摄影构图理论
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。
基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。
看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。
但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。
构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。
岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。
二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。
大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。
所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。
日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
摄影定理知识点梳理总结
摄影定理知识点梳理总结摄影是一门艺术，也是一门科学。
在摄影中，有许多定理和原则可以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
这些定理和原则涵盖了从构图到曝光、从光影到色彩等多个方面。
在这篇文章中，我们将对摄影定理知识点进行梳理总结，以帮助大家更好地理解摄影的基本原理和技巧。
一、构图定理1. 第三方割定理这是摄影中最基本的构图原则之一。
根据这个定理，在构图时将画面等分成三部分，将主体放在其中的一条虚拟的“第三条线”上，可以使画面更加和谐、美观。
2. 黄金分割定理黄金分割是一种数学比例，通常为1：1.618。
在构图中，使用黄金分割可以使画面更加吸引人，具有更强的动感和张力。
3. 对称不对称定理对称构图和不对称构图都可以创造出不同的视觉效果。
在构图时，要根据主题的需要选择合适的构图方式，以传达出所要表达的情感或主题。
二、光影定理1. 光影的方向和角度光影的方向和角度对照片的效果有很大的影响。
合理地利用光影的方向和角度，可以为照片增添更多的层次和立体感。
2. 光线的亮度和软硬光线的亮度和软硬对照片的质感和效果起着至关重要的作用。
对于不同的主题和环境，需要选择适合的光线亮度和软硬度，以得到最佳的拍摄效果。
三、曝光定理1. 快慢的曝光快慢的曝光可以为照片带来不同的效果。
快速曝光可以凝固运动的瞬间，呈现清晰的运动轨迹，而慢速曝光可以带来柔和的光影效果和丝滑的水流效果。
2. 正确的曝光正确的曝光是摄影中至关重要的一环。
过曝和欠曝都会导致照片的细节丢失，影响照片的质量。
要根据光线和环境的实际情况，合理地进行曝光调整，以保证照片的质量和效果。
四、色彩定理1. 冷暖色调色彩的冷暖对照片的情感和效果有很大的影响。
在拍摄时，要根据主题和情感选择合适的冷暖色调，以突出主题的特点和情感。
2. 色彩的搭配色彩的搭配是摄影中极为重要的一环。
合理地搭配色彩可以使照片更加有层次感和立体感，增加照片的吸引力和表现力。
以上就是摄影定理知识点的梳理总结。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影构图的法则
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
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摄影构图理论13–1第一章摄影构图第一节摄影构图的概念客体方面题材环境情节事件人物主体方面艺术概念创作方法意图审美情趣表现手法拍摄位置镜头光线影调色彩后期制作（胶片暗房、数码暗房）摄影构图三要素[1] 客观对象（拍什么）[2] 主题思想（表达什么）[3] 表现形式（手法和风格）第二节摄影构图的特点[1] 摄影构图的镜头性ａ只要被镜头所“看见”的被摄体，都将会被纳入画面ｂ形象与构图的整体构成ｃ准确的影像透视ｄ虚实相间的影像效果ｅ再现影像的真实性与客观性13-2[2] 摄影构图的表现手段ａ调节光圈的大小b 用景深的长短构图ｃ用光影的形象构图ｄ以客观被摄体的疏密、大小、虚实构图ｅ用不同的透视效果构图[3] 摄影构图的现场性ａ摄影者面对被摄体只能一次性完成画面构图ｂ娴熟的拍摄技巧和好的艺术修养[4] 摄影构图的时机、机遇和瞬间性ａ时间性四季更替的不同天气的阴晴早晚光线的强弱冷暖ｂ抓住机遇机不可失时不再来ｃ“决定性的瞬间”曝光的瞬间被摄体变化的瞬间ｄ把握瞬间的要素敏捷的反应，当机立断及时按下快门熟练的相机操作能力和拍摄技巧生活积累勤于实践艺术修养第二章摄影画面的构成要素第一节画面构图景象的构成成分[1] 主体ａ它是画面的主要体现者ｂ又是画面的结构中心[2] 陪体ａ协助主体完成画面的的表现ｂ使画面有主次之分，主次分明，从而使画面构图更整体，更自然、更和谐ｃ使画面不单调，富有形式美[3] 环境ａ环境是主次人物之外的空间景物，是画面在构图中重要的组成部分ｂ环境可帮助主体叙事，表达主题的重要因素ｃ说明被摄体所处的地点、时间、季节等内容ｄ能表达一定的画面情调和气氛[4] 前景ａ前景一般指在主体前方，最靠近镜头的景物前景可虚可实前景可是主体也可是陪体帮助画面构图，形成多层次感，有助于表现画面丰富的空间感能帮助构图平衡画面[5] 背景ａ主体后面的景物，可以是物也可以是人ｂ协调背景与主体的关系，如明暗、色彩、虚实等，使主体更鲜明更突出第二节影象构成要素[1] 轮廓明暗影调色彩[2] 影调的种类和特点硬调软调中间调高调低调ａ硬调过渡层次少，反差大，明暗对比强烈。
优点是粗犷，整体感强。
缺点是缺乏细部的刻划和质感ｂ软调画面过渡层次多，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄之感。
缺点是体积感弱ｃ中间调没有硬调对比强，也没有软调对比弱，是一种对比适中、反差适度的画面效果，层次分明，细部刻划丰富ｄ高调（亮调）画面中浅色和中间色（灰色）占据绝大部分画面，给人以轻松、明快、单纯的美感ｅ低调（暗调）画面大面积重色调，配以少许亮色构成画面，有凝重感[3] 轮廓（线条）轮廓是画面影像造型中的重要元素，通常情况下，轮廓是靠线条的结构来表现的，没有线条，轮廓就失去了形状。
根据几何学的概念，线条分为两类，一类为直线、一类为曲线ａ直线（水平线、垂直线、折线）水平线：平稳、庄严、静止、正义垂直线：挺拔、崇高、希望折线：紧张、危险、恐惧ｂ曲线流动、活泼、优雅、柔和ｃ线的组合疏密、粗细、长短[4] 色彩的基础知识ａ色彩的三属性（色相、色度、色性）色彩的三原色（红、黄、蓝）光的三原色（红、绿、蓝）ｂ色彩对人的心理和生理的影响由于人类的生活经验所决定，往往将色彩与一定的心理反应和某种生活中的事物相联系，形成了色彩在人的心理当中一定的心理定势，就会赋予色彩一些相关的性质ａ红色热烈、激动、恐怖、鲜血、红旗、烈火ｂ橙色温暖、迷人、悠闲ｃ黄色辉煌、高贵、耀眼、壮丽、明快ｄ绿色青春、理想、生命、和平、希望、安宁、环境ｅ青色理智、高洁ｆ蓝色深远、纯洁、冷漠ｇ紫色神秘、幽雅、成熟、高贵、忧郁ｈ黑色黑暗、压抑、沉重、绝望ｉ灰色中性、柔和、平淡ｊ白色单纯、圣洁、透明[5] 影响物象色彩变化的因素照明条件物象所处的环境条件[6] 色彩对人的心理和生理的影响[7] 用色彩和轮廓构图[8] 色彩要有主色调[9] 色彩在摄影构图中的注意事项ａ色彩的运用和表达要反映主题立意，忌五颜六色ｂ画面要有基本色调，或冷或暖取其一[ 10 ] 色彩在摄影构图中的实际运用第三章取景与构图构图包括一系列活动，从构思、观察、选取、拍摄等第一节观察，研究客观对象一是拍摄内容的选择二是拍摄形式的确定发现光利用光用光造型第二节取景[ 1 ] 取景与构图的差异[ 2 ] 取景中应注意的问题ａ要有选择，学会取舍ｂ靠近主体ｃ辨别兴趣中心ｄ营造画面的对比统一ｅ尝试用不同视角拍摄（平视、仰视、俯视）［3］构图的方法清代画家王原祁在《雨窗漫笔》论画中有这样一段描述：“看高下，审左右，幅里幅外，来路去路，胸有成竹。
然后，濡毫台墨，先定气势，次分间架，次分疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍，其为淋漓尽致无疑矣”。
a黄金分割（1：0.618）b 黄金分割线c构图技巧透过取景器，从画面的四周向中心观察，也就是说先确定画面四边的位置再寻找画面中主体人物的位置。
第三节画面构图中视觉形象的造型[ 1 ] 线条透视的特征a 近宽远窄b 近粗远细c 近实远虚d 近疏远密[ 2 ] 线条透视的条件a 客观对象的构成b 拍摄位置和角度c 不同焦距的镜头d 线条透视消失点的位置[ 3 ] 影调透视与明暗配置对空间影响[ 4 ] 表现物象的形态第四节洗印与构图（略）第四章摄影构图相关的形式法则第一节对称与平衡第二节集中与呼应第三节变化与多样统一第四节对比第五节节奏第五章摄影构图的手段与技巧第一节拍摄位置与构图拍摄距离远景全景中景近景特写拍摄方向和角度正侧背平俯仰［1］拍摄距离照相机与被摄体之间的距离摄影距离近，主体大，景物范围小；距离远，主体小，景物范围大。
在摄影实际操作中，除了改变摄影距离可以产生景别变化外，还可以通过变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，使景别发生变化。
景别的选择和划分是根据拍摄主体的需要及主体的大小，以及景物范围的大小来区别的。
不同景别具有不同的表现力和特点。
a 远景（靠势取胜）景物范围大，侧重于整体气势，主体中心不明显，因此，主要以拍摄自然风光、城市面貌、人物集会等场面，一般多采用俯拍角度居多。
ｂ全景以表现被摄体全貌及所处的环境为目的，与远景相比，全景有较明确的内容中心，拍摄时，主要考虑环境与主体的呼应关系。
一般采用平视和俯视拍摄。
ｃ中景（明确的动势）以表现被摄对象的局部为主而周围环境降为次要地位，中景的人物动态常常是画面中的主要部分。
一般多采用平视角度拍摄ｄ近景（以形取胜）主要以突出被摄对象的面部表情或物体质感为目的。
近景人物的面部表情重点在处理好眼神光，大光圈虚化背景。
ｅ特写（以形写神）将被摄对象某一局部形象放大充满画面，特写更注重表现被摄对象的细节，通过刻划细微之处来表现被摄对象的形象特征。
眼神、嘴、手这些形象都是表现被摄对象特征的最常用的元素。
[2] 拍摄角度摄影者和被摄者之间的高度位置。
由于相对高度不同，便形成了平视、俯视、仰视三种不同的拍摄角度ａ平视摄影者和被摄者处在同一水平线上的位置真实、自然、不易变形ｂ俯视摄影者的视平线高于被摄者或高于地平线的位置和角度。
俯视如登高远望一样，眼下由近到远的场景是由画面的下方向上方延伸，平展开来。
有利于表现地平面景物的层次、数量、地理、位置、设施，给人以开阔深远的感受。
ｃ仰视摄影者的角度低于被摄者的视平线，仰视角度其特点是能突出被摄者的高大气势，比实际看到的略有变形，具有很夸张的特点。
第二节摄影镜头与构图镜头的种类与运用第三节光线与构图[ 1 ] 光线的种类自然光：天光、阳光、月光人造光：灯光、烛光、火光[ 2 ] 光的角度和方向散射光、直射光、顺光、斜侧光、逆光[ 3 ] 光影与构图提要：光影往往影响到构图与造型的成败A 光影有两类：一类为表现对象自身的投影二类为环境景物的投影光影在构图中，主要表现为一是光影的投射方向，二是光影的面积大小和形状。
B 光源的位置高低及照射方向的不同对画面构图的影响。
a 正面投光，投影被自身物体遮挡，起不到构图作用。
b 左右侧照明，光影处在景物的一侧，就会在背景上留下投影，起到构图的作用。
c 当景物或人物处于逆光时，投影处在景物或人物的前景处，从而直接影响到构图的完整性。
结论：光影有加强主观表现，丰富画面形象，表现环境，帮助画面的影调构成都有直接的作用。
光影还有表现时间的意义早晚光线角度低，光影形象长，光照度偏弱；中午光照位置高，光影短，光照度强。
总之，不同时间的光影有不同时间的表现景物气氛的功能，要灵活掌握，合理运用。
第三节速度变焦与追随摄影[ 1 ] 用不同暴光速度拍摄曝光速度指快门速度的选择，它对摄影造型、构图都有一定的影响。
曝光速度一般分为以下三种：a 慢速快门速度：（1/15秒以下，并可作延时摄影）b 中速快门速度（1/15秒至1/125秒）c 高速快门速度（1/125秒以上）最高可设置到1/1200秒［2］慢、中、高速快门速度的特点：a 慢速度摄影，可使被摄体中非动体清晰，运动的对象相对模糊。
如拍摄城市夜景中，建筑物与机动车的虚实效果，往往用几秒或几十秒的速度来拍摄，车灯往往成一道道光的流线。
b 用高速拍摄，可将运动中的被摄体凝固在画面中。
如滴落的水珠、海边飞溅的浪花、抛弃的乒乓球等。
[ 3 ] 变焦距拍摄采用慢速度，画面中心影像清晰，四周影像呈放射状的扩展形式。
显现为轨迹式的虚象，被称为“爆炸”式的构图。
形式感和视觉冲击力极强。
[ 4 ] 追随拍摄在拍摄运动对象时，相机跟随对象移动，捕捉对象的动作和姿态。
其方法是运用慢速或中速的快门速度，镜头跟随运动中的对象同步移动，在移动中曝光。
其效果是：跟随运动的对象是清晰的，周围静态的环境是模糊的，呈轨迹式的虚象，而运动的对象十分醒目突出。
短焦距在近距离追随拍摄，运动效果强（物距近）。
长焦距在远距离追随拍摄，运动效果弱（物距远）。
第六章数码摄影的技巧第一节如何拍出清晰的照片有时，你即便使用了高分辨率、光线也好，但拍出来的照片还是模糊不清。
究其原因，准确对焦只是部分原因，更多的情况是由于在按快门释放键时，相机抖动而造成的。
所以，要想拍出清晰的照片，除了相机本身设置正确外，正确的拍摄姿势显得更为重要。
［1］正确地把持相机由于数码相机感光度比传统相机低，比胶片需要的曝光时间略长一些，所以，按快门前后，相机的稳定性尤为重要。
a 按下快门曝光后，拍摄姿势尽可能保持二秒，把稳相机。
b 傻瓜相机把腕带套在胳膊上，单反相机把背带挎在脖子上。
c 尽量避免双臂或单臂悬空，手臂尽可能贴近身体。
d 尽可能在拍摄周围能找到支撑点，或站、或坐、或跪、或趴，一定要有依托，从而保证相机的稳定性，使拍的照片更清晰。
e 使用三脚架f 轻按快门［2］尽量使用光学取景器使用LCD固然方便，但让手离开身体，伸直胳膊，会不自觉地使相机晃动，微小的晃动有时自己察觉不到。