古希腊美术(一)
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美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
第一讲 古希腊美术
二、美的王国
希腊化时期
▪ 公元前4世纪至公元前1世纪。 ▪ 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性
限制，走向更广阔的的世界。
《掷铁饼者》
菲迪亚斯
▪ 古典盛期的最伟大的雕刻家，它设计了雅 典卫城建筑，创造了卫城的大量雕刻和装 饰。其作品创造了典雅、静穆的形象，是 古典雕刻的理想美的典范。
《雅典娜》
《命运三女神》
波留克列斯特
▪ 既是雕刻家又是古代有 名的艺术理论家，他的 《法则》一书，系统地 阐述了人体各部分的比 例，提出了头与人体之 比为1：7.
《持矛者》
普拉克西特列斯
▪ 作品以柔美，抒情 为特征，给人以亲 亲切诗意的感受。
《赫尔墨斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》
留西波斯
他继承和发展了波留克列 斯特的理论，提出了人的 头部与身体全长之比为 1:8.
《赫拉克利斯》
▪ 这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型： 椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正 的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微隆起， 下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻 成有组织的波纹，人物表情宁静而专注。 被称为：高贵的庄严，静穆的伟大。
山门、巴特农神庙、伊克瑞翁 神庙、尼开神庙等。
巴特农神庙 伊克瑞翁神庙
雕塑
▪ 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体， 达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了 一大批优秀的雕刻家。
米隆
他解决了人体重量落在一只脚上的 重心问题，他使另一只脚可以自由 屈伸，改变了雕刻中直立的程式。
瓶画
▪ 在古风时期，先后出现了三种风格：东方 风格、黑绘风格、红绘风格。
建筑
多利亚式 柱身粗壮，由下往上逐渐缩小， 中间略微鼓出。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
希腊美术作品赏析
三、希腊、罗马美术在雕刻和建筑 方面的突出成就
• 古希腊：一 爱琴海文化时期 二 荷马时期和古风时期 三 鼎盛时期 四 希腊化时期 罗马比较之前的希腊基本没什么其它，主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面 从人类文化的历 史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西 方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想象认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多利安人和伊奥尼亚人，他们都有共同的 信仰和语言，所以称他们为希腊人。 在缔造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的爱琴 文化。 希腊文化主要来自以爱琴海为中心的爱琴文明，因此，我们要了解希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为 中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 爱琴文明大约是在埃及中王国时代形成，有别于埃及文明或美索不达米亚文明所 属的河谷文化，这个文明是属于岛国文化。前两个文明都掌控并维持着广大的疆域，相较之下爱琴海文明的范围则很小，克里特岛只有240 公里长，最宽处也只有 56 公里。 然而这个岛屿的气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保障了当地长达五百年的安全。因此，早在公元前二十五世纪时，克里特岛的居民就已经创造了青铜石材并用的文 化，靠着对外贸易在公元前 2000 年进入了繁荣时期，并以克诺索斯（Knossos）为首都建立起强大的商业王国。 传说中，克里特岛上曾经出现一位很卓越名为“迈诺斯” （Minos）的国王，因此考古学家便称他统治的王国存在时所展现的文明为（迈诺安文明）。 尽管克里特岛的地理位置与埃及相近，但是迈诺安文明与埃及文明却有很大的 差异。前者以宫殿为中心，后者以陵寝为特色。考古学家于十九世纪末在克诺索斯发掘出一个大规模的皇宫遗址，并称之为克诺索斯皇宫（Palace of Knossos）。这个皇宫 加上周围的城镇以及它的公共设施，却是后来希腊城邦（Polis）的前身。 克诺索斯皇宫遗址留下来很多装饰壁画，这些壁画的主要主题来自大自然，譬如海浪、海草、章鱼、 海豚等。充分显现迈诺安艺术中充满律动和欢愉的气质。 在雕塑方面，最重要的一件是《女蛇神像》〔Snake Goddess〕。这件以彩绘装饰的陶塑人像，造型上没有埃及人 像那么拘谨，她双手自由伸展，身着华丽的长裙，袒露出前胸的乳房。 迈诺安文明没有连贯的发展，他们的出现与消失都非常突然，或许是因为曾经遭遇到地震与火山，使 迈诺斯王国受创倒地不起，虽然最后被强大与好战的迈锡尼人（Mycenae）征服，但却因为迈锡尼艺术的继承与普及，而使得迈诺安文明得以传播到其它地区。 迈锡尼人 （Mycenaean）在公元前 1600 年至 1100 年群居在希腊伯罗奔尼撒（Peloponnesus）半岛的东南岸，与迈诺安文化极为相近。但自从 1870 年德国一位考古学家舒莱曼 （Heinrich Shliemann）在迈锡尼进行挖掘，发现了巨大的宫殿堡垒，并有金器与用具等，证实了荷马史诗伊利亚特〔Iliad〕中所记载的故事，因此才确定迈锡尼人是最早的 希腊部落的后代。 经过这次发掘，呈现于世人面前的是宏伟的迈锡尼文明遗迹，包括迈锡尼卫城（Mycenae Acropolis）和泰利安城堡（Tiryns Castle），它们估计约建于公 元前 1400 年左右。由于迈诺安建筑太过自由开放且缺乏秩序，使得城墙设施的防御能力降低，因此迈锡尼文明在建筑部分便主要以坚固城壁的堡垒，以及可兼做王宫为第一 功能。 雕刻方面则有在迈锡尼出土，黄金制作的《葬仪用面具》（Funeral Mask），相传为阿加门农（Agamemnon）王所用。这个面具除了可看出表情生动的容貌，也可 看出其制作的精致手艺。 爱琴海文化在绘画部分原本是自由奔放的，但后来渐渐转成抽象图案，以致以简化的人类或动物为主的图式。这个文化后来被北方多利安人 〔Dorians〕入侵，便告结束了。 克里特文化是爱琴文化的发源地，克里特岛地处欧、亚、非之间的交通要道，有良好的港湾，岛上土地肥沃，物产丰富，人民生活富足安康， 比欧洲大陆更早进入文明发展期。 克里特时期的美术很明显受到更早进入文明时代的北非埃及和西亚两河流域美术的影响。 迈锡尼文化是克里特文化的继承者，与克里特文 化比较起来，迈锡尼的美术雄伟粗犷，而克里特美术却风格纤丽、细致，直到公元前1200年左右，多利安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化告终。 希腊欧洲文化的发源地，古 代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得 更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其�
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
古代希腊工艺美术 (1)
青 铜 镀 金 双 耳 瓮 公 元 前 4 世 纪 末
主 题 ： 坐 着 的 酒 神
狂 舞 的 密 涅 青 铜 镜 盖 公 元 前 5 世 纪 末 期
镀 金 青 铜 镜 盖 公 元 前 2 世 纪 末 塔 来 托 姆 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
镶 嵌 装 饰 牌
其 他 工 艺
木工艺
待器皿烧成后再进行彩绘
希腊彩绘陶器的一种特殊风格
作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保 存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略 的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
多用于香油小瓶： 一般为妇女化妆专用，偶而也作为葬祭用物。
优秀绘饰者：阿吉列奥斯
胸甲、刀剑、别针、胸饰、货币、各种容器、家具装饰等
以青铜工艺最为出色
按装饰风格的演变可分为前后两期：
前期——几何样式风格：公元前8世纪~公元前7世纪 后期——写实风格：公元前6世纪以后
早期装饰手法受到古代埃及的明显影响：
多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰 动物和人物的造型统一在一种几何形化的样式之中 作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性
青 铜 马 公 元 前 世 纪 后 半 期 柏 林 国 立 美 术 馆 古 代 馆 收 藏
8
青 铜 鼎 （ 足 部 ） 公 元 前 8 世 纪 末 奥 林 匹 亚 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 女 神 像 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 宙 斯 像 奥 林 匹 亚 出 土 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
主要制品：
双耳瓶
敞口钵
古希腊美术
拉奥孔 米罗岛维纳斯
勒密王朝这一历史时期
荷马时期•希腊神话
——古希腊雕塑的源泉
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。 由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌， 所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相 传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全 书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷 马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以 说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。荷马时代正是希腊 神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至 后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。 希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。从神族家谱来看， 希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理 解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加 以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产 生了。”
鲁多维奇宝座浮雕(局部)
希腊古典时期的雕塑艺术
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕 刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在 人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足 自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各 种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着 雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作 品更风发展到古典时期中间有 一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经 历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战 役就在这个时期。 希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希 腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧 艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无 论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古 风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格： 从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表 现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加 熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团 块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、 《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等
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二、克里特－迈锡尼美术（爱琴文化）
1. 季克拉基斯美术（前2600-前1100年） 小型的理石雕像、几何纹样的陶器。 2. 克里特美术（前3000-前1200年） 米诺斯王宫建筑与壁画、小型雕像《玩蛇 女郎》。 3. 迈锡尼美术（前1500-前1200年） 卫城-前8世纪）
问题讨论
1.简述古希腊美术形成的基本因素。 2.简述爱琴美术的基本概况。 3.分析古希腊建筑柱式的美学特征。 4.简述古希腊瓶画艺术装饰图形的基本特征。 5.简述古风时期希腊雕刻的风格演变过程。
文献阅读
邵大箴著《古代希腊罗马美术》中国人民大 学出版社 2004年 （德）温克尔曼著 邵大箴译《希腊人的艺术》 广西师范大学出版社 2001年
陶瓶：几何纹样；造型简朴；敬神和陪葬。 雕像：青铜；几何形风格；没有细节刻画
四、古风时期美术（前7世纪-前6世纪）
瓶画：东方风格、黑绘风格、红绘风格。 建筑：神庙与围柱式。多利亚、爱奥尼亚与科林斯 三种柱式。巴特农神庙、胜利女神和阿瑞克神庙、 宙斯神殿。 雕刻：早期“古风式微笑”的雕塑模式；中期阿波 罗青年人体雕像的出现；古风末期青年女像的自 然微笑；过渡时期人体出现的伸张运动。——逐 渐摆脱古埃及雕塑模式，追求具有生命感与运动 性的真实状态与写实语言。
第四讲 古希腊美术（一）
一、古希腊美术形成的主要因素 二、克里特—迈锡尼美术（前3000-1200年） 三、荷马时期美术（前12世纪-前8世纪） 四、古风时期美术（前7世纪-前6世纪）
一、古希腊美术形成的主要因素
艺术典范：理想的公民形象与审美标准 艺术传承：开放的民族性格与文化意识 艺术土壤：浪漫的希腊神话与英雄传说 艺术环境：独特的地理位置与气候条件 艺术理性：深厚的哲学观念与科学思想 创造古希腊艺术的主要民族是多利 安人和伊奥尼亚人