1影视学习实用教程―影视概论
1、影视概论
1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。
2、无声电影（1895-1830）
查尔斯·卓别林的喜剧是默片时期的经典。他的一系列影片表演大胆而夸张，极富个性品格。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。
5、当前时代的电影（1945-今）
由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。
二、介绍电影的分类
（一）按影片形式分：
1、新闻记录影片
案例法
讲授法
湖南安全技术职业学院备课纸
特点：必须真实。例：《周总理外交风云》、《姚明年》
2、科教影片
特点：科学性和艺术性的结合。例：《生命诞生》
3、美术片
美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等
特点：想象力丰富。例：《大闹天空》、《狮子王》、《花木兰》
（二）故事片的分类：
讲授法
案例法
湖南安全技术职业学院备课纸
3、有声电影的开端（1930-1945）
由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。
爱情片《泰坦尼克号》、《云水谣》、《甜蜜蜜》
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程性质：选修课课程学时：36学时课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容：1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段：1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目：主要教材：《影视艺术概论》参考书目：1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式：1.平时表现（出勤情况、课堂表现等）占10%2.课堂作业（听课笔记、课后练习等）占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标：通过本课程的学习，学生应达到以下几个方面的教学目标：1.了解影视艺术的基本概念和特点，掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
1、影视概论--------
电影节
电影节为了推动电影艺术，提高电影艺 术水准的一项活动。也是为了奖励有价值 的、有创造性的优秀影片，促进电影工作 者之间的交往和合作，并为发展电影贸易 提供方便平台。通常设立各种奖项对有成 就者给予奖励。电影节很受人们的关注， 大的电影节影响甚至覆盖全球。
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世界四大电影节
---美国奥斯卡电影金像奖 ---柏林国际电影节 ---威尼斯国际电影节 ---戛纳电影节
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世界著名电影基地
• 好莱坞------ 世界电影王国
• 宝莱坞------ 亚洲电影中心
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好莱坞
世界著名的电 影城市，全球 最著名的影视 娱乐和旅游热 门地点。
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好莱坞的电影公司
---沃特迪斯尼公司 ---二十世纪福克斯 ---梦工厂 ---索尼影业 ---狮门影业公司 ---新线影业 ---派拉蒙电影公司 ---环球影片公司
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---温斯坦公司 ---顶峰娱乐 ---华纳兄弟 ---米拉麦克斯影业 ---米高梅 ---雷电华 ---塞尔兹尼克国际影业公司 ---联艺
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视概论-教学大纲动画专业
《影视概论》课程教学大纲课程代码：100232005课程英文名称：The Conception of Movies课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程是动画专业的选修课，也是针对数字媒体方向开设的基础概论课。
通过对本课程的学习，让学生了解国内外电影和电视发展历史，以及国内外电影和电视发展现状。
通过对历史知识的学习，总结电影的本质和特点，电视的本质和特点，以及国内外影视不同的特性。
从而为学生在未来的电影和电视作品创作中更好的继承和发扬国内外的有益经验，推动中国影视业的发展。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1. 了解电影发展史;2. 了解电视发展史；3. 了解各国电影发展现状;4. 了解各国电视发展现状;5. 了解电影电视作品的制作流程；6. 了解影视与动画之间的姻亲关系；（二）知识、能力及技能方面的基本要求知识和能力：通过本门课的学习，要求学生了解影视发展历程上的重要人物和重要事件，能够学会欣赏各阶段的代表作品；了解影视节目的创作方法和工作流程；激发学生对影视行业的热爱，从而去关注当前影视行业的现状和动态。
技能：能够掌握分析影视节目的基本方法，具有一定的审美鉴赏能力。
（三）实施说明要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，本课程采用课堂教授和图片、视频演示相结合的教学手法，在提供丰富资料的基础上，鼓励学生提出质疑，与教师展开讨论，让学生自己思考得出结论。
在讲解基本概念与理论问题时，尽量通过欣赏大量中外优秀作品来启发学生，以避免枯燥，同时引导学生提高艺术修养与鉴赏能力。
（四）对先修课的要求本课程是动画专业影视方向的基础课，是本科生入学的起点课程，它将与动画方面的课程如动画概论、设计色彩、人体素描与速写等同时展开。
后续课程为影片分析、数字摄影、影视动画语言、互联网媒体、影视编导等更加深入的影视方向专业课。
影视概论--简答
影视概论--简答1、简述表现主义电影的特征和代表作品表现主义电影发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义，代表作品有《卡里加利博士的小屋》，一代悬念大师希区柯克也深受表现主义影响。
2、简述印象主义电影的特征和的代表作品印象派电影伸手印像派绘画的影响，不注重故事情节，着重于气氛营造，追求新奇的造型美和视觉效果，重要作品有冈斯的《车轮》（1922）、狄吕克的《狂热》（1921）、杜拉克的《西班牙节日》（1919）。
3、简述新现实主义电影的特征和的代表作品新现实主义电影是在二战结束后，在意大利星期的一个电影运动。
这类电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然地生活细节描写，新写实主义电影比较像纪录片，代表作品有《罗马——不设防的城市》《偷自行车的人》《两分钱的希望》等。
4、为什么说编导语言是影视编导的基本功课？编导语言是一种思维方式，是电影反映生活的艺术方法之一，其形象思维的方法，是文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题。
另外，作为电影的基本结构手段，叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合等，编导语言是导演必然掌握的一项重要技能，导演的思想、作品风格就是通过编导语言才得以实现，所以我们说编导语言是影视编导的基本功课。
5、如何对剧本中的人物进行塑造？a.通过大动作塑造人物b.通过细节塑造人物c.通过行动塑造人物d.通过语言塑造人物6、剧本中的情节线一般分为哪三种？a.人物线：根据性格逻辑与命运轨迹形成的、以人物来贯穿b.事件线：根据情节发展与叙事顺序形成的、以事件来贯穿c.情感线：根据环境转换与心理反应形成的、以感情来贯穿7、电影的戏剧式结构与戏剧的艺术结构的相同之处是什么？电影的戏剧式结构，与戏剧的艺术结构相比，两者的相同之处在于：都按照戏剧冲突律来建构剧本，从整体结构来说，它和戏剧艺术的结构相仿，也有一条首尾相贯的情节主线。
影视概论--名词解释
影视概论--名词解释1、剧本的情境情境本是戏剧中的常用名词，所谓情境，指的是进过精心安排的特定的时空环境。
情境首先包括自然场景：时间和地点。
它也包括事件发生时的情势和氛围。
它还包括剧本中的特定人物。
2、影片的情节所谓影片的情节，其实就是把有特定性格，特定目的（需求）的人物放到一连串的情境中，让他们去行动。
3、剧本中冲突的四大形式传统上，冲突有三种形式：与其他人的冲突，与环境冲突，与自身冲突，随着现在科幻影片的大量出现，我们还能再找出一种冲突：与超自然的冲突。
4、剧本的戏剧式结构所谓戏剧式结构，是指吸收戏剧中的一些重要元素，按照“冲突律”的思维来建构剧本，并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。
意识流结构影片意识流结构的影片出现于20世纪50年代，受“意识流”小说影响，这类影片要求在银幕上着重表现人的非理性、潜意识的活动，他们以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。
5、剧本中的时空顺序结构时空顺序结构是电影剧作处理时空关系的一种基本结构类型。
它依照事件的自然进程和人物动作的连续变化组织情节的时空结构，推进剧情过程。
6、导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，主要使用书面的形式，向摄制组成员表述自己对未来影片的创作意图和完整的构思，以及对各道工序所提出要求的重要依据，以便保证全片在思想上和艺术上的统一。
7、分镜头列表分镜头列表，实际上就是指每一场戏所要拍摄的镜头的书面描述。
它由镜头、景别、摄法，内容、音响、音乐、时间等几方面构成。
8、导演工作台本导演工作台本，是导演对文学剧本研究、分析之后，运用电影化的手段和绘画草图的形式，把文字内容分切成一系列可供绘制拍摄用的电影镜头。
9、什么是影视思维？影视思维是影视艺术创作的核心心理活动，属于心理学、思维学、形态学等领域的问题，它是电影创作的经验总结，也是理论概括和表述中通用的用语，主要用来概括电影艺术创作不同于其他艺术创作的独特思维活动。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
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1影视学习实用教程—影视概论xx1影视概论2影视理论3电视新闻编辑与制作4影视制作（mv）5剪辑概论6节目形态与策划参考书目欧阳宏生《广播电视学导论》四川大学出版社xxxxxx《影视艺术鉴赏》xx正义《电影电视剪辑学》各位同学各位朋友大家好。
很高兴能跟大家聚在一起。
正所谓天外有天，人外有人。
我也没那么大能耐，所以根本谈不上教大家，就算是大家一起交流、研究。
希望交流的这些东西能够给大家一些启发。
我所谈的内容大致分为6个部分，分别是影视概论、影视理论、电视新闻编辑与制作、影视制作（mv）、剪辑概论、节目形态与策划。
这些东西都是我这些年，学习和实践中总结出来的。
今天是头一次，我想谈的是影视概论。
就是想向大家介绍什么是影视。
让大家对影视有个大概的了解。
在讲正文之前，我想先引用爱因斯坦的一段话。
“只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。
他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力。
否则，他运用他的专业知识只能像一条受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。
”——爱因斯坦之所以先把爱因斯坦的这段话放在开头，是因为我想提醒大家不要只注重技术的学习，要全面发展。
我看到好多的例子，就是那些在大学阶段总是摆弄摄影机、照相机的人，往往会在日后成为摄像记者，听由一些外行的编导摆布。
我觉得这是掌握了很好的摄影技术的人的一大悲哀。
我们因为对电影电视的热情而学习技术不是为了成为一个会录像或会照相的工匠，会操作机器而已，我们都想成为一个这正的摄影师或者大师级的导演。
我大一大二的时候特别讨厌把别人讲自己是录像的，被人呼来喝去。
现在淡然了，我知道这个世界上的知识太多了，现在是几年知识就翻一倍。
你不可能掌握全部的知识，做到样样通，样样精。
如果不信结果就是样样松。
所以你一听别人叫你录像，这样的人什么都不懂，别跟他计较；别人说麻烦你，帮忙拍摄点东西，这人懂点，他知道用同样的机器不同的人拍出来的效果是不同的；如果有人说麻烦你帮忙搞个策划，拍个专题片什么的，哎，这个人可能是行家。
杨德昌电影《光阴的故事·指望》中有一句对白：“我以为学会（骑车）以后，爱去哪里就去哪里，现在会骑了，却不知道要去哪里。
”我觉得这句话特别好，特别适用于学习影视技术。
我们除了学习技术之外，还要懂得我们真正想要的是什么。
这就要求我们在技术和个人休养中找到一个平衡。
不要过分偏重于一方，要均衡发展，用爱因斯坦的话讲叫和谐发展。
李翰祥是港台大师级的导演之一，他就曾经提醒那些红极一时的大明星，无论你们是多大的明星都要虚心学习，提高自己的素质。
搞艺术的有一个词总结的恰到好处，叫德艺双馨。
所以你们看《金玉良缘红楼梦》里的张艾嘉不断的学习提高自己的文化水平和个人休养，现在也成了很有影响力的导演了。
比如《阿郎的故事》她就担任过编剧，《黑社会爸爸》她就是导演。
再比如刘德华，因合同纠纷问题被tvb雪藏，那些年他没戏拍，干嘛？练习钢琴唱歌，为他向歌坛进军奠定了基础。
作为我们来讲，就要把影视技术与个人素质、知识水平放到同等重要的位置。
除了学习影视技术还要看文学方面的书籍，形成自己的审美观念，自己对社会的见解，培养一种阳光型的情感。
比如李翰祥辽宁人北平艺术专科学校以文入手文言文基础。
有人说演讲，讲课最好是像：“萝卜炖牛肉。
”牛肉是精华，萝卜是帮助吸收的辅料。
闲话少说，转入正题。
虽然强调和谐发展，但是还要来讲一些技术的东西。
第一章：认识电影第一节电影与科技首先讲影视与科技本来只想讲电视来着，而电视和电影有着密不可分的联系，为了大家在最开始就有一个良好的基础，少走弯路，所以就把电影和电视放在一起讲。
电影和电视关系密切，电视是从电影发展而来的。
两者都是科技发展的结果。
光学、电学、化学、声学等技术条件感光胶片、光学镜头、投影机、放映机、洗印机等设备相继面世，为电影艺术提供物质基础和发展条件。
一、电影发明电影的影像性、运动性、逼真性特征，使其具备反映现实，表情达意的无限可能性。
公元前5世纪左右。
墨子《墨经》光学八条。
产生于汉代xx唐代的灯影戏。
1654年，xx发明幻灯球1824年，法国尼埃普斯经过12小时曝光，拍摄第一幅静物照片《餐桌》达盖尔银版照相法1839年，法国议会买下这项发明。
摄影技术发明年19世纪70年代曝光时间缩短至秒1825年，费东和派力司博士发明幻盘，即两面画着图像的硬纸圆盘以直径为轴迅速旋转，使两幅图像看似衔接起来，产生影像叙事功能。
1892年6月，比利时物理学家普托首次提出“视觉暂留”原理，论证了外物离开人的视野以后滞留在视网膜上的视觉印象仍可持续0.1-0.4秒左右1832年，普拉托和丹普佛尔发明诡盘，即在镜子里看的锯齿形圆盘，是用“法拉第”原理和幻盘的动画制成的。
其原理就是六十年后导致电影发明的原理，他的功绩标志着电影发明过程中的一个基本阶段。
1834年，英数学家xxxx制作走马盘1864年，法国物物学家圣洛龙发明装置几个镜头的照相机，拍摄活动物体不同瞬间。
1872年，美国铁路大王、百万富翁斯坦福与科恩发生争执，马奔跑中是否四蹄腾空。
1877年法国人雷诺制成“活动视镜”1882年，法国生理学家马莱发明“摄影枪”，一秒钟能够摄取若干实物画面，真正实现连续摄影。
1887年，爱迪生和助手迪克逊发明胶片凿孔方法，解决了活动胶片的放映问题。
1894年，爱迪生发明电影视镜。
口径2.5毫米透镜。
50英尺凿孔胶片，每秒40格、供个人观赏。
1894年，卢米埃尔兄弟仿效缝纫机原理制造电影放映机的关键部件，成功发明了世界上第一台电影放映机，兼具拍摄、洗印、放映三种功能。
1895年3月22日，卢米埃尔兄弟获得拍摄、放映电影的专利权。
路易·卢米埃尔根据“从现实生活中捕捉自然景”的理念，以精湛的技术拍摄了一百多部1分钟短片。
如《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《渔船出现》1895年12月28日，卢米埃尔假座巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室印度沙龙，公开售票举行第一次商业性电影放映，这一天就此被认为世界电影诞生日。
无声电影（亦称默片）面世，生存30年1927年，美国的华纳公司拍摄了第一部有声电影《爵士歌王》被视作电影史上的第一次技术革命，采用片上录音之后，胶片移动速度从原来每秒16格提高到24格、这一标准一直沿用至今。
1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
20世纪60年代普遍采用。
20世纪80年代以来，电影开始引进数字技术，创造了一个崭新的视听时代。
斯皮尔伯格：《大白鲨》《第三类接触》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》技术竞争xx风格独具的影片1897年爱迪生在美国挑起“专利权战争”，对所有竞争者以盗窃和抢劫罪名提起诉讼。
1908年爱迪生联络比沃格拉夫、维太格拉夫、梅里爱、百代等几家公司组成电影专利公司，利用商业手段严密控制电影胶片出售和电影放映业务，企图垄断电影市场。
反对者阵营则成立了独立电影制片公司及独立发行放映网，独立制片商还长途跋涉，选好莱坞建立拍摄基地。
一有风吹草动便可转移到邻国墨西哥。
此举为好莱坞的崛起奠定了基础。
一战使欧洲元气大伤，中断了欧洲处于国际影坛领先的地位，也阻隔了欧洲影片的自由流通。
好莱坞一跃成为世界电影主力。
二战亦如此。
电影流派19-1924年xx表现主义电影1918-1930年法国印象主义超现实主义电影1924-1930年xxxx电影1942-1951年意大利新现实主义电影1959-1964年xx新浪潮电影1966-1972年新xx电影民族电影电影放映市场1905年，哈里斯与戴维斯率先在匹茨堡开办新式电影院，取名“5分钱奥狄恩”（奥xx是希腊文剧场之意）。
1912年，埃德温·鲍特购买了德国电影《伊丽莎白女皇》的版权，在纽约的兰心戏院放映。
法国电影史学家xx指出：只有在20世纪才给电影事业提供了它所需要的资金、技术和工业人才；并且由于城市和工业中的惊人成长，在世界范围内给电影提供了观众，促使它真正发展起来。
第二节电影与意识形态意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。
电影意识形态类型三种直露型如xx中华儿女xx红色娘子军间接型如xx花样年华中性型如荆轲刺秦英雄阳光灿烂的日子秋菊打官司第三节电影与娱乐娱乐，即娱怀取乐电影作为娱乐媒体，具有多层次和多样性首先，电影以非现实性和对于观众想象力的提升和扩展产生无穷魅力。
观众观看电影获得娱乐享受，一般通过四个途径实现：视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费。
电影摄影的讲究，使镜头语言本身具备了讲故事的基础。
从1915年以来，“明星制”始终是美国电影工业的支柱，好莱坞逐渐成为明星云集的世界电影之都。
乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素——剧本、演员、服装、化妆、布景、分幕、分场等运用到电影里，在丰富电影视觉效果的同时，也使电影成为梦想和幻觉的艺术。
1903年，埃德温·鲍特导演了美国第一部西部片《火车大劫案》，该片以一社会新闻为题材拍摄。
1915年格里菲斯导演的史诗影片《一个国家的诞生》在美国公映，很快成为国内舆论的热门话题。
1908——1918年是美国电影兴盛时期，尤其第一次世界大战以后的十年间，好莱坞建立了大制片厂制度，大量吸收瑞典、德国、匈牙利等外国籍优秀导演和演员到美国拍片，摄制题材逐步国际化。
第二章：视听语言电影语言作为符号，不同于文字符号。
符号的能指，即表达形式和表达实体，是语言的物质外壳。
符号的所指，即内容形式和内容实体，是语言的概念或内容。
在电影符号中，能指就是所指，即画面所表达的物像和含义都包括在画面之中。
xx·朗格曾说：“电影与梦就其实现方式来说彼此相似。
”电影和梦一样都是借助视觉画面来表情达意的。
电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。
在能指与所指的基础上，构成了外延与内涵这一对范畴。
“外延，我们通常是指使用语言来表明语言说了些什么。
”“内涵，则意味着使用语言来表明语言所说的东西之外的其他东西。
”电影的直观性使我们很容易明白画面的外延，但只有接触到画面的内涵部分，才达到了美学意义上的审美境界。
第一节影像表意从影像表意的角度，分成景和色彩两大部分。
景是画面的构成元素之一，也是电影的一种造型手段。
电影中的景，是指人物活动的空间，亦即人物所处的自然环境、社会环境与生活环境。
电影中的景是独特的，具有审美含义，不仅是人物活动的环境，而且是人物性格、思想、情绪的外化，是被心灵照亮的，有生命的，是参与人物活动推进剧情发展的重要手段。
电影中的景是有感情色彩的，是由电影创作者赋予的。