皮影戏

皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

在河南、山西农村,这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。

在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。

千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。

皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。

它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。

皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。

受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。

元代时,皮影戏曾传到各个国家,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是:首先,将皮子泡制、刮薄、磨平,然后,艺人们将各种人物的图谱描绘在上面,用各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色。

雕刻时,一般都用阳刻,有时也用阴刻。

绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。

忠良人物为五分面,反面人物为七分面。

人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全。

制成的皮影高的达55厘米,低的有10厘米左右。

皮影人的四肢和头部是分别雕成的,用线联缀而成,以便表演时活动自如。

一个皮影人,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。

不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。

演皮影的屏幕,是用一块1平方米大小的白纱布做成的。

白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。

演出时,皮影紧贴屏幕活动,人影和五彩缤纷的颜色真切动人。

皮影道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以深受人民的喜爱。

在皮影戏盛行的地区,人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

皮影是一门结合了戏剧,音乐等多种艺术手段的表演形式,它有着悠久历史的形式,也是最早传入西方的中国传统艺术。

中国的皮影在宋代(960-1127)已极为盛行,每逢节日,影戏台数甚多。

到明代,北京一地的皮影班社竟达四五十家。

公元十三世纪,当时的蒙古军营中也演皮影戏,作为一种娱乐,后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。

之后,皮影便在东南亚各国流传。

中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。

据记载,1767年,法国传教士把中国皮影戏带回法国,并在巴黎、马赛演出,被称为“中国灯影”,曾轰动一时。

后经法国人改造,成为“法兰西灯影”。

中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

一个皮影,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。

不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。

演皮影的屏幕,是用一块1米大小的白纱布做成的。

白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。

演出时,皮影紧贴屏幕活动,镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。

艺人演出皮影时所用的唱腔,除了吸取该地区传统的唱腔外,还有自己的独创。

皮影戏虽然看似拙朴,但拙中寓巧,蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。

它道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练.在皮影戏盛行的地区,一提起这种轻便的艺术形式,人们会亲切地称它为"一担挑"艺术,或者称它为文化生活的轻骑兵。

皮影戏对表演的技艺也有很高的要求,表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作,还要密切配合场上的配乐,兼顾旁白,唱腔。

要练就过硬的皮影表演功底,除了需要师傅言传身教,更加需要勤学苦练,积累大量的实际表演经验,由此可见,要培养表演人才,甚至最终能组成一个皮影剧团,是一件多么不容易的事情。

也正因为这样,全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数,而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。

这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市,乃至走向世界。

演皮影戏的设备非常轻便,所以戏班流动演出的优势很强。

不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内,架起影窗布幕和灯箱就能开戏。

一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。

演出完毕,全部行头装箱就走,辗转十分便捷,所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式,也是广泛流传、普及于民间的原因之一。

演皮影戏的操耍技巧和唱功,是皮影戏班水平高低的关键。

而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。

在演出时,艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。

有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

武打场面是紧锣密鼓,影人枪来剑往、上下翻腾,热闹非凡。

而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。

或激昂或缠绵,有喜有悲、声情并茂,动人心弦。

我国皮影艺术的造型,自古以忠良,邪恶分明为主,其造型中的绘画艺术与雕刻工艺两方面的成就是很大的。

可以说,皮影戏的美术造型,在我国以至于世界美术发展史上都称得上是独具一格的。

如果仔细观察一下我国的皮影制品,就不难看出诸如敦煌的飞天,石窟的佛雕,庙堂的神像,年画的景物,以及现实生活中的动物、人物,都在皮影戏影窗上展现出来。

这些皮影艺术造型既有我国民间传统的美术特点,又有各个时代浓厚的生活气息;既有白描、工笔画的齐整清晰、工巧细腻,又有图画艺术中的高度概括和精练手法。

皮影造型既从同源的姐妹艺术——剪纸、窗花中汲取了大量精华,又在影身的衣着和布景的构图上独具地方特色很浓的图案装饰色彩。

从理论上说,主要以正侧面人物、动物的造型,还有加上一些大侧面的造型,同时在一幅静止的(布景)画面里进行复杂的戏剧故事表演简直是无法说能的。

然而,我国历代的皮影戏艺人们却相当巧妙地把几种美术透视关系(一点透视至散点透视)融洽地处理在一起,并进而用这种“不合理”的美术形式构成了一种戏剧表演形式。

这种宝贵的艺术实践,为世界戏剧美术宝库增添了独特而光彩的一页。

随着近代科技文化的发展和世界文艺交流的增多,已经有许多国内外的美术、艺术界的人士开始对此给予高度重视,并使一些皮影美术造型相继地出现在美术刊物和教科书中。

皮影艺术在宋代以前就以其美妙的表演形式和可繁可简的流动性,赢得了观众而深深扎根于人民中间。

也正是因为这种可以自编、自刻、自演的民间艺术比较容易掌握,所以,那些广泛地活动于民间的皮影团体就会相互比较和竞争,从而使皮影艺术越发趋向完整、精湛。

这的确是在普及基础上的提高。

而恰恰就在这种提高之中,自然地为各民间戏曲艺术的产生提供了充分条件和肥沃土壤。

比如,碗碗腔皮影戏,自明代以来长期流行在渭北一带。

清乾隆年以后,代之昆曲而兴起的梆子腔(现碗碗腔属梆子腔)已大量在民间流行。

艺人们为了适应新作品的社会风情题材和一些悲欢离合的传奇所需,对原说唱形式和表演唱腔进行了改革,从而使碗碗腔声腔曲调由粗犷单调的说书形式转向细腻缠绵的曲调,把“北曲”的武夫怒鼓之“刚”与“南曲”娓娓柔媚之“柔”融为一体。

还有通过对陕西诸路皮影戏历史的研究,皮影的唱腔与本域地方戏基本上如出一辙,脉脉相通。

这里必须注意到,皮影戏唱腔要早于地方戏曲而孕育了后者,绝非是地方戏曲派生出皮影戏唱腔。

再比如,广东的潮剧原名系“潮音戏”,又名“白字戏”。

过去曾有谚语称:“正字母生白字仔,正字戏生白字戏。

”所谓“正”字指官话而言,“白”字指潮州方言。

据当地史料记载,潮州的纸影戏似在南宋期间流传到潮州,其“潮州人最尚影戏,凡乡应酬神赛会,常有聘演”之说,文史可见。

又潮州皮影戏有“竹窗影”和“阳窗影”两大流派之分。

其“阳窗影”也称“正音班”,所唱腔调与锣鼓均与现正音戏同。

此外,“阳窗影”之“正音腔”经明、清两代演变后大部分改为“潮州腔”。

至今,无论从剧目到声腔,都与现在的潮剧同出一辙。

众所周知,近年来新兴的地方戏曲剧种之一——唐剧(也称影调剧),应该说是用唐山皮影戏的唱腔,以真人代替皮影人表演的形式进而流行于河北地区,从而产生的唐剧。

此外,如果我们再去调查一下北方戏的龙江剧,南方的川剧等诸多地方戏曲中,无不可以寻查到皮影戏唱腔的踪迹。

无独有偶:在我国各地方戏曲中,几乎都具有皮影戏艺术之“公忠者绘(雕)以正貌,奸邪者画之丑貌,其剧本(话本)与讲史书者颇同”的同一特点。

纵观我国各地方戏曲的脸谱形象与古代乐舞面具有关,但雕、画脸谱造型艺术,使皮影艺术和我国各地方戏曲之间脉脉相连。

可以肯定地说:我国皮影艺术的产生以及日趋完整和普及,确曾为我国戏曲艺术的产生发展起过不少作用。

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民间传统艺术皮影戏介绍 (2)

民间传统艺术皮影戏介绍 (2)

四、绘画步骤






绘画材料:卡纸、镜片纸 、勾线 用勾线笔画出皮影人de五官,接着
笔、马克笔 、暗扣
用浅黄色de马克笔画出头饰,然后
用橘色叠加上细节de变化,再运用
同样de颜色深浅叠加de方法画完
所有de身体部分.
用暗扣将身体各部位衔接de部分 用暗扣连接起来,注意人物身体 各部分de前后遮挡关系.
学习剪影人物de制作过程.
课前准备:
教师准备:欣赏图片、课件PPT、优秀作品 学生准备:卡纸、镜片纸 、勾线笔、马克笔 、暗扣.
de
第皮 影 戏
一概 述

基本概述
皮影戏(影子戏,灯影戏)是一种以 兽皮或纸板做成de人物剪影,在灯光 照射下用隔亮布进行表演de民间戏剧. 皮影戏是中国民间古老de传统艺术, 老北京人都叫它“驴皮影”.表演时, 艺人们在白色幕布后面,一边操纵影 人,一边用当地流行de曲调讲述故事, 同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚de 乡土气息.其流行范围极为广泛,并因 各地所演de声腔不同而形成多种多样 de皮影戏.中国皮影戏于二零一一年 入选人类非物质文化遗产代表作名录.
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片,说出图片中乐器de名字和分别属于民族管弦 乐队中de哪个组.
古筝 弹拨乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片,说出图片中乐器de名字和分别属于民族管弦 乐队中de哪个组.
柳琴 弹拨乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
术民 皮间 影传 戏统

教学目标
知识目标:通过欣赏与了解中国古老de戏曲艺术,提 高学生欣赏与审美能力. 绘画目标:运用综合技巧,表现出皮影人物de特点和 魅力. 情感目标:了解皮影de特征及制作过程,感受我国古 老民间艺术de魅力,产生表演皮影戏de兴趣.

民间皮影--传统文化之皮影戏知识讲座

民间皮影--传统文化之皮影戏知识讲座

第 九 部 分 皮影戏流传与未来
皮影戏的现状和未来
随着社会的进步,人们物质生活水平不断提高,审美水平也在逐步提 高,皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主,欣赏为辅向现如今以欣 赏为主,娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术 价值,通过场景的布置,角色的表情,丰富的色彩等,展示着它独特 的魅力。
人物造型
分生、旦、凈、末、丑等角色,演出要依剧本,动作要配合鼓点旋律, 在表演时,艺人手上要耍,嘴里要说、念、唱、逗, 脚下还要制动锣鼓。
第陆部分
皮影戏制作
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 六 部 分皮影戏制作
第捌部分
皮影戏演出
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 八 部 分皮影戏演出
皮影戏的戏班
① 皮影戏规模很小,但却是“麻雀虽小,五脏俱全”。 ② 但凡要演皮影戏都必须先搭起一个小小的戏班子。 ③ 人员主要有耍影,演唱、锣鼓和四弦胡琴等五六名表演艺人组成。 ④ 这五六人却要求既能操纵“影人儿”又能使用乐器,还得能够充当
灯火讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 一 部 分 皮影戏简介
皮影戏的概说
皮影,也称“灯影戏”或“影戏人”,与木偶戏相类,古代统称 为傀儡戏,是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形 式,具有悠久的历史。其表演的形式是借助灯光照射于影幕,并 配以音响,由艺人结合故事说唱,同时操纵皮影人表演各种动作, 由此产生艺术效果,虽然场面、规模不大,却是一门综合艺术。

皮影戏详细介绍

皮影戏详细介绍

皮影戏详细介绍
皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下由艺人用隔亮纸做成的舞台中表演故事的民间戏剧。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影戏”。

皮影戏的演出方式很简单,一般由一人操作,配合口述、歌唱和乐器伴奏,包括吹奏、敲击等简单乐器来完成整场表演。

演唱内容大多是以民间故事和历史传说为主题的戏剧剧本,通常充满了寓意和道德教训的意义。

此外,皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲相结合的典范,因为中国皮影制作精巧,演出灵活,形象具有浓厚的生活气息和造型美感,所以也被称为“民间灯影”,是中国工艺美术宝库中的一块珍品。

总的来说,皮影戏是一种具有深厚的历史文化底蕴的民间传统艺术形式,也是中国工艺美术与戏曲相结合的典范。

关于皮影戏的介绍

关于皮影戏的介绍

关于皮影戏的介绍关于皮影戏的介绍1. 什么是皮影戏?皮影戏是中国传统文化中的一种戏曲表演形式,起源于战国时期,至今已经有2000多年的历史。

“皮影戏”一词,源于明代著名文学家冯梦龙所写的《东周列国志》:“王雎...请令太医雕出黄犬以示乐,皮为影影为人,人犬相形显然,遂曰:皮为影。

”2. 皮影戏的特点。

皮影戏最大的特点就是“皮影”,用牛皮或马皮制成,用乌檀木或楠木制成的支架支撑。

演出时,演员们拿着这些影子,用灯光投射在布幕之上,再在布幕的背后快速变换影子姿势,配合旁白、唱词、音效等元素,演绎出一个个生动形象的故事。

3. 皮影戏的流派。

中国皮影戏流传甚广,一般而言,主要有北方流派和南方流派之分。

北方流派以北京、天津和山西等地的皮影戏最为著名。

南方流派则以湖南岳阳的皮影戏、江苏宜兴的皮影戏等较为出名。

4. 皮影戏的历史和演变。

从唐代开始,皮影戏就成为了一种流行的民间戏剧表演形式。

随着时间的推移,皮影戏吸收了许多别的戏曲形式的元素,例如昆曲、豫剧等,形成了独特的风格。

在中国传统文化中,皮影戏一直占据着重要地位,被誉为“神奇1551的戏剧”。

5. 皮影戏的现状。

随着新科技的发展,娱乐方式不断更新,传统戏曲文化也面临着新的挑战。

尽管如此,皮影戏依然保持着其魅力和影响力,并获得了世界性的认可。

现在,皮影戏团在世界各地巡回表演,让更多的人了解和爱上这种神奇的艺术形式。

总之,皮影戏可以上溯至2000多年前的中国古代,它独具特色的表演形式、传承扎实、题材广泛,从而在中国古典文化中留下了深深的烙印。

今天,我们更应该传承和发扬皮影戏这种古老而又神奇的艺术形式。

人类非物质文化遗产——皮影戏介绍,20页

人类非物质文化遗产——皮影戏介绍,20页
人类非物质文化遗产
皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影
皮影戏的制作
【第三章】
皮影戏流派及代表作
由于皮影戏在中国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,形成了不同流派,常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影,以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
1949年后,全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃,从1955年起,先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演,并屡次派团出国访问演出,进行文化艺术交流,颇有成果。但到"文革"时,皮影艺术再次遭"破四旧"的噩运,从此元气大伤。
明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城并形成东、西城两派。从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。连本戏(连续剧)要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知。 清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外,还进入到宫廷。康熙时,礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶,夜晚则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影戏班演出。

幼儿园作业-皮影戏介绍

幼儿园作业-皮影戏介绍

三、了解皮影戏有哪些好处?
中国皮影是我国民间艺术瑰宝之一,作为 一种文化,皮影艺术在当今社会的历史价 值应该比它的表面价值更高一些。欧洲有 不少国家都珍藏中国的皮影作品,许多现 代艺术家都注意从中吸取创作养分。 通过研究它的起源与发展,我们可以从中 了解它对中国古代人们的影响。这对我们 认识中华民族的思想形态是很有帮助的。
皮影戏经典曲目主要是战恶兽鸡与蛇龟兔赛跑飞天鸡斗哭塔凤仪亭在当代的电影艺术中皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段为美术片创出了新品种
我对皮影戏了解有多少?
一、什么是皮影戏
“隔帘说书,一口道尽千古事,影子乱弹 ,双手对舞百万兵”。这就是被乔治·萨 杜尔称为“电影的先驱”中国皮影戏,又
称“灯影戏”。
皮影戏经典曲目主要是
《战恶兽》 《鸡与蛇》 《龟兔赛跑》Байду номын сангаас《飞天》 《鸡斗》 《哭塔》
《凤仪亭》
在当代的电影艺术中,皮影技术还为动画制作提 供了一种新的便捷工艺手段,为美术片创出了新 品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西 瓜》起,已有十来部吸取皮影表现技法的美术片 问世。
皮 影 戏 《 西 游 记 》
皮影戏,又称“灯影戏” 或者“影戏”,是中国 传统民间艺术,是一种 剪纸、戏曲、木偶戏等 相结合的一门静动融合 的艺术。其内容和艺术 效果通过灯光、幕布、 唱腔以及演员手中操纵 的影人表演表现出来。
二、皮影戏是怎么出现的?
皮影最早的传说都与神有关,有的 说是远古的太黄真人最先教人制作 皮影,后来又有人说是观音菩萨发 明了皮影,有一些记载为我们提供 了较为确切的言说依据。一早说是 汉武帝刘彻的宠妃李夫人仙逝,武 帝悲思不已。方士齐人少翁精心剪 刻了李夫人的画像,晚上在一顶方 帐中点起灯烛,映出宛如其人的影 子。武帝在另一帐中远远望去,李 夫人摇曳生姿,栩栩如生。武帝悲 叹道:“是耶,非耶,立而望之, 偏何姗姗来迟!”这段故事,在 《搜神记》有记载,也和正史《汉 书》的相关记载相符。故认为皮影 的起源可追溯到秦汉时期。

中国民间文化瑰宝非物质文化遗产《皮影戏》介绍PPT模板(含完整内容)


皮影戏的制作
第一步 选皮
第三步 画稿
第五步 镂刻 第七步 发汗熨平
第二步 制皮
第四步 过稿
第六步 敷彩 第八步 缀结完成
【第三章】 皮影戏流派及代表作
皮影戏的流派及代表作
由于皮影戏在中国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,形成了不同流派,常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、 北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影,以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的 地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷 呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影 戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
【第四章】 皮影戏的传承与发展
皮影戏的传承与发展
1、皮影精雕细琢,巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家,却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮,描样,雕镂和上 色等十余道工序,这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间,还不包括这期间因任何个小错误而导致无法修改,前功尽弃的可能性。




PEKING OPERA CULTURE

化 传 承
【 文
皮影戏的制作
中国地域广阔,各地的皮影都有自己的特色,但是皮影的制作程序大多相同,通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、 发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀,是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像 砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。
其制作过程是:先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,然后经药物处理,使皮革变薄,呈半透明,涂上桐油,然后艺人们将各种 人物的图谱描绘在上面,用各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色,上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

皮影戏艺术特色简介

皮影戏艺术特色简介
皮影戏是一种历史悠久的传统戏曲剧种。

皮影戏源于唐代,是由宫廷艺人为皇宫内院演出而逐渐流传民间的,后经民间艺人的不断改进和提高,形成了具有我国民族特色的一种戏曲剧种。

皮影戏流传至今,在我国各地均有分布,其中尤以陕西、山西、甘肃、河北等地最为流行。

陕西皮影戏是在陕西关中地区皮影戏的基础上发展起来的,并逐渐传至山西、甘肃和河北等地,形成了具有特色的地方戏曲剧种——“碗碗腔”。

陕西皮影戏音乐唱腔既有传统曲牌联唱(又称“十番”)又
有西皮、二黄、青鼓等多种板式变化。

伴奏乐器以板胡、二胡为主,同时兼用月琴、琵琶、三弦等,也有用笛子和唢呐伴奏的。

唱腔以西皮为主,它以委婉缠绵而著称于世。

陕西皮影戏最大的特色是“刀枪剑戟,斧钺钩叉”样样俱全,它包括:道具、布景和人物造型三个部分。

道具主要有:灯(灯)、台(台板)和皮影。

布景主要有:幕布、桌子和各种道
具等。

—— 1 —1 —。

皮影戏


皮影戏的保护状况

皮影戏的历史流派4
广东皮影 陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯
一遗存,陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧 团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展,有古代闽南 语系的基因,又得海陆丰民间习俗的孕育,唱腔音乐 丰富,地方特色浓厚,绘画、雕刻精致,表演生动逼 真,优雅可观。

皮影戏的历史流派2

冀南皮影 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,极盛于清 代的直隶省(河北省)。冀南皮影戏是河北省 地区的戏曲艺术之一。源远流长,据传是北京 宫廷皮影流落冀南而形成,主要分布于河北南 部,并影响到冀中、冀北等地区,特别是以邯 郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是冀南 皮影的发祥地,肥乡当地将皮影称为“牛皮 影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼 戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托, 以民间剪纸的样式出现,是典型的冀南皮影代 表。
皮影戏
初一二班 皮影戏de制作1 皮影戏的历史流派综述 皮影戏的艺术特色 皮影戏代表作品 皮影戏的保护状况

+ 皮影戏原于西北地区,自清朝传入黑龙江
后,成为黑龙江的一种民间艺术。皮影在 黑龙江也称地影,生、旦、净、末、丑行 当齐全、唱腔粗犷豪放,吸收东北民间小 调,又具活泼、风趣的地方特色。黑龙江 皮影戏的剧目种类很多,有现代戏、历史 戏、神话戏、寓言戏、动物戏等等。
+

清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉 相传,形成了地道的滦州影,也就是所说乐亭影、 老吠影。当地群众非常爱好影戏,积久而成风俗。 民国初年,乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、 刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好, 皮影名艺人荟萃,又培养了大批新秀,影响深远, 名满京东。20世纪30年代,乐亭影在沈阳、长春 等大城市演出,受到热烈欢迎,传播到日本、朝鲜 等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在 国内和国外灌制了大量唱片,使皮影戏的流域更为 广阔。

皮影戏介绍 课件(共20张PPT).ppt


【第四章】 皮影戏的传承与发展
皮影戏的传承与发展
1、皮影精雕细琢,巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家,却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮,描样,雕镂和上 色等十余道工序,这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间,还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改,前功尽弃的可能性。
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皮影戏的流派及代表作
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皮影戏的制作
中国地域广阔,各地的皮影都有自己的特色,但是皮影的制作程序大多相同,通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、 发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀,是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像 砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。
其制作过程是:先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,然后经药物处理,使皮革变薄,呈半透明,涂上桐油,然后艺人们将各种 人物的图谱描绘在上面,用各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色,上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

目 录
壹 皮影戏介绍
贰 皮影戏历史
叁 皮影戏流派及代表作
肆 皮影戏的传承与发展
【第一章】 皮影戏介绍
皮影戏简介
皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演 故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流 行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极 为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
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