进行绘画。
- 提供一定的自由绘画时间，让幼儿发挥自己的想象力和创造力。
二、手工制作（适用年龄：4-5岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对不同材料和工具的使用技能。
- 培养幼儿的动手能力和想象力。
- 培养幼儿的观察力和耐心。
2. 教学准备：- 剪刀、胶水、彩色纸、棉花、毛线等。
3. 教学内容：- 第一课：使用纸板和彩色纸制作立体动物。
- 第二课：使用纸盘和彩色纸制作花朵。
- 第三课：使用棉花和彩色纸制作云朵。
- 第四课：使用毛线和纸板制作拼贴画。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同材料和工具的用途。
- 示范如何使用不同材料和工具进行手工制作。
- 鼓励幼儿发挥想象力和创造力，自由设计手工作品。
三、色彩世界（适用年龄：5-6岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对色彩的感知和理解能力。
- 培养幼儿对色彩搭配和对比的敏感性。
- 培养幼儿的创造力和表达能力。
2. 教学准备：- 水粉颜料、调色板、画笔等。
3. 教学内容：- 第一课：认识冷色调和暖色调。
- 第二课：学习色彩搭配和对比的技巧。
- 第三课：绘画色彩表达情感。
- 第四课：创作色彩丰富的抽象画。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同色彩的特点和表达方式。
- 示范如何使用水粉颜料进行色彩创作。
- 鼓励幼儿自由发挥，用色彩表达自己的情感和想法。
完整版《学前儿童美术教育》教案
完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容为“色彩的认知与应用”。
通过本章学习，学生将理解色彩的基本原理，学会运用色彩表达个性和情感。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，如三原色、间色、补色等，并能灵活运用。
2. 培养学生对色彩的敏感度，提高色彩搭配能力，激发学生的审美情趣。
3. 培养学生运用色彩表达个性和情感的能力，提高学生的创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配技巧的运用。
2. 教学重点：色彩基本概念的学习，以及运用色彩表达个性和情感。
四、教具与学具准备1. 教具：彩色笔、画纸、画板、投影仪、电脑等。
2. 学具：彩色笔、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩丰富的图片，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍色彩的基本概念，如三原色、间色、补色等。
（2）讲解色彩搭配的原则和方法。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场演示如何运用色彩进行绘画创作，展示色彩搭配技巧。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅色彩丰富的画作。
4. 课堂互动：（1）学生展示作品，进行自评、互评。
（2）教师点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色：红、黄、蓝间色：橙、绿、紫补色：相对的两种色彩2. 色彩搭配原则：对比搭配：明度、纯度、色相对比协调搭配：类似色、邻近色搭配七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，运用色彩创作一幅画作。
2. 答案要求：正确运用色彩基本概念，如三原色、间色、补色等。
画面色彩搭配和谐，能表达个人情感。
3. 提交时间：下次上课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：关注学生在课堂上的表现，及时调整教学方法和策略，提高教学质量。
2. 拓展延伸：带领学生参观美术展览，感受色彩的丰富表现力。
鼓励学生参加绘画比赛，提高学生的实践能力和创新意识。
完整版《学前儿童美术教育》教案
完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”展开。
通过本节课的学习，学生将掌握基本的色彩理论，学会运用色彩进行绘画创作。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如三原色、间色等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，能运用色彩表达自己的情感。
3. 培养学生的动手操作能力和创新能力，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。
教学重点：掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感。
四、教具与学具准备教师准备：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、教学PPT等。
学生准备：画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的基本概念，如三原色、间色等，让学生了解色彩的形成。
3. 实践操作：分发画纸、水彩颜料等材料，让学生尝试调色，感受色彩的变化。
4. 例题讲解：以一幅简单的画作为例，讲解色彩的搭配与运用，引导学生学会表达情感。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，进行色彩的搭配练习，创作一幅表达自己情感的画作。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师给予评价和指导，引导学生互相学习、交流。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色、间色、复色等。
2. 色彩搭配方法：对比色、邻近色等。
3. 色彩的情感表达：快乐、悲伤、温暖等。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学的色彩知识，创作一幅表达自己情感的画作。
2. 答案要求：色彩搭配合理，能表达出情感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握色彩知识的情况，以及在教学过程中存在的问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识分析、创作，提高审美能力。
通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感，培养动手操作能力和创新能力。
学前儿童美术教育教案(优秀4篇)
学前儿童美术教育教案（优秀4篇）学前儿童美术教育教案篇一活动前言：小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的。
大画家！通过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养！活动目标：1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。
2、学习双色相间点画紫藤花。
3、体验点画活动的快乐及成功感。
活动准备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布。
活动过程：一、预热阶段1、欣赏紫藤花。
把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。
2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。
二、图形刺激教师示范双色相间点画紫藤。
伸出食指先蘸一点紫颜色，接着再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。
三、想象创造1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。
2、点画是注意花形：上大下小，一串一串3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净四、作品赏评把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的快乐。
学前儿童美术教育教案篇二活动目标：1、引导幼儿掌握用手指点画的技能。
2、学习用手指点画在桃树枝上，并能表现大小不同的桃花。
3、培养幼儿养成良好的作画习惯，保持画面整洁干净。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
活动准备：1、示范画一张。
2、粉红色的颜料每组一盒，抹布（纸巾）每人一块、作业纸每人一张（上面有一棵没有开花的桃树）。
3、相关课件。
活动过程：一、通过欣赏图片，在猜一猜中激发幼儿绘画的兴趣。
教师：老师今天带来了一幅好看的图片，（出示花苞图）这会是谁的花苞呢？二、在看一看中感受桃花的形态美。
学前儿童美术教育教案
学前儿童美术教育教案学前儿童美术教育教案（通用3篇）学前儿童美术教育教案篇1一、活动目标1、能讲出月亮上会发生什么事。
2、培育幼儿的想象力量。
3、能用连贯的语言表达。
二、活动预备1、范画-月亮的.故事2、幼儿用图画纸、彩笔。
三、活动过程1、出示一幅嫦娥奔月的图画，引起幼儿爱好。
2、老师叙述月亮上的故事?3、老师：其实月亮上没有人，老师讲的这个故事是虚构的，是编出来的。
4、请小伴侣发挥自己的想象，想一想月亮上还会有什么故事?讲给家听。
5、请小伴侣将自己的故事画在纸上。
6、作品展览。
学前儿童美术教育教案篇2活动目标：1、尝试用胶水将“柳叶”粘贴到柳条上。
2、通过比较，区分两样东西的长短。
3、在活动中，感受手工活动的`乐趣。
活动预备：1、自制的柳树树干、柳条。
2、用绉纸剪好的柳条。
3、胶水、抹布每组一份。
4、幼儿已看过柳树。
5、已贴好柳叶的`柳条一条。
活动过程：一、谈话导入，一起幼儿爱好。
二、出示已贴好柳叶的柳条，引导幼儿对柳树的阅历。
三、老师示范讲解。
拿一条柳条放在桌子上，再拿一片叶子，用食指蘸一点胶水抹早叶子一端，然后贴在柳条上，左边贴一片，右边贴一片，然后再左边贴一片右边贴一片，贴满为止。
四、幼儿制作柳条，老师指导。
1、胶水放在桌子中间，从篮子里选一条柳条。
2、贴好柳条，用抹布擦手，坐在蓝线上。
五、比比柳条的长短，并贴到树干上。
1、个别幼儿比。
2、集体幼儿比。
师生一起把柳树姑娘请到生物角。
学前儿童美术教育教案篇3活动前言：小的时候就对画画比较感爱好，可能是遗传妈妈的基因比较多，平常画画我最喜爱的就是植物，学校时候最喜爱的一课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的大画家！通过此活动可加深幼儿的颜色感，提高孩子们的艺术修养！活动目标：1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。
2、学习双色相间点画紫藤花。
3、体验点画活动的欢乐及胜利感。
活动预备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布。
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教案课程名称：美术授课专业：小学教育授课班级：小学教育班课程授课计划教育系课程教案课程内容：第一节走进美术——美术常识一、美术的概念二、美术的分类（一）绘画国画、油画、版画、漆画、壁画中国：清明上河图张择端西方：晚钟米勒中国：韩熙载夜宴图顾宏中西方：蒙娜丽莎达芬奇中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。
西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。
（二）雕塑圆雕、浮雕、透雕、木雕等中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。
西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯（三）摄影（四）书法与篆刻书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书（五）工艺美术装饰画、微雕等（六）建筑艺术中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。
西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。
三、美术的功能（一）美术的认识功能（二）美术的审美功能（三）美术的教育功能知识要点：掌握美术的概念及种类。
教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。
第二节艺术赏析观看圆明园纪录片知识要点：了解圆明园艺术的独特性。
教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。
教学难点：掌握中西方艺术的融合性。
第三节素描（一）透视（二）构图（三）结构素描（四）明暗素描知识要点：掌握素描绘画的透视方法。
教学重点：了解绘画构图的方法。
教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。
第四节色彩一、色彩的形成(一) 光与色(二) 光色与绘画色彩二、色彩的心理与情感(一) 色彩的心理感受(二) 色彩的情感表达三、色彩的要素与色性(一) 色彩的要素(二) 色彩的色性暖色系冷色系渐变色对比色（互补色）知识要点：掌握色彩的形成原理。
教学重点：区分暖色系与冷色系。
教学难点：了解对比色。
第五节简笔画一、简笔画概述（一）什么是简笔画（二）简笔画的特点二、简笔画的造型原则（一）简笔画的构成元素（二）简笔画的造型（三）简笔画与幼儿园教学三、简笔画的表现技法（一）人物简笔画的表现方法（二）动物简笔画的表现方法（三）植物简笔画的表现方法（四）生活中的景物简笔画表现方法知识要点：掌握简笔画的概念。
教学重点：熟悉简笔画的表现方法和在幼儿教育中的重要性。
教学难点：熟练掌握简笔画的绘画方法。
第六节简笔画练习第七节简笔画练习第八节简笔画练习第九节卡通画一、卡通画的概念二、卡通画的绘画特点三、卡通画的表现方法知识要点：了解卡通画的基本概念。
教学重点：了解卡通画的绘画特点。
教学难点：掌握卡通画的绘画方法。
第十节卡通画练习第十一节卡通画练习第十二节装饰画一、装饰画的基本定义二、装饰画的艺术特点三、装饰画的表现形式四、装饰画的绘画工具五、装饰画的表现媒介纸、画笔、石头、空酒瓶、杯子、盘子、木头、易拉罐、乒乓球、碗、彩色毛线、彩纸知识要点：了解装饰画的艺术特点。
教学重点：掌握装饰画表现形式。
教学难点：在不同的物体上进行装饰画创作。
第十三节装饰画练习第十四节剪纸与刻纸一、剪纸与刻纸的概念二、剪纸与刻纸的特点与种类。
三、剪纸与刻纸使用的工具和材料彩色宣纸、刻刀、铅笔、橡皮、订书钉、A4白纸四、剪纸与刻纸的表现形式与制作技法五、剪纸与刻纸临摹六、剪纸与刻纸图案设计与创作知识要点：掌握剪纸与刻纸的概念。
教学重点：熟练运用阴刻和阳刻的刀法。
教学难点：进行刻纸创作。
第十五节剪纸与刻纸练习第十六节剪纸与刻纸练习第十七节期末创作讲稿课程名称：美术授课专业：学前教育授课班级：学前1班课程教案课程内容：第一节走进美术——美术常识一、美术的概念美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
二、美术的分类（一）绘画国画、油画、版画、漆画、壁画国画：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
从美术史的角度讲，1840年以前的绘画都统称为古画。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
油画：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
中国：清明上河图张择端清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。
房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
西方：晚钟拾穗者米勒世界名画，由法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒创作于1850年，属布面油画。
规格为55.5×66厘米。
现藏于巴黎卢浮宫。
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。
他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。
从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。
虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。
正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
中国：韩熙载夜宴图顾宏中《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
西方：蒙娜丽莎达芬奇中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。
西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。