艺术概论重点

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艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记摘要:一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文:一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式,是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段,表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介,艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中,各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代,艺术不断发展演变,成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性,将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应,包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析,有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体,他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位,如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关,它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时,艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

艺术概论重点

艺术概论重点

★★★★需记忆的标识艺术是人类借助一定的物质材料与工具;借助一定的审美能力与技巧;在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下;充满激情与活力的创造性劳动..既是意识形态;也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性基本特征需记忆的标识艺术创造的目的;主要是实现它的审美价值;它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要;它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 ..艺术形态根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术..根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术..深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化外在、内在、外内在综合性表现:主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式;分为三个交叉性层次特点:强烈的主体性在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素..、对象化的存在独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂..、美的形式构成★★★★1、时间艺术音乐、文学音乐、文学诗词的艺术内涵、情感情绪的表达;都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的..由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘;在时间里显示它的生命活力和魅力;所以在美学上把它们称为“时间艺术”..2、空间艺术绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性空间艺术的物化结构形式;主要是在一定的空间并列式地展开..3、时空艺术舞蹈在空间里有程序的展开动态形象;又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术绘画、雕塑、建筑等一般诉诸视觉感官..符号体系是静态性的;带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质;给人以视触感觉;仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在..绘画、雕塑属于造型艺术..摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分;也可划归造型艺术;但又具有很大的独特性..5、非造型艺术音乐、舞蹈、建筑一般诉诸听觉感官..符号体系是动态性的;带有超越物象原型、自由变化的特质;给人以听触感觉;仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在..音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术..建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征..6、造型与非造型相协的综合艺术文学、音乐、建筑、戏剧·表演是这种综合性艺术的代表性艺术形态——三大戏剧表演体系★★★正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题;基于上述命题产生了三大戏剧表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系:忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系:间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系:寓教于美之乐——建筑实用、坚固、令人愉快三要素★古希腊三种柱式:多利亚式:庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美;爱奥尼亚式:谨细、精致、温柔具有女性之美;科林斯式:布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉..★★应用艺术形态的构成的三种方式:★★艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关;而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关..艺术形态深层的主观和客观因素组成方式;以艺术家自我主体性为出发点;获得不同的实现;大体有三种方式:第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界.. 绘画-雕塑-建筑第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界..音乐第三种方式:内在世界和外在世界的整体性显现..综合艺术、书法这三种方式;都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系..其中经常由一方面转化为另一方面;既呈现为双向转化的微妙过程;又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性..艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性;不存在一成不变的模式..——★★★★中国书法为什么能够成为艺术品书法;可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现..1、从象形因素出发;中国文字的发展成熟可以分为三期:纯图画期、图画做文字期、纯文字期2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素:用笔、结体、意态、风神★★★★音乐:以流动的、有组织的声音表现人的思想情感;反映现实生活的艺术..文学:通过语言符号这一特殊的物质媒介;通过诉诸想象;塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术..美术:人们借助一定的工具和物质材料;利用平面或空间;创造出具有可视性的艺术形象;进而给人以美感的客观对象;又称造型艺术..舞蹈:以人为物质材料以动作姿态为语言;在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术..舞蹈的三要素:姿态、结构、动作芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利;发展于法国;兴盛于俄罗斯..戏剧:是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体;通过演员的表演;向观众展示艺术化生活的艺术..戏剧中最基本的情感符号是动作..戏剧动作是经过组织的连续性动作系列;它造就了一个完整的戏剧情境;还能预示未来的发展..道白是戏剧动作的精髓..电影:以电影技术为手段;以画面和声音为媒介;在银幕上运动的时间和空间里创造形象;再现和反映生活的一门艺术艺术的发生★对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭;但是公认的有以下两点:首先;承认艺术是人的创造物而非自然存在物;其次;艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏;满足人的审美需求;而不是其他实际功利性的用途..原始“艺术”★★★实用功利是人类最早的具有审美价值的作品;对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性;是后来艺术史概念上引发出的特定含义★★★★艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫、恩格斯劳动说俄国普列汉诺夫在没有地位的信中;通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析;以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明;系统地论述了艺术的起源及其发展问题;并且得出了艺术发生于劳动的观点..恩格斯指出;“首先是劳动;然后是语言和劳动一起;成为两个最主要的推动力;在它们的影响下;动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”..——艺术原是从非艺术活动中产生的..导致艺术发生的最初的也是最基本的动力;乃是人类的社会实践活动;尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动..艺术的发生不是偶然;它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的;而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的;则是人类的劳动实践..人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中..优点:艺术起源于劳动;虽找到了艺术发生的终极根源;并能解释部分原始艺术现象..缺点:只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系;而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素;如意识与观念;本能冲动;社会组织形式;人类体质形态;人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的..★★★★为什么说艺术最早起源于劳动说原始艺术与劳动生产的关系1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的..它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分;直接、间接地为生产劳动的目的服务..2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上..如:原始氏族的洞穴画等..3、劳动对艺术发生要作用;同样表现在艺术的形式方面..如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的..4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持..总之;艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的..★★★★促使艺术发生的学说1、模仿说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类对自然的再现模仿;系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德..2、游戏说:有关艺术起源的理论之一..康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏..3、巫术说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于原始氏族的巫术活动..首创一理论的是英国着名人类学家爱德华-泰勒..4、表现说:有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要..持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等艺术发展的继承性主要体现在哪几方面★历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法——北魏雕像秀骨清像:最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型;所谓的“秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑;一副超凡脱俗的出世之态..★★★★★“三一律”:法国古典主义戏剧尤其是悲剧必须遵守的创作法则;其主要内容是“要在一地;一天内完成的一个故事;从开头直到末尾维持着舞台的充实..”艺术在文化中的位置★★★从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素;在精神文化中;包含着艺术这个子系统..艺术作为一种独特的文化形态或文化现象;在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位;一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程;体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段;另一方面来讲;艺术又必然受到文化大系统的制约..艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系★★★艺术与它们之间的相互关系表现在:一方面;艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响;另一方面;艺术也反过来影响着它们..所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替;但又相互影响、互相渗透的关系..具体去原版里看;P10..★★★★艺术的功能有哪些审美最重要最基本、认识、教育、娱乐、社会组织——艺术的社会功用答:艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用;其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用其余功能说明具体去原版里看;P11..★★★★艺术作品是艺术语言的具体形态;是独立自在的艺术实践产品;是“意象”的物态化;是“有意味的形式”;是审美对象..——为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品★★详见P12艺术作品是独立自在的艺术实践产品;它是艺术实践这种独立自在的活动产物..——★★★★“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体..“意”是指:艺术家的思想情感和创作意图;“象”指具体生活中传达出来“意”的物象..★★★★六法论:南齐谢赫古画品录所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则..根据唐代张彦远历代名画记的记述:“昔谢赫云:画有六法;一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写..”六法论中所讲的“经营位置”即构图艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味..指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限;有只可意会不可言传的特点..★★★简析艺术是一种语言体系..★★艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段;艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己的美学特征;这种独特的表现方式或表现手段;就称为艺术语言..首先;艺术也是人们相互交流的一种途径与手段..其次;艺术具有完备的语言体系;即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图..——各门艺术的艺术语言:★★★1、美术的艺术语言主要有:点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等..其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素..在美术语言中;色彩和光线是极富感情色彩的元素;而色彩则更具有情感性与象征性..2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言;构成绘画形象..3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等;旋律是音乐的灵魂..4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言;构成建筑形象..5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象..6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情;塑造舞蹈艺术形象..舞蹈是用动作“说话”的;其艺术语言就是“动作”;这种动作是经过高度美化和规范化;具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作..7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位;动作是戏剧艺术语言的最核心部分..8、戏剧和电影都是综合艺术;二者的艺术语言带有综合性;既包含文学语言;也包含造型语言和音乐语言等因素;但又都有各自的特点;戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段;而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品;传达创作意图、塑造艺术形象的..9、电影电视艺术统称影视艺术..影视艺术语言的主要特点;是强调接近于绘画的造型因素的表现力..表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等;能动地和逼真地再现生活的图景..镜头是指电影摄影机从开机到停拍;只要中间不断开;所拍摄的这一段胶片所包含的画面..蒙太奇一词来自法文;是建筑学中一个名词的译音;是装配和构成的意思;借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接;是影视艺术特有的重要表现手段..艺术语言的功能:塑造艺术形象、传达作品内容;艺术语言具有独立的审美功能..★★物象即是客观事物;它不依赖于人的存在而存在..也指艺术作品所创造出来的典型形象..★★★★★艺术是有意味的形式:英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的艺术一书中提出;“在各个不同的作品中;线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系;激发我们的审美感情..这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式;我视之为有意味的形式..有意味的形式就是一切艺术的共同本质..”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情;而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感;“形式”是艺术的核心;是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系;意味与形式存则俱存;亡则俱亡..——什么是有意味的形式答:这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论..即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式..他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式;如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系;就是“有意味的形式”..艺术作品的双重属性是指:审美属性与商业属性;其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性..★为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★1、在本质上艺术作品是审美活动的产物..因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动..2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美;这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶..艺术美或艺术美与现实美的关系:★★是人对现实审美认识的集中表现..现实美是第一性的;艺术美是第二性的;艺术美是现实美的反映;深化和升华;是审美创造..艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活;来自对大自然的深切感受;是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态..——★★★★艺术价值与商品价值的关系为什么要尊重艺术家的版权一般来说;艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的;但从艺术本身来讲;艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征..作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准..有差异就有矛盾..尊重艺术家的知识产权和版权;不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定;还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则..只有尊重艺术家的知识产权和版权;艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行;艺术健康发展..★★★★艺术世界的构成是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体..艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素..艺术家的特点:主体性、情感性、创造性..★★★主体性: 1、艺术家是艺术创作的主宰..其表现在艺术家首先是个思想者;即成熟的世界观..还表现在艺术家必须是具有独立人格;淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神.. 2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点..所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向;有时称为艺术激情;这是作品产生强烈感染力的原因..创造性:1、卓越的艺术素质:审美感受能力和想象能力:观察能力和记忆能力;艺术素质与天才..2、丰富的知识修养..艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养..知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果..具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要..3、高超的艺术技能..艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力..——艺术家需要具备哪些素质★丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能..集体无意识:★每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理;体现着各民族的审美特点;形成各民族的艺术精神..这些民族心理因素的影响毫不夸张的说;融入到了艺术家个体的血液、灵魂中;是一种“集体无意识”..艺术创新★是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革;是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新;作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映..艺术创新就是超越;超越前人、超越同时代其他人以及超越自己..“重复”就意味着艺术生命的完结;对别人的重复就是没有创造性地模仿别人..——为什么说创新是艺术家的使命艺术家的生命在于创新★★1、创新是社会生活演进的客观要求..人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造..2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的..求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一..3、创新是一个艺术家的价值体现所在..“重复”意味着艺术生命的完结..艺术家只有不断进行创造;才能保持其艺术的生命力..艺术创新与艺术个性艺术个性的内涵:所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性..艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用..艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因..个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志;没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的..个性创新与艺术风格与艺术流派★★★艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成;而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格..艺术风格是艺术家个性成熟的标志..而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派..艺术家怎样才能有所创新★★强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系;在继承中寓于创新..注重艺术个性与艺术创新的关系..在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短..艺术家的作用与价值★★★★艺术家是社会分工的产物..是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现..作为人类精神产品的生产者;他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用;是从事其他社会职业的人所不能代替的..人类社会之所以需要艺术家;是因为人类需要表达对社会生活的审美感受;作为专门从事审美创造的艺术家来说;其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受;以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求..首先;艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中..一、艺术家通过作品来记录生活二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想三、艺术家通过作品来体现人类理想四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用..其次;除了通过艺术作品体现自己的作用和价值;艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想;以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面..——艺术家的价值★艺术家的价值是指艺术家存在的意义..艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种..艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小..艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用;或者说他具有对社会发生作用的潜在能力..艺术家的本体价值一般大于社会价值..艺术家的地位★★艺术家是其艺术世界的主宰..艺术家的地位是随着人类社会发展而变化;其地位形成是一个历史的过程..艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”。

艺术概论考试重点

艺术概论考试重点

艺术概论重点:
第一章:艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性(如何理解)
②主体性(如何理解)
③审美性
第二章:艺术的起源,主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章:艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念,根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能:①审美认知(概念)
②审美教育(概念,原因,特点)
③审美娱乐(概念)
第四章:文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章:实用艺术
实用艺术的种类:建筑艺术,园林艺术,工艺美术,现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则:实用,美观,坚固(其中美观变得越来越重要了)
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没,自然美,文化没;其中文化美是核心和精华。

Ⅲ、实用艺术的审美特征(实用性和审美性,变现性和形式美,民族性和时代性)
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章:造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章:艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章:艺术作品
艺术作品的层次,典型和意境
第十二章:艺术鉴赏的一般规律。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点

1、关于艺术本质的几种主要看法:1、客观精神说,这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

(1)代表人物:古希腊哲学家柏拉图、柏拉图认为:理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

(2)代表人物:德国古典美学家黑格尔、黑格尔思想核心:美就是理念的感性呈现,“理念“是内容。

”“感性显现”是表现形式,二者是统一的。

(3)中国南北朝时期,刘?的《文心雕龙》认为文是道的表现,道是文的本源。

宋代朱熹,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”。

2、主观精神说、这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”1).代表人物:德国古典美学家康德认为:艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

康德的这种意志自由论成为后来的唯物主义的思想来源之一。

2)、德国哲学家尼采认为:人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的动因。

3、模仿说或再现说、这种观点认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来,更认为艺术是对“社会生活的再现”1).代表人物:古希腊的亚里士多德,他认为艺术是对现实的“模仿”他首先肯定了现实世界的真实性,从而也肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。

2)、俄国19世纪革命民主主义者车夫尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”2、“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示?一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。

3、艺术特征:一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形象的统一3、艺术形象是个性与共性的统一。

二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点。

三、审美性:1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一4、艺术起源的五种说法:1.艺术起源于“模仿”2.艺术起源于“游戏”3.艺术起源于“表现”4。

艺术概论重点复习资料

艺术概论重点复习资料

艺术概论重点复习资料<填空+判断>1、艺术本质有哪些?答:社会本质、审美本质、认识本质2、音乐的基本特征(主要特征)是什么?答:a、“声”,即音响b、“情”,即情感3、艺术的历史继承性体现在哪些方面?答:艺术作品思想内容的继承、艺术作品形式的继承、艺术种类和艺术创作方法的继承4、艺术的社会功能?答:认识功能、教育功能、审美功能5、艺术创作过程可以分为?答:艺术体验、艺术构思、艺术表现6、摹仿说的代表人物?答:古希腊的德谟克利特、亚里士多德7、艺术的首要本质?答:社会性8、艺术与政治有无关系?答:有。

是相互影响的关系,艺术通过政治来作用于经济。

9、舞蹈最重要的基本特征是什么?答:a、动作性b、抒情性c、同音乐的密切联系10、绘画最重基本的核心特征是什么?答:空间性和造型性11、舞蹈要绝对服从音乐吗?(判断)答:舞蹈并非只是服从音乐。

首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。

其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。

另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

12、艺术是否是对现实生活的真实反映?答:否。

艺术可以认识客观世界、反映现实生活,具有艺术真实性,但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实,它根据于客观的实际社会生活却不是实际的社会生活。

13、艺术的创作主体是农民,对吗?(判断)答:不对。

是艺术家。

<选择+选择>1、作品体现宗教、政治、道德、经济,有些什么?答:政治:《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》道德:《采薇图》、《列女仁智图》、《女史缄图》宗教:千手观音、《最后的晚餐》经济:《蒙娜丽莎》、大卫雕像2、艺术的起源说有哪些?答:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动实践说3、“最后的晚餐”属于什么绘画手段?“蒙娜丽莎”属于什么绘画形式?答:a、描绘的绘画手段b、油画的绘画形式4、准艺术的标志是什么?答:人体装饰、雕刻、岩画5、哲学如何对艺术产生影响?答:a、哲学通过美学的中介影响艺术的发展。

艺术概论·复习重点

艺术概论·复习重点

一、填空复习重点1. 艺术具有狭义(包括视、听艺术及综合艺术)、广义(狭义艺术+文学)、泛化(包括一切美的实用制品即实用艺术)等多种理解。

2. 艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。

3. 中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似,后者重形似;前者以主体真实为坐标系,后者以客观真实为坐标系。

当然,不要误以为西方艺术只追求现象的真实。

4. 审美有两种主要形态,即现实美(包括社会美、自然美)和艺术美。

比较而言,现实美带有分散性,艺术美具有集中性;现实美带有芜杂性,艺术美具有纯粹性;现实美带有易逝性,艺术美具有永久性;5. 勃兰兑斯认为,我们观察一切事物,有三种方式:实际的、理论的和审美的。

6. 康德将美分为纯粹美(自由美)、依存美(附庸美);鲍桑葵将美分为浅易美(流畅美)、艰奥美。

7. 针对艺术作品来说,我们要注意区分三种不同层次的美:第一,作品所描绘的对象之美(可简称为“象之美”);第二,作者表现对象的技艺之美(可简称为“技之美”);第三,表现之美(道之美、内容之美)。

8. 艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。

9. 克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式。

10. 艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美悦耳悦目;艺术的内容美悦心悦神。

11. 《尚书·尧典》云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。

”陆机《文赋》云:“诗缘情而绮靡”。

12. 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为:快感与美感;实践性满足与象征性满足;补偿性满足与宣泄性满足。

13. 艺术的功能可以概括为三种:审美认识功能,审美教育功能,审美娱乐功能。

14. 《论语》:诗可以兴,可以观,可以群,可以怨,近之事父,迩之事君,多识于鸟兽草木之名。

15. 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向,一种是自律论,强调艺术的审美功能;一种是工具论,强调艺术的认识与教化功能。

16. 对自律论与工具论造成的艺术价值差异,我们要从理论和实践两个层面分别对待。

艺术概论重点

是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等,属于作品内容的主观因素。

主题是作品内容中最重要的东西,通常也被称为中心思想和主题思想。

是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法或艺术思想。

它的主要原则是,要求美术创作忠于自然又合乎理想,强调复古,主张模仿古希腊、古罗马的艺术风格,甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度,在创作上有许多严格的规定和“法则”。

是美术发展史上最具有形象的方法之一,它具有较强的生命力和较大的包容性,它的基本原则是强调美术反映现实的社会生活认为美术是对现实的一种审美认识的表现,是对省会生活做形象的、真实的、典型的审美认识并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意向和审美评价表现出来。

是在思维过程中,在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。

灵感的获得是以美术家必然的生活实践和艺术实践为基础的,丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提。

在某种意义上,灵感也可以看做是一种审美创造力。

联想是由此物想及彼物的一种心理过程,是在过去的经验的基础上发挥声的,她具体表现在感觉、知觉、表象、情感等心理映象的相互联系中。

在美术创作活动特别是构思活动中,联想占有重要地位。

在审美欣赏活动中,联想也有重要意义,它可以丰富和加强欣赏者的美感。

了解、领会,是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。

在美术创作中,理解有多层含义:对于不同于生活真实的艺术真实或艺术假定性的理解;对于形式意义的理解等。

它与美术作品的意义,内部结构和外部形式即艺术语言都有关系。

形式美具有特定的含义,它首先是指在美术作品中,色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。

是美术发展史上最具有形象的方法之一,它具有较强的生命力和较大的包容性,它的基本原则是强调美术反映现实的社会生活认为美术是对现实的一种审美认识的表现,是对省会生活做形象的、真实的、典型的审美认识并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意向和审美评价表现出来。

艺术概论考试重点

艺术概论考试重点需要修改的部分已经修改,已删除明显有问题的段落。

艺术概论一.辨析题1.文学是语言的艺术,不具备形象性。

P262这个观点是错误的。

文学语言具有形象性,它是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性结合在一起,达到情韵浓郁、形象传神的效果。

通过语言的中介,激发读者的想象,使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事,从中获得审美享受。

文学作品中,作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间,使文学语言的形象性特征更加突出。

因此,文学艺术具有形象性。

2.艺术形象的个性化比共性更重要。

P12这个观点是正确的。

通过个性来反映共性,而不是通过共性来反映个性。

个性与共性是统一的,但是这种统一具有前提。

如果是抽象的理论,这就是共性。

例如,艺术家要塑造一个人的形象,这里的人就是共性,但是这是不够的,艺术家需要塑造一个具体的人物,他具有人的特征也就是共性,要让这个人物形象生动地出现在受众面前。

在作品里,首先看到的不是人,而是艺术家塑造的这个具体人物,看到个性的显现,然后透过这个具体任务看到___一群人的优秀品质。

对于艺术来说,先有一个独特的个性,这样形象也就塑造的越成功,艺术家是靠形象说话的,而不是靠概念。

3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味,想象的魅力和深蕴的情思全部影视化。

P256-258这个观点是正确的。

首先,语言艺术具有间接性。

文学运用语言来塑造艺术形象,传达审美情感,读者必须通过想象才能感受到艺术形象,是“想象的艺术”,这是其他艺术无法相比的。

而影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官,因此不具有想象的魅力。

其次,文学艺术具有情感性。

语言文学既可以描绘物质世界,又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望,往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中。

而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限,无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。

4.艺术中的主体只有一个,即艺术家。

P7这个观点是错误的。

艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1.1.艺术之父艺术之父艺术之父::费德勒2.2.我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是::宗白华3.3.艺术本质看法有艺术本质看法有艺术本质看法有::客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图柏拉图); );主观精神说主观精神说::认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,,尼采尼采))。

模仿再现说4.4.艺术创作的主体艺术创作的主体艺术创作的主体::艺术家。

客体艺术家。

客体::社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.6.艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统::艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.7.艺术的特征艺术的特征艺术的特征:A :A 形象性形象性:a,:a,:a,艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一((蒙娜丽莎蒙娜丽莎,,韩熙载夜宴图夜宴图); );b,b,是内容与形式的统一是内容与形式的统一是内容与形式的统一((罗丹《巴尔扎克》罗丹《巴尔扎克》;c,;c,;c,是个性与共性的统一是个性与共性的统一是个性与共性的统一((水浒人物水浒人物,,阿Q形象形象))。

B 主体性。

主体性。

C C 审美性审美性:a,:a,:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现((泰山雄山雄,,华山险,黄山奇黄山奇,,峨嵋秀峨嵋秀);b,);b,);b,艺术的审美性是真艺术的审美性是真艺术的审美性是真..善.美的结晶美的结晶((《清明上河图》《清明上河图》,,《吝啬鬼》《吝啬鬼》); );c,c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一((帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念的理念))。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。

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艺术的定义:系借助于富于感情的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

(人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式,即通过审美创造活动在实现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化)客观精神说:这种观点认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。

主观精神说:。

艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。

模仿说或再现说:。

艺术是对现实模仿发展到后来更认为艺术是社会生活的再现“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源性质和特点。

首先从艺术的起源看艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的,归根结底艺术的起源离不开人类的社会实践活动,其次,从性质和特点来看艺术生产理论告诉我们艺术作为主客体的最高形式艺术美包含两个方面的内容:一方面艺术是对客观生活的反映,另一方面艺术有凝结着艺术家主观的审美理想和情感愿望。

从这种意义上讲艺术必然是心与物的结合主观与客观的结合在线与表现的结合。

第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系,艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定的时代的物质生产条件,一定时代艺术的发展从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的,但艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性第三,艺术生产理论揭示了艺术的奥妙,艺术生产理论把艺术创作艺术作品艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究从而揭示出艺术作品与欣赏者对象与主体生产与消费之间的相互依存相互转化的辩证关系。

艺术的特征:形象性,主体性,审美性艺术形象:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术形象的特征:1艺术形象是主观与客观的统一2是内容与形式的统一3是个性与共性的统一主体性体现在:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点艺术起源的几种观点:1艺术起源于“模仿”2艺术起源于游戏3艺术起源于表现4艺术起源于巫术5艺术起源与劳动艺术起源的多元决定论:阿尔都塞提出,多元决定论,认为任何文化现象的产生都有多种复杂原因而不是由一个简单原因造成的艺术起源的多元决定论“巫术说”与“劳动说”更为重要,从根本上讲,艺术的起源最终归结为人类的实践活动,事实上巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动,对于原始人来说巫术具有特殊的实用性他们甚至认为巫术的作用远远大于工具,拥有巨大的威力,原始社会中的这种巫术礼仪活动,同原始人的采集狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化,正是在这种原始文化的土壤上,艺术才得以生产和发展起来。

艺术的社会功能:审美认知作用,审美教育作用,审美娱乐作用哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响,还表现在出现了一批哲理性的艺术作品,更表现在它能起到促进艺术形成的作用。

哲学还影响艺术的表现形式和创作手法。

宗教与艺术的相互关系:联系:艺术与宗教早期是融合在一起的,而在其后的发展过程中也有着极其密切的联系,两者在认识世界掌握世界的方式上存在着相似之处,宗教影响艺术:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。

其次还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上,艺术影响宗教:首先表现参与宗教活动,其次还表现在宣传宗教思想上再次,更表现在强化宗教氛围上。

区别:宗教是人的自我意识的丧失,艺术却是对人的自我创造的确证,宗教劝人去天国寻求精神安慰艺术却鼓励热爱并珍惜现实生活,宗教作为鸦片麻痹人的精神,艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。

因此,虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展,但从本质上讲,宗教也阻碍束缚和限制艺术的发展。

艺术与道德的特殊关系主要有三种观点:一种观点是把艺术完全当做道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别,另一种观点却截然相反,完全否认艺术与道德的内在联系认为表现道德内容会损害艺术,第三种观点却承认艺术与道德的紧密联系,认为二者相互影响具有内在联系同时又承认二者的根本区别用寓教于乐取代道德说教道德与艺术的紧密联系:一方面道德影响艺术首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题题材情节人物思想性倾向性内在意蕴等体现出来,其次有其表现在作家艺术家的世界观和道德观对艺术创作的重大影响。

另一方面是艺术影响道德,这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

由于艺术具有生动感人的形象和特殊的魅力因此他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。

艺术与科学的联系与区别:联系,从人类文化史来看艺术与科学之间早有联系艺术与科学联姻有着三个辉煌时期,第一个辉煌时期是在古希腊时期第二个是在文艺复兴时期第三个是自20世纪下半叶以来至今仍旧方兴未艾的当代社会区别:从本质上讲科学是人类认识客观世界的知识总和艺术是人类进行审美创造的最高形式,从目的上讲科学求真它的任务是揭示事物发展的客观规律艺术求美他的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要,从思维方式上科学主要运用抽象思维强调理性因素艺术主要运用形象思维强点感情因素,从具体操作来讲科学应当客观冷静的对待事物准确地揭示事物的本来面目艺术则是一种主观色彩很浓的创作活动他除了反映生活外还应当评价生活与表现情感,从成果上讲科学了理论应当具有普遍性放之四海而皆准艺术作品必须具有独创性可谓前无古人后无来者艺术种类:第一种以艺术形象的存在方式为依据将艺术区分为时间艺术(音乐文学)空间艺术(雕塑绘画)时空艺术(戏剧影视)第二种以艺术形象的审美方式为依据分为视觉艺术(音乐)视觉艺术(绘画)视听艺术(戏剧)第六种以艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别,实用艺术(建筑园林工艺美术和现代设计)造型艺术(绘画雕塑摄影书法)表情艺术(音乐舞蹈)综合艺术(戏剧戏曲电影艺术电视艺术)语言艺术(诗歌散文小说)实用艺术:是指实用与审美相结合的表现性空间艺术主要包括建筑艺术园林艺术工艺美术与现代设计等建筑:是指建筑物和构筑物的通称是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所建筑艺术:是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言使建筑形象具有文化价值和审美价值具有象征性和形式美体现出民族性和时代感建筑艺术三原则:实用坚固美观世界三大园林体系:东方园林欧洲园林阿拉伯式园林园林:是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山叠石理水)种植花草营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域工艺美术:又可称为实用工艺一般是指在造型和外观上具有审美价值与人类的日常生活相关的一类美术品的总称现代设计和造型设计三方面:一产品设计,从家居餐具服装等日常生活用品到汽车飞机电脑等高新技术产品都属于产品设计的范畴二是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织对物质环境进行空间设计使之符合人的行为需要和审美需要三视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计实用艺术的审美特征:实用性与审美性表现型与形式美民族性与时代性形式美:主要是指各种形式因素的有规律的组合从而形成了某些共同的特征和法则它包括色彩线条形体等因素也包括对称均衡多样统一等形式法则造型艺术:运用一定的物质材料(颜料纸张泥石木料)通过塑造静态的视觉形象来反映视觉社会生活与表现艺术家思想情感的艺术主要包括绘画雕塑摄影书法等绘画:是造型艺术中主要的一种形式它是一门运用线条色彩和形体等语言通过构图造型和设色等艺术手段在二度空间塑造出静态的视觉形象艺术从体系来划分东方绘画和西方绘画中国画自身的特点:中国画简称国画在世界美术领域中自成体系独具特色成为东方绘画体系的主流。

一中国化的特点首先表现在工具材料上往往采用中国特制的毛笔墨或颜料在宣纸或绢帛上作画二在构图方式上不受焦点透视的束缚多采用散点透视(即可移动的远近法)使的视野宽广辽阔构图灵活自由画中的物象可以随意列置冲破时间与空间局限三绘画与书法篆刻有机的结合在一起相互补充交相辉映形成了中国画独特的内容美和形式美四从根本上讲中国化的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想散点透视;即可移动的远近法···西方绘画的特点:西方绘画的审美趣味在于真和美西方绘画追求对象的真实和环境的真实为了达到逼真的艺术效果十分讲究比例明暗透视解剖色度色性等科学法则运用光学几何学解剖学色彩学等作为科学依据中西绘画的区别:中国绘画尚意西方绘画尚形中重表现重情感西重在现重理性中以线条为主要造型手段西由光和色来表现物象中不受空间和时间的限制西则严格遵守时间和空间的界限总之西重再现与写实同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异摄影艺术安题材来划分:肖像摄影风光摄影舞台摄影体育摄影建筑摄影书法艺术:是中华民族特有的一种传统艺术形式它主要通过汉子的用笔用墨点画结构行次章法等造型美来表现人的气质和情操品格从而达到美学的境界形式上它是一门刻意追求线条美得艺术内容上它是一门体现民族灵魂的艺术汉字可分为:篆书隶书楷书行书草书造型艺术的审美特征:造型性与直观性瞬间性与永固性再现性与表现性瞬间性:在动和静的交叉点上抓住客观事物的某一瞬间的形象将它用物质材料和艺术语言固定下来永固性:是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来也就同时被物质材料固定下来可以供人们多次欣赏甚至可以千百年流传下去造型艺术表现性三方面:一表现出对象的内在精神气质二传达了艺术家的思想情感和审美理想三艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造表情艺术的主要种类:音乐舞蹈音乐:是通过有组织的乐器在时间上的流动来创造艺术形象传达思想感情表现生活感受的一种表现性的时间艺术分为声乐和器乐音乐的艺术语言和表现手段:旋律节奏和声复调曲式调式调性等旋律:称得上是音乐最主要的表现手段他把高低长短不同的乐音按照一定的节奏节拍以致调式调性关系等组织起来塑造音乐形象表现特定的内容和情感节奏:基本的表现手段它是是指音响的长短强弱轻重等有规律的组合它是旋律的骨干也是乐曲结构的主要因素使乐曲体现出情感的波动起伏增强了音乐的表现力舞蹈:舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段运用舞蹈语言节奏表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想情感的一种艺术样式表演艺术:是通过演员表演并通过舞台来完成的艺术形式出音乐舞蹈外还包括戏剧戏曲曲艺等艺术种类戏剧;在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段为观众当场表演的一门综合艺术电影艺术;通过画面声音和蒙太奇等电影艺术语言在银幕上创造出感性直观的形象再现和表现生活的一门艺术1895年12月28日法国人米埃尔兄弟《火车进站》《水浇园丁》电影的样式:故事片纪录片科教片美术片蒙太奇:是法文montage的音译原为建筑学用语意为装置组合构成等在影视艺术中这一术语被用来指画面镜头和声音的组织结构方式蒙太奇的完整概念:一从技术层面上讲蒙太奇就是剪辑二艺术层面上讲蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式不但镜头与镜头段落于段落甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系三美学层面上讲蒙太奇是视觉艺术独特的思维方式也是一种创作方式电视艺术的独具特征:首先电视的技术性形成了这门艺术的特性其次电视的参与性形成了这门艺术独具特色的观赏特点再次电视传播的迅速性形成了这门艺术更具生活化的特点总而言之由于电视的传播特性技术特性和艺术特性以及电视观众独特的收视环境收视条件和收视行为包括电视观众的随意性收看和习惯性收看闲暇性等日常性等接受方式尤其是电视艺术仅仅是电视节目的重要组成方式之一因而使得电视艺术从创作传播到接受等都有许多不同的特点值得人们去认真去加以研究综合艺术的审美特征:综合性与独特性情节性与主人公文学性与主人公艺术生产理论:艺术创作艺术作品艺术鉴赏三者之间的关系:艺术作品的审美价值只有经过艺术创作和艺术鉴赏或者说生产与消费才能最终产生和实现对于艺术生产来讲创作与鉴赏的关系就如同生产与消费的关系如果没有创作也就没有鉴赏如果没有鉴赏也就没有创作他们共同呢组成了艺术生产的全过程先天禀赋对艺术家的形成有什么意义和作用:毋庸讳言许多杰出的艺术家常常具有超出超出普通人的艺术天才具有艺术的天赋和才能这些超出常人的艺术天赋确实为这些杰出的艺术家们提供了有力的条件后天环境··:艺术才能虽然与艺术天分分不开但更有赖于后天的刻苦训练和培养有赖于长期的艰苦的勤奋的艺术实践从某种意义上讲天才出于勤这句格言同样适用于艺术家主观努力··:各门艺术门类都坚信这样一个道理艺术上从来没有捷径可走只有通过刻苦学习勤奋实践艰苦探索才能使艺术的技艺技巧达到高度的熟练语言艺术的主要体裁:诗歌、散文、小说、剧本1、散文的一般分类:抒情散文、叙事散文、议论散文2、小说:是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。

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