【声乐课心得体会5篇】声乐课心得体会200字
声乐课心得体会200字
声乐课心得体会200字声乐课心得体会200字篇1声乐课心得体会这学期，我上了几节声乐课，收获颇丰。
在上课之前，我对于声乐的认识，只是知道它是一门学科，只知道它跟唱有关。
但是，经过这几节课的学习，我对于声乐有了更进一步的了解。
声乐不仅是唱歌，它更包括表演、台词、心理等各方面的内容。
只有全面掌握，才能有更好的表现。
在上课过程中，老师先让我练习发音。
一开始，我的发音并不好，而且唱歌也会有些跑调。
但是，通过老师耐心的指导，我渐渐找到了感觉，发音越来越准确，唱歌也不再跑调了。
此外，老师还教给了我一些技巧，如如何掌握呼吸、如何发声等。
这些技巧看似简单，但却非常实用。
通过不断的练习，我感到自己在声乐方面有了很大的提高。
总的来说，这几节声乐课让我受益匪浅。
我不仅学到了很多技巧，更认识到了全面掌握的重要性。
我相信，在未来的学习中，我会更加努力，成为一名优秀的声乐学生。
声乐课心得体会200字篇2声乐课是我最喜欢的课程之一，它不仅是一门技能，更是一门艺术。
在声乐课上，我不仅学到了唱歌的技巧，还学到了如何更好地表达自己的情感。
在声乐课中，我学会了如何正确地发声和调整呼吸。
通过不断的练习，我逐渐掌握了这些技能，并且能够更加自信地唱歌。
此外，我还学会了如何用声音和表情来表达自己的情感，这使我能够更好地与观众产生共鸣。
通过声乐课，我也学会了如何调整自己的声音，以适应不同的歌曲和场合。
这使我能够更好地适应不同的音乐风格和演出环境。
总的来说，声乐课对我产生了很大的影响。
它不仅让我更加自信地唱歌，还让我更好地表达自己的情感。
我相信，这些技能和经验将对我未来的生活和职业发展产生积极的影响。
声乐课心得体会200字篇3声乐课是我最喜欢的课程之一。
它不仅是一门技能，更是一门艺术。
在过去的几个月里，我参加了声乐课，并从中获得了很多宝贵的经验和感悟。
在声乐课中，我学习到了正确的发声技巧、呼吸控制和声音调节等知识。
通过不断的练习和老师的指导，我逐渐提高了自己的演唱技巧，能够更好地表达歌曲的情感。
声乐教学心得体会（通用12篇）
声乐教学心得体会（通用12篇）声乐教学心得体会（通用12篇）我们在一些事情上受到启发后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编为大家整理的声乐教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐教学心得体会篇1一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。
每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
声乐课心得体会200字
声乐课心得体会200字声乐课心得体会200字篇1声乐课是我最喜欢的课程之一。
在过去的几个月里，我有幸在课堂上学习，成长和享受。
声乐课不仅仅是学习唱歌，更是探索声音和情感的旅程。
在课堂上，我学会了如何正确地发声，理解了呼吸和音色的关系，以及如何通过音调和节奏来表达情感。
通过老师的指导，我不仅提高了我的歌唱技巧，而且也更深入地了解了自己的声音和身体。
通过声乐课，我也结交了许多志同道合的朋友。
我们一起练习，分享技巧，相互鼓励。
这些经验不仅加深了我们之间的友谊，而且也提高了我们的学习效率。
总的来说，声乐课让我感到非常有价值和充实。
它不仅提高了我的歌唱技巧，而且也让我更好地了解自己和世界。
我期待着更多的声乐课，以及与朋友们一起学习，成长和享受。
声乐课心得体会200字篇2声乐课心得体会这学期，我上了声乐课，让我来分享一下心得体会。
声乐课不仅仅是学习唱歌，更是掌握发声技巧和情感表达的过程。
通过学习，我了解到正确的发声需要正确的呼吸技巧和喉咙放松的状态。
同时，正确的发声也可以帮助情感的表达，使歌声更具感染力。
这次声乐课，我不仅学到了发声技巧，还学到了如何调节呼吸和如何更好地表达情感。
这些技能对我来说非常有用，因为我相信它们将在我的歌唱和生活中发挥重要作用。
总的来说，这次声乐课给我留下了深刻的印象。
我学会了如何用正确的方法唱歌，并能够更好地表达情感。
我非常感谢老师给予我的指导和帮助，也期待着下一次的声乐课。
声乐课心得体会200字篇3声乐课是一门令人兴奋的艺术形式，它通过歌唱来传达人们的思想和情感。
这次声乐课的体验让我深刻地感受到了音乐的美妙和魅力。
在课程中，我学习了如何正确地发音和呼吸。
通过反复的练习，我逐渐掌握了这些技巧，并且能够更加自然地演唱。
此外，我还学习了如何通过声音和情感来传达歌曲的情感。
这让我更加深入地理解了歌曲的意义，并且能够更加真实地表现它们。
通过这次声乐课，我不仅学会了演唱技巧，还学会了如何通过声音和情感来表达自己。
学习声乐心得体会五篇范文
学习声乐心得体会五篇范文学习声乐心得体会范文一目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。
如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。
最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
声乐课心得体会(精选6篇)
声乐课心得体会（精选6篇）声乐课心得体会1在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。
我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。
现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。
说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。
声乐课心得体会2唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
声乐学习心得体会（精选11篇）
声乐学习心得体会声乐学习心得体会（精选11篇）声乐学习心得体会篇1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
对声乐课的总结[通用5篇]
![对声乐课的总结[通用5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d12873ba7c30c22590102020740be1e650ecc18.png)
对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的对声乐课的总结样本能让你事半功倍，下面分享【对声乐课的总结(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
对声乐课的总结篇1声乐课：探索艺术之美的独特旅程声乐课是一个充满挑战和收获的独特旅程。
作为一名音乐爱好者，我深感声乐课的魅力和价值。
在这篇文章中，我将分享我对声乐课的总结和体验。
一、课程目标与内容声乐课的主要目标是让学生掌握正确的发声技巧和音乐理论，从而在歌唱中展现出独特的艺术魅力。
课程内容包括但不限于：1.发声技巧：学习正确的呼吸方法和发声技巧，掌握不同音调的演唱技巧。
2.音乐理论：了解音乐基本要素，如音符、节奏、和声等，为歌唱技巧的提升打下基础。
3.歌曲演唱：学习并演唱不同风格的歌曲，提升学生的音乐表现力和情感表达能力。
二、个人体验与收获通过声乐课的学习，我不仅学到了很多实用的发声技巧和音乐理论，更重要的是，我发现了自己对音乐的热爱和执着。
每一次的发声练习，每一次的歌曲演唱，都让我感受到音乐的美妙和力量。
我学会了如何运用气息来控制声音的大小和强弱，如何通过音调和节奏的变化来表达不同的情感。
这些技巧不仅让我在歌唱中更加自信，也让我在日常生活中更加热爱音乐，享受生活的美好。
三、课程建议与改进1.增加实践机会：学生应更多地参与到实际演唱中，从而提高自信心和表现力。
2.强化基础知识：在课程中加强音乐理论的教学，为学生的演唱技巧打下更坚实的基础。
3.个性化指导：针对学生的特点和需求，提供个性化的指导，让每个学生都能在声乐课中得到最大的收获。
总的来说，声乐课是一个充满挑战和乐趣的过程。
通过学习，学生不仅可以提升自己的音乐技能，还可以在歌唱中找到自我表达的方式。
为了更好地满足学生的需求，我建议课程可以增加实践机会，强化基础知识的教学，并给予学生个性化的指导，以促进每个学生的成长和发展。
声乐教学心得体会（精选5篇）
声乐教学心得体会（精选5篇）声乐教学篇1在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。
通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。
学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。
让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。
正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。
人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。
呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。
在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。
呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。
初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。
歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。
平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。
歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
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【声乐课心得体会5篇】声乐课心得体会200字篇一：声乐课心得有幸听了邹老师一个学期的声乐课感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学他幽默风趣的讲风让大家忍俊不禁同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单而是我们步入社会的敲门砖更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声长si短sisi和ha结合浅显易懂让人一学就会很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气把嘴张大把音发准经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实好多人唱歌都不是正确的方法我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时比较轻松相对以前的胸腔呼吸法而且这种放法不费嗓子完全是气力。
老师还让我们多加练习像走在食堂路上什么的不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原有了高音区的小技巧全班几乎全唱上去了感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋觉得唱歌也是想象中那么难对自己都充满了信心。
发声练习每天必练的需要坚持这样声带才会发挥出来要不也是前功尽弃。
编舞练习我们学习了怎么样编舞现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈然后再结合在一起稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间这三点在编舞时都要考虑进去舞蹈用身体动作在舞动中使其发生变化赋予其形式、力量、品质使其艺术化。
编舞时比较注重节奏节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来呼吸、激动也有节奏节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演有效地调动了同学们表演的兴趣在规定的时间激发了同学们的想象力创造力和小组的协作能力。
而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感两人造型所体现的肢体表现力三人造型的层次感还有四人造型五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台不是单纯的符号与造型也不是单一的审美装饰而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合有视幻的营造有美学的升华有深刻的哲理内涵也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型例如对称型交错型传统型大合唱的队形要求基本原则是中间高四周低的原则合唱训练时合唱形式可以有按声部划分轮唱男女合唱夹带朗诵等等。
舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞藏民族是个信仰藏传佛教的民族同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创距今已有900多年的历史。
舞时男执铜铃女举手鼓舞蹈由慢而快常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时脚穿硬底皮鞋通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃月琴等伴奏节奏由慢而快往往在达到最高潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈领舞者边歌边舞拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏余者随之时而向圈内聚拢时而散开双手甩动长袖动作优美曲调丰富每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时勒谢歌具有很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情藏民们憨厚热情的气度让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习我受益匪浅对声乐也有一定的了解也知道了怎样运用所学来演唱歌曲我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术要对这门艺术充满热情有坚持不懈的韧劲在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
篇二：浅谈学习声乐心得体会唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇三：声乐学习心得体会在李成平老师对我们教师声乐的培训中我颇有心得下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态还要求你要有一定的文学修养、综合素质甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得声乐就像是登山登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时总会出现一些气息不知如何用喉咙不知道如何打开歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说有一定的难度虽然困难但我一直在稳稳地迈着每一个脚步并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为最重要的是歌唱时无论自己心情如何在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜还记得第一次跟李老师上完课回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！最后要特别感谢李老师是您让我触摸到了声乐是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩是您让我找到了自信是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。