每个导演一生只导演了一部作品
电影小鞋子影评完整版
电影小鞋子影评Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《小鞋子》--守住电影的人性价值和文化价值随着科学技术的不断进步，CG①等数字技术逐渐渗透到影视作品的创作当中，在给电影提供更广阔延展空间的同时，也带来了新的问题：我们如何使用这些技术它的出现真正意义上带给我们什么看看最近几年的商业大片如《星战前传》、《哈里波特》、《指环王》、《金刚》等等，你方唱罢我登场，频频在科技的助力下对观众进行视觉轰炸，但最后除了炫目的动画特效，再难寻找其精神内核的价值。
电影究竟要带给人们什么——娱乐思考启迪……不管答案如何，其精神内核是不容缺失的，而具体则表现在影片对人性价值和文化价值的关照上，伊朗电影《小鞋子》在这一点上能给我们一些思考和启发。
一.影片简介《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是伊朗第三代电影人②马基德·马基迪（MajidMajidi）的代表作，该片拍摄于1997年，主演：MohammadAmirNaji、FereshteSarabandi，片长为88分钟。
该片获得1998年蒙特娄影展最佳影片、最佳导演、观众选票最佳影片；伊朗国际影展最佳影片、最佳导演、最佳编剧；入围坎城影展一种注目单元；入围多伦多影展、纽约影展、伦敦影展、香港电影节；1998年，入围奥斯卡最佳外语片，最终因为政治原因惜败于《美丽人生》，但在美国取得百万美元的票房，创下伊朗电影在美国的票房纪录。
《小鞋子》是一部讲述儿童世界的影片（剧情略），关于这部影片的创作，还是看看导演自己的说法吧：《小鞋子》是真人真事带给我的创作灵感，只不过我把现实中的兄弟俩同穿一双鞋改成了兄妹。
影片我想表达的是贫穷之外的另一种意境：孩子是如何去面对和理解贫穷的。
我想最终我找到的答案是，再苦再穷的人都有希望和光芒，他们其实是非常乐观的。
从马基德导演的这段自述中，我们能够读解出强烈的精神层面的关怀，导演希望通过这部影片让观众了解到人可以贫穷,可以忍受痛苦,但是却不能向这种状况屈服,人可以在艰苦和困难的环境下,通过自身来保持人性的价值。
第八讲电影本体论与电影作者论
三、电影作者论
2
电影作者论的主张
（1）编导合一
a、电影制作的导演中心论。真正确认导演中心，使导演成为真正的书写作 者，使导演的个性特征、和个人风格充分体现在电影中。 b、电影署名权的角力：以明星命名。 决定视听风格：美工师 （《乱世佳人》片段） 制作人 c、实现导演意图的最大“噪音”： 演员 制作人 特吕弗进一步提出：编导制合一。
2
• 电影（故事片）中的 成规/惯例：电影通常 不用视觉形象来撒谎， 而用声音来表现谎 言。——眼见为实， 耳听为虚。
（《红高粱》片段 ）
[注释] 《罗生门》简介：本片为黑泽明根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，获1951年威尼斯国际电影 节金狮奖，第23届奥斯卡最佳外语片奖。影片故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金 泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察 使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
二、电影的本体论
b
景深镜头或者深焦镜头。 巴赞强调深焦镜头的使用——趋近真实，像真实世界一样将前景、中景、 远景中发生的故事呈现在画面上。
[注释] 《公民凯恩》是美国和世界电影发展史中的里程碑，在奥斯卡奖上《公民凯恩》一举获 得九项提名，最终仅获得最佳原创剧本奖。在英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的史上最佳 导演和最佳影片评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现 了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记 者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母 亲的艰难身世。最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪 撬上的字„„
第八讲 电影作者论
四、结构电影作者论
“每个导演一生只拍摄一部影片，一个批评家的工作是去发现他。”
这里所谓的“一部影片”，当然并非指一部电影，而是旨在强调，在任何一位 电影艺术家的作品序列中，都必然存在着某种近乎不变的深层结构，这位导演 的不同作品仅仅是这种深层结构的变奏形式——无论其诸多作品有着可直观辩 识的风格特征，或面目各异、五彩纷呈。
[注释] 《罗生门》简介：本片为黑泽明根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，获1951年威尼斯国际电影 节金狮奖，第23届奥斯卡最佳外语片奖。影片故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金 泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察 使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
四、结构电影作者论
彼德·沃伦在电影作者论的基础上提出了结构作者论的批评理论。
[注释] 结构作者论：20世纪60年代末，英国影评家杰弗里·诺埃尔—史密斯首倡，并由彼得·沃伦充实修正的以 结构主义原理阐释作者论的理论。结构作者论主张引入法国人类学家列维-斯特劳斯的结构分析法，为作者论提供科 学依据。结构作者论认为，在作者-导演的作品系列中存在着一个潜在的、对其表面题材和处理手法起支配作用的基 本结构，批评的主旨就在于揭示这种从内部起限定作用并使该作者的作品表现出有别于其他作品的特征的结构。结 构作者论作为作者论的修正，影响了70年代中期英美电影理论的走向。诺埃尔—史密斯的《论维斯康蒂》和彼 得·沃伦的《电影中的符号与意义》(1969)等著述是结构作者论代表作。
[注释] 《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷 世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱 坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演， 银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一 举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。
中国电影导演1——6
中国电影导演(第一代--------第六代)来说说中国的电影导演吧在网上搜罗了一些资料,做了些整理.大家可以进一步补充.第一代导演第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
·郑正秋·任彭年、侯曜·沈浮·史东山·何非光·袁牧之·蔡楚生·洪深第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
·陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。
这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。
·谢晋·谢铁骊·谢添·沙蒙·水华·林农·李前宽肖桂云·凌子风第四代导演第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
电影《江湖儿女》观后感
电影《江湖儿女》观后感“每个人的心中都有一个自己的江湖”无论时代如何前进，“只要有人的地方就有江湖”。
江湖出现在麻将桌上，有算计有胜负。
出现在黑社会拜奉的关公像前，有辈分有意气。
出现在公司商业里，有规则有法律。
也出现在恋人阴错阳差的爱里，有聚有散。
而贾樟柯笔下的江湖，从来就不谈黑白对错，也不论善恶美丑，只讲情和义二字。
本片中男主角斌哥，刚开始对于江湖的理解，是要有钱，有兄弟，有地位。
而相比于斌哥，女主角巧巧心中的江湖却很小，小到一生只装的下斌哥一人。
但也很大，大到可以比她深爱的这个男人更有情有义有担当。
最后快到结尾才恍然大悟，其实男人心中的江湖，比女人所能看到的更加深沉有情义，只不过不溢于言表而已。
斌哥当得知巧巧已经是因为义，才收留照顾他时，他选择了默默的离开。
而斌哥对于巧巧的爱是深沉的，他宁愿自生自灭，也不想耽误这个女人。
这种伟大而又深沉的爱才是斌哥心中对于江湖二字最终极的诠释。
“隐喻的符号”中国的影视过审只有话说三分才能不被禁，贾樟柯导演最善于用符号化的创作语言，达到四两拨千斤的效果。
丰富的隐喻针砭时弊切合主题，值得人玩味。
枪几乎出现在他每一部电影中，《天注定》里枪是王宝强防身的工具。
《山河故人》中枪是张毅心里的安全感。
而《江湖儿女》中的枪，代表了野蛮江湖中的掌控力。
所以，沧海桑田，亘古不变的是枪和人心父亲打麻将他要给钱，兄弟开车帮他搬家她也给人钱，但是当朋友被害，给遗孀钱的时候。
发现钱已经开始不好使了。
当面对一群愤青围攻的时候举枪相向，帮助斌哥化险为夷，但是自己却付出了五年的美好青春。
能看出巧巧一直都是付出大于收获的，唯有走在长江边上那座即将被三峡工程淹没的民风淳朴的小镇时她收获大于了付出。
她在街头看免费的马戏团表演，收获了一朵玫瑰花。
饥肠辘辘的她走在胡同里，恰好遇到一个喜宴，人家根本不看彩礼就热情的请进来吃饭。
但是这一切马上就会被经济建设所吞并，世外桃源将沉默海底从江湖中消失。
贾导通过这个桥段，在用它自己的方式向曾经那个单纯的不看利益的年代告别。
看《一生只为一事来》全新心得体会体会心得感受5篇
看《一生只为一事来》全新心得体会体会心得感受5篇《一生只为一事来》依据“感动中国人物20xx年度经济人物”支月英教师的真实事件改写，以生意人董大山的角度，叙述了支月英在偏僻深山中的艰难标准下，以最朴素的信心坚守初心，为大山上三代小孩产生重特大运势转型的感人的故事。
这儿给大伙儿共享一些心得体会，便捷大伙儿学习培训。
20xx《一生只为一事来》心得体会9月6日，影片《一生只为一事来》在北师大首播，电影导演张亚海，出演穆婷婷、谭凯、王姬，小童星徐梓涵、宋心钰、李涵阳、胡雨慈，电影插曲歌唱者小米粒，及其电影小故事原形角色支月英亮相和合作学习。
《一生只为一事来》依据真实故事改写，叙述了支月英教师驻扎高山38年，为农村教育无私奉献一生的感人的故事。
支月英是江西赣州市奉新县澡下镇白洋办学点老师，她几十年恪守在偏僻的乡村演讲台，从“支亲姐姐”到“支母亲”，文化教育了深山中的几代人。
她勤奋自主创新教学策略，汇总出合适农村办学点的声响配搭教学方式。
她关怀小孩，支助贫困学生，不许一个孩子退学。
她走得数最多的是艰险新路，想得数最多的是怎样教太深了大山里的孩子。
曾获“全国各地榜样老师”、“全国各地职位学雷锋标兵”、“感动中国人物20xx年度经济人物十大角色”等殊荣。
说起这部影片，支月英说，她往往受权拍攝，是为了更好地恪守、无私奉献在小山村的大集体，是为了更好地让大量人关心老师，了解老师，尤其是山上老师和山上小孩那类真正的情感。
扮演支月英的穆婷婷自小日常生活在城内，她讲自身那时候触碰支月英和小朋友们时，是很受打动的，事实上，在大山上，小朋友们不仅必须的是更强的物质生活，教师除开是教师之外，还需要照料她们的日常生活，病了，要送她们到医院，在心理状态上跟小朋友们创建了好像爸爸妈妈一样的关联。
《一生只为一事来》就需要在9月9日和全国各地观众们碰面了，赶在老师节前夜公映，既是为了更好地献给“新中国成立第35个老师节”，也是在提示全部社会发展要尊敬师长，提示每一个人都需要反思自己的价值观念。
导演韦廉的艺术灵魂与“人生苦旅”
2023年1月1日，新年的第一天，八一电影制片厂著名导演韦廉与他挚爱的电影事业诀别，驾鹤西去。
一个电影艺术家的生命虽然终止了，但注入了他的艺术灵魂的电影作品却成为了永恒。
韦廉作为新中国第四代导演中的佼佼者，曾执导过《道是无情胜有情》《雷场相思树》《大决战之平津战役》《大转折》《大战宁沪杭》和《太行山上》等影片，获得过第12届、第17届电影金鸡奖最佳导演奖，第3届电影华表奖优秀导演奖；他的电影作品，也多次获得金鸡奖、百花奖、华表奖等多项奖项。
韦廉导演的一生都在光影世界里苦苦求索，电影是他一生的挚爱。
用镜头讲述军人的故事，用胶片展现革命战争的宏伟画卷，是他作为一个共产党员始终坚守主旋律电影阵地的职责所在，使命所在。
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。
韦廉导演的一生注定与电影有缘，而因为热爱电影，他的梦想注定与“人民英雄、战争史诗、伟人风采”息息相关。
“天堂电影院”和“半军事化大学”韦廉出生在重庆，两岁的时候随父母到了上海，父亲韦布与友人一起经营一家戏院。
因为经济拮据，一家人就住在戏院的后台。
童年的韦廉，不仅经常能在戏院里看电影，还能在后台听电影，那些从扬声器里传出的音乐和对白，几乎天天在他的耳边萦绕。
这家戏院的后台，就是韦廉成长的“天堂电影院”。
四岁那年，韦廉第一次走进电影拍摄的现场，这部电影叫《三毛流浪记》，韦廉的父亲韦布正是这部电影的制片人。
那是1949年的春天，在片场已经能隐约听到解放军南下作战的隆隆炮声了。
韦廉的姑姑、著名演员上官云珠也在片场忙碌，她把韦家的几个孩子都发动过来了，算是友情出演。
为了迎接解放军打过长江，中共上海地下党派出两名上海的摄影师和一名编剧，要他们深入敌人的巢穴，设法拍摄解放军打过长江的纪录画面。
地下党给正在拍摄电影《三毛流浪记》的制片人韦布下达了任务，让他把拍摄节约下来的胶片提供给执行拍摄任务的同志，还要设法搞到敌人军服。
最终三名同志身着韦布先生搞到的敌军军服，深入江阴要塞拍摄，拍摄到了珍贵的素材。
《张艺谋作品我的父亲母亲评析3500字》
张艺谋作品《我的父亲母亲》评析《我的父亲母亲》是张艺谋导演的一部早期电影作品，通过对我的父亲母亲爱情的描写，反映了作者对真挚爱情的敬畏之心，同时也是对人民教师执着于支边教育举动的赞美。
同时，在影片中的许多环节向我们展现了我国早期偏远山区的生活面貌，侧面的刻画了淳朴民众的性格特点，以及真实的人民生活状态。
《我的父亲母亲》是一部赚足了我眼泪的作品，看完影片后，正如鲁迅所说，我实在无话可说不得，我还说什么呢？但我还是写一点东西吧，因为一闭上眼，电影的情景就映入眼帘，也许是对角色刻画的太生动，整个作品几乎让观众没有一刻停止动容。
影片采用的是倒叙形式，叙述了年轻时的父亲母亲形象，通过“我”的回忆，以“我”为叙事线索，把“我”的父亲母亲想爱的情节展现在了观众面前，他们构筑了一道爱的坚实的城墙，最后又回到了现实。
这部作品，让我们真正了解到张艺谋不仅只是一个导演，他更是电影行业的引领者，其艺术家的造诣与学识在该片中反映的淋漓尽致。
他打破了破了传统的电影框框，更新传统的电影观念，真正发挥了电影镜的表意功能。
影片中，“我”的母亲是拥有全村最美丽的颜值，又是别人眼中心灵手巧的人物，由后来的国际巨星章子怡饰演年轻时期的母亲，她以其独特的气质和动人的容颜，很好的诠释了这个角色。
在父亲与母亲的对戏中，我们可以看到演员神态刻画的十分到位，尤其是那对视传情，彰显朴实自然、纯洁，楚楚动人。
从此，母亲就对父亲格外注意，并像城里人那样冲破世俗的恋爱，尽管这在当时农村是一大禁忌，我们从这个人物中看到了女性争取自由的时代趋势。
影片中有几个画面都对年轻母亲进行了特写，她专注的看着父亲，甚至会神情呆滞的盯着他，哪怕是去打水都会回望一下那间教室。
母亲家的青花碗也凝结着一份挚着的心，父亲送给母亲发卡，也凝聚着父亲的一片心意。
其实很简单，在那个年代并非是家大业大的人才能去赢取一份感动，一般细节上的惊喜会更沁人心脾。
当然，电影是视觉艺术，它是有一个个画面所构成，并且依托着艺术工作者的造型，从元素中运用美学的视觉展示，把把观众带入到影片的“实际体验”里，使影片达到一种含不尽之意于影像之中的艺术境界。
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有这么一句话：“其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。
”因此...去追溯那些大导演拍的第一部电影就变得特别有趣，暮里为此整理了十位著名导演的处女作，来看看他们的第一部作品是否奠基了他们的终身。
1.克里斯托弗·诺兰：《追随》（1998）ed2k://|file|Following.1998.%E8%BF%BD%E9%9A%8F.%E5%8F%8C%E8%AF%AD%E 5%AD%97%E5%B9%95.HR-HDTV.AC3.768X576-%E4%BA%BA%E4%BA%BA%E5%B D%B1%E8%A7%86%E5%88%B6%E4%BD%9C().mkv|1150472633|1be5 661916717309c11bee68b3225982|h=nfplxuiqyit3qsyqfauyoqfxk2rjvwoq|/1996年，诺兰拍摄了他的处女作《追随》，该片只用了6000美元。
在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。
参与拍摄这部电影的人都有其它工作，因此只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。
1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。
诺兰将电影剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。
片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。
当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。
从处女作就可以看出，诺兰对剧本的严谨性。
《追随》中追踪者变成被追踪者，和《致命魔术》里魔术师的轮回，跟《盗梦空间》里盗梦者的轮回，有着异曲同工之妙。
足见，《追随》其实就奠定了诺兰电影的主题。
2.昆汀·塔伦蒂诺：《落水狗》（1992）magnet:?xt=urn:btih:6b104e1a82ab7793bc95dcf57957c361b489ec35&dn=[%E6%98%8 6%E6%B1%80%C2%B7%E5%A1%94%E4%BC%A6%E8%92%82%E8%AF%BA%E6% 89%A7%E5%AF%BC%E9%AB%98%E5%88%86%E7%8A%AF%E7%BD%AA%E6%83 %8A%E6%82%9A][%E8%90%BD%E6%B0%B4%E7%8B%97][BD-720P.MKV][%E4%B 8%AD%E8%8B%B1%E5%AD%97%E5%B9%95][TOP250]()1984年，年仅21岁的昆汀在曼哈顿的音像店里做营业员。
在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。
23岁的时候，昆汀拍了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品并没能完成。
不过这次编导经历帮他积累了许多经验。
此后两年，他完成了两部电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。
到了1991年，昆汀用剧本《真实的浪漫》换来的5万美元，开始筹拍自己的第三个剧本《落水狗》。
由于资金有限，起初他打算把《落水狗》拍成16毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。
但在筹备期间，昆汀结识了制片人劳伦斯·班德尔。
经过班德尔的努力，他们联系到了著名演员哈维·凯特尔。
凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了一百三十万美元的投资和众多优秀演员的加盟。
1992年，《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。
在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。
从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。
圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。
这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。
3.张艺谋：《红高梁》（1987）ed2k://|file|%E7%BA%A2%E9%AB%98%E7%B2%B1().rmvb|766940427|3 B275D6228C51DD03867B39948F3693E|h=I2PZF42ZBFNPUNVB36EGY2QYOZI5P52U |/张艺谋的处女作改编自莫言的同名小说《红高粱》，自此之后，他的几乎所有的电影剧本都改编自名家作品，鲜有原创剧本。
即便是烂的掉渣的《三枪拍案惊奇》，也是根据科恩兄弟执导的电影《血迷宫》改编而成。
《红高梁》对于张艺谋而言，起点太高了，柏林电影节金熊奖。
但是他不负所望，紧接着的电影，如《秋菊打官司》、《活着》都是经典之作。
《红高梁》也奠定了张艺谋的创作主题和手法，每部电影都有鲜明的标志。
4.姜文：《阳光灿烂的日子》（1994）magnet:?xt=urn:btih:4334ff51a8857c68ec5a2d3e33dadb031f953204&xl=649529717&tr= udp://:8080&dn=%E9%98%B3%E5%85%89%E7%81%BF%E7%83%82%E7%9A%84%E6%97%A5%E5%AD%90()在执导《阳光灿烂的日子》之前，姜文已经是中国内地电影绝对的一哥。
要说那时的明星，葛优、陈道明，都不是姜文的对手，那个时候，也只有姜文有气场。
姜文作为演员是一把手，但首执导筒，其实并不被人看好，多亏刘晓庆四处筹钱，才完成了这部意义非凡的电影。
据考证，这部电影雄踞中国电影票房冠军N年，后来，也是姜文的《让子弹飞》再次雄踞国内票房的No.1，跟詹姆斯·卡梅隆多次刷新自己的票房纪录有的一拼。
其实，从姜文的处女作，就可以看出姜文对过往的怀旧，他导演的四部电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》无一不是过往的记忆和对现世的讽刺，最新力作《一步之遥》依然如此。
5.韦斯·安德森：《瓶子火箭》（1996）ed2k://|file|[%E7%93%B6%E8%A3%85%E7%81%AB%E7%AE%AD].Bottle.Rocket.1996 .BDRip.X264-TLF().mkv|1466526871|18d04da1293f6209a1ca14394869ea 14|h=FAB2BHKSUKQQB75NSBSHRC4ZWUAT4RUO|/韦斯·安德森如今是好莱坞的当红炸子鸡。
1994年，年仅25岁的他，遇到了此后的喜剧天才欧文·威尔逊，两人合作拍摄了一部13分钟的黑白短片《瓶装火箭》，片子被送去圣丹斯电影节参展，并且由哥伦比亚公司出资将短片重摄扩展成了全长同名电影《瓶子火箭》。
处女作往往会格外的动人，展露才情，也有生涩。
简单说，韦斯·安德森的特色就是长不大的孩子气，没变过。
6.邓肯·琼斯：《月球》（2009）ed2k://|file|[%E6%9C%88%E7%90%83].Moon.2009.BDRip.480p.x264.AC3-CHD(ED200 ).mkv|1498834719|ff03490ecd92a4f1b415b1ee769d2244|h=zakvc7gpfi4jij6rgrlt4q fapcdf2wvq|/邓肯·琼斯是摇滚传奇人物大卫·鲍伊的儿子，尽管父亲希望他继承父业，但琼斯对于学习乐器没多少耐心，相反是个铁杆影迷。
作为处女作，《月球》是惊艳的。
整部影片基本都是山姆·洛克威尔一个人从头演到尾。
如果要论及《月球》一片在今后的影响的话，那么他简直就是《2009太空漫游》。
这是一部能和库布里克的《2001太空漫游》比肩的作品。
7.彼得·杰克逊：《坏品味》（1987）ed2k://|file|Bad_Taste.avi|733976576|2E99C21CE547C7B3EA0F9370AFF0E5D3|h=OJN KGXSX2ED5SLJCDQZSZDJVQZCVRF4M|/在这部处女作中，彼得·杰克逊担任了导演、演员、剪辑、摄影、化妆师、制片、编剧几乎所有的工作。
这部电影前后耗时三年，充分体现了导演彼得·杰克逊的热情以及自给自足的执着精神。
他不仅一边打工筹钱一边拍摄，更让人印象深刻的是他本人在电影中的客串。
彼得·杰克逊在当时已经将特效玩的十分出彩，而这一潜能在《指环王》里发挥到极致，他创立的维塔数字也是全球最好的特效公司之一。
8.韦家辉：《和平饭店》（1995）ed2k://|file|[%E5%92%8C%E5%B9%B3%E9%A5%AD%E5%BA%97].Peace.Hotel.1995. DVDRip.Divx().avi|735490048|3162591c4128b2a52ab4861bc51cdd72|/这是周润发前往好莱坞发展的最后一部香港电影，这是韦家辉执导的第一部电影。
周润发为何肯把最后一部电影交给第一次拍电影的韦家辉呢？原因就是，韦家辉很牛逼。
独立鱼接下来会撰写一篇《韦家辉到底有多神？》，先就不透露太多了。
《和平饭店》是一部被低估的电影，当年在金像奖上颗粒无收。
许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。
一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。
9.李安：《推手》（1992）ed2k://|file|推手.Pushing.Hands.1992.D5.HALFCD-TLF.mkv|472861466|218FD4885555303B3907816 EEBB315F2|/1990年，在美国苦了6年的李安，拿著《推手》以及《喜宴》剧本回到台湾，当时詹宏志先生将这两本剧本拿去参加了行政院新闻局的优良电视剧本比赛，分别获得了首奖以及二奖的高度肯定，也因此受到了中央电影公司的徐立功先生的注意，最后总共提拨约莫50万美金的预算准备开拍《推手》。
这部反映一家在纽约的台湾人生活中存在的文化代沟和差异的喜剧片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，92年的《推手》、93年《喜宴》、94年的《饮食男女》，被称为李安的父亲三部曲，同时奠定了他的国际地位。
3年时间，3部电影，到1995年，李安便开始执导好莱坞电影《理智与情感》，便获得包括最佳影片在内的七项奥斯卡金像奖提名。
后来的故事，想必大家都知道了。
2000年的《卧虎藏龙》，获得奥斯卡最佳外语片，是历来外语片中获奖最多的，横扫奥斯卡10项提名，最终获得最佳摄影、最佳美术指导、最佳原创音乐和最佳外语片4个奖项。
凭借《断臂山》和《少年派的奇幻漂流》两获奥斯卡最佳导演，这样的高峰，别说华语导演，即便是好莱坞导演，能有几个在李安之上呢？10.马丁·斯科塞斯：《谁在敲我的门》（1967）ed2k://|file|%5B%E8%AA%B0%E5%9C%A8%E6%95%B2%E6%88%91%E7%9A%84% E9%96%80%5D.Whos.That.Knocking.At.My.Door.1967.Dvdrip.Xvid-Saphire.avi|7342161 92|7ccaa60514cfba817065a142b0417703|/马丁·斯科塞斯的处女作，带有较浓厚自传色彩，伟大电影生涯的正式起航，看似散漫的过程中却体现出了意大利裔年轻人的状态。