法国现代设计赏析共20页
现代主义之一：赖特、柯布西耶作品赏析
特征：
功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。
形式上提倡非装饰的简单几何造型，受到艺术上的立体主义影响。六面建筑，以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则，反装饰主义立场和中性色彩计划。
具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。
赖特：流水别墅
弗兰克.赖特，美国现代主义先驱，美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”：
1.底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
2.屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
3.自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
法国精神贯穿于法国现代设计
法国精神贯穿于法国现代设计作者：吴云荣来源：《青年文学家》2009年第02期摘要：几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的设计上，法国并没有真正的经历过平民化的设计运动。
如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代运动开始在俄国、德国、荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。
关键词：法国设计现代主义民族精神法国工业设计不同于德国或美国。
法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。
在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。
古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。
1907年以后法国又出现了立体主义。
而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。
法国设计师从不追求造型理论的美学原则。
可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。
这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。
法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。
法国勒诺特尔式园林景观解析
Total.333November 2015（C）The Science Education Article Collects总第333期2015年11月（下）法国勒诺特尔式园林景观解析李文凯（西北工业大学陕西·西安710129）中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1672-7894（2015）33-0151-02作者简介：李文凯（1992—），男，河北衡水人，西北工业大学本科在读，研究方向为建筑参数化设计和建筑景观设计。
摘要园林作为一种综合性景观艺术，融合了工程技术、建筑艺术以及视觉传达等造景认识，实现对地形、景观的转变，营造出良好的自然环境与人们的休憩场所。
无论是我国还是西方都有着悠久的园林艺术历史，蕴含着丰富的文化，其中勒诺特尔式园林作为欧洲园林的代表之一有着较为鲜明的特色，对当时欧洲的造园艺术影响颇深。
本文从法国勒诺特尔式园林的历史背景及特点出发，对其艺术价值以及对现代园林艺术的影响进行分析。
关键词宫廷欧洲古典主义勒诺特尔式园林Analysis on the Garden of Le-Notre 's Style //Li Wenkai Abstract Gardens,as a comprehensive art of landscape,integrate such landscaping knowledge as engineering technology,architec-ture art and visual communication,in order to transform terrains and landscapes,and establish a favorable natural environment and place for people to have a rest.Both in China and Western countries,the art of gardening has a long history and embodies profound culture,in which the garden of Le-Notre's Style,as a representative of European garden,has distinctive characteristics and exerted profound influence on the art of landscaping in Eu-rope at that time.Starting from the history and characteristics of the garden of Le-Notre's Style,this paper analyzes its artistic value and its influence on modern gardening art.Key words palace;European classicism;the garden of Le-Notre's Style1法国勒若特尔式园林景观设计的历史发展和特点1.1勒若特尔式园林景观设计的历史发展勒诺特尔对景观艺术的理解十分独到，很多设计在法国皇宫贵族的园林中应用广泛，推动了法国景观艺术的发展，使得法国园林艺术风格自成一派。
柯布西耶作品赏析
勒.柯布西耶本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。
同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。
[[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：* 底层架空：主要層離開地面。
獨特支柱使一樓挑空。
* 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。
* 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。
* 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。
* 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。
勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。
萨伏伊别墅是一个著名的代表作。
柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。
他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。
它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。
法国新艺术运动作品赏析
法国新艺术运动作品赏析稿（翻页1）大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
（翻页2）纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
（翻页3）这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
（翻页4）左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格（翻页5）贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
（翻页6）穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
（翻页7）穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
法国现代设计文字资料
法国工业设计不同于德国或美国。
法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。
在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。
古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。
1907年以后法国又出现了立体主义。
而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。
法国设计师从不追求造型理论的美学原则。
可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。
这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。
法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。
欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。
一、法国时代精神的物质化——艺术装潢1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。
以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、金讷瑞特（Pierre Jeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。
柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。
法国现代主义风格
言
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设 计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观” 计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评 价设计的准则，强调忠实于材料， 价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和 结构， 结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“ 20世纪30年代以 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国 际式”风格在建筑界流行一时， 际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言， 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没 有多大影响。 有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作 正规公共场合的标准用品， 正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普 遍欢迎， 遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧 洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20 20世 洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世 20年代法国装饰艺术运动的 艺术装饰”风格。 年代法国装饰艺术运动的“ 纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格在美国艺术装饰风格被好莱坞发展成一种以迷人豪华夸张为特色的所谓爵士摩登并为批量生产所采用波及了20世纪30年代早期从尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了
艺术装饰风格
但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年举行， 但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年举行， 1925年举行 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会” 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术 装饰风格的名称由此而来。 装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这 些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己 的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的， 的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬 生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。 木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。 这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的 缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上， 缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯 布西埃展示了他的“新精神馆” 布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以 其清新朴素而独树一帜。 其清新朴素而独树一帜。
浅析法国招贴设计风格
达达晚会 1922
置换，从某种程度来说就是受到了达达主义的影响。
代表人物：马塞尔· 杜尚、让· 阿尔普、斯维特斯· 杜斯 杜斯堡 的招贴作品
堡
超 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。以达到吸
现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 引和刺激人为目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目 的却是非常明确的，实际上已摆脱了超现实主义的神秘色 彩。这种怪异的手法，能够使人更了解其用意，也更能够 引人注目，引发联想。 超现实主义创造的表现形式和技法，
和招贴作品
粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。
达 初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。巴黎是
达主义，语源于法语"达达"（dada），是二十世纪 这一流派的活动基地。达达主义主张否定一切，破坏一切， 打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。达达主义20世纪的艺术和招贴设计产生了重要的影响。 在当代招贴设计中，对世界名画中形象进行夸张、变形、
入20世纪之初，现代主义艺术的各种风格和流派标
响了招贴设计家的创作理念。他们摒弃旧有的设计模式， 将绘画和设计的各种风格互为交融，创作出了多种风格的 招贴。其中，起源于法国的装饰艺术、立体主义、超现实 主义等将法国的先进艺术思想带入招贴中，并对欧美和世
界的招贴产生深远影响。招贴呈现出多元化的发展格局，
和绘画作品
大众汽车广告
记忆的永恒 1931
超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。在 他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 达利风格的 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘 招贴作品 精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，使幻想具有真
实性。
波兰骑士 1954
现代著名建筑赏析
现代著名建筑赏析⼈类有史以来最⼤胆的⼯程，⼀座真正了不起的超级建筑。
迪拜⼈⼯岛“世界岛”（The World Islands ）位于阿联酋迪拜沿岸，每个岛屿的⾯积从2300平⽅⽶到8360平⽅⽶不等，相邻岛屿之间⾄少要隔着50⽶宽的海⽔。
建造这⼀地理奇观的初衷是⽤300个形状模仿世界各⼤洲的⼈⼯岛屿组成⼀个微缩版的地球。
“世界岛”是世界最⼤⼈造海岛。
这些岛上将设有酒店以及各种休闲旅游设施，整个⼯程项⽬的规模堪称现代“世界第⼋⼤奇迹”。
世界最长的海底隧道，⼈类建筑史上的⼀次豪赌英吉利海峡隧道英吉利海峡隧道（The Channel Tunnel)⼜称英法海底隧道或欧洲隧道（Eurotunnel)，是⼀条把英国英伦三岛连接往欧洲法国的铁路隧道，于1994年5⽉6⽇开通。
它由三条长51km的平⾏隧洞组成，总长度153km，其中海底段的隧洞长度为3×38km，是世界第⼆长的海底隧道及海底段世界最长的铁路隧道。
两条铁路洞衬砌后的直径为7.6m,开挖洞径为8.36~8.78m；中间⼀条后勤服务洞衬砌后的直径为4.8m，开挖洞径为5.38~5.77m。
从1986年2⽉12⽇法、英两国签订关于隧道连接的坎特布利条约（Treaty of Canterbury)到1994年5⽉7⽇正式通车，历时8年多，耗资约100亿英镑（约150亿美元），也是世界上规模最⼤的利⽤私⼈资本建造的⼯程项⽬。
在这⽚梦想构筑的⼟地上，没有什么是不可能的。
拉斯维加斯（Las Vegas）拉斯维加斯（Las Vegas）是美国内华达州的最⼤城市，以赌博业为中⼼的庞⼤的旅游、购物、度假产业⽽著名，世界上⼗家最⼤的度假旅馆就有九家是在这⾥，是世界知名的度假圣地之⼀，拥有“世界娱乐之都”和“结婚之都”的美称。
从⼀个巨型游乐场到⼀个真正有⾎有⾁、活⾊⽣⾹的城市，拉斯维加斯在10年间脱胎换⾻，从⼀百年前的⼩村庄变成⼀个巨型旅游城市。
每年来拉斯维加斯旅游的3890万旅客中，来购物和享受美⾷的占了⼤多数，专程来赌博的只占少数。
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的国际性流行设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等，是本世纪非常重要的一次设计运动。
20世纪初，巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格：立体派的影响；未来主义对装饰艺术运动的影响；还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等；古埃及建筑装饰图案及柱式，给予装饰设计师们强有力的启示。
20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等；而来自非洲和南美的原始部落的影响，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
当然，法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。
室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，材料上，常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。
在众多的设计家当中，比较突出的是艾米尔?贾奎斯?鲁尔曼（Emiie Jacques Ruhloann,1879年～1933年)。
其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。
并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。
在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。