和声很全面的知识

合集下载

传统和声知识

传统和声知识：一、和声和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。

就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。

在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

往日时光和铉和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。

色彩功能即和声的音响作用。

在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。

结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。

这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。

二、大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。

大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。

大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。

这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。

作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。

到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。

这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。

五、键盘练习本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。

所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。

这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。

能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。

不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。

和声知识点汇集(前十章)

?根底和声?课程知识点聚集绪言1、和声的概念现在较通行的传统和声学概念，通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。

古典和声的调式根底是大小调，根本的调式是自然大调及和声小调；音的结合方式为三度叠置的和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的转位；每个和弦有各自的调式调性功能属性，它们之间的连接就是以此为依据的，是功能性的连接或进行；各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统，声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规那么外，各声部还要保持各自相对的独立性。

古典和声这四方面的内容，可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。

2、和声的构成根底——调式和声的根本构成元素——音程、和弦，以及和弦的连续进行即和声进行等，都是建立在特定的调式调性中的，也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。

古典和声的调式根底是大小调，根本的调式是自然大调及和声小调。

在我们的和声学习中，如果没有作特别的说明，那么均指这两种调式，其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。

另外，调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可，如“G：〞即表示为G大调，d那么表示d小调。

3、和弦的构成及其种类：调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。

和弦通常以三度叠置而构成。

大、小调中出现的和弦，是和声中常用的根本和弦，我们可以将其归类为以下几种：4、和弦的构成音：和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。

5、和弦的原位及转位：实际应用中，和弦可以任意排列。

不管怎样排列，在三和弦中，只要低音为根音时即为原位；低音为三音时为第一转位，称为六和弦；低音为五音时为第二转为位，称为四六和弦。

在七和弦中，只要低音为根音时就为原位；低音为三音时为第一转位，称为五六和弦；低音为五音时为第二转位，称为三四和弦；低音为七音时为第三转位，称为二和弦。

和声很全面的知识

与声很全面的知识,转一个老师的,大家一起瞧瞧吧。

PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。

因为k46处于弱位置,而属与弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合)PART 5 三与弦与六与弦连接时的跳进(四五度关系与弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用与声连接法③除跳进声部,其她声部平稳进行为主④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6 经过的与辅助的四六与弦功能很弱,只就是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七与弦以及属七与弦的衍生与声及其解决㈠结构:大小七 (任何一个大小七与弦都一定就是某个调的属七与弦)预备:可以使用任何一级与弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决:一般采取根,三上行;五七下行原则ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六与弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主与弦的五音,纯五到增五)㈢同与弦转换时最好不要作七音与根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9、v13与弦的省略,根音与三音就是不可以省略的PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。

吉他和声知识点总结

吉他和声知识点总结一、和声的概念和声是指两个或多个音调同时发声，产生和谐的音乐效果。

在音乐中，和声是指音乐中不同音高的声音同时响起的组合，产生了和谐的效果。

和声是构成音乐的重要组成部分，在吉他演奏中也是至关重要的部分。

二、和声的基本原理1. 和弦和弦是指两个或两个以上的声音同时响起的一种音乐效果。

在吉他演奏中，常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

每个和弦都由不同的音调组成，通过按压吉他的不同音弦，并且在适当的位置按弦，从而产生和弦的声音。

2. 和声进行和声进行是指在音乐中不同音高的声音进行搭配，从而产生和谐的效果。

在吉他演奏中，通过合理的和声进行，能够产生多种和谐的和弦组合，从而丰富音乐的表现力。

3. 和声的结构和声的结构是指和弦的组合或和声进行的排列组合。

不同的和声结构能够产生不同的音乐效果，通过掌握各种和声结构，可以更好地演奏搭配和声，提升音乐的表现力。

4. 和声的搭配和声的搭配是指不同和弦的组合或进行的搭配。

在吉他演奏中，通过合理的和声搭配，能够产生优美的音乐效果，丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感。

三、和声的基本技巧1. 和弦的按法在吉他演奏中，和弦的按法是非常重要的一项技巧。

通过正确的按压手势和正确的食指用力，可以更好地演奏和弦，并获得清晰的音效。

在演奏和弦时，需要注意手指的位置、力度和协调性，从而达到和弦的准确演奏。

2. 和声进行的切换和声进行的切换是指在音乐中不同和声进行的转换。

在吉他演奏中，通过快速、准确地切换和声进行，可以丰富音乐的表现力，提升演奏的技巧。

需要注意和声进行的顺畅切换，保持节奏的稳定，并且确保和声进行的音调准确无误。

3. 和声结构的掌握掌握和声结构是指熟练掌握各种和声结构，并能够灵活运用。

在吉他演奏中，通过掌握各种和声结构，能够丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感，使演奏更加丰富多彩。

4. 和声搭配的技巧和声搭配的技巧是指合理地运用不同的和弦进行搭配。

在吉他演奏中，通过灵活地使用各种和弦进行的搭配，可以产生多样化的音乐效果，让演奏更富有魅力。

和声学基础知识总结与归纳

和声学基础知识总结与归纳和声学（Harmony）是音乐的重要组成部分，是指多个音的同时发声所形成的音乐效果和规律。

它是音乐中的一门学问，研究声音之间的关系、和声的构建和发展规律。

本文将对和声学的基础知识进行总结与归纳。

一、和声构建的基本元素和声学的构建基于以下几个基本元素：音高、音程、和弦、和声进行和和声体系。

1. 音高音高是指音的高低，是音乐中最基本的元素之一。

不同音的音高差异可共经一个八度来表示。

2. 音程音程是指两个音之间的差距，可由线性上下行的音符间隔来表达。

常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。

3. 和弦和弦是指由多个音同时发声组成的音乐效果。

常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们由特定的音程构成。

4. 和声进行和声进行是指和声的一种演奏方式，即由不同音阶、音程和和弦的组合构成的演奏方式。

和声进行常使用特定规则和顺序进行构建。

5. 和声体系和声体系是指通过一系列和声规则，将和弦和音程结合起来构建和声。

常见的和声体系有西方的调式体系和东方的琶音体系等。

二、和声学的基本规则和声学中存在一些基本的规则，用于指导和声的构建和演奏。

1. 和声按照调性进行和声通常按照所使用的调性进行构建，调性是指以某个音（称为“主音”）为中心，围绕其上下行演奏的音程和和弦。

调性使得和声具有统一的基调和音乐效果。

2. 和声应遵循音程规则和声中的音程有一定的规则，遵循这些规则可使和声音乐效果更加和谐。

常见的音程规则有避免平行五度和八度等。

3. 和声进行应平衡和声进行中，不同声部的音高和弦应平衡，使得整个和声听起来和谐统一。

4. 和声进行应注意变化和声进行中应注意音程、音高和和弦的变化，以达到音乐效果的多样性和丰富性。

三、和声学的发展与应用和声学在音乐创作、演奏和乐理教学中具有重要的应用价值。

1. 音乐创作和声学为音乐创作者提供了一系列的构建和声的规则，使得音乐作品在和声上更具规律性和美感。

2. 演奏技巧和声学指导演奏者在演奏过程中掌握和声进行的规律，从而更好地诠释作品的音乐表达和情感。

和声知识

在键盘上即兴配和声的能力，只有在长期坚持不懈的锻炼中，才能得到长进。
第二章三和弦
1. 三和弦的类别与构成
按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，
与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，
一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。
上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，
叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。
四、和声分析
和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
日志
乐理知识--传统和声
热度 11已有 1609 次阅读2011-11-20 12:43

基础和声概念知识点总结

基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。

和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。

和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。

二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。

其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。

2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。

和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。

最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。

不同的和声进行会产生不同的和声效果。

和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。

4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。

和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。

5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。

这就是所谓的“音色”。

三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。

下面列举了一些常见的和声技巧。

1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。

常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。

2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。

复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。

3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。

和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。

4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。

和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。

四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。

1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。

和声的基本知识

和声的基本知识和声的基本知识一1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。

三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。

而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。

根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。

大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i 级、v级和iv级。

我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。

原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。

而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。

因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。

升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。

这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

vii级没有升高的，被称为“自然小调”。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后*决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。

其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后*决──的美学体系基础上的。

属后直接接下属，被认为是*决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。

但现代流行音乐中，这种限制完全被打*。

我们的第一个和声公式：i-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。

PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。

因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。

【【最常用的是用作阻碍进行。

V7---VI】】II7结构：大调：自然大调：小七和声大调：减小七小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦II可以向属，主，k46解决。

用在VI之后一般用II不用II7.讲下Ⅶ的解决：a,向主解决，如同V7--VIb,向属解决，图表示意。

7‖‖2〓〓〓 56‖‖34（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V转调步骤：1，原调呈示（至少包含属，属和主都有最好，调性更明确，属是必不可少的）2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。

）ps :b7 2 4可以看成重下属＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的Ⅲ Ⅴ Ⅶ 和弦）a,半音上行b,运用弗里吉亚进行PART 10 弗里吉亚进行中的自然小调和模进3 4 5 6 7 i 2 3功能体系：Ⅰ —Ⅴ —Ⅳ—Ⅰ模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。

b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。

c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。

PART 11 重属和弦（亲们的重点啊！！）标记：【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V【为常用的】大小调中，V/V都是大三和弦㈠常规解决:①向属解决，类似与V7—I VII7—I示范：V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处㈡非常规解决①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】②根音上二度解决V7/V......Ⅲ，类似V7 (VI)③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调PART 12 副属及副下属和弦及其解决（★★★★★★★★★★★）概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。

副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X (X)2,..............,......副主七和弦，D/X......X7,类似于II7 (V7)3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属和弦解决：1,副下属进行至副主和弦，S/X (X)2,副下属进行至副属，S/X……D/X3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X...D/X (X)PS:副下属与副属不同。

副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。

反之按小调处理。

简单举例：b7 2 4即C 调中IV/IV （重下属）52 5 b3 b37 b3 1 15 16 6C调V IV/V Ⅱ/VⅡ7/V(由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）PART 13 属变和弦下属变和弦及重属变和弦大调中有bII ＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII , bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。

变和弦处理：1，多做半音处理2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。

PART 14 离调转调离调的手段：1，副调中的正格进行，D/X (X)2,.........变格进行，S/X (X)3, 完全进行，S/X......D/X (X)钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。