学琴感悟杂谈(1)——沈文裕
沈文裕个人简历1
沈文裕个人简历1986年10月13日出生于重庆市1992年（六岁），沈文裕师从音乐教育家刘建平先生，学琴不到一年，就通过钢琴六级；1993年（七岁），沈文裕师从成都四川音乐学院郑大昕教授，便能演奏莫扎特协奏曲KV488；1994年（八岁），沈文裕能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；1995年（九岁），沈文裕在四川音乐学院举办了他的第一场独奏音乐会，之后在成都和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为”莫扎特第二”；1997年（十一岁），沈文裕到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教授，其时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，是世界上能弹奏这首曲子的年龄纪录最小的演奏者；1998年（十二岁），沈文裕在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的入学考试中，他以一首拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》获得了学院历史上的最高荣誉，同年，他在学校的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》；1999年（十三岁），沈文裕能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的《哥德堡变奏曲》；2000年（十四岁），沈文裕与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和肖邦的《第一钢琴协协奏曲》两张CD专辑；2001年（十五岁），沈文裕转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从世界著名的钢琴教育家凯默林教授，广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；2003年（十六岁），沈文裕在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏赢得第二名，成为该比赛最年轻的获奖者；赛后获邀到比利时法比约娜王家中做客，并获得“Arthur de Greef”奖（比利时联邦政府奖）。
同时，比赛现场的录像也一起公开出版发行。
2004年（十七岁），沈文裕的第一本纪实传记，由廖弟方老师编写的《沈文裕——从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；2005年（十八岁），沈文裕在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名和香港首届国际钢琴比赛第二名。
地下室里的沈文裕.doc
地下室里的沈文裕一个耀眼的钢琴天才，和他的“超级天才”父亲。
微博上有人将李斯特《钟》的3种版本演奏视频链接摆在一起。
一段主角是李云迪，他穿着深色西装、戴白色领结。
不同机位来回切换，特写演奏者五官、灵巧的手指和干净的袖口。
另一段来自伦敦iTunes音乐节，郎朗在尖叫声、人们挥舞的手臂和干冰喷雾中出场。
一曲终了，他起身鞠躬，然后食指像摇滚明星那样刺向斜上方，“Are you ready， for more？”在第三段，一架摆满琴谱、相框和黄色小刷子的钢琴最先出现在镜头。
两秒后，一个穿红线衫的小个子走到钢琴前，“啪嗒啪嗒”的脚步声也被清晰地收录进来。
他的几缕头发支棱着，弹到最复杂的部分时，小小的身体简直像要拧起来了。
直到尾声，他抬起头，身体后仰，手臂挥出休止符般的半圆。
就因为这点大动作，后脑勺和半边身子出镜了。
随后，沈文裕先生起身走向镜头，“啪”地关掉摄像机。
很难想象沈文裕的名字曾与前两位钢琴家有过联系。
加籍华裔乐评人朱贤杰曾引用洛杉矶《侨报》转引《纽约时报》对沈文裕少年时的评论称，“如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒险家式的天才，那么沈文裕就是冷静的哲学家式的天才，他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐理解更具有内省般的直觉，他将无可争议地成为一代钢琴大师。
”但乐评人的猜想未能实现，甚至恰恰相反，沈文裕11岁留学德国，19岁肄业归国，现在他27岁，大部分演出邀约来自中国三线城市的琴行。
有时长达几个月，他连一场音乐会也没有。
他的父亲曾给北京一个非常著名的大剧院打电话自荐，对方毫不客气地说：“你以为这里什么人都能演出？不是谁想演出就能演出的！”天才每天至少有6个小时，沈文裕与他的斯坦威钢琴一起待在地下室里。
这是北京南五环外一栋楼龄13年的联排别墅，绿色藤蔓掩映棕红色的大门。
2008年，为了获得更多演出机会，他与父母从成都搬到北京。
他们租住在这里的唯一原因，是客厅有一条窄小的楼梯通往地下室，练琴可以不被投诉，也免得邻居因愤怒而敲响暖气管子。
琴以载道
琴以载道摘要：古琴是中国最古老、最具民族特色、艺术造诣颇高的古乐器之一。
本文以古琴艺术在多元化时代下的发展现状为切入点，围绕回顾古琴与古代文人名士之渊源、展现在西方文化冲击下的古琴现状、考察古琴在当今社会及高校的传承与推广三个方面展开，旨在弥补大学生对古琴这一非物质文化遗产的认知空白，提升更多的知识青年的文化素养和对中国传统文化艺术鉴赏力，使古琴这门国粹艺术能够在中国大学的艺术殿堂里赢得更多的知音，绽放更加奇异的光芒。
关键词：古琴文化传承非物质文化遗产中图分类号：j632 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01唐代刘禹锡曾叹曰：“古调虽自爱，今人多不弹”，在西方文化的冲击下的现代社会，人们忽视了中国本土的传统文化，许多国人甚至是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。
古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊。
2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
自此以后，古琴才又一次进入大众的视线。
一、慕道自隐——古代的文人雅士与古琴“琴者，情也”，在中国古琴三千多年的历史中，我们可以清晰地看到文人雅士与古琴是密不可分、浑然天成的。
文人们将自己的觅知音、寻爱情乃至人生态度与追求都体现在这泠泠七弦之上，在这古琴里，不单是雅乐的体现，更是文人风骨的彰显。
在其三千多年发展的历史中，古琴“清、和、淡、雅”的品格寄寓了文人超凡脱俗、凌风傲骨的处事心态。
嵇康在“乱”与“簒”的时代背景的影响下，借古琴来抒发他淡然超远、清净无为的情思。
“乐琴书以消忧”的陶潜，胸怀忠义之心，躬行廉洁之道，蔑视名利得失。
他天性不懂音律，却收藏了一把无弦古琴，尽酒兴时，常常抚琴。
也许正如他所说，“但得琴中趣，何劳弦上音？”自古来，古琴就有“集诗书为一体”的称号，古琴琴曲、琴歌的丰富内容以及其所承载的文化内涵，使其成为古人陶冶性情、自我升华的最好投向，也是用“琴”感人、教化人心的最好的老师。
钢琴心得体会300字(实用8篇)
钢琴心得体会300字(实用8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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钢琴改编曲《二泉映月》审美特色与演奏诠释
改编曲是我国独具特色的钢琴作品形式。
由储望华改编自阿炳的同名二胡曲《二泉映月》是20世纪后半叶中国钢琴改编曲中的优秀代表。
作者既根植于原作，又从钢琴创作角度进行了一系列创新，使作品呈现出了民族美、融合美和内涵美等丰富的审美特征，也由此实现了对原作品的升华。
本文选取三位钢琴家的演奏进行版本比较，对音乐表演进行多维度考究，借鉴二胡演奏中的“声腔化”审美追求，重点考察作品的民族风格的呈现方式，分析演奏家表演上的个性特征。
一、储望华与钢琴改编曲《二泉映月》《二泉映月》是盲人演奏家阿炳的代表作。
作为一个命运多舛的民间艺人，阿炳将对生命、生活和生存的感慨全部融入到了作品中，同时作品中又具有鲜明的时代色彩，可谓是道人生之凄苦，叹世间之悲欢，是我国二胡艺术上最著名的作品之一。
储望华曾创作了《江南情景组曲》《翻身的日子》《解放区的天》《新疆随想曲》《前奏曲》等一系列佳作，并参与了钢琴协奏曲《黄河》的创作，为新中国成立后中国钢琴事业发展做出了突出的贡献。
20世纪70年代初，储望华已经在钢琴改编创作中积累了丰富的经验，并主动将目光投向了这首《二泉映月》。
其在充分尊重钢琴规律和原作特点的基础上，通过对结构、旋律、和声等方面的创新，不仅以新的形式对作品进行了展示，而且更加深刻地诠释了作品精神的内涵。
既是对中国钢琴作品的丰富，也体现出了民族文化的继承与创新。
作品推出后，一直广受业内外的普遍认可，是当之无愧的中国钢琴改编曲优秀代表。
二、钢琴改编曲《二泉映月》审美特色《二泉映月》作为一个民族题材，立足于民族民间音乐文化，致力于展示中华民族特有的精神、气质和神韵。
改编为钢琴版本，不仅保留了以二胡音乐为代表的中国传统音乐美学特点，而且结合西洋音乐的复调、对位等创作技法进行了一系列创新，获得了中西融合的全新效果。
作品通过中西结合的方式揭示深刻的人文精神。
（一）民族之美——鲜明的中国风格在和声方面，面对已经系统和完善的西方音乐和声体系，作者秉承不破不立的原则，在五声调式的基础上对原曲各个部分的调性进行了重新的叠置。
古琴学习之心得体会.doc
古琴学习之心得体会[古琴学习之心得体会](一)所谓学琴提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，古琴学习之心得体会。
而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。
一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。
画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过但得琴中趣，何劳弦上声的名句。
仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。
对琴的体会，才是琴家更重要的素质。
琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。
所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
当然，学琴也是一件很实际的事情。
学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。
那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。
一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。
(二)关于弹奏想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。
根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。
然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。
如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。
因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。
节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。
而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。
就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。
弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。
所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析
探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析我国钢琴思教的注入和延展已有近百年的历程，其未来预期是无法限量的。
演奏、作曲家亦或相关听众，都异同方位的催化了钢琴艺术的革新。
戏曲拥有高度综合性的艺术特性，汇聚承扬了民族性优良传统，它被分构成许多类目，譬如板式、念白、唱腔、节调节奏等，这也是我国钢琴音乐创新的根本。
另外，戏曲音乐总是呈现一种特立独行的样态，有极高的指导造诣。
文化大革命时期的《红灯记》就是西方钢琴与中国本土戏曲的首次交汇，亦是钢琴和乐曲唱腔的首次融合，不仅“雷声大噪”，而且阻隔开了本土钢琴乐理的噩运，为之后戏曲品类的独奏钢琴曲创作奠定了强有力的本基。
一、该曲作家的社会生活背景该曲作家是我国来自少数民族的国家一级作曲家，从小受父亲的张难（当代曲作家）的引导和熏陶学习钢琴，同一时期又接连受到朱工一先生及周广仁先生的指导。
近8年以前被邀请为国际钢琴师李云迪的第一张中国作品专辑曲作以及担任监制，还曾担任多届少数民族运动会开展等的大型广场晚会的监制及作曲等。
二、该曲创作的简要叙事该曲基于当现代创作技巧、方法，采用了板式的京剧结构以及我国戏曲传统声腔“皮黄”的本土特色，是一曲叙说自身生活历经的琴作。
作曲家通过切身体味与修学广泛文学作品来激发感思，遵从自然本真生活，勾勒出了儿时滇池边生息的样貌，描绘了其与大观楼的雄伟壮阔，映射出曲作家憧憬静谧生活与内心无拘的美好追求，同期又抑郁于我国封建守旧思想体制、渴求光明大同等，其内心无比钦佩史上爱国、民族英雄等人物事迹，有一颗悲悯弱势、民族爱国的赤子情怀。
三、曲创中所涵相关戏曲元素分析（一）“皮黄腔”的简说皮黄腔由西皮腔与二黄腔构成。
西皮是起源于秦腔，经过长时期的流传，并汲取了北方丰富的当地的民间音乐而形成，其整体音区比较高，其跳进的音程也较多，旋律相对来说有较明丽、热烈等显著地方特征。
相比之下，二黄的整体音区较低，以级进音阶为主导，更多用来表现阴郁、悲恸的低沉情节场景，有丰富的南方音律的细腻、低沉等地方性特征。
学习钢琴的心得体会（精选18篇）
学习钢琴的心得体会学习钢琴的心得体会（精选18篇）有了一些收获以后，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编收集整理的学习钢琴的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学习钢琴的心得体会篇1一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。
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学琴感悟杂谈(1)——沈文裕
我越来越感到要写一篇完整正规日志还是蛮费时间精力的，所以就想出了这个偷懒的办法：从今天开始写学琴感悟杂谈，想到什么就说什么，有话则长，无话则短，天南地北的闲扯，用不着前后连贯逻辑慎密，只要能和琴友们交流就好！如说得不对，欢迎琴友们批评指正；但愿说得对的能给琴友们些许的帮助和启发。
我发现很多琴友们有一个较大的误区：以为只有多弹练习曲才能提高手指能力和技术。
其实弹较难的作品比弹练习曲更能提高技能和技巧，而且是综合性的提高，不象弹练习曲往往只能较片面地训练手指能力。
技巧不足时，很多细致的情节情感都难以表达清楚，技能技巧过关后，弹琴时就可凭着感觉想怎么玩就怎么玩，就只看你的思想艺术和修养水平了。
你的思想文化修养水平可能会决定你的技艺水准。
能说与能弹不是一回事，有些人很能说但不见得能弹，有些人能弹可不太会说，当然也有极少人既能弹又能说。
有些非常好的弹琴苗子，可能是因为缺乏很好的指导或环境条件，一看他们弹琴就大概知道学不出名堂来；为什么呢？主要是因为被条条框框束缚住了。
有太多的钢琴家弹一辈子琴也成不了大师，为什么呢？主要是因为被传统和自己的习惯束缚住了。
希望琴友们能喜欢我这样的杂谈！。