西方典型时期服装样式分析
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
西方20世纪以来的服装复古元素解析
西方20世纪以来的服装复古元素解析服装是时代精神和文化的一种表现。
随着时间的推移，人们对过去时期的服装风格产生了浓厚的兴趣，使得复古元素在时尚界逐渐流行起来。
西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了20世纪不同时期的样式和特点，包括20世纪初的维多利亚时期、20年代的爵士时代、50年代的摩登风格、60年代的嬉皮潮流以及70年代的复古风格等。
本文将对这些服装复古元素进行解析。
首先，维多利亚时期的复古元素在20世纪初十分流行。
这个时期的服装注重细节和女性的曲线美。
高领褶皱针织衫、蕾丝花边、宽腰带、及膝长裙等都是当时的主要款式。
这种复古元素在今天的时装中得到了回归，许多设计师在他们的作品中加入了蕾丝和褶皱等细节，营造出优雅而女性化的风格。
接下来是20年代爵士时代的复古元素。
这个时期的服装风格突出了女性的独立和解放。
女性开始穿着短裙、露肩装、流苏装饰和亮片等时髦的服装。
这个时期的复古元素在现代服装中也十分常见，特别是在夜晚活动中。
亮片装饰的晚礼服和短款派对裙是当代时尚界的热门选择。
50年代的摩登风格也是一个备受关注的复古元素。
这个时期的服装强调女性的曲线和优雅，流行的款式包括贴身连衣裙、胸前打结的上衣和宽松剪裁的外套。
这种复古元素在今天的时尚界仍然很受欢迎，贴身连衣裙、宽松外套和腰部打结的上衣都是时尚潮流。
60年代的嬉皮潮流影响了当时的服装风格，也成为现代服装中的复古元素。
这个时期流行的款式包括迷你裙、修身的连衣裙、紧身牛仔裤和鲜艳的印花图案。
嬉皮潮流的精神是自由、和平和反传统，这种复古元素在现代服装中得到了回归，许多设计师将迷你裙和紧身连衣裙等款式融入到他们的作品中。
70年代的复古风格也备受瞩目。
这个时期流行的服装风格包括宽松的牛仔裤、长裙、大翻领夹克和印花衬衫等。
这种复古风格在现代服装中得到广泛应用，许多设计师将宽松的牛仔裤和夹克等元素与现代款式相结合，创造出独特的复古风格。
总体而言，西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了不同时期的款式和特点。
中世纪欧洲的服装类型
中世纪欧洲的服装类型一、简介中世纪欧洲时期，服装是人们社会地位和身份的象征，服装类型也因此变得多样化。
在这个时期，服装设计和制作注重细节和繁复的装饰，反映了当时的社会、文化和宗教特点。
二、贵族服装1. 贵族男性服装贵族男性的服装通常由多层次的长袍、披风、上衣和裤子组成。
他们的服装常常以细节装饰和华丽的面料为特点，如丝绸、绣花和金属丝线。
头戴高顶帽子和绣有花纹的帽子，配以贵族徽章和珠宝饰品。
2. 贵族女性服装贵族女性的服装也是多层次的，通常由长袍、披风、紧身上衣和长裙组成。
她们的服装注重细腻的绣花和华丽的装饰，使用高质量的面料，如丝绸和宝石。
头戴华丽的头饰，配以珠宝和花边。
三、教士服装教士的服装与贵族的服装相比较简单，但仍有其独特的特点。
教士通常穿着黑色长袍，上面配有白色或红色的细节装饰。
他们也戴着特殊的帽子，以示身份和职位。
四、平民服装1. 男性平民服装男性平民的服装通常较为简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和舒适性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以暗色为主，很少有装饰和绣花。
2. 女性平民服装女性平民的服装也相对简单，由长袍、上衣和裙子组成。
她们的服装注重实用性和耐用性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以自然色和暗色为主，很少有装饰和绣花。
五、军装军装在中世纪欧洲扮演着重要的角色。
军装的设计和制作注重保护和便利性，多采用铠甲、链甲和皮甲等材料制作。
军装的颜色通常是金属色和暗色，以便于隐蔽和战争中的辨识。
六、农民服装农民的服装通常非常简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和耐用性，面料多为麻布或粗糙的棉布。
颜色方面以自然色和暗色为主，几乎没有装饰和绣花。
七、总结中世纪欧洲的服装类型多种多样，反映了当时社会的阶层和身份差异。
贵族服装注重华丽和细节装饰，教士服装简单而庄重，平民服装简单实用，军装注重保护和便利性，农民服装简单耐用。
这些服装类型都在不同程度上反映了当时社会的文化和宗教特点。
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
浪漫主义时期服装
夫拉克
色调典雅，驳头翻折止于腰节处， 前襟敞开不系扣，肩胸向外扩张， 垫肩使肩部很宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已变成现在西服 领一样的翻驳领。
庞塔龙
细长呈倒三角形。40年代中期有宽 裤腿和锥形裤腿，喜用条格纹毛织 物。
基莱
色彩华美，前中央排着金色扣子。
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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科尔赛特（紧身胸衣）
上半身非常合体，一般背部开口系扎，如 果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下 去。
裙子膨大化
通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展 为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙撑，群 长及地面，罩裙前面A字形打开。
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浪漫的领型
两种极端形态：高领口 －大胆的低领口。高领 口常有褶饰，还采用拉 夫领、重叠几层蕾丝边 饰的披肩领；低领口上 常加很大的翻领或重叠 数层的飞边、蕾丝边饰。 这两种领形有时组合起 来使用。
2021/5/274独具特色的袖型袖根极度夸张，袖根部使 用鲸须、金属丝做撑垫或 用羽毛做填充物。高领衣 服多用羊腿袖，低领多用 有斯拉修装饰的帕夫袖， 还有袖山上重得数层蕾丝 飞边的披肩式袖子，后来 出现了袖根收紧，前臂张 开的长袖。
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浪漫主义时期的男装
受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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浪漫主义服装在现代设计的应用
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结语
现代时装借鉴了浪漫主义风格回归优雅华丽的感觉，并把浪漫 主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了 娇柔的女性化味道。趋于自然的色影运用，细腻的工艺，丰富 多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构，所有这些元素 都诠释着现代服装设计者对欧训古典华美的向往，给人以充满 强烈动感和视觉冲击力的奢华印象。
欧美服饰特征
欧美服装的文化，特点。
现在，我们就按演变历史的顺序加以分析：一、【拜占庭艺术风格与服饰】由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、【国际哥特艺术风格与服饰】"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、【巴洛克艺术风格与服饰】巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、【洛可可艺术风格与服饰】"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格，女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发，从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末，电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格，最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”，需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣，但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强，她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响，纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格，允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
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一、早期服装
1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序
4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期
这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期
这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装
互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装
在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤
女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
并且为了腰部纤细出现了多种紧身衣，女士们还曾无限大地夸张袖子的立体感。
以填充物使袖子
呈羊腿形、灯笼形、葫芦形等。
与女服配套中，足服和手套、手帕等也是精心设计，高跟鞋（厚底鞋）已经出现。
六、巴洛克时期
男子穿紧身衣，带耳环、花边皱领、用金刚钻装饰的鞋、扣形装饰品和羽毛帽，呈现男装女性化倾向。
另外，蝴蝶结领带、假发的运用更使男装女性化变得明显。
并且这一时期多会用密集的扣子进行装饰。
女装多缎带花边，并且裙子造型肥大，多为轮状大皱领、露肩、造型丰满。
并且这一时期女子大都带手套，并且在腰间放镜盒和香盒来放一些饰品。
巴洛克艺术风格盛行时期，服装形象上的大胆创新和竞相奢丽都被认为是正常的。
七、洛可可时期
男装款式纤细，呈窄瘦衣身，并且有密集的装饰扣或双排扣，衣领结构为大宽翻领，并带蝴蝶结作为点缀。
女子为宽大的褶皱，纤细的腰身，肥硕的裙裾，领口低坦，窄瘦的袖子，袖口布边呈喇叭状，其夸张的头饰更是让人叹为观止。
八、近代后期
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年）：修米兹·多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。
腰际线提高到乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。
出现以裙绕缠于身上或搭在左臂。
2、帝政样式（1804—1825年）：强调胸高的高腰身，细长裙，白兰
瓜形的短帕夫袖，方形领口开得大、低。
裙子流行两种颜色重叠，形成层次感。
服装表面向装饰性造型发展。
裙摆量、褶饰或别色布的增加，加重裙子的重量和膨胀感，显得丰满。
3、浪漫主义时期（1825—1850年）：腰线逐渐自高腰身下降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖，裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张，名副其实形成了X造型。
4、新洛可可时期（1850—1870年）：女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。
1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。
它的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。
下摆直径周长达9米有余。
5、巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，后臀部用臀垫高高翘起，外侧的罩裙流行拖裾形式，衣服表面强调装饰效果，整个外形呈前挺后翘的特征。
6、S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”形。
羊腿袖的运用，上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。