充满生机的韩国设计_设计在韩国的辗转
韩国设计名词解释
韩国设计名词解释
韩国设计是指具有韩国文化特色的设计风格，它通常融合了传统文化元素和现代设计理念，以独特的方式展现出韩国文化的魅力。
韩国设计在建筑、平面设计、产品设计、服装设计等领域都有广泛的应用。
它的特点包括简洁、精致、注重细节、强调形式与功能的统一等。
韩国设计在国际上享有很高的声誉，其作品常常在国际设计竞赛中获得奖项。
同时，韩国设计也在不断地发展和创新，融合了更多的国际设计元素，成为了一种具有全球影响力的设计风格。
韩国首尔景福宫传统韩国建筑的精华
韩国首尔景福宫传统韩国建筑的精华韩国首尔景福宫：传统韩国建筑的精华韩国首尔景福宫是韩国传统建筑的瑰宝，被誉为传统韩国建筑的精华。
它位于首尔市中心，是韩国王朝的宫殿之一。
景福宫不仅展示了韩国独特的建筑风格，还植根于韩国深厚的文化传统。
本文将带您走进韩国首尔景福宫，一窥传统韩国建筑的魅力所在。
一、历史背景韩国首尔景福宫建于1395年至1398年，是朝鲜王朝的一部分。
它是朝鲜时代的王宫，也是朝鲜王朝王朝的政治和文化中心。
经历了几次重建和破坏，现在所见的景福宫是在19世纪恢复原貌后的结果。
二、建筑特点1. 南北走向：景福宫以南北走向的建筑布局为特征。
这一布局与中国古代宫殿建筑的风格相似，体现了朝鲜时代对中国文化的深度影响。
2. 红墙蓝瓦：景福宫的建筑外墙大多采用红色，屋顶则使用蓝色琉璃瓦。
这种传统的颜色组合给人以庄重、典雅的感觉，彰显了朝鲜王朝的尊贵和权威。
3. 木结构：景福宫的建筑多采用木结构，以大量原木搭建而成。
这些木材经过精细的雕刻和装饰，展示了朝鲜王朝对细节的极致追求。
4. 室内装饰：景福宫的内部装饰同样令人叹为观止。
宫殿内的大厅、房间和花园都体现了韩国传统的装饰艺术，如彩绘、雕刻和织锦等。
这些装饰物不仅美观，还富有象征和故事性。
三、建筑布局景福宫由多个不同建筑物组成，每个建筑物都有独特的功能和意义。
下面简要介绍一些重要的建筑：1. 本殿：本殿是景福宫的核心建筑，是举行国家重要仪式的场所。
本殿建于1395年，曾多次重建，现在的建筑是19世纪末重建的成果。
本殿内供奉着朝鲜王朝的国王和王后的灵位。
2. 昌德宫：昌德宫是朝鲜时代举行皇帝加冕仪式的地方。
它是景福宫中规模最大、最豪华的建筑之一，有着重要的历史意义。
3. 观琉阁：观琉阁是景福宫的观景台，位于景福宫的最高点。
从这里可以俯瞰整个宫殿和周围的风景，是欣赏景福宫美景的最佳位置。
四、文化遗产景福宫是韩国最重要的文化遗产之一，于1997年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
看韩国如何“设计兴国”
看韩国如何“设计兴国”看韩国如何“设计兴国”9⽉韩国设计展第三次登陆中国钟华⽣深圳商报 2008-08-28近年来，设计已被多个国家认同为国⼒发展的“强劲引擎”，韩国更提出了“设计兴国”的⽬标。
2003年，韩国开始在⾸尔举办直接以国家命名的设计展，以激发本⼟设计业的潜⼒。
⾃2004年起，韩国设计展每隔两年在中国举办⼀次，⾄今已分别在北京、上海成功举办。
9⽉22⽇，韩国设计展将第三次登陆中国，在⼴州琶洲展馆韩国馆亮相。
此次⼤型综合展览以“展⽰超越需求满⾜、领先世界产业变化的韩国设计未来”为主题，通过优秀设计产品、优秀设计体验、设计企业、中韩设计院校交流、韩国新潮设计、设计协会、设计优秀经营企业等9个展区，展⽰优秀的韩国设计，为中韩两国设计产业带来更多的交流空间和商业机会。
全⽅位韩国设计体验记者了解到，在此次韩国设计展的“优秀设计展区”中，将展出韩国“GD制度”评选出的优秀设计产品。
“GD”制度评选始于1985年，由韩国知识经济部主办，并授予认可的商品“Good Design”认证。
这种来⾃国家层⾯的持续性⽀持，使韩国设计具有了鲜明的独创品质。
在“优秀设计体验展区”，观众可以直接体验韩国汽车设计、机器⼈设计等韩国⾼端设计设施。
年轻设计师的⾃由试验、个性操作与批判性提问给设计领域输⼊了新鲜⾎液，在此次展览的“中韩优秀设计院校交流”活动中，将集中讨论东亚设计师的挑战与机遇。
中韩两国年轻设计⼈才将更直观地展望⾯向世界的设计领域的未来。
“韩国下⼀代设计领袖”活动将推介⼀批在设计上有未来趋向的突出的设计新秀，他们来⾃插图、照明、机器⼈、家具、形象等主导21世纪感性空间的领域。
“设计协会”展区主要介绍⼀些向社会和产业积极宣传设计的作⽤和可⾏性的设计组织，他们还会和中国设计协会搭建信息⽹络，并建⽴发展合作体系，为两国开发设计产品、制定出⼝战略发挥作⽤。
中韩资深设计师谈经论道主办单位介绍，此次韩国设计展有3场论坛活动，以中韩资深设计师和学者的同台对话为主要形式。
韩国标志性建筑
韩国标志性建筑韩国标志性建筑的壮丽之美韩国作为一个充满现代化与古老文化交融的国家，拥有许多标志性建筑，它们既展示了韩国现代建筑的独特魅力，也诠释了韩国人民对于保护传统文化的热爱与努力。
在这里，让我们一起探索一下韩国标志性建筑的魅力所在。
首先要提到的是位于首尔的景福宫（Gyeongbokgung Palace）。
景福宫是韩国最重要的宫殿之一，也是朝鲜王朝的王宫。
宫殿的优雅和壮丽，展现了当年朝鲜王朝的繁华和庄严。
漫步在宫廷内，仿佛可以穿越时光，感受当年王朝的兴盛。
宫殿的建筑风格凝聚了传统韩国建筑的精华，琳琅满目的屋舍与庭院，构成了一幅独具韩国特色的宫廷画卷。
而宮殿周围还有一片美丽的园林，这些优雅而精致的布局令人有种扑面而来的韩国文化的感觉。
其次，济州岛上的活火山——汉拉山（Hallasan），也是韩国的标志性建筑之一。
汉拉山被誉为“韩国的屋脊”，是韩国最高的山脉，也是世界上最活跃的火山之一。
汉拉山不仅是美丽的自然风景区，也是韩国人民心中至高无上的圣地。
山上有丰富多样的植被，令人陶醉其中。
登上山顶，可以鸟瞰整个济州岛的壮丽景色，让人感叹大自然的鬼斧神工。
汉拉山还有丰富的动植物资源，为生态保护作出了重要的贡献。
正因为汉拉山的特殊地理环境和丰富的生态资源，它被列入了世界自然遗产名录，成为了韩国的一张名片。
此外，江原道的江陵龙仁湖（Nami Island）也是韩国的标志性建筑之一。
龙仁湖隐身在郁郁葱葱的森林中，是一个令人陶醉的仙境。
这里曾是韩国文化界重要的创作地，许多著名的电视剧和电影也在这里取景拍摄。
湖畔边的美丽行宫和琳琅满目的树木，营造出了一个神秘而浪漫的氛围。
在平静的湖面上划船，感受湖水的荡漾，仿佛置身于童话中的仙境。
而湖周围的村庄则保留了传统的韩国风情，给人一种宁静与安逸的感觉。
总体而言，韩国的标志性建筑不仅仅是一座座建筑物，更是展示着韩国人民对于传统文化的热爱与保护。
这些建筑借助精湛的建筑技术和造型艺术，将传统韩国文化和现代化元素相互融合，给人留下了深刻的印象。
当代韩国设计的崛起
传 统 室 内 隔 断 的 空 间 模 糊 性 在 现 代 设 计 中 运 用 广 泛 、 活 。技 术 的进 步 使 设 计 师在 创 作 隔 断 及其 模 糊 空 间 灵 时 拥 有 了更 大 的 自 由。此 外 ， 计 优 秀 的模 糊 空 间 富有 人 设 情味 ， 能够 成 为 室 内 的亮 点 。模 糊 空 间 的应 用 可 以使 室 内 空 间 拥 有 独 特 的形 象 ，这 一 切 都 促 进 了现 代 室 内设 计 方 案对 传 统 隔 断 的 空 间 模糊 性 的采 用 。隔 断 的发 展 应 用 ， 既 有传统 符号 ， 有现代气 息 ， 又 可谓 是 领 悟 和 传 达 出 了传 统 文化 精 神 。经 过 设计 师 的精 心 设 计 ， 建 筑 室 内空 间 中 的 在 隔 断 界 面 有 时 便 类 似 于 装 置 艺 术 ， 现 力很 强 ， 也 是该 表 这 空 间 区别 于 其 它建 筑 空 间 的最 显 著 特征 （ 图 ４ 。 如 ）
文 化 的 影 响
代 ， 是 当代 两 国都 有 许 多相 同或 者 近 似 之 处 。 如果 要 用 还
一
家 文 化 的核 心 内容 便 是 仁 义 礼 智 信 ， 此 ， 国 文化 的道 因 韩
句话 来 定 义 的话 ， 以说 韩 国文 化 是 包 含 中 国 北 方 大 陆 可
德 标 准 也是 几 －－ Ｔ 以这 个仁 义礼 智 信 为 基 本 内容 的 。
于 美 国 。尤其 是 二 次 大 战对 韩 国起 到 了直 接 影 响 。六 十年 代 以前 ， 国 在政 治 军事 经 济 各 方面 对 韩 国 的 援 助是 巨大 美 的， 由此 而 带 来 的 在精 神 文化 方面 的影 响 也 不 可低 估 。近 半 个 世 纪 以 来 ，韩 国每 年 都 有 大 量 的学 生 到 欧 美 各 国留
鲁教版六年级上册美术第3课《充满生机的活动场景》教学设计
鲁教版六年级上册美术第3课《充满生机的活动场景》教学设计（第1课时）课型：造型•表现教材分析：本课程是校园小伙伴内容的一个综合运用，把这课分为两个课时。
第一课时表现校园内成组人物在某种活动状态下的场景。
知识点是一组人物的要紧和次要疏密关系，距离的变化以及角色与场景之间的关系。
该课技法要点是在人物写生过程中有选择地表现各种对象，并依照构图和要紧次要的需求以及疏密进行必要的权衡。
教学目标：1.了解人物写生速写的差不多知识和技巧，并在一定的活动场景下进行简单人物动态写生和有活动场景的人物写生。
2.逐步养成认真观看生活，提高观看能力和对周围事物敏锐的适应，培养热爱校园生活的情感。
教学重点：选择角色专门少、动态稳固性和简单的场景来训练教学难点：利用人体比例和动态表达的知识来处理作品中的人物教学过程：一、导入新课1.回忆学校与学生一起开展的丰富多彩的活动，如各种文化表演，体育活动和综合实践活动。
2.选择最令人印象深刻的活动进行交流，导出本课的学习内容。
二、新授内容1.收集。
收集校园活动的图像数据，分析人与环境和人与人之间的关系。
向学生提供校园场景的照片，校园生活主题画家绘画的图片，以及与本课相同主题的学生作业。
让学生拿出平日累积的校园生活的创意材料，为本课的创作实践提供充分的选择，分析和转化。
2.交流。
教师与同学们交流构思适合表现的场景。
教师提示学生多关注活动时学生的不同动态与表情。
因为初学场景速写，因此应该由易到难，选择人物较少、动态较稳固和情节简单的活动场景进行写生训练。
运用速写的表现方法选择适合作画的主题。
鼓舞学生独立，大胆和慎重地摸索。
（沟通的目的是激发制造力，幸免复制或应用模式。
）三、绘画实践学生进行创作练习，老师参观和指导。
解决难点：教师应指导学生运用他们所学的视角知识来绘制场景，并利用人体比例和动态表现知识来处理画面中的人物。
简单一组人物的表现应注意画面的平稳构图，前面和后面的遮挡，以及远与近的关系的处理。
郑东贤_韩国建筑师的60年
text_郑东贤（Jung Donghyun，韩国建筑师，日本东京大学工学博士，现为北京PLaT Architects总建筑师）translator_尹秀妸（Yoon Suah，韩国留学生，清华大学建筑系本科毕业，现为清华大学建筑学院硕士研究生）自1953年韩国战争停战以来，迄今已整整过了60年。
韩国的建筑，以战后重建为新起点，经历了关于传统性的争论、国家经济的盛衰，以及建筑师自我反思等过程后，最终回归到将建筑归还给市民的新落脚点。
在此过程中，建筑师的社会地位不停地转化，建筑的意义也随之不断地转变。
精神支柱的倒塌2013年的新年之初，便出现了韩国近代建筑的精神支柱倒塌的事件。
1月2日，空间建筑事务所（以下简称空间建筑）最终宣布破产。
提及韩国的近代建筑史，其中最重要的事务所和人物就是空间建筑和金寿根。
韩国战后近代建筑史不可抛开这两者而论。
尽管早在27年前，“国家建筑师”金寿根放下肩上的重担悄然离世，但如今他留在世上的空间建筑的倒闭，仍给韩国建筑界带来了严重的打击。
此事件代表着近10年来韩国建筑界的情形。
事实上，许多韩国的建筑事务所早已倒闭，其余的也都处在困境之中。
然而此事件的发生仿佛一阵强风，将长期挂在悬崖边缘的韩国建筑师重重地推下山去。
在今后的韩国近代建筑史上，此事件必然是人们不可也无法忘记的转折点。
因为事件发生的这一天，韩国近代建筑之基础倒塌，也因此韩国的建筑从而转入了另一种新的历史局面。
在1953年至今的战后60年间，韩国近代建筑的精神支柱是如何被竖起，又为何遭遇倒塌呢？战后的建筑师就像世界上的任何国家一样，毫无例外地，在战后的韩国，建筑师要担当着国家的建设，担负着通过重建成为废墟的城市将人民的绝望转化成希望的重任。
在这一时期，制定具有象征意义且又积极进取的计划，并建设能够代表国家的标志性建筑是战后国家的首要课题。
而在这一特殊时期——在萧条冷漠的战后，建筑师是最为社会所需的，是最受社会重视的职务，建筑师的方案计划即是全社会关注的焦点。
浅谈韩国之工业设计
浅谈韩国之工业设计作者：王博来源：《商情》2015年第32期【摘要】当我们生活中越来越多的被韩流充斥的时候，我们是否也该开始思考，中国这个泱泱大国，是不是该从它身上学到些什么，盲目的追逐永远不会有前途，创造自己的特色之路，才是成功关键的决定因素。
【关键词】韩流工业韩国的工业设计开始于1960年。
在这个时间段之前，韩国的工业设计主要是将单纯的美术因素应用于工业领域。
众所周知，韩国4万多人口集聚在9.8万平方公里的国土之上，而且资源匮乏，仅可以依靠对产品的深加工来促进出口贸易。
在这方面，韩国的工业设计者就发挥了至关重要的作用，极大地促进了韩国经济的发展。
上世纪50年代初始，很多的韩国公司就开始关注对自己产品的专业设计，然而，这种企业所要求的设计也仅是停留在对应用美术的认识层面。
在1960年初，韩国的工业领域对设计的认识，从工艺概念向工业设计挺近。
这便是得利于韩国在60年代国家制定的，关于经济发展的五年计划。
从此，韩国的生产量与出口量得到快速增长。
在这一时期，诸如三星、金星、现代汽车、KLA汽车、“大韩”等大型知名企业，开始极大地关注自己商品的工业设计，并便随着设计人员的雇佣与重视。
虽然由于各方面原因的限制，韩国当时还停留在过多的仿制别国的产品，但是越来越多的企业与工业设计者也在为能设计出具有自己特色的产品而不懈努力。
固然，工业设计活动出现了较为活跃的局面。
紧接着，在60年代末，韩国成立了设计研究中心。
进入70年代后，无论是在产品的实际生产方面，还是在教育方面，韩国的工业设计行业都获得了空前的发展与成就。
随着商品经济的快速发展，经济的发展终究归结为人才的竞争。
所以，从80年代以后，韩国的大部分知名大学，都开设了与工业设计相关的专业，用来培养各行各业的工业设计人才。
例如，80年代初，韩国的30所综合性大学特意设置了工业设计专业，其中，在读人数超过5000人。
从中可以看出，政府对其的扶持力度，以及市场对工业设计人才的无限潜力。
国内外优秀室内设计案例
国内外优秀室内设计案例优秀的室内设计案例能够给人带来舒适、美观、实用的居住和工作环境，下面我将列举国内外的十个优秀室内设计案例。
1. 乔治·范·纽文登 (George van Nieuwenhuizen) 的“童话之家”：这是一套位于荷兰的室内设计案例，以童话故事为主题，利用梦幻的色彩和独特的家具创造了一个充满想象力的生活空间。
2. 维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）的展览室：这个室内设计案例位于伦敦，采用了现代与传统相结合的设计风格，通过巧妙的灯光和陈列方式展示了博物馆的收藏品。
3. 丹麦哥本哈根的Noma餐厅：这个室内设计案例充分体现了丹麦设计的简约与实用主义，利用自然材料和独特的灯光创造了一个温馨而舒适的用餐环境。
4. 中国上海的上海大剧院：这个室内设计案例是由法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计的，结合了现代与传统的元素，营造出了一个高雅、豪华的演出空间。
5. 加拿大温哥华的温哥华公共图书馆：这个室内设计案例以开放、多功能为设计理念，利用玻璃、金属和木材等材料打造了一个现代而具有活力的图书馆空间。
6. 日本东京的银座Apple Store：这个室内设计案例以简约、现代为主题，利用大面积的玻璃和白色空间创造了一个干净、明亮的购物环境。
7. 美国纽约的索尔·莱特（Saul Leiter）摄影展览：这个室内设计案例运用了黑白灰的色彩，配合简约而精致的展览陈列方式，突出了摄影作品的艺术性。
8. 韩国首尔的东大门设计广场：这个室内设计案例以创意与艺术为主题，利用多彩的灯光和独特的家具布置，打造了一个时尚、前卫的设计空间。
9. 英国伦敦的大英博物馆（British Museum）的展览室：这个室内设计案例以传统与现代相结合的风格，利用精致的展品陈列和光线照明，展示了博物馆的珍贵收藏品。
10. 法国巴黎的卢浮宫：这个室内设计案例是世界著名的艺术宫殿，以宏伟的建筑和精致的室内装饰，展示了世界各个时期的艺术品和文化遗产。
经典建筑分析案例
经典建筑分析案例
SonYangWon纪念博物馆
此建筑是为纪念韩国爱国者、基督教的圣徒SonYangWon虔诚的一生而建造，位于韩国的庆尚南道，建筑面积1268m2.整个纪念馆是一个裸露的混凝土圆柱体，呈封闭姿态与外部空间隔离，同时清晰地揭示了纪念馆的象征符号。
从建筑形体设计角度看，可以归纳总结出以下要点。
1、体块穿插
纪念馆以圆柱体和长方体体量进行相互叠加，形成了一个穿插的系统，通过体量的穿插将空间转换为符号来展览。
纪念馆主要展览空间位于长方体体量内；空心圆柱体作为交通空间穿插其中，藏于其中的狭窄坡道和楼梯将下部水域、展示空间和上部天空有机地组合在一起，营造了具有仪式感的参展流线。
2、体块并置
穿插进入圆柱体内部的长方体体量，以廊道连接划分成并置的三个独立展厅，构成了一个动态穿插的有机系统。
3、底层架空
建筑师采用了底层架空的设计手法，将“混凝土圆柱体”底面与下方水体完全脱开，架空的底层烘托了上部漂浮的圆柱体。
在圆筒的一角以具有不同质感的混凝土结构墙体支撑，另一角以分散布置在场地内的柱子支撑，架空的底部空间为建筑内部和外部空间建立了通透的视线关系，一定程度上打破了建筑的封闭感和隔离感。
4、庭院空间
混凝土圆柱体底层架空衍生出了一个内向的庭院，水体的置入增加了庭院宁谧肃静的氛围，契合建筑物纪念和缅怀的肃穆主题。
从水面向上蜿蜒的坡道是进入纪念馆的起始点，狭窄的坡道和静谧的水院沉淀了人们繁杂的思绪，引领参观者进入追忆SonYangWon的精神空间。
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韩国在早些时候称之为Ｍｏｒｎｉｎｇ Ｃａｌｍ，即朝鲜，意为早晨的安宁，一直以来被认为是一个非常安宁、平静的礼仪之邦。
但从上世纪末开始，韩国在国际上的形象变得非常富有生气，呈现出一种彰显动态或者张力的态势，尤其在本世纪之交，韩国成为全球第四个国民经济发展最快的国家。
更引人注目的是近几年，来自韩国的一系列充满时尚气息的产品设计越发引起业界和世人的关注，一时间“韩国设计”成为又一种个性时尚风格的代名词。
１ 韩国设计的萌生
１６世纪韩国港口开始对外开放，其后被日本殖民化，百余年的殖民统治时期，韩国仍然保持了许多民族传统特色。
大约在２０世纪５０年代出现了转机，韩国的工业设计就是在这样的历史背景下拉开了帷幕。
最早开始专门研究设计的是“金星社”电子公司，主要是对其生产的收音机、电扇进行外形改造设计，充其量只能称为简单的表面饰绘；从６０年代起韩国经过３个“五年计划”，先以轻工业为工业化的突破口，后以出口为导向在重工业和化学工业化实现了其经济高增长即所谓的“汉江奇迹”，引起世界瞩目，设计的认识也由原来的工艺概念上升到工业设计。
与很多国家一样，韩国工业设计最先得到企业的重视，除上述的金星公司外，还有三星电子、现代汽车、“大韩”电线、ＫＬＡ汽车等企业都相继拥有相关的工业设计部门和设计师。
当然，最初不少企业还是以模仿国外产品为主，但是韩国设计人没有停留于此，而是为创造自己的设计或品牌而不断努力，也正是这些脚踏实地的努力和创新，加上政府奖励“技能出口”的政策，在当时掀起了一股前所未有的设计热潮。
在亚洲韩国是继日本之后最早推进设计进程的国家和地区之一，在其设计发展的初期就特别重视对设计教育的宣传和推广。
１９６５年韩国议会根据汉城国立大学应用美术部教授们的提议，通过了成立韩国工艺设计研究中心的决议。
１９７０年根据政府的“扩大出口振兴会议”的决定，改名成立“韩国设计中心”，旨在推进设计研究，开发和振兴出口业务，并为产业与设计师之间沟通牵线搭桥，使韩国工业设计逐步走上正规道路。
此外，韩国还创办了永久性的“优秀设计”展览大厅，举办常规性的设计展览和交流活动，１９８６年韩国还为“优秀设计”确立ＧＤ标记。
与日本一样，韩国也是一个资源贫乏的国度，作为亚洲的生产大国，怎么权衡两者的关系呢？于是，设计被看作可以发展生产、提高效益和本国生活水平的一条路子。
为此韩国制定了一系列促进产品设计发展的新政策：如扩充产品设计基础设施和技术并广泛予以推广；培养
创造性专业人才，建立针对性教育支援体制，改
进教育课程，增加教育专项资金的投入；增强产
品设计开发的支持力度；加强对有产品设计能力
的中小型企业的援助；在世界范围开展产品设计
开发活动等等。
２ 韩国设计在机遇与困境中前行
２０世纪７０年代以后，无论是教育方面还是
实际生产方面，韩国的工业设计都取得了长足
的进步。
１９８８年汉城奥运会则成为韩国经济发
展乃至设计腾飞的一个转折点，而在奥运会上
的相关设计也完美展示了韩国人的生活和特点。
就像日本充分利用东京奥运会一样，韩国将汉
城奥运会作为跳板，快速向现代化经济繁荣迈
进，再加上政府特别重视支持设计教育和展示，
使２０世纪８０年代的韩国设计格外引人注目。
如果说２０世纪８０年代是韩国正规化设计
的开始的话，那么９０年代则是韩国设计成果巩
固和再审视阶段，并在上世纪末达到鼎盛时期。
１９９７年亚洲金融危机仿佛一夜间淹没了韩国所
创造的财富，大型企业相继倒闭，经历了这场磨
难之后，经营者们在反思中获得共识：加工制造
已失去昔日风采，设计牵引则尽显无限希望，唯
有进一步加速设计才能使韩国真正摆脱危机，
走向复苏。
危机之后庞大的企业机构都被拆
分，比如三星、大宇和ＬＧ等这些企业内部的设
计团体失去了大型企业的庇护，开始走向市场，
从而促使诸如韩国设计所之类的独立设计机构
的涌现。
于是，韩国设计便迎来了新的春天：设
计风格和模式由以前的传统工业型走上了多元
化，并开始从改良甚至模仿精良的外国产品转
向开发自己的原创性产品。
这时的韩国企业开
始具有世界级的设计水平，ＬＧ、三星、大宇和
现代等大公司的工业设计，特别是新兴高科技
产品设计在国际市场上显示出非凡的竞争力和
发展前景。
由于全球化的商品竞争从某种意义上来说
是一种设计和技术的竞争，韩国有识之士在发
展规划时也十分清楚，从技术上全面追上美、
日、欧竞争对手无疑尚需时日，但如集中投资
设计，对提高本国品牌和竞争力却是最迅速、
最有效的突破手段。
他们是这样认识的，同时
也是这样去做的，国家领导人把设计视为一项
重大国策：１９９８年韩国总统金大中和英国首相
布莱尔会见时即共同发表了“２１世纪是设计
时代宣言”，同时声称，今后两国将在设计领域积
极增强协作；次年，韩国主办了“第一届产业设
计振兴大会”，发表了“设计产业前瞻”报告，宣
告韩国将在５年内建设成为设计大国，金大中总
统亲自提出了Ｋｏｒｅａ ｄｅｓｉｇｎ ，Ｄｅｓｉｇｎ ｐｏｗｅｒ
（韩国设计、设计强国）的口号；２００１年以国际
工业设计协会（ＩＣＳＩＤ）召开大会为契机，韩国投
资８３００多万美元建立了韩国设计中心，全国经
济人联合会也设立了产业设计特别委员会，开
始大张旗鼓地支持设计活动。
韩国官、产、
学联手举国一致，其共同目标都是为了提高韩
国的国际竞争力，从传统的ＯＥＭ经营模式转向
ＯＤＭ模式。
３ 新世纪设计新举措
在美国大家很重视时间，时间就是金钱，而
在韩国重视的是未来！新世纪伊始韩国就把设
计的未来定在了文化层面上，甚至成为国家未
来发展的重点。
韩国文化观光部部长南宫镇
曾说过：１９世纪是以军事征服世界，２０世纪是以
经济来征服，而２１世纪则是以文化建构的新时
代。
韩国人希望通过加强设计的文化特征，为
其设计大国的目标添砖加瓦，其设计文化最根
本的特点是“包装”了的东方文化，是亚洲文
化和欧美文化融合改造的结果，既不乏西方的
时尚魅力，又不失东方的本真韵味，一切流行元
素中都具有似曾相识的中国印记，故对我们而
言既新奇而又熟悉。
尽管韩国及其政府在振兴本国设计方面做
出了很大的努力，但目前韩国的设计开发仍存在
一些弊端。
据统计，韩国产品开发的方法和途
径主要有３种：使用国外设计的占５１．６％；本国
自己开发的占４０．８％；委托设计事务所的占７．
６％，也就是说采用外国设计和来样加工的约占
总量的一半。
这一方面表明韩国的工业设计有
国际化的趋势，但从某种意义上说，韩国的工业
设计事业还处于成长发展阶段，走向设计大国的
路还很长，要形成具有韩国特色的设计，恐怕不
仅仅依靠政府的一厢情愿，最重要的还是真正实
现设计的本土化。
相信韩国政府做出文化设计
的决定，就是为了加重其本土设计氛围的缘故。
知识经济的促进，让创造力不再是华而不
实的东西，它是一张国家核心竞争力的入场券。
一个民族如果不以这种创造力为基础，就无法
从经济上自我维持，最终只能沦为一部复制机
器。
韩国企业已经很娴熟地把设计提高到了一
种战略的高度，而中国还在处于在探索中前行
的发展阶段，我们还要探索多久呢？“他山之
石，可以攻玉”，２１世纪可谓是文化的感性时代，
“促销”国家形象手段之一就是产品设计，二者
的美好的姻缘在韩国业已实现，而此时此刻的
我们正期待着在中华大地行将结出那更为丰硕
的果实。
参考文献
［１］ 何人可．工业设计史．北京：北京理工大学出
版社，２０００，５．
［２］ 罗驹．设计救国、设计立国——韩国对设计
的认识和做法．电子产品世界，２００２，１１．充满生机的韩国设计
——设计在韩国的辗转
何景浩
（江南大学设计学院 江苏无锡 ２１４０６４）
摘 要：最近１０年韩国在设计领域实现了飞速的发展，其产品频繁在ＩＤＥＡ、ＩＦ、红点等国际商业设计大赛中取得佳绩，韩国的设计力在全球愈来愈获得肯定，特别是在中国市场上的“韩流”引起国内业界一片哗然，为了对韩国现代设计有一个理性的理解和判断，笔者现将韩国工业设计发展历程予以梳理。
关键词：韩国 工业设计 历史
中图分类号：Ｓ６１１文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－０５３４（２００７）０７（ｃ）－０１０２－０１
１０２科技咨询导报 Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｃｏｎｓｕｌｔｉｎｇ Ｈｅｒａｌｄ。