中华色彩文化
中华色彩体系的发展顺序
中华色彩体系的发展顺序
中华色彩体系的发展顺序可以从古代开始，经历了不同历史时期的变化和演进。
以下是一个简要的发展顺序：
1. 古代：在古代中国，主要采用了五行学说中的五种基本颜色，即红、黄、蓝、白、黑。
这些颜色与五行学说中的五种元素（金、木、水、火、土）相对应，被广泛应用于艺术、文化和宗教等方面。
2. 唐宋时期：唐宋时期是中国古代艺术和文化的鼎盛时期，色彩的运用也达到了较高的水平。
在绘画、陶瓷、服饰等领域，出现了更加绚丽多彩的色彩，并对色彩的搭配和表现进行了深入研究。
3.明清时期：明清时期，中国传统色彩体系得到了进一步的完善和发展。
在绘画、工艺品、建筑等领域，色彩的运用更加精细和细致，表现出了较强的装饰性和艺术感。
4.现代：进入现代社会，随着工业化和科技的发展，中国的色彩体系也发生了一些变化。
受到西方现代艺术和设计的影响，中国开始引入更多的外来色彩，同时也在保留传统色彩的基础上进行创新和融合。
总的来说，中华色彩体系的发展经历了不同历史时期的变迁和演进，从古代的五行颜色到现代的多元化应用，反映了中国人民对色彩的独特理解和创造力的不断发展。
东方色彩美学
东方色彩美学
东方色彩美学是一种独特的审美观念，它源于中国古代文化，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
东方色彩不仅仅是指色彩的面貌或者种类，而是涵盖了非常复杂的层面，具有强烈的象征性。
例如，相对稳定的正色在中国文化中，往往成为正面的、德性、身份的象征。
中国传统色彩丰富多彩，如《中国传统色：故宫里的色彩美学》中所展示的，千变万化的“间色”和五色与正统王朝的历史紧密相连。
近年来，随着文化的传播，如热播剧《延禧攻略》和《长安十二时辰》中的“延禧色”和“唐韵色系”，更是让更多人对东方色彩美学产生了浓厚的兴趣。
值得注意的是，东方色彩美学不仅仅局限于传统，它还在不断地创新和发展。
例如，2024年的“东方美学色彩发布会”上，缃叶色被选为“2024年度东方主题色”。
这不仅是对中华优秀传统文化中东方色彩的保护和传承，更是赋予缃叶色以自然和谐、生机盎然的时代进取精神，为丰富东方美学色彩体系增添了新生力量。
中国传统色：色彩通识100讲
中国传统色：色彩通识100讲
中国传统色的历史久远，其产生的本质几乎源自自然色彩，由中国文化融入精
美细节。
中国传统色一般指古代十二色，它们分别是绛色、朱色、墨绿、藤黄、枣红、芝兰、苍色、玉色、暗红、檀色、墨色和缁色。
最早出现于《易经》，记载八卦之神话象征，传统色在表达不同文化概念和吉祥祝福中扮演了重要角色。
中国传统色彩在近几年获得了全新突破。
传承千年的文化元素与当代的网络语
言相结合，被大量使用在互联网表情里。
千百的用户在苹果app store中搜索，视频和web应用中以及新老社交媒体，把他们添加眼底彩涂、幽默文字混合，呈现出性格多样、互动性强的形象，具有强烈的文化个性特征。
不少在线和移动游戏以及大中华区文化主题活动得以更好地展示出对中国传统
色彩独特认知和整体呈现。
众所周知，色彩积极的作用在世界上是公认不可忽视的，这也引发了众多关注，尤其在把中国传统色彩进行现代思维解读和使用的领域里，都得到了更多的关注和赞誉，这也为中国文化潮流注入了新的活力与兴旺。
今天，中国传统色彩依然被广泛应用，在数字技术促进下发挥出了更大的作用，在许多领域有着广泛而深远的影响，而我们在当代的社会发展和文明传承中，都有极大的助力。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用1. 引言1.1 传统色彩文化的重要性传统色彩文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族千百年来积淀下来的宝贵遗产。
在人们的生活中，色彩是一种非常直观的感知方式，能够直接影响人的情绪和心理状态。
传统色彩文化融入室内空间设计中，不仅可以丰富空间的层次感和意境，还可以体现出中华文化的独特魅力和历史积淀。
传统色彩文化的重要性在于，它承载着丰富的历史文化内涵和民族情感，反映了中华民族对色彩的独特理解和赏析。
传统色彩文化中的红、黄、绿、蓝、白等颜色不仅具有独特的象征意义，还蕴含着深刻的哲学思想和审美情感。
通过传承和应用传统色彩文化，可以使现代室内空间焕发出独特的文化底蕴和艺术氛围，为人们提供一种身临其境的文化体验，同时也可以促进传统文化的传承和弘扬，让人们更加深刻地感受到传统文化的魅力与魂魄。
传统色彩文化的重要性不仅体现在历史传承方面，更体现在对现代室内空间设计的丰富性和独特性的贡献。
传统色彩文化的传承与应用不仅使空间更具文化底蕴和个性，还可以激发人们对传统文化的热爱和探索，促进文化艺术的繁荣和发展。
传统色彩文化是我们民族宝贵的文化遗产，传承和弘扬传统色彩文化是每一个设计师和从业者应该肩负的责任和使命，只有通过传承和应用传统色彩文化，才能让现代室内空间焕发出独特的魅力和文化韵味。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用，将为我们带来更加丰富多彩、富有文化底蕴和艺术氛围的空间体验。
【此处共计205字】1.2 现代室内空间中色彩的作用现代室内空间中色彩扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的装饰，更是影响人们情绪和行为的重要因素。
色彩可以直接影响人们的心理状态，柔和的色调可以带来轻松和舒适的感觉，而明亮的色彩则能激发人们的活力与创造力。
在现代室内设计中，色彩的选择和搭配是至关重要的，它可以为空间增添趣味和个性，也可以引导人们的注意力和情绪。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以打造出独特而富有魅力的空间，让人们在其中感受到舒适与愉悦。
第二讲 颜色的中国文化意
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• 1、尊者服色——黄、朱、赤
• “黄”在古人服色中占具特殊地位。《诗经·邶 风·绿衣》中有这样的诗句：
• 绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！
• 绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，易维其亡！
• 古时候衣为上衣，裳为下衣，衣用正色，裳用间 色。朱熹注：“间色贱而以为衣，正色贵而以为 里，言皆失其所也。”“绿衣黄里”、“绿衣黄 裳”指黄绿上下颠倒、里外不分，就如同尊卑位 置颠倒，不合礼仪。显然，上古时人们已经产生 服色礼俗，且以黄色象征尊贵。
• 孔子认为在朱和紫两色中，“朱”是正色，“紫” 是间色，虽然好看但不能以邪乱正取代“朱”的 地位，在《论语·阳货》中，孔子说：“恶紫之夺 朱也。”“紫”在上古遭到贬斥是合乎情理的。
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• 紫色虽为间色，却颇合乎人们的审美习惯，不免 为人所喜好。
• 《韩非子·外储说》记载：“齐桓公好服紫，一国 尽服紫。当是时也，五素不得一紫。桓公患之， 谓管仲曰：‘寡人好服紫，紫贵甚，一国百姓好 服紫不已，寡人奈何？’管仲曰：‘君欲止 之，
• 古人还认为颜色对应金、木、水、火、土 五行，金为白，木为青，水为黑，火为赤， 土为黄。
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• 秦始皇认为自己是以 水德而得天下，所以 崇尚水之对应色—— 黑色。故而，秦代服 色以黑为尊。
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• 秦始皇剧照
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• 另一方面，黑衣也可以是仆役的标志。《战国 策·赵策四》中这样的语句：“左师公曰：‘老臣 贱息舒祺，最少，不肖，而臣衰，窃爱怜之，愿 令得补黑衣之数，以卫王宫’。”可见“黑衣” 在战国时期曾是宫廷侍卫的代称。
中国色课件
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中国色的运用与搭配
中国色在服饰中的应用
黄色
代表皇家、权贵，常用于古代皇 帝的龙袍和官服。
蓝色
代表沉稳、高雅，常用于男士的 正装和夏季的清凉服饰。
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红色
象征吉祥、繁荣，常用于婚庆、 春节等喜庆场合的服饰。
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绿色
象征生机、活力，常用于春夏季 服饰。
中国色在建筑中的应用
红色
常用于宫殿、庙宇的墙 体外立面，象征吉祥、
中国色在未来设计中的趋势与展望
可持续性
注重环保和可持续性，将中国色 与绿色设计理念相结合，推动可 持续发展。
多元化与创新
鼓励设计师在传统中国色的基础 上进行创新，探索更加多元化和 个性化的表达方式。
人文关怀
强调中国色的人文关怀，关注社 会问题和人类福祉，将中国色与 公益事业相结合。
感谢您的观看
THANKS
中国色在中国文化中的地位
重要组成部分
中国色是中国传统文化的重要组成部 分，与哲学、艺术、建筑等领域紧密 相关。
象征意义
中国色在中国文化中具有深刻的象征 意义，代表着吉祥、富贵、和谐等美 好寓意。
中国色的象征意义
黄色
代表皇权、尊贵、荣耀和 神圣，是古代皇帝的专用
色彩。
蓝色
代表宁静、深远、智慧和 忠诚，常用于描绘天空、
蓝色
常用于水墨画中，表现宁静、 深远的感觉。
中国色在日常生活中的应用
红色
常用于春节、中秋等传统节日 的家居布置，增添喜庆气氛。
黄色
在古代家居中常用于象征权贵 和富贵。
绿色
常用于家居装饰中，增添生机 和活力。
蓝色
常用于家居装饰中，增添宁静 和优雅的感觉。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究一、引言中国传统文化是中华民族的精神基因，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
中国传统文化以儒家思想为核心，包括道家、墨家、法家等多种思想流派，涵盖了伦理道德、哲学思想、文学艺术、音乐舞蹈、建筑工艺等方方面面。
书法、篆刻、绘画、剪纸、窗花、扇面等传统艺术形式都融入了丰富的文化内涵，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.色彩运用：中国传统文化中的色彩具有独特的审美特点，如红色代表吉祥、喜庆，黄色代表统一、宏伟等。
在视觉传达设计中，色彩的运用可以增强作品的视觉效果，传达相应的情感和意义。
2.图形符号：中国传统文化中的图形符号非常丰富，如龙、凤、麒麟、瑞兽等，这些图形符号都代表着中国传统文化中的某种特殊意义。
在视觉传达设计中，通过运用这些图形符号，可以增强作品的文化氛围和传统特色。
3.艺术形式：中国传统文化中的艺术形式如书法、绘画、剪纸等都是视觉传达设计中常用的元素。
通过运用这些元素，可以使作品更具艺术性和观赏性，同时也增强了传达的文化特色。
1.传统文化与现代设计的融合：中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，需要与现代设计理念相结合，为传统文化赋予新的生命力和时代内涵。
2.文化创新与传承：在应用中国传统文化元素的视觉传达设计需要保持其独特性，创新出适应现代社会需求的设计语言和风格，既传承了传统文化，又具有时代特色。
3.多元文化视角：在研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用时，应该注重多元文化的交融和互通，借鉴其他国家和地区的优秀设计理念，丰富和拓宽传统文化的表达方式。
四、结论中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的运用，可以使作品更具文化内涵和独特的风格，同时也丰富了视觉传达设计的表达方式和方法。
应用与研究中仍面临一些挑战，需要创造性地进行探索和实践，以推动中国传统文化与视觉传达设计的融合和发展。
七色的中华文化传统寓意
七色的中华文化传统寓意中华文化源远流长，其中蕴含着丰富的传统寓意。
七色在中华文化中有着特殊的象征意义，代表着七情六欲，七宝之一等等。
这些传统寓意贯穿于中华民族的生活、艺术和思想之中，成为中华文化的重要组成部分。
红色代表着喜庆和吉祥，是中华文化中最常见的颜色之一。
在中国，红色常常被用于婚礼、新年和其他重要的庆祝活动中，象征着幸福和美好的未来。
此外，红色也代表着勇气和热情，是中国传统文化中的重要色彩之一。
黄色代表着土地和丰收，是中华文化中的另一个重要颜色。
在中国的传统文化中，黄色被视为吉祥之色，代表着丰收和富足。
黄色还象征着皇家的尊贵和权力，是中国传统文化中的一种权威色彩。
绿色代表着生命和希望，是中华文化中的重要色彩之一。
在中国的传统文化中，绿色被视为生命的象征，代表着生机和活力。
绿色还象征着清新和纯洁，是中国传统文化中的一种清新色彩。
蓝色代表着宁静和安宁，是中华文化中的另一个重要颜色。
在中国的传统文化中，蓝色被视为清新和宁静的象征，代表着平静和宁静。
蓝色还象征着智慧和理性，是中国传统文化中的一种智慧色彩。
紫色代表着尊贵和神秘，是中华文化中的重要色彩之一。
在中国的传统文化中，紫色被视为尊贵和神秘的象征，代表着高贵和神秘。
紫色还象征着神圣和权威，是中国传统文化中的一种神圣色彩。
白色代表着纯洁和清白，是中华文化中的另一个重要颜色。
在中国的传统文化中，白色被视为纯洁和清白的象征，代表着清新和纯洁。
白色还象征着无暇和完美，是中国传统文化中的一种纯洁色彩。
黑色代表着神秘和权威，是中华文化中的重要色彩之一。
在中国的传统文化中，黑色被视为神秘和权威的象征，代表着神秘和权威。
黑色还象征着深沉和内敛，是中国传统文化中的一种神秘色彩。
七色的中华文化传统寓意丰富多彩，贯穿于中华民族的生活、艺术和思想之中。
这些传统寓意不仅丰富了中华文化的内涵，也为世人展现了中华文化的独特魅力和深厚底蕴。
希望通过对七色的中华文化传统寓意的探讨，能够更好地传承和弘扬中华文化的精髓，为世界文化的多样性和繁荣做出贡献。
中国色彩词的文化内涵
汉语中有关颜色词的文化内涵汉语中对颜色词的使用方式表现的是汉民族的文化心态和感情色彩：黑色：黑者北方也，所以古人认为黑色代表北方、冬天，象征悲凉、萧瑟、愤怒。
一些情况下黑色则代表不能见光，如黑心、黑帮这样的词就给人不愉快的感觉。
黑色和铁的颜色相似，所以黑色也象征着铁面无私，正直。
在京剧中，黑色脸谱的人代表刚正不阿，严正无私，性格严肃，不苟言笑，如包公、张飞、李逵等。
黑色在古代也是尊贵和庄严的象征，在现代除了这两种含义，黑色还代表神秘，因为远古时代的人们惧怕黑暗，所以黑色也象征恐惧和神秘。
因此在严肃高级的场合，男子着黑西装，女子着黑色礼服被视为庄重，典雅。
而在丧葬和祭奠时，亲人朋友也穿着黑色、戴黑纱以示肃穆和尊重。
白色：白色自古有象征死亡、凶兆的含义，是生命枯竭的表现，在办丧事时，人们设白色的灵堂，家属则要披麻戴孝（穿白色孝服）。
白色在很多情况下都表示不好，如：从政治上看，白色又象征腐朽、失败、如革命时期把国民党称作百匪；而战争中失败投降则用举白旗代表；把知识浅薄、没有功名的人称作白丁；在京剧中，白色脸代表奸诈多疑，如曹操。
白还代表空，没有任何收获，如“白忙”，不付出，如“白拿白吃”。
其好的一面，如：在诗人的眼里白色如雪，又代表无暇、单纯和高洁，作为美好品质的象征被称颂。
红色：红色代表积极意义的时候很多，红色和血的颜色一致，所以让人联想到牺牲、忠诚，如文天祥《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”又因为和火焰同色，让人联系到热情、温暖、明艳的特征。
于是变成成功、吉利、忠诚和兴旺发达的象征，如红包、红利、一炮而红这样的词，这也源于古代对太阳神的崇拜。
结婚时的服饰和很多装饰都用红色来表示喜庆。
红也是富贵的象征，古代达官贵人的住宅也被称作“朱门”。
京剧中，红色脸象征忠义、耿直、有血性，如关羽。
红还具有很强的政治色彩，被用来象征革命者进步、刚毅、乐观和赤胆忠心的形象。
而“红粉、红颜”等词被用来代表女性，可能与女性使用的胭脂等有关。
中国传统色彩文化在文创产品设计中的运用
中国传统色彩文化在文创产品设计中的运用一、研究背景和意义随着全球经济一体化的不断深入，文化创意产业已经成为各国经济发展的重要引擎。
在这个过程中，文化产品的设计与传播越来越受到人们的关注。
中国拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴，其中传统色彩文化是中华民族独特的文化符号之一。
在文创产品设计中，如何将传统色彩文化与现代设计理念相结合，既能传承和弘扬民族文化，又能满足现代人对美的追求，成为了一个亟待解决的问题。
中国传统色彩文化源远流长，具有丰富的内涵和独特的审美价值。
从古代的宫廷绘画、民间刺绣到现代的服装、建筑等领域，传统色彩文化都发挥着重要作用。
在现代社会，由于受到西方审美观念的影响，传统色彩文化的传承和发展面临着一定的困境。
研究如何在文创产品设计中运用传统色彩文化，对于推动中华优秀传统文化的创新发展具有重要意义。
研究传统色彩文化在文创产品设计中的运用，有助于丰富和完善中国特色文化产业链。
在全球范围内，文化创意产业已经成为一个高度竞争的行业。
通过将传统色彩文化融入文创产品设计，可以提高产品的附加值，增强市场竞争力，从而推动文化产业的整体发展。
研究传统色彩文化在文创产品设计中的运用，有助于提升民族文化的自信心和自豪感。
在全球化的背景下，保持民族文化的独立性和多样性显得尤为重要。
通过将传统色彩文化与现代设计相结合，可以让更多的人了解和认识中国传统文化，从而增强民族文化的自信心和自豪感。
研究传统色彩文化在文创产品设计中的运用，有助于促进文化交流与融合。
在全球范围内，文化交流与融合已经成为一种趋势。
通过将传统色彩文化运用于文创产品设计，可以促进不同国家和地区之间的文化交流与合作，实现文化资源的共享和互补，为构建人类命运共同体作出贡献。
研究传统色彩文化在文创产品设计中的运用，具有重要的理论价值和实践意义。
通过对传统色彩文化的研究和创新运用，可以推动文化产业的发展，提升民族文化的自信心和自豪感，促进文化交流与融合，为构建社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的中国梦提供有力支持。
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中华色彩文化
[ 转自铁血社区
/post_9970721_1.html/ ]中华五千年历史中色彩学的极为丰富，不同朝代有不同的色彩理念，不同民族有不同的色彩文化。
近代西方色彩学讲配色规律，像西药学有配伍禁忌一样，也有配色上的绝对禁忌；中国的色彩传统没有严格的配色禁忌，但是严禁对审美氛围的破坏，比如“花间晾衣”就是十几种大煞风景的现象之一。
在粉色海棠花盛开的环境中，晾晒衫裤，不管与海棠的颜色多么谐调，即使是粉红色的衫裤，也同样破坏了美的氛围，极为不雅，这是历经五千年文化陶冶的审美观感的结果，任何难登大雅之堂的物事，均被摒弃在美的领域之外。
远古的《周易.系词》中反映的迎亲礼仪：“屯如，毡如，乘马，斑如，匪〈非〉寇，婚媾”这12个字中就已含有新郎跨下的桃花马的影子与毡房的白影。
而《系词》中更精炼的射猎图画仅8字：“断竹，续竹，飞土，逐肉〈兽〉”就不仅含有飞土扬尘中勇士逐兽的形象，也隐含了中华先民砍竹造弓时竹林的翠影。
[ 转自铁血社区/ ]及至《诗经》中的“幽幽鹿鸣，食野之苹，我有佳宾，鼓瑟吹笙”这16个字所包涵的人宴佳宾，鹿食野苹；在笙瑟悦耳之中，人、鹿同时进餐的天然图画。
其中梅花鹿美丽的白色毛斑与草苹之
野的嫩绿，在幽幽的鹿吟与笙瑟的合鸣中，已赋予音乐的韵味了，幽幽雅雅，形成一派典雅的氛围，与“花间晾衫”大有云泥之别。
而《诗经》中的“青青子衿，悠悠我心，为此之故，呻吟至今”之中那少女悬念里的衣领上的淡青色，已富有浓浓的感情色彩了。
到了屈原的《九歌》、《离骚》，色彩更其灿烂；到了唐代色彩之学已经成熟，融合了《诗经》色彩之典雅，屈原骚赋色彩之淋漓又增添了诗佛王维的色彩之自然与清新：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流”色彩融进了季节，时令，气候，晴雨，晨昏，却一派自然，毫无点染。
空山雨后之翠绿被笼罩在爽秋晚凉的氛围中，在碧松间之明月光照下，石上泉流之晶彻，色彩既单纯，又自然，一派恬淡，澄静之色。
[ 转自铁血社区/ ]但这自然清纯之色与屈原丰富瑰丽之彩本来调难以调合，。
但是到了天才李白的高手之下就不难地解决了自然之色与瑰丽之彩根本对立的难题。
比如老子所说的“上善若水”出土古籍中的“太一生水”，这个至柔之水的随着四季之光而变幻，便是色彩学中的难题？白居易词中有“春来江水绿如蓝”这是大自然赋予水的色彩，绿怎样会像蓝？蓝怎么能又如绿？到底是绿，还是蓝？是近乎绿，还是接近蓝？哪里能看到这种绿而如蓝的春水？笔者平生从未寻到。
[ 转自铁血社区
/post_9970721_1.html/ ]古来昆明四季
如春，笔者曾专去云南旅游，也没能看到，因为生态已变，水已不纯。
却想不到在外域，于楼前自然之湖前，春来偶窥，却见到了“春来江水绿如蓝”不禁大为惊叹：白居易笔下色彩之绝，那种绿，春来湖水之绿，难以形容，确乎近于蓝，中国人高明地把这种色彩称作“湖蓝”：原本是绿，却更近于蓝。
而观察色彩的高手李白却更高明，他能把宇宙中飞禽美丽之色彩与自然之水色相统一，相得益彰，从而使大自然中的色彩更加炫丽。
大家知道雉鸡的尾羽天生七彩，故称锦鸡，野生于山地，低飞善走，极为伶俐，飞落草丛，立即健足而走，所以人们很难找得到。
这种因多彩而瑰丽的锦鸡本应该有十足的勇气去和绿水比美，而李白不直接形容水色之美却请锦鸡作陪衬，只十字：“山鸡羞绿水，不敢照毛衣”在以七锦尾羽为美的山鸡看来，绿水比她更美，羞于去照水，临水为镜，来比一比谁更美？这种相反相成的色彩对比，唐人也多运用：像初唐四杰之一的王勃在骈文《滕王阁赋》中，红与绿之鲜明对比，如：“层峦耸翠，上出重霄，飞阁流丹下临无地”让红漆高阁对面的层峦迭耸之翠绿对映高阁红楼之流影，红阁倒映在碧绿山峦之“下临无地”的绿水中，红绿相间，像碧水中流动的红彩！[ 转自铁血社区
/ ]晚唐的杜牧的鸟瞰江南之七言绝句
也是红与绿，瑰丽与清淡，壮丽与隐约的色彩美之对比----- “千里莺啼绿映红，山村水廓酒旗风，南朝四百八十寺，多
少楼台烟雨中” [转自铁血社区/ ] 用
万绿丛中数点红以调剂红绿色彩的对比，绝无大红大绿的俗气；以山村水乡的清淡与千里红绿掩映的绮丽相对衬，以达到色彩的平衡。
而如果以人世色彩之鲜丽去映衬古刹的壮丽，两“丽”对映，色彩过于强烈！而杜牧用烟雨笼罩中楼台
色彩的朦胧，却达到全诗的光艳明丽与朦胧缥渺相对衬的奇丽效果。
这种传统的辩证色彩学从《周易》，《诗经》、屈原、李白、王勃、苏轼一直继承到国画界从顾恺之的《洛神图》，陆探微，直到元四家，明四家，清四僧与四王，扬州
八怪......就以唐寅之画为例：从画面看去色彩很平淡，一叶
扁舟飘浮江上。
但国画诗、书、画、印为一整体。
只要一
看题画之诗，色彩便扑面而来-------“秋水深空天影长”，蔚蓝深邃的长空天影，映印在秋江之中，这里已可见到王勃式
的色彩：“秋水共长天一色”，那秋空，长长之影倒映在秋水。
从那水中倒映的蔚蓝色天影中也可见到王勃“飞阁流丹，下临无地”之色彩影响；第二句“归来江上自鸣榔”舟中老者席坐
桌旁，杯酒书壶摆在桌上，鸣榔自吟，人籁已入画中；三句“白鸥飞下掺红叶”白色的江鸥掺和着红色的枫叶一起瑰丽地
飘飞而下，红叶伴白鸥一齐飘下，色彩煞是亮丽，也明显
有“落霞与孤鹜齐飞”的影响。
结句“不觉微风阵荐凉”天人合一，阵阵微风也来引荐如诗的深秋画境中尚缺的凉意。
唐寅另一幅画是一位绅士背着手站在亭台之栏杆内，观赏秋水长空
之色。
唐寅题画诗为：[ 转自铁血社区
/post_9970721_1.html/ ] “珠廉画栋烟水中落霞孤鹜渺无踪千年想见王南海曾借龙王一阵风”
[ 转自铁血社区/ ]诗中对王勃美学的传承唐寅已经明说，因为王勃的“画栋朝飞南浦云，珠廉暮卷西山雨”以及“落霞与孤鹜齐飞”都已经是历代国画家意境中
运用得耳熟的名句。
至于唐寅“千年想见王南海”更显出中华美学几千年的传承，国画山水中南宗诗佛王维的悠久影响。
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