文学、文化、文明-横通与纵通——袁行霈教授访谈录
湖南师大附中2016年高三语文模拟真题及答案
湖南师大附中2016高三语文模拟真题一、语言文字运用(12分，每小题3分)以饮食为例，随处可见饮食烹调与伦理政治相通的倾向，日用器物一旦注以伦理政治的观念，立即神圣不可侵犯。
鼎，自古以来被认为是国家，其实是只饭锅。
它鼓腹，比其他容器能盛放更多食物;两耳，便于提携移徙;三足鼎( )，方便置火燃烧。
炊具和餐具合一，比当时的笾、釜、豆、簋等食器具有更大的实用价值。
故古人认为是“调和五味之宝器”。
用宝器( )奉祖先和神灵，施行祭祀的重大礼仪，这就，因而被尊为。
传说黄帝铸造三只鼎，以此象征天地人;夏禹收九( )进贡铜材，铸成九个大鼎，作为传国之宝。
周灭商，移九鼎于( )京，举行隆重的定鼎仪式。
自此，鼎就成为权力的象征。
“调和鼎鼐”这一本属烹饪的术语，在古代亦可作为宰相治理国政的代称。
春秋时晏婴对齐景公大谈君臣关系，以和羹作比喻。
老子的“治大国若烹小鲜”语，更是传诵千古。
古代政治家地从烹调方法论及国家大事，是政治高度权术化的表现，也是政治对生活伦理强力渗透的结果。
1、下列汉字依次填入语段括号中，字音、字形全都正确的一组是A.恃供gōng 洲镐gǎoB.峙供gòng 州镐hàoC.峙供gòng 州镐gǎoD.恃供gōng 洲镐hào2.下列词语依次填入语段画横线处，恰当的一组是A.重器不同凡响礼器不厌其详B.礼器与众不同礼器不厌其烦C.重器与众不同重器不厌其烦D.礼器不同凡响重器不厌其详3.填入下面横线上的几句话，排列最恰当的一项是少女站在一块大圆石上，，眺望着远方，我认定她是美丽的。
A.着一袭洁白的衣裙，披着一身阳光，微仰起她那年轻的头，手掌遮在眼睛上B.披着一身阳光，微仰起她那年轻的头，手掌遮在眼睛上，着一袭洁白的衣裙C.手掌遮在眼睛上，披着一身阳光，着一袭洁白的衣裙，微仰起她那年轻的头。
D.微仰起她那年轻的头，着一袭洁白的衣裙，手掌这在眼睛上，披着一身阳光4.下列诗句，最切合语段所示人生意味的一项是喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮共话，一时之闲，可抵十年的尘梦。
湖北省孝感市2024_2025学年高一历史上学期期中试题
秦穆公在位时期，娶晋国太子申生之姊，秦穆公之女怀嬴嫁给为质于秦的晋太子圉。
但在整个春秋时期，中原诸夏始终将秦人视为夷狄并加以卑视。
战国时期
秦孝公发布求贤令。由此引发了中原诸夏人才西向入秦的高潮。孝公迁都至咸阳，完成了其活动中心由陇右到关中腹地的重大转移。
3. 1975年在（北京）延庆县西拨子村发觉了五十余件青铜器，其中一件口沿饰有重环纹的铜鼎残片，此纹饰可能受到中原文化的影响：出土的铜刀、铜猎钩等，带有明显的游牧民族特色。对此解读最精确的是（ ）
A. 金属冶炼技术的进步B. 不同地区文化的沟通和相互影响
C. 区域经济发展不平衡D. 出土的青铜器类型丰富器型独特
【5题答案】
【答案】D
【6题答案】
【答案】A
【7题答案】
【答案】C
【8题答案】
【答案】B
【9题答案】
【答案】C
【10题答案】
【答案】D
【11题答案】
【答案】C
【12题答案】
【答案】B
【13题答案】
【答案】A
【14题答案】
【答案】D
【15题答案】
【答案】C
二、非选择题（本大题包括4小题。第16题14分，第17题14分，第18题15分，第19题12分，共55分）
【18题答案】
【答案】（1）特点：统治者奉行开明的民族政策；在边疆少数民族地区设置特地管理机构，加强中心对边疆的管理；唐朝对外交通发达，海陆交通线并进，交往范围广泛；中外交往具有双向性；民族交往、对外交往活跃。
（2）世界地位：形成东亚文化圈（或中国文化圈），成为世界文化中心。
中华文明史袁行霈读后感1000字
中华文明史袁行霈读后感1000字改革开放后作为最早考上北大中文系古典文学专业的研究生，我们这两届老学生是听着袁行霈老师的授课、读着袁老师的著作逐渐成长起来的。
所以他的论著我大部分都拜读过，但最近看到《袁行霈文集》后，还是非常震撼，因为这十个分册全部是他的个人成果，不包含和别人合作的论文、著作，这部分未收的论著数量还是很可观的。
如果再联系他所主编的《中国文学史》《中华文明史》《中国地域文化通览》《新编新注十三经》等大项目，再加上《中华文明之光》，还有20世纪60年代的《魏晋南北朝文学史参考资料》等集体项目，就可以看出袁老师的工作量之巨大真是惊人。
我没有能力对袁老师的全部学术贡献做全面的评价，这里只是就他在古代诗歌研究方面的成就和思路方法谈两点感想首先，在古代文学研究界，如何处理文献、文化和文学三者的关系，成为近二十年来的一个重要话题，从理论上来说，大家都知道文学是本位，文献是基础，文化是必须的视野，三者缺一不可，但由于学者才性各异，很少有人能在研究实践中三者兼长，袁老师在这方面为当今学界做出了示范。
他既有《中国古典小说书目》《〈山海经〉初探》这类目录文献的辑集考论，能在大量掌握文献版本资料的基础上展开作家作品的研究；又能结合思想、学术等文化背景深入研究文学史中的重要现象，如对魏晋玄学、魏晋风流、历代书画艺术等问题，他都有广泛的关注和涉及；同时在处理三者关系时，始终以文学研究为根本，20世纪80年代初就以诗歌艺术研究闻名于学界。
他在透彻理解作品的基础上，将博采、精鉴、深味、妙悟四者相结合，力求每篇作品都有胜解，同时兼顾诗歌艺术论和艺术史两个方面，从文学现象中归纳出问题，提升到理论层面。
最早从中国古典诗歌的多义性、意境、意象以及诗歌的音乐美、人格美、自然美等多方面阐发了中国诗歌艺术的内涵。
袁老师的艺术理论研究有两个方向，一是联系诗歌创作实践，讲透中国古代诗论的一些重要的理论概念，例如《中国古典诗歌的意境》一文纠正了当时很多人以为“意境”一词创自王国维的误解，阐明中国古代传统的文艺理论中意境这个范畴如何形成，并指出了意与境交融的三种方式：从“意境的深化和开拓”“意境的个性化”“意境创新的重要性”等方面分析了“诗人之意境，诗歌之意境，读者之意境”，以及“境生于象而超乎象”的问题，论述的视角大都出自袁老师自己的阅读经验，因而不仅全面深刻，而且富有新创。
袁行霈谈新编新注十三经取精用弘守正出新
袁行霈谈《新编新注十三经》：取精用弘守正出新中华书局于今年八月出版了《新编新注十三经》第一辑——《诗经国风新注》《论语新注》《孙子新注》《庄子新注》。
据主编袁行霈先生介绍，《新编新注十三经》坚持取精用宏、守正出新的原则，努力开拓新的学术格局，充分吸取新的研究成果，适当采用新的研究方法，使这套书具有时代的特色，以适应时代的要求。
今传十三经有一个漫长的形成过程，其间经过多次变动。
兹将十三经的形成过程作一简要的论述。
孔子有“六艺”之说，指《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》；湖北荆门郭店楚墓出土竹简《六德》，讲到《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》，并未总称为“六经”。
到西汉有“五经”之说，陆贾《新语·道基》：“礼义不行，纲纪不立，后世衰废，于是后圣乃定五经，明六艺，承天统地，穷事察微，原情立本，以绪人伦。
”汉武帝时正式将“五经”立于学官，《汉书·武帝纪》：“（建元）五年（前136）春……置五经博士。
”五经的排列顺序通常是《诗》《书》《礼》《易》《春秋》或《易》《书》《诗》《礼》《春秋》。
唐太宗贞观七年（633）颁《新定五经》，是经学史上的一件大事。
此后，太宗又诏孔颖达等撰修《五经正义》，书成，因太学博士马嘉运驳之，诏更令详定，功竟未就。
高宗永徽间又经考正，于永徽四年（653）始颁行。
此外，唐代还有“九经”之称，“九经”包括《易》《书》《诗》《周礼》《仪礼》《礼记》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋穀梁传》。
文宗大和四年（830）郑覃以经籍讹谬，请召宿儒奥学，校定六籍，勒石于太学，从之。
文宗大和七年(833)筹备，至开成二年(837)告成，用楷书刻《周易》《尚书》《毛诗》《周礼》《仪礼》《礼记》《左传》《公羊》《穀梁》《孝经》《论语》《尔雅》十二经于长安太学，并以唐张参《五经文字》、唐玄度《九经字样》为附丽，共650252字，这就是《开成石经》，今藏西安碑林。
宋赵希弁《读书附志》经类，列《石经周易》《石经尚书》《石经毛诗》《石经周礼》《石经仪礼》《石经礼记》《石经春秋》《石经公羊》《石经穀梁》《石经论语》《石经孝经》《石经孟子》《石经尔雅》，曰：“以上石室十三经，盖孟昶时所镌，故《周易》后书：‘广政十四年岁次辛亥五月二十日。
中国古代文学史袁行霈版第四卷笔记整编
中国古代文学史第四卷笔记整编第四卷明清文学绪论一、明代文学两个主要特征1、雅俗互动：雅与俗的相互靠近、相互影响，形成互动之势。
A雅文艺与俗文艺之区别创作队伍：士大夫文人与民间下层文人地位：正统与小道末技作品风格上讲：典雅精工与浅近俚俗B明代文学雅俗互动的具体表现首先，小说戏曲等俗文学向雅的靠近：四大奇书、三言二拍、传奇戏曲品格的提升，文化历史内涵的深化其次，正统诗文创作向俗的靠近：真诗在民间，”但有假诗文，无假山歌”。
2、个性解放思潮与文学主情思潮的流行。
A明初文化政策及对文艺的影响三部《大全》（《四书大全》《性理大全》《五经大全》），程朱理学在社会文化中占据了绝对统治地位:八股文、道学体诗、教化派戏曲产生。
B阳明心学对社会文化思想的影响王阳明（守仁）的“致良知”“知行合一”、个体主体意识的解放，对理学之冲击;王学后人，即泰州学派王艮等人怀疑以孔子是非为是非的传统观念，宣称“百姓日用条理处，即是圣之条理处。
”（王艮《心斋先生全集》卷三《语录》。
）李贽:“穿衣吃饭，即是人伦物理；除却穿衣吃饭，无伦物矣。
”（李贽《焚书》卷一《答邓石阳书》），大胆肯定人的私心私欲:“人必有私而后其心乃见，若无私则无心矣。
”（《藏书》卷三二《德业儒臣后论》），从而将人的私欲价值推向了极端。
C 个性解放思潮内涵在泰州学派和李贽等人的影响下，肯定人的私心私欲、追求个性自由、张扬世俗享乐成为明代中后期一股主要文化社会思潮，后人称之为个性解放思潮。
正面影响：反叛传统，张扬个性，负面影响：放纵过度，纵情声色，色情文学的流行D李贽“童心说”与文坛主情思潮“童心者，最初一念之本心”，“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也…天下之至文，未有不出于童心焉者也。
”（《焚书》卷三《童心说》）。
童心，即赤子之心，未受后天污染的自然纯真之情。
“童心说”视自然之情为文学产生的直接动因，影响到了一大批文学家：如徐渭主张“古人之诗本乎情”（《徐文长三集》卷一九《肖甫诗序》）。
袁行霈:学问的气象之论学与散文
袁行需，1936年4月生，江苏式进人.民盟成员.中央丈史研究馆馆长，北京天学国学研究院院. 长，中文系教授、博士生导师.国务院学住委员会委员.曾任民盟中央副主席.2006年1月被聘 任为中央文史研究馆馆长.
「论学两篇」
体志气韵
明代后七子的领袖人物谢榛在《四 溟诗话》中说：《馀师录》曰：“文不可无 者有四：曰体、曰志、曰气、曰韵。”作 诗亦然，体贵正大，志贵高远，气贵雄浑. 韵贵隽永。四者之本，非养无以发其真， 非悟无以入其妙。
忽然想到，“体贵正大，志贵高远， 气贵雄浑，韵贵隽永”这四句话不是也 可以用来评论人物、修养自我吗？正大， 遂能有气象；高远，遂能成大事；雄浑， 遂能有力量：隽永，遂能得恒久。艺术之 道和为人之道，原是可以相通的，艺术 的至境和道德的至境也是相近的。从艺 术欣赏中可以悟岀做人的道理，从修身 中也可以得到艺术欣赏的眼光。
备而且达到了极致。特别是那气韵，体现 魏晋士人特有的文化氛围和玄远意味，后 人是难以学到的。唐代的颜真卿、柳公权. 他们的书法之所以成为后人的楷模，也由 于这四者很好地协调在一起:即以颜真卿 而论，他的楷书结体端庄雄秀，天骨开张， 用笔浑厚强劲而又饶见筋骨，雄力内含， 大气磅礴，具有盛唐气象。他的行草，如 《祭侄文稿》，结体沉著，笔划飞扬，其 浩然凛然之正气贯穿于始终，读之回肠荡 气。画家当中早的如李成、范宽、马远、 夏圭，且不必说，即如我喜欢的元代画家 高克恭，其《云横秀岭图》设色画云山烟 树，溪水茅亭，白云横岭，树木葱茏，气 韵之勃郁流润，直欲溢出画面之外。
（作者为中央文史研究馆馆长）
漾在读者心中的回响。韵当然以隽永为 妙.隽永则令人永志不忘，具有长远的 艺术效果。
“体” “志” “气” “韵”可以作 为我们评价欣赏诗文的标准「文中之佳作， 如司马迁《报任少卿书》、陶渊明《五柳 先生传》、韩愈《送李愿归盘古序》、范 仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》 等等.莫非如此诗中之佳作.如李白《关 山月》、杜甫《秋兴》、陆游《书愤》、 文天祥《正气歌》亦莫非如此。其实，又 何止诗文呢？书画也是如此.王羲之的《兰 亭序》就是体志气韵四者兼备的作品，每 读此帖.辄深感其正大高远雄浑隽永之兼
独特的视角,文学的重构--读袁行霈的《中国文学概论》
独特的视角,文学的重构--读袁行霈的《中国文学概论》——评袁行霈的《中国文学概论》作为一名文学爱好者和专业学习者，加上那么点试窥性质的初探“企图”，本人深感对于有一定文学功底和基础的人来说，若是想要把中国古代文学的全貌概况进行专业性的认识和梳理，则袁行霈先生的《中国文学概论》不可不看，不可不精读，且一遍两遍恐怕还不够，至少应三遍以上。
究其缘故，本文试着从两大方面来说明。
一、独特的视角《中国文学概论》作为一本用概论的方式来阐述中国古代文学的著作，要明确其性质，倒是一个难题。
正如在后记中所说:“近四十年来中国大陆似乎没有出版过《中国文学概论》之类的书籍，我只能根据自己平时对中国文学的理解，摸索着建立一种体系。
这种体系既不同于中国文学史，也有别于文学概论；既要涵盖中国文学的各个方面和全部过程，又要简明扼要并且具有理论性。
”鉴于此，为了论述的目的和从书的内容上看，（实际上这也是本文立足的基点）本人把它的性质暂定为文学史类书籍，至于恰当与否，希望大方之家能支持这样一句话：“你所说的我不可能都同意，但我誓死捍卫你说话的权利。
”所谓“仁者见仁，智者见智”也。
从宏观方面来讲，《中国文学概论》并不是一本普普通通的中国古代文学入门书，尽管它的第一批读者是外国学生。
正好相反，它以多侧面的透视和总体的论述的独特视角来阐述中国古代文学时所涉及的内容涵盖量极大极广，比起当前通行的高校文学史类教材有过之而无不及。
这一点，主要体现在全书的总论中，并从此中得出它是中国文学通史的结论。
纵观六章，每一章都从不同的角度对文学进行了总结，给读者一个全新的文学观。
第一章从四个方面总结了中国文学的特点，其中不乏贯穿实例的引语。
在第二章中，中国文学分期的依据和中国古代文学分期的观点是这一部分的亮点，甚至是全书的亮点。
在第三章中，鉴于以往中国文学研究侧重于历史叙述、作家作品考证和文体描写，提出了地域研究的问题。
至于第四章的文学分类，第五章的儒、释、道对文学的渗透和影响，第六章的文学鉴赏，在前人和今人的基础上做了更深入而简要的概述。
袁行霈学术生涯
袁行霈学术生涯1953年，先生考进北京大学，从此受到严格的学术训练。
1957年毕业，被林庚先生留做助教。
在1960年至1964年的几年间，袁行霈和陈贻焮先生一起跟随他们的导师林庚先生主编了《魏晋南北朝文学史参考资料》，还参加了林庚、冯沅君主编的《中国历代诗歌选》的选注工作。
做这些工作需要阅读大量的作品和史料，为袁行霈今后的研究打下了良好的基础。
1978年先生在光明日报发表了一篇文章《“纵通”与“横通”》，文章不长，却是先生第一次公开地表白自己的学术追求，预示着袁行霈学术道路上一个新的开始。
文章指出：所谓“纵通”是“就文学论文学，着重研究文学史上各种现象、体裁、流派的发生、发展和衰落；研究一个个时代和作家的成就，及其承上的作用和启下的影响；力求将上下三千年文学发展的来龙去脉整理清楚”。
所谓“横通”就是力求将文学和史学、哲学、宗教、艺术乃至自然科学结合起来进行研究，“并努力从它们的关联上，从它们之间的相互影响、渗透的关系上，寻求带有规律性的东西”。
袁行霈认为将“纵通”与“横通”结合起来，从更广阔的背景上观察和研究文学发展的历史，“一定会有很多新的发现，甚至开拓出一些新的学科领域”。
1987年袁行霈的《中国诗歌艺术研究》出版，此后在日本又出版了此书上编的日文译本，在韩国出版了全书的韩文译本。
学界对于这一专著的认可令先生感到欣慰，然而谈及这本书的时候，先生屡屡提及的却是林庚先生所作的序言，其中显示了两代学者心灵的脉脉相通，特别是袁行霈对导师的感恩之情。
林庚先生在序言中说：“人之会心，或囊括宇宙，或隐于针锋，灵犀脉脉，若相问答。
行霈为学多方，长于分析，每触类而旁通，遂游刃于群艺，尝倡边缘之学；举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。
本书上编盖由浅入深，沿波以探源；下编则青山历历，峰峦自见。
仿佛两条坐标轴构成一幅坐标图，交辉映照，互为表里。
话固不可以若是其几也，譬喻又总是跛足的，不知其可耶非耶。
中国文学史概说袁行霈
中国文学史概说一、为什么要学习中国文学?把它作为通向二十一世纪的“个人护照”。
1通过诗歌参证历史或通过历史印证诗歌,寻找诗中的文化、文化中的诗:其实大家回想一下，文学不仅在短短的方寸之间为我们展示了过去的琼楼玉宇，逼真地复制了那在过去岁月中也许早已为人们淡忘了的生动具体的细节，而且还为我们塑造了一个活生生的人群，一种生活的韵味，一片奇妙的风光。
读盛唐诗人杜甫的诗，我们眼前就会浮现出李唐王朝天宝末年，天子昏庸、奸臣挡道、武将好大喜功，屡屡对外开边拓土的战争给国家人民带来深重灾难的图景，读巴尔扎克的人《人间喜剧》就会想起18世纪末法国巴黎上流社会的龌龊生活图景，读80年代初走上文坛的朦胧诗派诗人顾城的（《一代人》）“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，同样会想起文革岁月中长大的青年一代，对苦难的承担以及试图透过黑暗寻找光明的坚定信念。
诗是需要品味体会，普希金短诗《假如生活欺骗了你》:一切都是暂时的，转瞬即逝，而那过去的将变为可爱。
这是1825年普希金题在一位16岁少女纪念册上的短诗，一个多世纪过去了，少女早已不是当初的少女，岁月也不再浪漫如白桦林里19世纪的俄罗斯，读这首诗的人也许阅历不同，年龄变化，但无论何种境遇，我们都会感谢生活的赐予，它使我们忍让、宽容、克制并憧憬未来……2文学还能培养我们诗人的才情，哲人的思辩，历史学家的深沉。
也许有人说，哲理太枯燥，诗情太虚浮，但是，至少可使我们“澹泊明志”，修身养性。
陶渊明一声“归去来兮，田园将芜胡不归。
”引得林泉激荡，岩穴来风，千载之下，令人追慕不已。
古人尚可“买田数亩，买泉一眼”以安顿自己的心灵，现代人呢？现代人最怕丢失的是财富，而最先丧失的是精神，诗可以使我们在物欲横流，灵魂放逐的年代有一块属于自己的精神家园，在一切都推向市场的时候，不要拍卖自己的良知。
尽管我们不可能诗意的栖居,但是，对诗意生存的追求，却是人性中永不泯灭的一面。
○3王国维先生说:“一代有一代之文学”，上古的神话、西周的诗经、春秋的历史散文和诸子散文、汉代的乐府民歌、魏晋南北朝的笔记志怪、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每一个朝代都有其独领风骚的文学作品和文学现象，这些作品既给我们美的享受，又给我们提供了无穷的研讨之机。
中国古典诗歌多义性问题
94一、横向多义性与纵向多义性我们可以将古代诗歌的含义分为两层：一层是诗歌在字面上叙述给我们的浅层次的宣示义；一层是我们通过联想、感悟而得到的，由文本暗示给我们的深层的启示义。
在这种情况下，如果诗歌在较浅的宣示义层有着两种及两种以上通顺完整的含义，这种多义情况我们称之为诗歌的“横向多义性”；如果诗歌在固有的宣示义层面之外，还存在着明显的、在情感或哲理层面的深层启示义，那么这种情况我们称之为诗歌的“纵向多义性”。
这是诗歌多义性情况存在的两种类型。
当然，深意的背后可能还有深意，即诗歌的意义层面可能会有多层，不限于两层。
比如“兴”的内容能启示主体心境的深意，细心的读者还能领悟到，人与“兴”的本义中的事物乃至世界万物是一体的，人存在于世界之中，这是人类最为本真和自然的状态，这便是更深的意义层。
袁行霈先生认为：“为了进一步阐明中国古典诗歌的多义性，我在这里提出两个新的概念：宣示义和启示义。
宣示义是诗歌借助语言明确传达给读者的意义；……启示义，诗人自己未必十分明确，读者的理解也未必完全相同，允许有一定范围的差异。
”[1]袁行霈认为宣示义和启示义一起构成了诗歌多义性，这种看法是有道理的，但他一笔带过了宣示义，忽略了宣示义的内部也存在着多种意义的情况，亦即本文所说的“横向多义性”。
比如，王维《观猎》颔联中“雪尽马蹄轻”一句的宣示义就存在两种：一种是静态的理解，即雪融化了，而狩猎者留在雪上面的马蹄印自然也就轻一些；一种是动态的理解，即雪渐渐融化了，马的行动就可以更加敏捷，所以称作“马蹄轻”。
诗无达诂，这两种理解都站得住脚，都是合理的，并仅仅停留于宣示义的层面，不触及启示义。
所以说，在宣示义层面也存在诗歌的多义性情况。
“横向多义性”是一个独立的概念，它与袁教授中国古典诗歌多义性问题新论——兼向袁行霈先生求教文/陈璐关于诗歌的多义性问题，刘勰在《文心雕龙・隐秀》中即有讨论。
就目前能检索到的资料看，袁行霈先生《中国古典诗歌的多义性》一文对此问题的论述最为详尽。
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文学、文化、文明:横通与纵通——袁行霈教授访谈录一、学问气象马自力:袁先生，您在《学问的气象一文中，曾用这样的语句形您心向往之的大家气象:“如迦之说法，霁月之天，庄严恢宏，清远雅正。
不强服而自服，无庸标榜而下自成。
”在您看来，造就种“学问的气象”关键是什么?您在治学中又是怎追求这种气象的呢?行霈:有气象的学必有开山之功，开拓新领域，建新学科，发凡起例，为后人树立范。
就以中国近现的学者而言，其中不乏具有大家气的人物，如梁启超、王国维等他们的共同特点是学术格大，视野开阔，治学道路平通达，具有总揽全局的能。
曾借用南宋词人张孝祥《念奴娇·过洞庭》来比喻治:“尽挹西江”可以说是穷尽研资料;“细斟北斗”是对资料详辨析;“万象为宾客”则是相关学科都用来为自己的研究服。
中国历来道德、学问并重，学的气象实有赖于个人修养。
为人正直、诚实、刚毅，能不随波逐流，勇于坚持真理;如果又能虚怀若谷，富有宽精神，气象自然就不凡了。
代理学家张载强调学习人的气质之间的关系:“学大益，在自求变化气质。
做学问的过程也就是提升自己修养过程，这应当成为学自觉的追求。
我写《学问的气》这篇札记，是缘于平时读书所。
自己差得很远，虽不能至，向往之，借以自勉而已。
马自力:在上世纪70、80代，您曾倡导过“通与纵通”，以及“博采精鉴、深味、妙悟”，是否基于对“学问气象”的追求呢?袁行霈:可以这么说吧。
那“文革”刚刚结束，学术研究始恢复正常，而我已四十一岁了，自己的怎么走?我做了一冷静的思考。
我下决心做一有个人特色的学问。
在分析了当时术界的状况后，我择了一向被忽视的歌艺术作为重点，中国独特的诗歌艺理论和诗歌艺术史为课题，将诗歌与哲学、宗教、绘、音乐等邻近学科沟通起来，广阔的文化背景下从事研究。
“横”是借用章学诚《文史通义》中横通”这个贬义词，赋予它褒，加以发挥，强调多科交叉。
我自己朝这个方向努力始1979年，那年表的《魏晋玄学中的言意之与中国古代文艺理》，将玄学的一个命题“言不尽意引入文学和书画方的研究，便是一次胆尝试。
论文发表后，有人不同意，但过了几年便被广泛地接了。
后来写《陶渊明魏晋之际的政治风云》、陶渊明的哲学思考，是试图将文学与政治史和哲学史通研究。
“纵通”则是我撰的词，它的含义是:对究课题的来龙去脉有向的把握，虽然是局部的问题也要历史的、系统的考察。
如文学史的研究，满足于一个时期、个朝代的分段研究，而希望上下打通;即使是研究某时段，或者其中的一具体问题、一个作家、一部作品，能置之于整个文学的发展史，做出历史的考察和判断。
纵通”还有另一层意思，就是学术史的关注和了解研究一个问题，必先意已有的研究成果，看到术的前沿，将研究工作的起点高，这样，研究的结才可能达到新的水平马自力:横通”与“纵通”的结合，是对国文史治学传统的一种结和概括，这似乎经成为当前学界的共识不过在1978年，明确提倡学与邻近学科的沟通，强调多学科叉，确实是得风气之先的，这也可称得上是一种“学问的气象吧!么“博采、精鉴、味、妙悟”，又怎么解呢?袁行霈:我的研究领偏重于六朝诗、唐诗、宋词、言小说，同时也在文学批评史别是诗学史方面下过一番功夫。
“采、精鉴、深味、妙悟”是研究中国诗歌艺术的体会。
诗艺术不等于平常所谓写作技，就一个诗人来说，人格、质、心理、阅历、教养、承等等都起作用;就一时代来说，政治、宗教、哲、绘画、音乐、民俗等等有影响。
把诗人及其品放到广阔的时代景上，特别是放到当的文化背景上，才有可能看到艺术的奥秘。
我写《屈原的人格美其诗歌的艺术美》、陶渊明崇尚自然的思与陶诗的自然美》、《王维诗歌的意与画意》、《李白诗歌与盛唐化》，就是这方面的尝试。
《文心龙·知音》说:“凡操千曲而后声，观千剑而后识器;圆照之象，务先博观”这就是“博采”。
看得了才有比较，亲自从事创实践才更精于鉴赏，而趣味要高，眼力要。
马自力:我想您是用“博”的方法，把研究对象从一个小的范围里解放出来，如说把诗歌艺术从写作巧的层次提升到诗歌艺术理的层次。
那么“精鉴、深、妙悟”的含义和作用又怎样的呢?袁行霈:“精鉴”一方面指资料的鉴别与考证。
考证的乐类似侦探推理，要善从细微之处发现问题找出线索。
福尔摩斯能在别人忽的地方找到解决疑难关键，做学问也需要这样的眼光。
认为考证很重要，资料析和史实考证是研究工的基础，但又不满足于此，希望将证和评论结合起来，用经过考的资料说明一些文学上的问题。
如果诗歌艺术的研究把考证的功夫用上去，项工作就有了坚实的基础;如果从资料的鉴别考订引申诗歌艺术的品评上来，更有意义。
我写《温词艺术研究时，为了弄清“小山重叠金灭”中“小山”的含义，曾考各家注释和时贤研究成果，遍检《花间集》《唐五代词》，通过考证，看出这诗含有双重意象，体现了温词图精巧、富于装饰的特点。
“精鉴”一方面的含义是善于别作品的优劣，我对少无适俗韵”中那个“韵”字的校，就是如此。
至于深味”与“妙悟”，则是研究诗歌术的特殊要求。
简地说，“深味”是对诗歌外的韵味细细地加以咀嚼;“妙悟是对于诗歌的一种敏锐感受能力和共鸣效果。
既深得诗人之用心，又有自己独到的领悟与妙。
二、中国歌艺术研究与情趣的陶自力:您把中国诗歌艺术作自己最初的研究方向，一定深思熟虑后的选择，能否谈谈自己从事国诗歌艺术研究的着眼点和具体法?袁行:在“博采、精鉴、深味、妙悟”础上，我试图摸索出一条道路，期解开诗歌艺术的奥秘。
国是一个诗的国度，在诗歌艺术方有许多值得认真总结的验和规律，古人提出的一诗学理论和范畴也有待于结诗歌创作加以深入的阐述。
这研究前人虽然做了一些，但是不够统，特别是将诗歌理论和歌创作结合起来进行研，还比较薄弱。
研究文学评史的人未必深入研究歌史，而研究诗歌史的又未必对理论有兴趣。
我“文革”以前已经有了兼顾这两方的想法，并发表过论文，“文革”间中断了。
1977年才又重新起来，1979年结合讲授“中国诗歌艺术究”这门专题课，写了一系列的文，在此后的几年里陆续表，后来编成《中国诗歌艺术研》一书，于1987年出版。
我总结出“言、“意”、“象”、境”等几个范畴，找出其间关系，并从人格、语言、意境等方解释“风格”的形成。
又从歌艺术史的角度，考了自屈原到陆游共十四位诗的艺术特色、艺术格和艺术成就，力求诗人的人格与风格、诗歌主张和歌艺术、艺术渊源与术创新互相沟通起来加以研究马自力:您所说的“”、“意”、“象、“境”这几个范畴之间的关系是样的?它们对国诗歌艺术研究意味什么呢?袁行霈:诗歌言是诗歌艺术分析的依据。
果从语言学的角度给诗下一个定义，不妨说歌是语言的变形;在语音面是建立格律以造成音美;在用词、造句方面表现改变词性、颠倒词序省略句子成分等等。
各种变都打破了人们习惯的语言常，取得新、巧、奇、警的效果;增加了语言的容量和弹，取得多义的效果;强了语言的启示性，取得写意传的效果。
语言分析深入一步就是象分析。
语言是意象的外壳，意象多半附着在词词组上，中国传统的词诠释方法和意象统计分析方法，可以互相补充。
可以究诗人最喜欢使用的哪些词语或意象，哪些词语或意象哪位诗人创造的，这些语或意象的出现说明了么，还可以研究诗人不同的词语群意象群，以及诗人连缀词语组合意象的特殊方式。
由言和意象的研究再进一步是意境和风格的研究词语的组合构成诗篇，象的组合构成意境，境生象而超乎象。
揭示意境的形，既可看到诗人的构思过程，又窥察读者的鉴赏心。
诗歌的意境和诗人的风格也有切的关系，诗中经出现某一种意境，会形成与之相应的某一种风格。
__格研究已经脱离单纯艺术分析，而深入到格的领域，是对诗所做的总体把握。
而这总体把握，与中国古代对诗艺术的品鉴相比，过了对诗的语言、意、意境、人格诸环节的分过程，所以得到的是更细致、系统清晰的总体认识。
马自力:您提出“多义性”和“意象群的说法，已经被许多学者应。
您一再强调人格与风格的关，又十分强调古典诗词情趣的陶冶作用，是出于您的治学追求和人经历吧?袁行:的确是我的切身体验。
典诗词可以使我们与代优秀的诗人在心灵上相沟通，他的人格感染了我们，提高了我们的情趣。
古典诗词可让人以诗的眼光去观生活并体味生活的多姿多彩。
古典词还可以启发我们体会人生的理。
有些诗句本身就含有这样道理，更多的诗要靠我们己去体会，挖掘它的内涵，也不妨加以引申，从中得启发。
比如杜甫的“随风潜入夜，物细无声”，做人应该这样。
润物倒也难，我们都做过好事，都帮助别人，润物而又“细无声”，这就不是每个人都能到的了。
又如对陶渊明的“虽未岁功，即事多所欣，我深有同感，做事不能不考虑功，但功利主义不好，读书做学问尤不能讲功利主义。
追求和发现理的过程就是一种自我完善、自我足的过程，快乐就在这个过程中。
马自力:说到陶渊，对您来说，研究陶诗和整理陶集否在很大程度上与情趣的陶有关呢?行霈:在诗词研究领域，我尝试开一个面，也就是诗歌艺术研究;同也努力深入一个点，即陶渊。
大体而言，有的作主要是以他的作品吸引读者，作家的为人和事迹并不为般读者所重视;而有的作除了作品之外，他的为人和事迹样为读者津津乐道。
陶渊明就于后一类。
我对陶渊的兴趣正是从他这个人开始的，小候先听到他的故事，才找他的诗来。
后来当我将陶渊明作为研究对象，便很自然地兼顾他的为人作品两方面:既重视其作品，重视其人品;既重视作品的评论，也重视其生平的考证陶渊明不仅是诗人，也是哲人。
他是中士大夫的一个典型，又是士大夫精上的家园，他为后代士大夫筑起一个精神上的“巢，一道精神上的“屏障”，使他求得内心世界的安宁。
所以，研究渊明的意义已经超出诗研究的范围，而进哲学史、士大夫史的范围了而对我来说，研究陶诗和整理陶集不仅是一项工作，而是一种精神寄托，是跟那位真率、朴实、潇洒、强而又不乏幽默感的诗对话的渠道。
我用二十年的时间了两本书:《陶渊明研究》和《渊明集笺注》，为陶渊明倾了大量的心血。
从目录、版、校勘、笺注，到生平的订、史实的考证、艺术的分析，以说把我各方面的知识储备用上了。
我的努力已不限于性情的冶，而是把学术研究的各种努力都中在这一个点上了。
学术研究必须择一个点，这个点最好能纵横交错，四通八达。
好像使用激光一样，所有的能量都释放在这一个点上，以求重点突破、带动一般。
《陶渊明集笺注》出时，本想不再研究了，但是欲罢不能，来又写了《论和陶诗的文化意蕴》，提出“陶渊明是中文化的一个符号”这种说;又将多年来搜集的古关于陶渊明的许多绘画，写成一篇三万多字的论文，进一步阐述述观点，这篇论文将发表。
三、中文学概论、中国诗学通论与的研究格局马自力:您的《中国学概论》于上世纪80、90年代别在台湾、香港和陆出版，又于今年增补再版。
这部于个性色彩的著作，补了长期以来同类作阙如的空白。
您是在么样的情况下撰写这部专的?作为概，其体系又是怎样做到符合中国文学的实际，又富于个性化的?袁行霈:这一部“命题”之作。