设计素描教案
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描教案设计20篇全
教案2014 至2015 学年第二学期）课程名称素描授课班级13 工美1 授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
任务分析：1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术” 、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
教学环节教学内容（知识点或技能点）营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
教师活动学生活动信息技术3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描有趣设计作品教案大全
素描有趣设计作品教案大全教案标题：素描有趣设计作品教案大全教案目标：1. 培养学生对素描艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的创造力和想象力。
4. 通过设计作品的创作，培养学生的空间想象力和审美能力。
教案一：简单线条练习教学目标：1. 学习基本素描线条的绘制方法。
2. 提高学生对线条的敏感度和掌握能力。
3. 培养学生对线条的运用和表现能力。
教学步骤：1. 引导学生观察不同物体的线条特点。
2. 通过示范，教授基本线条的绘制方法。
3. 让学生进行简单线条练习，如绘制简单的几何形状、水果等。
4. 鼓励学生自由发挥，创作自己的线条作品。
教案二：光影绘画教学目标：1. 学习光影的表现方法。
2. 提高学生对光影的观察和理解能力。
3. 培养学生对光影的运用和表现能力。
教学步骤：1. 引导学生观察不同物体在光线下的光影效果。
2. 通过示范，教授光影的表现方法，如明暗对比、阴影的处理等。
3. 让学生进行光影绘画练习，如绘制简单的立体物体、静物等。
4. 鼓励学生自由发挥，创作自己的光影作品。
教案三：透视绘画教学目标：1. 学习透视的基本原理和表现方法。
2. 提高学生对空间的理解和表现能力。
3. 培养学生对透视的运用和创造能力。
教学步骤：1. 引导学生观察不同场景中的透视效果。
2. 通过示范，教授透视的基本原理和表现方法，如一点透视、两点透视等。
3. 让学生进行透视绘画练习，如绘制简单的建筑、街道等。
4. 鼓励学生自由发挥，创作自己的透视作品。
教案四：创意设计教学目标：1. 培养学生的创造力和想象力。
2. 提高学生的审美能力和设计能力。
3. 培养学生对素描艺术的独特见解和表达能力。
教学步骤：1. 引导学生观察不同的设计作品，如建筑、家具、服装等。
2. 讨论和分析设计作品的特点和意义。
3. 鼓励学生进行创意设计，如设计自己的梦想房间、未来城市等。
4. 让学生进行素描绘画，将设计作品表达出来。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
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设计素描教案设计素描
第一章设计素描概述
第一节设计素描的概念与功能
第二节设计素描的教学目的
第二章结构素描
第一节结构素描的含义
第二节画面结构的形式因素
第三节结构素描的基本语言
第四节结构素描的表现方法
第三章明暗光影素描
第一节光影体系的由来级发展
第二节画面构成的要素
第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法
第四章素描的创新思维训练
第一节新具象艺术
第二节印象艺术
第三节意象艺术
第四节抽象艺术
第五章设计素描的工具与材料
第一节常用的工具、材料
第二节工具、材料的综合运用
第六章作品赏析
设计素描备课笔记
适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波
【教学目的】
了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。
【教学重点】
设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。
造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。
【教学难点】
如何从传统绘画性素描中突破出来。
【教学方法和手段】
1、借助先进的教学设备进行教学。
2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。
3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。
【课外作业】
学生需完成3—5张设计素描练习。
要求构图完整、造型准确、塑造充分。
同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。
【学时分配】
总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。
【教学内容】
第一章设计素描概论
第一节设计素描的基本概念
一、设计素描与传统素描之间的区别
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。
（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）
但人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。
西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。
在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。
二、设计素描课程开设的重要性
设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门。