纪录片读书笔记
纪录电影读书笔记(原创5篇)
纪录电影读书笔记(原创5篇)纪录电影读书笔记篇1《千与千寻》读书笔记2001年，一部由日本著名动画导演宫崎骏执导的电影《千与千寻》在全球范围内引起了巨大的轰动。
这部电影以其独特的叙事风格和深远的主题，赢得了无数观众的喜爱。
电影讲述了主人公小千迷失在神秘的魔法世界，通过一系列的冒险和挑战，最终找回了自我，并领悟到了成长的重要意义。
在观看这部电影的过程中，我被其细腻的人物描绘、丰富的想象力和深刻的哲理所深深吸引。
首先，我被电影中的人物所吸引。
小千，一个普通的小女孩，她的勇敢、坚韧和纯真让人感动。
而其他的人物，如无脸男、千寻的父母、钱婆婆等，他们的性格各异，但都充满了真实感。
电影通过这些人物，展示了人性的各种面貌，让我们对自我和他人有了更深的理解。
其次，电影的想象力和视觉效果也令人印象深刻。
电影中的神秘世界充满了奇异的生物和景象，每一个细节都充满了创意和艺术感。
这种独特的视觉风格，使得电影充满了魔力，让人沉浸其中。
然而，《千与千寻》并非仅仅是一部儿童电影。
电影的主题深入人心，探讨了诸如迷失、成长、自我发现等严肃的主题。
电影中的小千在魔法世界的冒险，实际上是对我们每个人成长的隐喻。
她必须面对自己的恐惧、发现自己的价值，才能找回自我。
这种对成长的关注，使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部有深度的艺术作品。
总的来说，《千与千寻》是一部非常成功的电影。
它既有丰富的娱乐性，又有深刻的哲理。
我非常推荐大家观看这部电影，并深思其中的道理。
对于我来说，《千与千寻》不仅是一部娱乐电影，更是一部关于成长和发现的感人故事。
纪录电影读书笔记篇2电影名称：《时间的皱纹》电影类型：纪录观后感：《时间的皱纹》是一部非常独特的纪录电影，它以一种非常直接的方式探讨了时间的意义和人类对时间的感知。
电影通过跟随不同的人物，包括一个时间旅行者、一个即将离世的老人和一个忙碌的母亲，展示了时间的不可逆性和重要性。
这部电影不仅仅是一个关于时间的哲学讨论，它还通过各种生动的场景和细节展示了时间的流逝和人们对时间的感受。
般拍中国第一季,读后感
《航拍中国》纪录片完整而详实地记录了中国的大好河山，更将祖国人民淳朴本真呈现于观众面前。
至美中华大地，至美中华儿女。
中华的这片大地，无论气候，还是地形地貌，极为丰富，正是因此，孕育了各地习俗、性格各异的人们，然而都是黑头发、黄皮肤，这便是国人的一大特征。
他们在这片土地上承载着从古而来的深厚文化与气韵，稳重而踏实地站立在这片厚土，迎向远方与未来。
一方水土养一方人，中国横跨南北、绵延东西数千公里的版图，不知道到底孕育了多少儿女，好在省市行政区的划分，我们得以看见不同的地貌，领略不同的气候，品味不同的人文气质。
读书记录片观后感
读书记录片观后感《读书记录片》是一部非常有意义且富有启发的纪录片，该片通过记录分析了人们对读书的态度和行为，展示了读书对个人成长和社会发展的重要性。
观看之后，我深感读书的重要性和乐趣，并对自己的阅读习惯进行了反思和调整。
首先，纪录片中介绍了人们对读书的态度和行为的变迁。
从过去对读书的不重视，到现在提倡读书的风气逐渐兴起，可见人们对于知识的需求和追求逐渐增加。
特别是在当今信息爆炸的时代，大量的知识和信息在我们身边不断涌现，我们需要通过读书来获取并理解这些知识，以便更好地适应社会的变化和发展。
纪录片通过反映人们的转变，让我深感读书对于个人的重要性和必要性。
其次，纪录片也揭示了年轻人读书习惯的差异和不足。
纪录片中提到了很多年轻人看书只局限在“微信读书”等电子阅读平台上，且只关注某些畅销书，而忽视了其他类型和领域的书籍。
这种阅读习惯的单一和片面性，使得年轻人的知识面和认知能力得不到充分发展。
通过观看该片，我对自己的读书方式和选择也进行了反思。
以前我也追求畅销书，忽视了其他类型的书籍，纪录片中提到的“多种类型、多种领域、多层次”的观点，让我认识到了自己的局限性。
于是，我开始尝试读一些不同类型的书籍，如历史、哲学、科学等，这些书籍不仅扩大了我的知识面，也给我带来了新的思考方式和人生观。
此外，纪录片还介绍了一些人们通过读书获得启示和提高的案例。
比如，纪录片中提到的一位年轻人通过读书激发了自己的创造力，并从中找到了自己的人生目标。
这使我更加确信，阅读不仅可以提高我们的知识水平，还可以激发我们的智慧和创造力，对我们的未来发展有着重要的推动作用。
总的来说，《读书记录片》给我留下深刻的印象。
它不仅展示了人们对读书的态度和行为的变迁，也揭示了年轻人的读书习惯的不足，并向我们提供了一些建议和启发。
观看这部纪录片后，我深刻认识到了读书对个人成长和社会进步的重要性，也决心改变自己的阅读方式和选择，努力成为一个多角度、多领域、多层次的读书人。
纪录片读书笔记
《中国独立纪录片档案》读书笔记学院：传媒学院年级专业：2010级广播电视艺术学姓名：时郁婷一．图书及内容简介作者：梅冰，朱靖江。
出版社：陕西师范大学出版社。
纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。
对于任何一个关注中国社会与文化变迁的人来说，20世纪90年代以来的独立纪录片创作都应是不可或缺的重要章节。
本书主要收录了吴文光、段锦川、蒋越、康健宁、李红、杜海滨、杨荔娜、郝跃骏等十几位纪录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，内容广泛而又深入。
意在为较少专业背景的通读者搭建一个了解当代独立纪录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念，兼而为一些有志于纪录片创作的影像爱好者作一份入门的参考。
二．作者简介梅冰，1996年毕业于中国人民大学新闻系，进入《中国环境报》报社，现供职于一人文地理类杂志。
著有《绿色生活指南》一书。
朱靖江，1996年毕业于北京大学法律系，1999年毕业于北京电影学院导演系，现就读于北京大学社会学系文化人类学专业。
著有《DV宝典》一书。
三．读书笔记纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。
前者构成了一种宏大的历史叙事，成为官方正史的影像注脚；后者则源于个体的意志，寻求一种有别于主流意识形态，真实而自觉的记忆形式。
段锦川───纪录片和故事片的关系，纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。
实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。
他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。
那么素描是一个开始，一个起点。
我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。
直接电影（direct cinema）,指以写实主义电影风格排成的纪录片，和“真实电影”的摄制有很多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。
《大国崛起》读书笔记三篇
《大国崛起》读书笔记三篇《大国崛起》以历史的眼光和全球的视野，描述了自15世纪开始500年的时间里，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等九个国家相继称霸世界，并日益成为超级强国的历程。
下面是大国崛起读书笔记的内容，欢迎阅读！《大国崛起》读书笔记1《大国崛起》是中央电视台第一部以世界性大国的强国历史为题材并跨国摄制的大型电视纪录片，该片以葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国等西方九国为题材，解读15世纪以来这些世界性大国崛起的历史，探究其兴盛背后的原因。
而大国崛起的原因有什么共同点呢这九国说明了其中的一些答案：一：对外扩张的历史二：殖民统治史三：资产阶级革命史四：工业、科技、文化、军事和社会方面的改革史五：对世界近代发展有过重大的影响对比现在的中国，我们提出的“和平崛起”与他们有所不同。
目前世界正处在第三次工业革命的进程中，信息革命是当前的标志，只有拥有科技创新的能力，才能赢得更大的市场，实现国家的整体提升，达到和平崛起的目标。
要实现这样的崛起，中国就要学习各国崛起的优点，克服不利因素，避免崛起中的不良影响。
首先，我们要加大教育投入，提升人才竞争力，使全体国民的高等教育素质继续提升。
美国虽然现在受经济危机的影响，国力在逐步衰退，钢铁工业和重工业制造业在失去，就业压力增加。
但是我们业应该看到美国仍然处在科技创新的最前沿，科技竞争力还是很强，而科技创新的背后是其高科技人才储备的实力，美国大学的教育水平在全世界来说，仍然是一流的。
我国的高等教育水平要崛起，只有教育崛起，才能实现人才水平的崛起。
其次，我们要继续坚持改革开放，市场经济继续主导经济改革，让中国的市场继续成为全世界经济的发动机。
全世界在经受经济危机的创伤中，都受到了不同程度的影响。
而中国市场的开放和扩大内需的潜力，成为了各国的救命稻草，各国纷纷在中国建立研发中心和制造基地，期盼中国市场的经济发展，带动各国走出世界危机。
而中国也加大经济改革力度，不断加大经济投资，推动我国GDP水平的更高层次发展，目前我国已经超过日本，成为全球第二大经济体。
《纪录片导论》读书笔记
《纪录片导论》读书笔记作者：比尔·尼克尔斯（美）时间：对纪录片这一影片制作形式的概述什么是纪录片？纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
提出的问题：涵盖了纪录片的道德、定义、内容、形式、种类、政治等论点第一章：为什么道德问题对于纪录片制作很重要？探究了关于纪录片伦理道德一些方面，并提出了他们与故事片所带来的道德问题的各种类型有什么不同。
第二章：纪录片与其他电影类型的区别在哪里？并考察在解答这个问题时可采取的多种互为补充的方式。
侧重点在不同历史时期重复出现的影片性质和状况。
第三章：什么赋予了纪录片电影属于自己的嗓音？介绍了从修辞学引入的概念，以展示纪录片如何是在受惠于修辞传统，以及纪录片制作者如何来表达那些要求社会舆论关注和解决的议题。
第四章：纪录片表现什么？为纪录片提供内容或者主题的那些议题的某些特点，特别是那些由纪录片提出的问题在多大程度上回避了科学上的或者纯逻辑上的解释。
第五章：纪录片是如何起步的？对20世纪20 年代以来构成纪录片惯例的四种起了一定作用的不同方式进行了识别分析。
第六章：纪录片的类型有哪些？纪录片的六种不同的模式或种类，每一个模式都有自己代表性的制作者。
典型的影片、制度支持和观众期待的形式。
第七章：纪录片如何反映社会和政治问题？与第四、第五一样，从历史角度切入，探讨社会的中心议题在纪录片中的呈现：国家名族问题、女性主义问题、政治身份问题、多元化主义问题等。
第八章：如何写出有影响力的纪录片评论？提出了一些组织论文结构的基本步骤。
内容：第四章：纪录片表现什么？对于每一部纪录片而言，至少包含来自三方面的相互关联的故事：制作者的故事、影片本身的故事和观众的故事，这些故事就是我们所要关注的全部内容。
要分析的第一个故事就是影片如何创作以及为什么创作？一部影片与其制作者以往作品和一直以来倾心关注的内容有什么联系？制作者如何理解和诠释自己拍摄的意图或创作动机？这些想法如何与影片制作所处的社会大环境联系起来？这种对于制作者和作品所处语境的回溯是帮助我们探讨一部影片到底表现什么的方式之一。
《纪录片编导与制作》读书笔记
该书在一版序中写道：纪录片的制作就如恋爱和做生意一样，是要经过尝试与失败，在实践中学会的，而并不是书力所能及的。
还是那句话：实践出真知。
纪录片编导与制作（第三版）【美】Alan Rosenthal 著张文俊译复旦大学出版社，2006年12月内容简介本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。
本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或研究生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与实用指南。
作者简介Alan Rosenthal，生于英格兰，曾就读牛津大学攻读法律专业，制作过六十余部影视片，主要集中在美国、加拿大和以色列。
著作包括《感受一下耶路撒冷：一位犹太影片制作者的回忆录》(Jerusalem，Take One：Memoirs of a Jewish Filmmaker)、《为什么是文献片?》(Why Ducudrama?)和《纪录片的新挑战》(New Challeges for Documentary)等。
曾获皮博迪新闻奖和国际纪录片协会学术成就奖。
曾在斯坦福大学、大不列颠和澳大利亚国家电影学院任教，同时也是耶路撒冷希伯来大学通讯学院的资深教授。
近期进行的项目主要是在耶路撒冷、伦敦、纽约等。
最新的影片是《阿道夫〃艾希曼：绝密回忆录》(Adolf Eichmann：The Secret Memoirs)。
目录三版序二版序一版序译者序第1章引言第一部分从创意到初稿第2章准备第3章开始工作第4章建议书的写作第5章调研第6章片子构架第7章开始初稿写作第8章初稿的完成第二部分前期制作第9章预算与合同第10章前期制作调查第三部分制作第11章导演准备第12章导演采访第13章实地拍摄第四部分后期制作第14章编辑第15章最终解说词的写作第16章成片第五部分特例第17章纪实电影第18章文献片第19章历史纪录片第20章家庭片第21章工业片与公关片第22章为了生存第23章问题与挑战附录一小时片长的电视纪录片预算第1章引言该部分重要讲述了，他写书的初衷和一些别的想法。
纪录片导论读书笔记
纪录片导论读书笔记纪录片没有一个准确、统一的界定，纪录片的定义经常表现为一种相关性的我们所共同拥有的时间的或是相对而言的解释。
纪录片的含义体现在它与故事片、实验电影或先锋电影的相对性中。
纪录片不是现实的复制品，它是对我们所共同拥有的世界的再现；它代表一种在此之前我们可能从来没有遭遇过的（即使它所呈现的世界面貌我们其实非常熟悉）对世界的独特的见解。
机构性组织是一种界定纪录片的方式，就是“纪录片就是由制作纪录片的组织或结构生产出来的作品。
”这种界定纪录片的方式起到了一种提示作用：即一部由特定组织或机构制作的作品可能被认为是一部纪录片。
这种定义的形式还不完善，但也不能忽视。
格里尔逊有一个关于纪录片的著名定义：“创造性的对待现实。
”创造性因素削弱了纪录片的真实和真实性主张所依赖的基础——纪录片的影像就是真实的证据。
纪录片制作者拥有一种普遍的、自我选择的特权，那就是再现这个历史世界，而不是用想象去创造一个替代品。
纪录片从业者有自己的一套行业通用语。
纪录片从业者往往会遭遇到一些特殊但是又很普遍的问题，比如从“怎么建立一种与拍摄主体之间更道德的关系”到“满足特定观众的需要”等等，正是这些问题使得纪录片制作者和其他电影制作者有了区别。
构成纪录片传统的电影文本，是界定纪录片这种形式的另一种有效途径。
首先，就像西部片或科幻电影一样，我们可以把纪录片当做一种电影类型。
无论是纪录片还是西部片，一部影片要归入某种类型，该影片必须表现出该类型所应该具备的类型。
纪录片拥有自己的标准和惯例，以确立自身与其他影片类型的区别，比如：使用画外音解说词、采访、录制现场音效、切换特定场景以提供用于阐释的影像或就该场景提出某种观点。
另一个惯例是教导型逻辑的盛行，这种逻辑致力于告诉你许多相关信息，将电影与历史世界的再现联系起来来组织电影的结构。
这种构成纪录片电影的逻辑，支持某种涉及历史世界的潜在的论点、主张或声明，从而赋予该电影类型以自己的风格特征。
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《中国独立纪录片档案》读书笔记
学院：传媒学院
年级专业：2010级广播电视艺术学
姓名：时郁婷
一．图书及内容简介
作者：梅冰，朱靖江。
出版社：陕西师范大学出版社。
纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。
对于任何一个关注中国社会与文化变迁的人来说，20世纪90年代以来的独立纪录片创作都应是不可或缺的重要章节。
本书主要收录了吴文光、段锦川、蒋越、康健宁、李红、杜海滨、杨荔娜、郝跃骏等十几位纪录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，内容广泛而又深入。
意在为较少专业背景的通读者搭建一个了解当代独立纪录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念，兼而为一些有志于纪录片创作的影像爱好者作一份入门的参考。
二．作者简介
梅冰，1996年毕业于中国人民大学新闻系，进入《中国环境报》报社，现供职于一人文地理类杂志。
著有《绿色生活指南》一书。
朱靖江，1996年毕业于北京大学法律系，1999年毕业于北京电影学院导演系，现就读于北京大学社会学系文化人类学专业。
著有《DV宝典》一书。
三．读书笔记
纪录片在中国的文化视野里，长期徘徊在国家话语与民间述说的双行线上。
前者构成了一种宏大的历史叙事，成为官方正史的影像注脚；后者则源于个体的意志，寻求一种有别于主流意识形态，真实而自觉的记忆形式。
段锦川───纪录片和故事片的关系，纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。
实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。
他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。
那么素描是一个开始，一个起点。
我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。
直接电影（direct cinema）,指以写实主义电影风格排成的纪录片，和“真实电影”的摄制有很多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。
直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰，刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
真实电影（cinema verite）,1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流，倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加维多夫（Dziga vertov）的“电影眼”（kino-glaz）,“真实电影”一词实际上就是维多夫所拍摄之《电影真理报》（kino-pravda）的俄词法译。
真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。
制作方式通常为直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，由固定的导演，摄影师与录音师三人完成。
这样的电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，因而必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。
而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的真实性。
吴文光───如果要毁灭一个人，让他去拍电影是最好的方式。
吴文光───《江湖》作者自述：“江湖”是一个非常中国的词，直接的词意是“江”与“湖”，但其暗指的并非纯粹地理的概念，而是身体离开习惯支撑的土地后漂浮在凶险难测，前途未明的“另一种生活”中，或者说，就像人被从家里抛弃到路上之后。
所以这部片子里的人们经历的并不是一种吉普赛式的生活，而是被迫出门，上路，然后梦想着有朝一日挣到钱回家。
这种生活注定与浪漫无关。
#段锦川───我原来想拍广场，但是无从下手，看完《中央公园》以后，一下子有了一种醒悟，这种方法不是很好吗──不需要有具体的人物，不需要有个人的命运，也不需要有特别强烈的冲突，我完全可以靠这样散点的结构，这种方法来做一个片子，来拍广场。
这是一个直接的影响。
但是《广场》又和《中央公园》不一样，有很大的本质上的区别。
因为《中央公园》延续了怀斯曼一贯的那种特点，就是对一个固定环境的剖析，不管这个环境有什么含义。
而《广场》有政治上的象征意义，在它背后有一种意识形态上的浓缩的东西，它甚至有历史感，几十年的革命史会通过广场表现出来。
甚至通过今天的活动，你能够看到它几十年前的一种状态。
在比较系统的看完怀斯曼的片子以后，我发现他使用这样一种方法的重要性在于，他要去寻找他拍摄事物的一种象征意义，他必须通过这种象征意义才能产生那种隐喻的意义。
那么我觉得《广场》就是一个很典型的例子，非常适合用“直接电影”的这样一套理论，它是“直接电影”实践的一个最好的东西。
段锦川───“直接电影”固然是一种开放的结构和思维，也强调观众的参与。
但是，设想一种过度的开放和不确定性会带来什么样的结构？也许什么都没有，真得就是实况转播。
所以，好的“直接电影”都拥有一个共性，那就是大量的，准确的使用“隐喻”。
从选取的拍摄场景，到影片的结构，人物活动等等元素都充满了“隐喻”。
比较容易理解的是怀斯曼的《动物园》。
那么，广场是什么呢？广场的表象犹如一座巨大的冰山露出水面的一角。
所有出现在广场上的形形色色的人物和发生在广场上林林总总的事件，与水面下的冰山有着极其复杂的关系。
有这样一个基础，就可以理解人们在这个舞台上表演的动机了。
可以做这样一个实验，你独自来到广场，在一天中任何一个时间，你安静的，仔细的观察来到广场上的各色人等，你会发现绝大多数人都处在一种亢奋的情绪当中；哪怕你只是为了观察光线的变化，空气的质感你都会体会到一种莫名奇妙的力量在暗自涌动。
所以，影片当中大量的仪式和看上去漫不经心的游人其实没有本质的差别。
更何况，在那种莫名其妙的力量的作用下，人们的表演欲望被激发出来。
我们也有意识的强调了这样一种表演的暗示，那些风筝，纪念堂和纪念碑之间的滑板，甚至那些天真未凿的孩子。
假如愿意更深入的思考的话，这些表演与什么有关呢？从这样一种意义上讲，被拍摄者对摄影机是视而不见还是熟视无睹呢？我的观点是，这时候摄影机存在或者不存在都不是一个问题。
段锦川───“直接电影”其实是建立在“怀疑主义”哲学基础上的认识方法，它也不提供一种可以轻易判断的结果。
所有的一切都是开放的，观众必须自己去思考，去下结论。
#蒋志───《食指》。
当我决定把个人的经验加进这个片子时，我知道我已经超出了传统纪录片的规则了，按照那种规则，是不允许类似于梦境的东西存在的，因为那不“真实”。
我不在乎，因为我早已对纪录片声称的“绝对真实”产生怀疑，纪录片制作人的价值取向，趣味，历史和文化的修养，社会环境，摄制器材及手段......都让所追求的“真实”成为乌托邦，罗伯斯斯格尔斯在针对文学问题时写道“没有实录，只有构建”，这句话对有纪录音速的录像作品说也是有启发的。
对以往纪录片理论的反思和清理将有助于新纪录片观念，主题和形式上的更多可能性的尝试。
不去在意那些“再现论”和“表现论”漏洞百出的理念，而已呈现为目的，呈现对象的局面和状态，关怀人最根本的问题，将是新纪录片的趋势。
在这里，我认为一个还未被人知的优秀的诗人和剧作者周江林所持的看法是有价值的。
作为拍片者，你从来就没有特权对他人表示你的客观性，除非你能够采用有点“主观“的意味作为特定情景下的切入点，你得充分意识到我们这个所处的现实存在很大的局限性，你从来就无法超越。
精神如果有价值的话，它必须以个人的主观为跳板。
这样就给我们所从事的纪录片提出一个高要求：一部非凡的纪录片必须有诗意和想象力，虽然它的外表应该朴实无华。