导演
导演岗位职责
导演岗位职责导演是电影、戏剧、电视剧等演艺作品中的核心职位之一，负责指导和掌控整个创作过程。
导演的工作涉及到剧本分析、角色塑造、场景设计、演员指导等方面的内容。
他们需要有丰富的创作经验和艺术理念，同时具备领导和组织能力。
一、剧本分析和创作理念导演需要对剧本进行深入的分析和理解。
他们要了解文本中的情节结构、角色关系、主题思想，并能从中找到创作的亮点。
导演还需要根据自己的创作理念来解读剧本，同时与编剧、制片方等合作，讨论和确定改版方案。
二、角色塑造导演需要对每个角色进行深入的研究，并与演员进行充分的沟通和指导。
他们要帮助演员理解角色的内心世界，品味角色的情感变化，并指导演员在表演中准确地表达出来。
导演也需要根据演员的具体条件和特点，进行个性化的塑造和安排。
三、场景设计和美术指导导演需要与美术指导、场景设计师等紧密合作，确定作品的整体视觉风格和场景布置。
他们要根据剧本的要求，设计合适的场景和道具，以达到艺术效果的最佳呈现。
导演还需要考虑灯光、音效等元素，与相应的工作人员进行配合。
四、演员指导和排练导演需要与演员进行演技训练和排练工作。
他们要用心指导演员的表演技巧、情感表达等方面，帮助演员更好地理解角色和剧情，提高演技。
导演还需要把握节奏和节拍，安排好剧本的整体情节进程，并指导演员的表演方式和时机。
五、团队协调和管理导演是整个创作团队的核心人物。
他们需要与编剧、摄影师、音乐指导等各个部门密切合作，确保整个创作过程的顺利进行。
导演还需要协调团队成员间的关系，处理好各种问题和纷争，确保作品的最终完成。
六、后期制作和剪辑导演在后期制作过程中也需要发挥重要作用。
他们需要与剪辑师一起合作，对拍摄素材进行筛选和编辑，保证作品的流畅和连贯。
导演还需要参与音效、配乐等后期制作环节，确保作品综合素质的提升。
总结：导演岗位职责十分重要而繁杂，需要导演具备扎实的艺术素养和广泛的知识面。
他们要有深刻的创作理念和丰富的实践经验，能够准确地理解和表达作品的艺术意图。
导演的岗位职责
导演的岗位职责导演是电影、戏剧或其他艺术表演作品中一个至关重要的角色。
他们负责整个创作过程的指导和统筹，承担着将剧本转化为视觉语言的责任。
下面将详细介绍导演的岗位职责。
1. 剧本理解与分析导演在开始工作之前必须仔细阅读剧本，并深入理解其中的内涵与背景。
他们需要分析剧本的构造、角色的性格以及情节的发展，以便准确地传达剧作家的意图。
2. 剧本改编与调整在理解剧本后，导演可能需要对剧本进行修改和调整，以使得作品更符合他们的艺术愿景。
他们可能会删减或添加情节，加入对话，或改变结构，以增强戏剧冲突和表现力。
3. 角色塑造与指导导演需要与演员密切合作，帮助他们深入理解自己的角色。
导演会引导演员探索角色的内心世界，解析他们的情感和动机，并帮助他们塑造真实、立体的表演。
4. 舞台设计与布景安排导演需要与舞美设计师合作，确定舞台布景和道具的安排。
他们会根据剧情需要选择合适的背景和道具，以营造出适合演出的环境。
5. 灯光与音效设计导演还需要与灯光师和音效师合作，确定舞台上的灯光效果和音效。
他们会根据情节的需要，使用不同的灯光和音效来营造氛围、强调情感并引导观众的注意力。
6. 指导演员的表演导演会指导演员的表演技巧和行为动作，以便达到最佳的表演效果。
他们会关注细节，如姿势、肢体语言、面部表情和语调等，来让角色更加生动和逼真。
7. 排练与演出的统筹导演负责组织和安排排练和演出的时间表。
他们需要确保演员和工作人员能够按时参加，协调排练和演出过程中的各项事宜，并监督整个创作团队的工作。
8. 制定创作风格与指导原则导演需要确定创作风格和指导原则，以使整个作品具有统一的风格和连贯性。
他们需要在视觉和情感方面塑造作品的独特性，并为演员和工作人员提供指导和反馈，以便达到作品的预期效果。
9. 后期制作与编辑导演还需要参与后期制作和编辑的工作。
他们会与编辑师合作，对拍摄的镜头进行剪辑和安排，确保整个作品的结构和流畅度。
总结起来，导演是一个艺术家、策划者和组织者的角色。
导演岗位职责
导演岗位职责导演，是电影、戏剧等艺术形式中的核心角色之一，负责将剧本或创意转化为具有吸引力和感染力的作品。
导演的职责涵盖了从创意、策划到拍摄、后期制作的整个过程，以确保最终的作品能够达到预期的效果。
一、前期准备在前期准备阶段，导演需要研究剧本，了解故事情节、人物性格和关系，以及影片或剧目的整体结构和节奏。
在此基础上，导演需要制定详细的拍摄计划，包括场景安排、时间安排和预算分配等。
同时，导演还需要与制片人、编剧等团队成员进行密切沟通，以确保拍摄的顺利进行。
二、现场指导在拍摄现场，导演需要发挥自己的专业技能，引导演员表演，把握剧情发展，以及协调各个部门的工作。
导演需要通过细致的指导，让演员更好地理解角色，展现出最佳的表演效果。
同时，导演还需要对拍摄场景、灯光、音效等各方面进行把控，确保拍摄效果符合预期。
三、后期制作在后期制作阶段，导演需要对拍摄的素材进行剪辑、音效处理、特效添加等操作，以完成影片的后期制作。
导演需要根据故事情节和整体结构，选择合适的剪辑手法和音效处理方式，以增强影片的感染力和观赏效果。
同时，导演还需要对影片进行审查和修改，以确保最终的作品能够达到预期的质量和效果。
四、其他职责除了上述职责外，导演还需要负责以下工作：1、招募团队成员：导演需要与制片人、编剧、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，共同完成影片的制作。
导演需要在招募过程中对候选者进行评估和选择，以确保团队的整体素质和合作能力。
2、预算控制：导演需要在预算范围内进行拍摄和后期制作，以确保影片的经济性和可持续性。
导演需要与制片人一起制定预算计划，并对拍摄过程中的费用进行严格把控。
3、公关与宣传：导演需要与宣传部门合作，制定宣传策略和推广方案，以提高影片的知名度和度。
导演需要参与公关活动和媒体采访，与观众进行互动和交流，以增强影片的社会影响力和市场竞争力。
总之，导演是电影、戏剧等艺术形式中的核心人物之一，负责将创意转化为具有吸引力和感染力的作品。
导演职责和职能的详细解析
导演职责和职能的详细解析导演是电影制作中不可或缺的重要角色，他们负责整个电影的创作过程，扮演着决策者、策划者、协调者和执行者的角色。
本文将详细解析导演的职责和职能。
一、前期准备阶段在电影的前期准备阶段，导演扮演着决策者和策划者的角色，负责确定电影的整体创作方向和艺术风格。
这个阶段的主要职责包括：1. 剧本分析和评估：导演要对剧本进行深入的研究和分析，评估剧本的可行性和创作潜力。
2. 角色设计和演员选择：导演要根据角色的性格要求和剧本需要，设计各个角色的形象，并与制片人一起选择合适的演员。
3. 美术和服装设计：导演需要与美术和服装设计师合作，确保电影的视觉效果和艺术风格与剧情相符。
4. 场景选址和布置：导演要与摄影师和场景设计师合作，确定电影的场景和布置，为拍摄做好准备工作。
二、拍摄阶段在电影的拍摄阶段，导演扮演着协调者和执行者的角色，负责组织和指导整个拍摄过程。
这个阶段的主要职责包括：1. 拍摄计划和安排：导演要根据剧本和场景需要，制定拍摄计划和安排，并与摄影师和剧务部门协调。
2. 指导演员表演：导演要与演员进行沟通和指导，帮助他们理解角色，并达到预期的表演效果。
3. 摄影指导：导演要与摄影师合作，确定摄影的视觉效果和镜头运动，确保画面达到艺术要求。
4. 协调剧组工作：导演要协调剧组的各个部门，确保拍摄进度顺利进行，解决拍摄中的问题。
三、后期制作阶段在电影的后期制作阶段，导演扮演着决策者和执行者的角色，负责整个电影的剪辑和后期制作过程。
这个阶段的主要职责包括：1. 剪辑和后期制作：导演要与剪辑师和特效师合作，对拍摄的素材进行剪辑和后期处理，确保电影的整体效果达到预期。
2. 音乐配乐和音效设计：导演要与音乐指导和音效师合作，确定音乐和音效的使用方式和效果，增强电影的艺术表达。
3. 艺术指导和特效设计：导演要与艺术指导和特效设计师合作，确保电影的艺术效果和特效效果达到预期。
4. 后期修订和审核：导演要对电影进行后期修订和审核，确保整个电影的逻辑、情节和艺术效果的完整性。
导演工作内容阐述
导演工作内容阐述
导演的工作内容涵盖了电影或电视剧的创作过程，包括前期策划、拍摄、后期制作等环节。
以下是导演工作内容的具体阐述：
1. 前期策划：
在项目筹备阶段，导演需要进行深入研究，充分了解剧本和故事内容，与编剧或制片人一起制定拍摄计划和预算。
此外，导演还需要与制片人、摄影师、美术设计师等团队成员进行密切沟通，共同确定电影或电视剧的视觉风格、场景设计、服装、化妆以及道具等细节。
2. 拍摄准备：
在拍摄前，导演需要与制片人一起招募演员、摄影、剪辑等团队成员，并安排合适的场地和拍摄设备。
同时，导演还需要对演员的表演进行指导，帮助演员理解角色性格特点和情感变化，并对拍摄素材进行后期处理。
3. 现场指导：
在拍摄过程中，导演需要掌控整个局面，包括演员的表演、摄影机的位置和灯光设置等。
导演还需要与摄影师、美术设计师等团队成员密切合作，确保拍摄进度和质量。
4. 后期制作：
拍摄完成后，导演需要对拍摄素材进行剪辑、音效处理、特效制作等后期处理工作。
在这个过程中，导演需要与剪辑师、音效师等团队成员密切合作，确保最终呈现效果符合预期。
5. 审查与反馈：
在电影或电视剧制作完成后，导演需要对作品进行审查，确保故事情节、视觉效果和音效等方面达到预期效果。
如果存在不足之处，导演需要及时与制片人、编剧等团队成员沟通，对作品进行修改和完善。
总之，导演是电影或电视剧创作过程中的核心人物之一，负责把控整个项目的方向和品质。
他们需要具备扎实的专业知识、丰富的创作经验和出色的团队协作能力。
导演岗位职责
导演岗位职责导演是电影、戏剧等艺术作品创作过程中不可或缺的角色之一。
他们负责统筹协调整个创作团队，领导演员、摄影师、编剧等各个专业人员，将创作理念转化为精彩的画面或舞台表演。
导演在艺术作品创作过程中扮演着至关重要的角色，他们的职责与能力对于作品的质量和成功至关重要。
一、创作规划与准备导演首先需要进行创作规划与准备工作。
他们要研读剧本或故事情节，理解创作意图，并与编剧、制片人等合作确定整体创作方向。
导演需要借助自己的审美眼光和创新思维，提出具体的创作方案，并与团队成员沟通讨论，确保大家对创作目标的理解一致。
二、演员指导与排练导演在电影或戏剧创作过程中负责指导演员的表演工作。
他们必须理解角色的性格特点、情感变化等细节，并帮助演员深入理解角色。
导演还需要指导演员的动作、表情、台词等，以保证演员在舞台或镜头前表现出最佳状态。
此外，导演还需要组织演员排练，调整动作和台词的节奏，提高整体表演的质量。
三、场景设计与舞美布置导演在创作过程中还负责场景设计与舞美布置。
他们需要与美术指导、摄影师等专业人员密切合作，将创作理念转化为具体的场景和视觉效果。
导演需要思考场景的布置、灯光的运用等细节，以打造符合创作要求的视觉呈现。
导演还需要检查和调整舞台或拍摄现场的布置，确保符合创作要求。
四、剧组管理与协调导演在创作过程中还需要进行剧组管理与协调工作。
他们负责安排每个环节的工作进度，控制创作进程的质量和效率。
导演需要与制片人合作，安排拍摄或排练时间表，并确保各个工作人员的配合顺利进行。
同时，导演还需要协调解决创作中的问题与冲突，确保整个团队能够团结一致、高效地完成创作任务。
五、后期制作与审核导演的职责还包括后期制作与审核工作。
他们需要与剪辑师、音效师等专业人员合作，将拍摄或录制的素材进行剪辑、配乐、混音等后期制作工作。
导演需要参与或审核后期制作的每个环节，确保最终作品符合自己的创作意图。
导演需要保持对作品质量的高标准要求，确保作品在最终呈现时能够达到预期效果。
导演工作职责与要求
导演工作职责与要求导演是一部电影或戏剧的重要角色，负责指导演员及制作团队，创造出一部出色的作品。
导演工作的职责和要求涵盖了创意、领导才能和对艺术的深刻理解。
本文将对导演工作的职责和要求进行介绍。
一、导演的职责1. 制定创作方向：导演需要与编剧和制片人合作，制定电影或戏剧的创作方向，包括剧本改编、角色设定、场景选择等方面。
导演应该有创新的思维，能够发现并发展故事的潜力。
2. 策划和组织工作：导演负责策划和组织整个创作过程，在预算和时间限制内完成电影或戏剧的制作。
他们需要招募合适的演员和工作人员，并协调各方的合作关系，确保整个制作过程的顺利进行。
3. 导演演员表演：导演应该具备丰富的表演经验和敏锐的观察力，能够指导演员达到最佳的表演效果。
他们需要理解剧本中的情感和冲突，并引导演员展现出角色的独特性。
4. 设计创新的视觉效果：导演需要在电影或戏剧中运用创新的视觉效果，通过运用镜头、灯光、舞台布景等手法，营造出适合故事情节和角色性格的氛围。
5. 编排动作和战斗场景：一些电影或戏剧会包含动作和战斗场景，导演需要指导演员和指导专家，确保这些场景的安全性和视觉效果。
6. 后期制作监督：导演在制作完成后需要参与电影或戏剧的后期制作工作，监督剪辑、音效、音乐等环节，确保最终作品符合他们的创作意图。
二、导演的要求1. 创作才能：导演需要有创造性的想法和独特的视角，能够将故事转化为一部引人入胜的作品。
他们应该有亲身的艺术体验，并且对不同类型的电影或戏剧有深入的了解。
2. 沟通和领导能力：导演需要与演员、制片人和其他团队成员保持良好的沟通，并能够引导团队朝着共同的目标努力。
他们应该具备良好的领导才能，能够激发团队潜力，解决问题并保持冷静。
3. 分析和决策能力：导演需要能够分析剧本和表演，理解角色的心理和情感，并做出相应的决策。
他们应该能够在紧迫的时间限制下做出正确的决策，并适时调整创作方向。
4. 技术知识：导演需要熟悉电影或戏剧制作的技术，包括摄影、剪辑、灯光等方面的知识。
导演的名词解释是什么
导演的名词解释是什么导演，这个名词常常出现在电影、戏剧等艺术领域。
这个职业是许多人梦寐以求的工作，他们通过导演来实现自己的创意和艺术追求。
那么，到底什么是导演呢？导演是一位负责指导和协调整个创作过程的艺术家，他或她对于作品的整体性、架构性和表现形式具有深入的理解和掌握能力。
在不同的艺术形式中，他们扮演着不同的角色，但核心职责都是指导艺术创作。
电影导演在电影领域，导演是整个电影工作团队的核心。
他们主导着电影的创作过程，包括编剧、选角、摄影、音乐、剪辑等各个环节。
导演不仅仅是将剧本搬上银幕，更是创造出一个具有独特视觉风格和情感表达的作品。
他们负责诠释剧本、塑造角色形象、设计镜头、表达主题等等。
导演需要与编剧、制片人、摄影师、演员等紧密合作，通过自己的指导和把控，将各个环节有机地融合在一起，最终创作出一部完整的电影作品。
话剧导演在话剧领域，导演也扮演着至关重要的角色。
他们不仅需要理解剧本，挖掘剧本中的深层次意义，还要通过舞台设计、角色塑造、演员演技的引导等方式，呈现给观众一个生动、有力、富有感染力的戏剧作品。
导演需要将文本转化为舞台的表演形式，无论是舞美设计、服装设计、灯光布置，还是舞台动作和演员的表演，都需要导演来操刀。
导演不仅仅是一个舞台上的指挥家，同时也需要成为一个情感的引导者，让观众在舞台上的故事中沉浸、感受和思考。
音乐指挥音乐指挥是另一种特殊的导演形式，他们负责指导和协调管弦乐团、合唱团或者是其他音乐表演团体的演奏。
音乐指挥需要精通音乐理论、乐器演奏技巧，而且他们还需要领导演奏者，在演出中体现出作曲家的意图，传递音乐情感给观众。
音乐指挥不仅仅是一个音乐家，同时也是一个艺术家，他们的指挥技巧、表现力和对音乐的理解能力至关重要。
导演的创造力无论是电影导演、话剧导演还是音乐指挥，导演们都是创作过程中不可或缺的重要角色。
他们不仅需要对自己的创意有清晰的想法，还需要有效地与团队成员沟通合作，共同将创意转化为艺术作品。
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胡金铨
香港20世纪60年代新派武侠片的代表人物之一。他开创了具有强烈诗 化韵味的作者式武侠电影类型，例如电影中的武打动作像“舞蹈”，故 事情节中蕴含佛学、禅悟的探讨。代表作：《龙门客栈》《侠女》 《空山灵雨》《山中传奇》。
导演风格：他的电影擅长空灵宁静的佛禅意境和写意影响。 不直接真实的实际武打，更多的是一种导演的后期创作，即以剪辑技巧 通过镜头碎化和蒙太奇的利用剪接功夫。 影片故事情节简单明了，更关注影片的风格而非故事情节，在故事情节 中有机的结构一些确切的史实，影片设置中偏爱客栈。 虽然影片中也有男性英雄，但主要是正统的忠臣义士，或追求高超佛禅 境界的高僧，直承中国传统典型的人物，突破了僵硬的男性主宰模式， 创造出来多个有现代独立品格的女侠形象，第一次将女性推向前台。
香港导演
张彻
香港的“新派武侠之父”。他的影片强调男儿情谊，注重义气和狭义精 神的表达，阳刚风格显著，而阳刚气质最突出地体现在他暴力美学上， 例如盘肠大战，非常血腥。 “个人反叛的暴力美学，血肉绽放与死亡之舞” 代表作：《独臂刀》《金燕子》《方世玉与洪熙官》《大上海》等。 自编自导了台湾第一部国语片《阿里山的风云》
杨德昌导演风格 杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又 不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比 其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的 手术灯”，在世界影坛享有盛誉。
陈嘉上
香港著名编剧、导演、监制。其主要作品有《逃学威龙》系列、《武状 元苏乞儿》、《画皮》、《四大名捕》等。其中《四大名捕》改编自温 瑞安的同名武侠小说。
取 材 《 聊 斋 志 异 》 故 事
台湾新电影
是指20世纪80年代台湾青年电影艺术家胡电影革新运动，具有人道 主义追求和现实主义倾向。台湾新电影作为一种艺术运动，开端是 1982年8月四位台湾电影界新导演合作导演的影片《光阴的故事》， 代表人物有侯孝贤、杨德昌、柯一正、陈坤厚等。
杨德昌
台湾著名导演、编剧。他的作品呈现出独具一格的理性风格、敏锐细腻的 影像结构、深刻哲理的都市主题，具有强烈的穿透力和震撼力，被称为 “台湾社会的手术刀”.其主要作品亦《古岭街少年杀人事件》、《一一》 《独立时代》《麻将》《冬冬的假期》。
是一部改编自台湾青少年真实 杀人事件的电影作品
杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演 奖
许鞍华导演风格 影片主题大多以女性为主
许鞍华导演风格 影片主题大多以女性为主
王家卫
香港电影编剧、导演。他的作品具有风格化的影像、后现代意味的表达 方式和对现代都市人情感状态的把握，构建了“王家卫式”的电影美学。 其主要作品有《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》 《重庆森林》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》有等。
导演风格 他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下， 着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一 种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他 电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。
香港电影新浪潮
指的是20世纪80年代，一批出身于电视圈的香港青年导演运用新 的电影技巧和语言创作的一些商业片，这些影片给香港影坛吹来了一 股强劲的电影革新风，有人把这一现象称为“香港电影新浪潮”。主要 代表导演及作品为章明、徐克、许鞍华、翁维铨分别导演的《点指兵 兵》《蝶变》《疯劫》《行规》。
徐克
香港电影导演、编剧。他的武侠电影通过特技和剪辑手段制造人体极限 以上的高难度动作，观赏性极强。他导演并监制了“黄飞鸿系列”、“英雄 本色”系列、“笑傲江湖”系列、和“倩女幽魂”系列，其主要的作品有《七 剑》《青蛇》《蜀山传》《刀马旦》《新蜀山剑侠》《狄仁杰之通天帝 国》《笑傲江湖》《黄飞鸿》《龙门飞甲》《深海寻人》《智取威虎山》 等。
蔡明亮
台湾著名电影编剧、导演。他的影片采用写实记录的风格，描写那些处 于社会边缘的、叛逆反抗主流传统价值的新新人类，传达的是偏于崩溃 绝望的价值观念。其主要作品有《爱情万岁》《天边一朵云》《天桥不 见了》《你那边几点》等。
由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天 山》所改编而成
改编自李碧华的同名小说
许鞍华
香港著名女导演。她的电影往往具有严肃的主题、冷峻的风格，敢于 尝试不同类型，商业性与艺术性共融。其主要作品有《疯劫》《姨妈 的后现代生活》《女人四十》《倾城之恋》《半生缘》《桃姐》《黄 金时代》等。
改编自张爱玲的小说《十八春》
改编自金庸小说《射雕英雄传》
该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及 一代武学宗师叶问的传奇一生
改编自刘以鬯的《对倒》
导演风格 整体作品延续性，感情统一性。这是王家卫导演的一大特色，在王家卫的电影，具有一种间接延续性。这种延 续性体现在三方面 角色定位一致性，王家卫电影几乎都在描写处于城市或者社会的边缘者，他们的身份并不固定，但是所有角色 都是社会的失语者，他们的对未来没有非常明确的追求，他们难以逃脱自己的命运，他们处于社会的边缘，成 为喧闹城市的被异化的符号， 人物演员延续性 主题的一致性。王家卫所有的电影，无论是何种形式何种体裁，或古装或现代，在他们的年代之下，在他们的 对白之下，在他们的人生轨迹之下，事实上都在讲述着一个有关于人与人之间的沟通问题。 蒙太奇与鱼眼镜头的广泛运 人文关怀与城市生活关注。王家卫一直没有离开自己的人文关怀，每部电影都或多或少或深或浅的蕴含着人文 关怀，这种人文关怀是一种探索，一种追逐，更主要的是一种思考，生活、尤其是城市生活到底该怎么样，沟 通、尤其是人与人之间的沟通，到底怎样才能真正的真诚没有芥蒂。他所探讨的是城市森里的生活尤其是情感 生活的现状与何去何从。
吴宇森
香港电影编剧、导演，被誉为“暴力美学大师”。他的电影中虽然都充斥着 血腥和暴力，但是在这层外衣下，着重演绎的却是人物之间的深厚情谊。 其主要的作品有《铁汉柔情》《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》 《辣手神探》《变脸》《赤壁》（上、下）《太平轮》等。其中《英雄本 色》是香港警匪片中里程碑式的杰作。
幽默是电影吸引观众的一大法宝，而李安的电影也从不缺少幽默，与众不同的是他的幽默多体现在情节的设置上，
淡化电影里明显的矛盾冲突
同一主题的不断轮回。在《卧虎藏龙》的导演阐述中他说到：其实没个人心中都卧虎藏龙，一旦爆发就不能再回 头了。而他的《断背山》也表达了类似的道理：每个人心中都有一座断背山，一旦进如就不能在回头了。所以他 的电影总是在强调一种禁锢和挣脱。
陈可辛
香港身兼导演、监制于一身的电影人。他在电影中总是不断地探搜人性 的复杂，对某些社会问题也有一定的思考。其主要作品有《甜蜜蜜》 《金枝玉叶》《情书》《如果· 爱》《投名状》《武侠》《中国合伙人》 《亲爱的》等。
导演风格 陈可辛以世俗故事、草根人物 为影片主题，以 世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角 度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀 的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推 崇。
李安
台湾著名电影编剧、导演，因在国际上屡获大奖，人称“架起了东西方 文化沟通的桥梁”.他的电影融合了中国传统儒家人文精神以及禅宗智慧， 同时把故事情节放在西方的人文背景下去演绎，形成了自己独特的风格。 其主要作品有“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）、 《卧虎藏龙》、《断背山》、《色· 戒》、《少年派的奇幻漂流》、《理 智与情感》、《比利· 林恩漫长的中场休息 》等。
李安导演风格 电影思想：东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流
电影风格：他的电影大量的使用了白描的手法，例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的 场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇， 却让人发自心底感到一种舒适。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。
侯孝贤
台湾著名导演。他善于用电影书写历史，用独特的散文式结构、淡淡的诗化叙事风格来捕捉乡村的气息，同 时在电影语言上用长镜头等来创造浓郁的名族的韵味。其电影作品有《悲情城市》《童年往事》《恋恋风尘》 《好男好女》《刺客聂隐娘》等。
取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇
侯孝贤导演风格 长镜头和固定镜头的使用，侯孝贤的电影中，常常让镜头不远不近不高不低的静止在一旁，有时也出现让人物自 己叙述故事。自然、流畅和写实的风格，使影片像电影散文一样铺陈开来。这种锁定机位长拍镜头的纪实性手法， 表现出导演通过镜头尊重事物的完整性。像一个旁观者静静看着流动的时光。 空镜头 空镜头让侯孝贤的电影的节奏悠然停顿下来。留给感情表达的空间与时间。 类似于画中的大片留白。烘托情境， 有一种写意作用。“一切景语皆情语” 。 画外音 侯孝贤电影十分倾向于实用画外音，各种画外音的使用不但增强了电影的真实性，也使电影的记录性凸显。同事 话外音的出现使长镜头没有流于沉闷，增加了视觉中看不到的内容，使观者有视听结合的体验。 意境 侯孝贤擅长将故事娓娓道来，掺着悠远怀旧的乡土气息，创造出一种中国水墨画式的意境美。在他的影片中，那 些看似平常的生活流程中都无不蕴涵的内在神韵，观者能从中体验非同一般的审美感受。 记录台湾人民 台湾风情 台湾历史