西方音乐史参考书目

西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪

2010-2011-1
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第一 ——五编 :
第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面，他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面，他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃斯库罗斯
斯索福克勒
斯欧里庇得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体现女性美。

西方音乐史参考书目及分析

西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。

俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。

北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。

赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。

「西方音乐史复习大纲」

教材:《西方音乐简史》(余志刚编著)第十三章贝多芬一、问答题１.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。

(1)早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第１8号、第一交响曲、第二交响曲。

创作特征:前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章;大胆运用小调式和转调;第二和第三首有快速的谐谑曲。

《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。

弦乐四重奏作品第1８号可以看到海顿的影响,特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。

第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。

第二交响曲规模更大,第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料;广板乐章主题较多;终曲乐章是奏鸣曲式,带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。

(２)中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。

创作特征:第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展,副部出现多主题,展开部比呈示部更长,并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”;第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。

《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。

英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。

第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。

第六交响曲有五个乐章,是标题交响曲的一个先例。

（３）晚期代表作品:第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。

西方音乐史介绍

《西方音乐史及名曲欣赏》一、授课内容：音乐是社会文化生活的产物，一定的历史条件和社会化生活制约着它的发展。

然而，音乐又是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式，是一种人们相互交流情感和心灵感应的手段。

“西方音乐史”是指欧美音乐文化的发展历史，从公元前五世纪的古希腊音乐到二十世纪初的欧美传统音乐，横跨了约二千四百年的历史进程，是人类文明史的重要组成部分。

《西方音乐史及名曲欣赏》介绍自巴洛克音乐至晚期浪漫主义音乐的西方音乐发展概况，着重讲述各历史时期、各艺术流派的主要代表人物和他们的代表作品，从社会及音乐艺术演变轨迹来对代表作品进行分析，从作曲家的音乐观念和性格特征来看对其创作风格的影响，进而使学生对西方音乐的发展历程有一个较全面的了解，对著名作曲家及其作品有一个正确认识，逐步提高对音乐艺术的鉴赏力。

二、授课方式：采取灵活多样的课堂授课方式，包括：分析音乐艺术的发展轨迹、介绍作曲家的创作背景、欣赏作品的CD名碟、观看作品的VCD演奏实况、观看著名作曲家、指挥家的生平传记、观看著名歌剧音乐剧等，另外，组织学生课上对有关授课内容进行讨论。

三、考试方式：共有三个部分：平时成绩（课上讨论、对作品的感受文章）、简答题和论述题。

四、课时、学分：每周两课时，两学分。

五、参考书：书名作者出版社出版时间1、《西方音乐史》（教材）朱秋华北大教材出版社2000年12月2、《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯人民音乐出版社1987年12月3、《音乐欣赏普及大全》张虔、景作人宝文堂书店出版1989年8月4、《十九世纪西方音乐文化史》保罗·亨利·朗格人民音乐出版社 1982年9月5、《音乐欣赏》罗伯特·希柯克人民音乐出版社1989年4月《西方音乐史》课程进度表第一周：巴洛克音乐（社会背景、音乐发展状况、歌剧艺术）第二周：巴洛克音乐（巴赫、亨德尔）第三周：维也纳古典主义音乐（简介、海顿）第四周：维也纳古典主义音乐（莫扎特传记）第五周：维也纳古典主义音乐（莫扎特、贝多芬）第六周：浪漫主义音乐（简介、舒伯特、韦伯）第七周：浪漫主义音乐（肖邦、李斯特）第八周：浪漫主义音乐（柏辽兹、勃拉姆斯）第九周：浪漫主义音乐（民族乐派、斯美塔那、格里格）第十周：浪漫主义音乐（俄罗斯民族乐派）第十一周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基传记）第十二周：浪漫主义音乐（柴可夫斯基）第十三周：晚期浪漫主义音乐（简介、西贝柳斯、马勒）第十四周：晚期浪漫主义音乐（里查•施特劳斯、斯克里亚宾）第十五周：印象主义音乐（简介、德彪西、拉威尔、杜卡）《西方音乐史》课程安排及影像资料第一周：★授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。

西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。

第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。

第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。

古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。

里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。

阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。

㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

悲剧演出地点：巨大露天剧场。

第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。

㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。

毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。

古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。

西方音乐史参考书目及分析

西方音乐史参考书目及分析一、参考书目：萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。

俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月）李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月）宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月）张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。

北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月）文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿）刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版）张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月）何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月）田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月）章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月）李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。

赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月）万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月）叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月）刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，）钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月）钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）,蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月），黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月）朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月）刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月）田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。

考试科目代码西方音乐史专业理论综合考试大纲

考试科目代码西方音乐史专业理论综合考试大纲Last revised by LE LE in 2021湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 906 ] 考试科目名称：西方音乐史专业理论综合一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式：闭卷、笔试3)试卷内容结构（一）音乐分析 60分（二）西方音乐史 90分4)题型结构（一）音乐分析1、曲式图示，35分2、分析报告，25分（二）西方音乐史部分1、谱例辨析题：约40分2、论述题：约50分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析考试目标：考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。

其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。

在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）西方音乐史考试内容：一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就(一)古希腊音乐的特点(二)常用乐器(三)音乐理论(四)古罗马后期基督教音乐的兴起二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

(一)格里高利圣咏定义，特征，分类，运用，调式，扩展(二)复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌(三)中世纪方言歌曲法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材)(四)十四世纪“新艺术”定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)三、文艺复兴时期音乐概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

(一)文艺复兴早期英国音乐的影响勃艮第地区的音乐，法-佛兰德作曲家(时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点)(二)世俗音乐的发展意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)其他国家的世俗音乐及器乐(三)宗教改革与反宗教改革的音乐定义，众赞歌(定义、来源、发展形态)，帕莱斯特利那的风格和历史贡献(四)威尼斯乐派*定义，代表人物，创作体裁四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。

音乐学院本科专业必读书目

冯文慈著：《中外音乐交流史》，湖南教育出版社， 1996年。
中国艺术研究院音乐研究所：《中国音乐史图鉴》，人民音乐出版社， 1988年。
许健著：《琴史初编》，人民音乐出版社， 1999年。
中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组：《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，人民音乐出版社， 2003年。
美国《艺术教育国家标准》(节选)
加拿大不列颠哥伦比亚省《 8—10年级音乐综合资源整体方案》(节选)
音乐表演专业必读书目
一、《声乐》主要必读参考书目
徐竞存编著：《跟我学唱歌·通俗唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
李苹编注：《跟我学唱歌·民族唱法卷》，湖南文艺出版社， 2001年。
[日] 斋藤秀雄注：《指挥法教程》，文化艺术出版社，1995年。
三、《器乐》主要必读参考书目
1、中国乐器
( 1)二胡的主要必读参考书目：
廖玉麟编著：《刘天华及其二胡作品赏论》，湖南人民出版社， 2000年
杨长安编著：《跟我学二胡》，湖南文艺出版社， 1997年。
宋元明清时期：必听《白石道人歌曲》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《海青拿天鹅》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《窦娥冤》、《琵琶记》、《牡丹亭》，必读《溪山琴况》。
近现代时期：必听《黄河》、《春游》、《祖国歌》、《中国男儿》、《二泉映月》、《龙船》、《问》、《卖布谣》、《叫我如何不想他》、《海韵》、《小小画家》、《可怜的秋香》、《病中吟》、《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《大江东去》、《我住长江头》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《长恨歌》、《长城谣》、《红豆词》、《湘累》、《牧童短笛》、《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》、《森吉德玛》、《晚会》、《义勇军进行曲》、《梅娘曲》、《码头工人歌》、《毕业歌》、《打长江》、《铁蹄下的歌女》、《芦沟问答》、《日落西山》、《丈夫去当兵》、《渔光曲》、《新编“九·一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《大刀进行曲》、《黄河大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《江南三月》、《游击军》、《台湾舞曲》、《台湾山地同胞歌》、《思乡曲》、《花鼓》、《兄妹开荒》、《白毛女》，必读王光祈《中国音乐史》。

西方音乐史必听曲目200部，你听过多少？

西方音乐史必听曲目200部，你听过多少？一、古希腊古罗马时期音乐1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》二、中世纪音乐2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段3.《复活节弥撒曲》的继叙咏4.游吟诗人贝·德·万塔顿：《我看到云雀高飞》5.德·迪亚：《我必须唱》6.亚·德·拉·阿勒：《罗班爱我》7.汉斯·萨克斯：《大卫是诚实而正直的》8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》9.平行四度与五度的奥尔加农10.温彻斯特大教堂的奥尔加农11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农12.雷奥南的两声部奥尔加农13.佩罗坦的四声部奥尔加农14.康都克特：《欢呼圣母》15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》16.经文歌《她统治着》17.经文歌《新鲜的草每》18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经”21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》24.杜费：《赞美诗》25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经”27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经”28.约斯堪：经文歌《圣母颂》29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》30.拉索：无伴奏合唱《回声》31.拉索：经文歌《女巫的预言》32.马丁·路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’，34.G加卜利埃里：《坎佐纳》35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》四、巴洛克时期音乐42.蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》选段43.佩里：歌剧《优丽迪丝》选段44.普赛尔：歌剧《阿尔米德》选段45. A·斯卡拉蒂：歌剧《格里塞尔达》选段46.许兹：《扫罗，你为什么要迫害我》47.科雷利：《三重奏鸣曲》(0p3 Not)．48. F．库泊兰：古钢琴《组曲》选段49. D·斯卡拉蒂：《奏鸣曲》(K119)50.维瓦尔蒂《G小调大协奏曲》(0p3 Not)51.维瓦尔蒂：《大协奏曲：四季》52.巴赫：《前奏曲与赋格》Bwv54353.巴赫：《马太受难曲》54.巴赫：《约翰受难曲》55.巴赫：《D大调第三乐队组曲》56.巴赫：《音乐的奉献》57.巴赫：《勃兰登堡协奏曲》58.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》59.亨德尔：《水上音乐》60.亨德尔：《皇帝焰火音乐》五、古典主义时期音乐61. C·P·E．巴赫：《第四奏鸣曲》62.格鲁克：歌剧《奥菲欧与优丽迪丝》选段63.佩格莱西：喜歌剧《管家女仆》64.海顿：《第77交响曲》65.海顿：《弦乐四重奏》0p71 NO 366.海顿：《第94交响曲惊愕》67.海顿：《第101交响曲时钟》68.海顿：《弦乐四重奏》0p3 No569.海顿：《第45交响曲告别》70.海顿：《第100交响曲军队》71.海顿：《第104交响曲》72.莫扎特：《C大调钢琴协奏曲》K46773.莫扎特：歌剧《魔笛》选段74.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》选段75.莫扎特：歌剧《唐·乔凡尼｝选段76.莫扎特：《第40交响曲》77.莫扎特：《第41交响曲》78.莫扎特：《第三小提琴协奏曲》79.贝多芬：《第14钢琴奏鸣曲月光》80.贝多芬：《第23钢琴奏鸣曲热情》81.贝多芬：《第8钢琴奏鸣曲悲枪》82.贝多芬：《第17钢琴奏鸣曲暴风雨》83.贝多芬：《第21钢琴奏鸣曲黎明》84.贝多芬：《第3交响曲》85.贝多芬：《第5交响曲》86.贝多芬：《第6交响曲》87.贝多芬：《第9交响曲》88.贝多芬：《升C小调弦乐四重奏》Op131六、浪漫主义时期音乐89.威伯：歌剧《自由射手》选段90.威伯：钢琴曲《邀舞》91.舒伯特：声乐套曲《美丽的磨坊女》92.舒伯特：声乐套曲《冬之旅》93.舒伯特：《第8交响曲》94.舒曼：声乐套曲《妇女的爱情与生活》95.舒曼：声乐套曲《诗人之恋》96.舒曼：钢琴套曲《童年情景》97.舒曼：钢琴套曲《蝴蝶》98.舒曼：《a小调钢琴协奏曲》99.门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》100.门德尔松：序曲《仲夏夜之梦》101.门德尔松：《苏格兰交响曲》102.门德尔松：《意大利交响曲》103.瓦格纳：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》选段104.瓦格纳：歌剧《漂泊的荷兰人》序曲105.瓦格纳：歌剧《罗恩格林》序曲106.瓦格纳：歌剧《女武神》中“飞行的女武神”107.约翰斯特劳斯：圆舞曲《蓝色的多瑙河》108.约翰，斯特劳斯：圆舞曲《维也纳森林的故事》109.约翰斯特劳斯：歌剧《编蝠》序曲110.布拉姆斯：《德意志安魂曲》111.布拉姆斯：《D大调小提琴协奏曲》112.布拉姆斯：《海顿主题变奏曲》113.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》114.马勒：《第8交响曲》115.理查·斯特劳斯：交响诗《死与净化》116.理查·斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》117.肖邦：《降b小调钢琴奏鸣曲》118.肖邦：《降A大调波兰舞曲》119.李斯特：交响诗《前奏曲》120.李斯特：钢琴曲《匈牙利狂想曲》121.李斯特：《第1钢琴协奏曲》122.李斯特：钢琴与乐队《死神之舞》123.柏辽兹：《幻想交响曲》124.弗朗克：《A大调小提琴奏鸣曲》125.丹弟：《法国山歌交响曲》126.圣·桑：歌剧《参孙与达利拉》选段127.圣·桑：组曲《动物狂欢节》128.奥芬巴赫：歌剧《霍夫曼的故事》选段129.比才：歌剧《卡门》选段130.罗西尼：歌剧《塞维尔的理发师》选段131.罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲132.贝里尼：歌剧《梦游女》选段133.多尼采蒂：歌剧《爱的甘醇》选段134.威尔第：歌剧《茶花女》选段135.威尔第：歌剧《阿依达》选段136.威尔第：歌剧《奥塞罗》选段137.马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》选段138.列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》选段139.普契尼：歌剧《艺术家的生涯》140.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》选段141.普契尼：歌剧《托斯卡》选段142.帕格尼尼：《第一小提琴协奏曲》143.帕格尼尼：《二十四首小提琴随想曲》144.格林卡：《卡玛林斯卡亚幻想曲》145.格林卡：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲146.鲍罗汀：交响音画《在中亚细亚草原上》147.鲍罗汀：歌剧《伊戈尔王》选段148.穆索尔斯基：交响幻想曲《荒山之夜》149.穆索尔斯基：钢琴组曲《图画展览会》150.里姆斯基—科萨克夫：交响组曲《谢赫拉查德》151.柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》选段152.柴可夫斯基：《第6交响曲，悲枪》153.柴可夫斯基：《一八一二年序曲》154.斯美塔纳：交响诗套曲《我的祖国》155.德沃夏克：《第九交响曲自新大陆》156.格里格：《培尔·金特》组曲157.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》158.巴托克：《为弦乐器、打击乐和钢片琴而作的音乐》159.德·法雅：舞剧《三角帽》选曲160.萨拉萨蒂：小提琴曲《吉普赛之歌》161.斯克里亚宾：《第5交响曲》162.拉赫玛尼诺夫：《第2钢琴协奏曲》163.拉赫玛尼诺夫：《第3钢琴协奏曲》164.德彪西：管弦乐《牧神午后》165.拉威尔：《波莱罗舞曲》166.拉威尔：《西班牙狂想曲》七、二十世纪音乐167.勋伯格：《月迷彼罗》168.贝尔格：《小提琴协奏曲》169.贝尔格：歌剧《沃采克》选段170.威伯恩：《5首乐队小品》171.斯特拉文斯基：舞剧《春之祭》172.斯特拉文斯基：《圣诗交响曲》173.亨德米特：歌剧《画家马蒂斯》选段174.奥涅格：《太平洋231号》175.梅西安：《异国鸟》176.瓦列兹：《电子音诗》177.瓦列兹：《电离》178.施托克豪森：《青年之歌》179.潘德列茨基：《祭广岛受难者的哀歌》180.克拉姆：《孩子们的原始呼声》181.布列兹：《无主人的锤子》182.约翰·凯奇：《方塔纳混合曲》183.莱斯庇基：《罗马的喷泉》184.埃尔加：《谜语变奏曲》185.霍斯特：《行星组曲》186.布里顿：管弦乐《青年乐队指南》187.格什文：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》188.格什文：交响诗《一个美国人在巴黎》189.科普兰：舞剧《阿帕拉契亚的春天》选段190.伯恩斯坦：《西城故事》选段191.哈恰图良：舞剧《加亚涅》选段192.普罗科菲耶夫：舞剧《罗密欧与朱丽叶》193.肖斯塔克维奇：《第1交响曲》194.肖斯塔克维奇：《第5交响曲》195.肖斯塔克维奇：《第7交响曲》196.肖斯塔克维奇：《第8交响曲》197.肖斯塔克维奇：《第11交响曲》198.肖斯塔克维奇：《四重奏》199.普罗科菲耶夫：交响童话《彼得与狼》200.卢托斯拉夫斯基：《管弦乐队协奏曲》。

西方音乐史(课本顺序)

第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。

3，酒神颂歌。

二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。

三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。

第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。

二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。

音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。

三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。

（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。

五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。

六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。

最早的分节歌就是康都克特。

七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。

八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。

九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。

十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。

它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。