舞蹈剧目的社会价值
舞蹈对国家的影响
舞蹈对国家的影响
舞蹈对国家的影响主要体现在以下几个方面：
1.文化传承：舞蹈是一种古老的艺术形式，通过舞蹈，可以传承一个民族的文化、历史和价值观。
在许多国家，舞蹈都是传统文化的重要组成部分，通过教授和传承舞蹈，可以保持文化的连续性和传承性。
2.文化交流：舞蹈是一种国际性的语言，不受语言和文字的限制。
通过舞蹈，可以促进不同国家和民族之间的文化交流和理解，加强国际友谊和合作。
3.经济发展：舞蹈产业可以创造就业机会和经济效益。
从舞蹈演员、教练、编舞到相关产业链如舞台设计、服装制作等，舞蹈产业的发展可以促进国家经济的发展。
4.艺术教育：舞蹈是一种艺术形式，通过舞蹈教育，可以培养人们的审美观念、创造力和表达能力。
这有助于提高整个国民的艺术素养和综合素质。
5.社会和谐：舞蹈是一种团队合作的艺术形式，需要舞者之间的默契和配合。
通过舞蹈，可以增强人们的团队协作意识和沟通能力，促进社会和谐与稳定。
6.国际形象：在一些国际场合和活动中，舞蹈往往是展示国家文化形象的重要手段。
通过优秀的舞蹈表演，可以展示国家的艺术魅力和文化底蕴，提升国际形象。
7.身心健康的促进：舞蹈是一种全身运动，可以锻炼身体和内心
的效果。
通过舞蹈，可以促进身心健康，缓解压力，提高生活品质。
总之，舞蹈作为一种艺术形式，对国家的影响是多方面的，包括文化传承、文化交流、经济发展、艺术教育、社会和谐、国际形象和身心健康的促进等。
关于艺术舞蹈社会价值的若干思考
关于艺术舞蹈社会价值的若干思考随着社会的进步和人们物质生活的逐渐丰富，越来越多的人开始关注精神层面的生活，艺术舞蹈作为一种重要的文化表达和社会交流方式，不仅具有多样性的艺术意义，同时也对社会产生了多方面的价值。
艺术舞蹈的艺术价值不言而喻，它是人类文化的重要表现形式之一，是人类对美好生活的追求，让人们通过舞蹈来表达自己的情感和思想，能够使人的情感更加丰富深刻，同时也能发扬美的理念，提高人们对艺术的鉴赏能力和审美水平。
除了艺术价值，艺术舞蹈还具有多方面的社会价值。
首先，艺术舞蹈是一种文化交流方式，它不仅可以促进国家、民族之间的文化交流，也可以增进人与人之间的相互理解和沟通，让文化与各个领域的交锋成为可能。
其次，艺术舞蹈可以成为社会教育的一种手段，通过舞蹈的教学和演出，可以让人们更好地获得知识和技能，同时也可以启发人们的思维和创造力。
此外，艺术舞蹈也是体育锻炼方式之一，可促进身体和心理的健康，在强身健体的同时提高人们的生活质量。
艺术舞蹈的社会价值也体现在推动文化创意产业的发展上。
艺术舞蹈的传承和发展不仅需要艺术家的才华和努力，更需要社会对文化产业的重视和支持。
在文化创意产业蓬勃发展的今天，艺术舞蹈的推广和培养，不仅可以为文化创意产业的成长提供源源不断的动力，同时也可以为经济发展带来新的增长点。
总之，艺术舞蹈不仅是一种文化表达方式，更是一种为社会发展作出贡献的文化产业，其强大的社会价值无可替代。
因此，我们应该重视和支持艺术舞蹈的发展，并为其培养和传承创造更好的环境和条件，让其更好地服务于人类文明和社会发展。
舞蹈表演社会实践报告
舞蹈表演社会实践报告一、引言舞蹈作为一种传统文化艺术形式，不仅具有艺术美感，更是一种生动的表达形式，通过身体的舞动展现出情感和思想。
舞蹈表演是一种充满活力和创造力的艺术形式，在当今社会得到了越来越多人的喜爱和关注。
为了深入了解舞蹈表演对社会的影响，本报告通过实践调研和分析，探讨了舞蹈表演在社会实践中的作用和意义。
二、舞蹈表演的社会价值与影响1. 传播文化与传统舞蹈表演是一种传统文化艺术形式，通过舞蹈作品的创作和演出，可以传播和弘扬民族文化和传统。
例如，民族舞蹈可以展示不同民族的特色和风情，让观众更加了解各民族的文化。
2. 促进社会交流与融合舞蹈表演是一种跨越语言和文化障碍的交流方式，不仅可以拉近人与人之间的距离，还能促进不同文化之间的融合与交流。
通过舞蹈表演，人们可以心灵相通，增进友谊和理解。
3. 塑造健康向上的社会风尚舞蹈表演以其优美的身姿和独特的艺术魅力，能够激励人们树立正确的人生观和价值观，倡导积极向上的生活态度。
通过参与舞蹈表演，人们可以锻炼意志，提升自信，培养团队精神，促进社会和谐与进步。
三、舞蹈表演的社会实践案例分析1. 舞蹈公益活动通过组织舞蹈公益活动，慈善机构和公益组织可以借助舞蹈表演的力量，向社会传递正能量并募集善款，帮助更多有需要的人群。
比如，举办舞蹈义演、慈善晚会等活动，集结众多舞蹈爱好者，为社会公益事业尽一份心力。
2. 舞蹈教育与培训舞蹈表演作为一种艺术形式，对于青少年的身心发展具有积极影响。
通过舞蹈教育和培训，可以培养学生的审美情趣、艺术修养和自我表达能力，促进学生全面发展。
例如，学校开展舞蹈课程和比赛，促进学生身心健康成长。
四、结语舞蹈表演作为一种具有艺术美感和文化内涵的艺术形式，在社会实践中发挥着重要作用，传播文化、促进交流、塑造风尚。
通过本报告的实践分析，可以更深入地了解舞蹈表演在社会中的意义与影响，为舞蹈艺术的持续发展和繁荣贡献我们的力量。
希望通过这份报告，能够引起更多人对舞蹈表演的重视和关注，让舞蹈艺术绽放出更加绚丽的光芒，为社会文化建设和人类精神追求做出更大的贡献。
青年舞蹈家刘福洋：舞蹈也要实现它的社会价值
青年舞蹈家刘福洋：舞蹈也要实现它的社会价值4月19日，由289艺术、璀璨星国际主办，广东青联文艺界别委员会联合主办的“289艺见”刘福洋专场在289艺术空间举行，当晚刘福洋带来了一场关于“舞蹈与现代艺术”的讲座，畅谈“舞蹈与现代艺术的关系”。
1985年出生的刘福洋，曾被韩国舞蹈界人士评为“天才少年”。
不到30岁的他如今已经拿奖无数，自16岁表演作品《出走》至今，他已经成为中国年轻一辈演出舞剧最多的舞者。
如今担任浙江歌舞剧院舞蹈团团长的刘福洋，对舞蹈的态度与心态也已经发生了改变，“如今，我能够更自信、勇敢地发挥自己的创造力。
舞者到了一定年龄、有了一定阅历后，除了学习、吸收，也会更敢于去追求自己的梦想。
”“广州对现代艺术更包容”刘福洋年少成名，此前又因为加入电视舞蹈选秀而受人关注，但回想过去那段经历，他表示：“参加电视选秀也在一定程度上对自己造成了伤害。
虽然我比以前更有人气、关注度也提高了，自己就跟明星一样，但在创作的时候顾虑也多了。
”他坦言，当自己开始在乎观众的态度时就会犹豫。
“我以前是那种独断专行的性格，当围观的人多了，往往会觉得迷茫，会担心自己的艺术有人不认可。
”几天前，刘福洋在广州塔举办了自己的“粉丝见面会”，对于粉丝们对“偶像”的疯狂，他依然会觉得不适应。
“舞蹈演员可能比演艺明星更加注重颜值和形象，跳舞的人要高、身材要好、要漂亮，这种挑剔甚至比演员更甚。
”谈及对广州舞蹈氛围的感受，他表示，广州具有舞蹈审美能力的人很多，热爱舞蹈的人也很多。
“我第一天去了广州大学，学生们都非常热情。
在杭州，舞蹈更多的是吴侬软语式的消遣，而不是一种主流的艺术门类。
杭州传统戏曲文化根基很深，相比之下，广州外来人口较多，对各种现代艺术的包容和吸纳能力也强一些。
”舞者不能拘泥于“小圈子”谈及自己对现代艺术的认识，刘福洋说：“我们既要继承老一辈的传统，也要敢于拿出属于这代人自己的作品。
"代沟"的问题同样存在于艺术上，艺术不可能是亘古不变的，现代城市的节奏、发展上的变化自然会影响到艺术。
浅析社会生活对舞蹈创作的影响
浅析社会生活对舞蹈创作的影响1. 引言1.1 社会生活对舞蹈创作的影响的重要性舞蹈创作与社会生活的联系密不可分，因为舞蹈作品往往是反映艺术家对所处社会环境的思考和理解。
社会生活中的各种现象和情感都会被转化成舞蹈作品中的形式和内容。
通过舞蹈创作，艺术家们可以向观众传递对社会现实的观点和情感，引起观众共鸣和思考。
社会生活对舞蹈创作的影响的重要性不言而喻。
对舞蹈创作过程中的各个方面的影响进行深入探讨，有助于我们更好地理解舞蹈作品背后的意义和价值。
2. 正文2.1 社会背景对舞蹈主题的选择影响社会背景对舞蹈主题的选择影响是不可忽视的。
不同的时代背景和社会环境会直接影响着舞蹈创作者对主题的选择和表现方式。
在一个和平繁荣的社会，舞蹈作品可能更加注重美感和情感表达，而在动荡不安的社会环境下，舞蹈作品可能更倾向于表达对社会现实的批判和反思。
举个例子，二战期间，舞蹈作品中常常体现出对战争和暴力的拒绝和呼吁和平。
而在60年代的社会运动时期，舞蹈作品则更多地表现出对种族歧视和社会不公的控诉和反对。
社会背景的变迁和发展会不断影响着舞蹈创作者的创作方向和主题取向，使舞蹈作品具有时代感和社会关怀。
舞蹈创作者需要不断关注社会动向和民生疾苦，从中汲取灵感和创作动力，为观众带来更具有现实意义和社会价值的作品。
只有紧跟时代脉搏，才能使舞蹈作品更具有感染力和影响力。
社会背景对舞蹈主题的选择影响着舞蹈作品的深度和广度，使之能够真正地反映和回应当下社会生活的重要议题。
2.2 社会事件对舞蹈创作的启发社会事件是指在社会中发生的重大事件，例如自然灾害、政治动荡、文化变革等，这些事件会对人们的情感和心理产生深远影响，也会激发舞者的创作灵感，促使他们将自己对事件的感受转化为舞蹈作品。
社会事件可以激发舞者的情感和思考。
当社会发生重大事件时，人们的情感容易被触动，舞者可以通过对事件的思考和感悟，将自己的情感融入到舞蹈创作中，表达对事件的思考和关注。
舞蹈的社会文化价值
舞蹈的社会文化价值舞蹈是人类文化的珍贵遗产，它不仅仅反映了人类的身体美学，更代表了人类的社会文化价值。
在历史的长河中，各个国家和民族都产生了自己独特的舞蹈艺术。
不同的舞蹈背后，蕴含着不同的人文精神和文化内涵。
因此，舞蹈作为人类文化的重要组成部分，具有很高的社会文化价值。
首先，舞蹈具有娱乐和休闲的价值。
舞蹈是一种美丽的表演艺术，可以带给观众艺术上的享受和心灵上的愉悦。
人们在繁忙的工作生活中，适时参与舞蹈活动，既可以缓解身心压力，又可以充实生活。
此外，舞蹈还是社交活动的一种形式，可以为人们提供一个社交平台，增进文化交流和相互理解。
其次，舞蹈是文化传承的载体。
舞蹈作为一种传统文化表现形式，承载了某种民族或国家的文化价值观念和审美标准。
通过舞蹈，我们可以了解不同民族和国家的文化特点，加深对世界各地文化的认识和理解。
同时，舞蹈还是文化交流的重要途径，不同国家的舞蹈家相互交流，促进文化多样性和文化融合。
再次，舞蹈具有教育和美育价值。
舞蹈艺术是一种综合性的文化艺术，它不仅要求舞者具有高超的技巧水平，更要求其具备优美的姿态和正确的身体态度。
舞蹈艺术在人的生活中所起的作用非常重要，它可以培养人的审美意识和人文素养，增强人的自信心和表现力。
同时，舞蹈艺术也是一种身心锻炼方式，可以帮助人们保持健康，塑造健美体形。
最后，舞蹈还具有经济价值。
舞蹈作为一种文化产业，可以为社会创造大量的就业机会，促进经济发展。
同时，舞蹈活动也是一种旅游资源，可以吸引外来游客，推动地方经济发展。
综上所述，舞蹈作为人类文化的重要组成部分，具有重要的社会文化价值。
它不仅可以为人类带来娱乐和休闲，还可以传承和展示民族和国家的文化内涵，提高人们的审美意识和人文素养，促进地方经济的发展。
因此，我们应该重视舞蹈艺术，积极参与舞蹈活动，为社会文化的发展献上我们的力量。
中国建国时期的舞蹈艺术
中国建国时期的舞蹈艺术在中国建国时期，舞蹈艺术经历了一系列的发展变革和创新。
中国共产党的领导下，舞蹈艺术成为了表达人民意志和传递社会价值观的重要工具。
本文将围绕着中国建国时期的舞蹈艺术进行探讨和分析。
一、舞蹈艺术与新中国建立的联系建国之初，舞蹈艺术以民族特色和革命精神为基础，更加紧密地与新中国的成立联系在一起。
这一时期，中国舞蹈从传统舞蹈中吸收了丰富的元素，并结合现代舞蹈技巧，创造出了一系列独具中国特色和时代特征的舞蹈作品。
例如，在1950年代，中国开始创作大型舞剧作品《红色娘子军》，这是佟麟阁等艺术家针对新中国成立后的农村合作化运动而创作的。
这部舞剧充分反映了当时农村妇女在新社会中的崭新形象和革命精神，通过舞蹈表达出人民的力量和追求正义的斗争。
二、舞蹈艺术对于社会意义的传递舞蹈艺术作为一种丰富多样的艺术形式，在建国时期承载了更多的社会意义和价值观。
通过舞蹈作品，人们能够更好地理解和感受到社会主义社会的精神面貌和价值追求。
例如，1965年，中国舞蹈家赵艺在北京天安门广场上表演了一支名为《杜甫》的舞蹈作品。
这支舞蹈以唐代文学家杜甫的诗作为素材，通过舞蹈的形式表达出了对美好生活的向往和对时代的热爱。
这一舞蹈作品引起了广泛的关注和反响，成为中国舞蹈史上的经典之作。
三、舞蹈艺术的独特表现形式在中国建国时期，舞蹈艺术以其独特的表现形式吸引了广大观众的关注。
尤其是革命舞蹈和民族舞蹈的创作，使得中国舞蹈艺术在世界范围内得到了广泛认可。
例如，1950年代的舞剧《智取威虎山》被誉为中国革命史上的一朵奇葩。
这部舞剧以中国共产党领导的农民起义为题材，通过舞蹈的形式展现了人民群众的英勇斗争和为自由和平而奋斗的精神。
这一舞蹈作品凭借其精湛的编排和激昂的旋律，深深地打动了观众的心灵。
四、舞蹈艺术的创新与发展在中国建国时期，舞蹈艺术不仅保留了传统的元素，还进行了一系列的创新和发展。
舞蹈家们通过探索现代舞蹈技巧和舞蹈形式，使得中国舞蹈艺术在世界舞台上独树一帜。
现代舞蹈的身体语言与情感表达
现代舞蹈的身体语言与情感表达现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，强调个体表达和情感传达，其身体语言和情感表达特点立足于当代社会背景下的审美需求与艺术表现。
本文将探讨现代舞蹈中的身体语言与情感表达，并思考其艺术价值和社会意义。
一、身体语言的多样性1. 舞者身体的动态美感现代舞蹈舞者在舞台上用自由的身体动作展现出独特的美感。
舞者的肢体舞动、肌肉线条等元素，都构成了他们个体身体美的表达。
灵活的身姿、独特的身体扭曲和肢体的伸展，展示了身体语言的多样性。
2. 动作的创新与变异现代舞蹈强调对动作的创新和变异，舞者可以依照自己的感受和主题要求，将经典舞蹈动作进行改编和重新解释。
他们通过身体语言来表达自己的独特审美观和情感体验，从而赋予舞蹈以独特的艺术感染力。
3. 肢体表达的自由性在现代舞蹈中，肢体的表达并不受束缚于固定的技法和形式，而是注重身体的自由性。
舞蹈家不再局限于特定的舞蹈语汇，而是可以根据自己的艺术创作需求，通过个体的身体动作来与观众建立情感联系。
二、情感表达的方式现代舞蹈注重舞者内心情感的表达，舞者可以通过身体动作展示出对内心情感状态的理解和描绘。
他们可以通过情感的内省，用舞蹈将自己的情感状态直观地呈现给观众，使观众能够与舞者建立起情感共鸣。
2. 舞蹈作品的主题情感表达现代舞蹈作品通常都有明确的主题和情感目标。
舞者通过自己的身体语言和技巧，将主题所代表的情感表达得淋漓尽致。
比如，当一位舞者通过身体的姿势、肢体动作等来表达悲伤和绝望时，观众能够感受到舞蹈作品传递出的深深的情感内涵。
3. 观众情感的激发与共鸣现代舞蹈通过舞蹈作品中独特的身体语言和情感表达，可以激发观众自身情感的共鸣，让他们在观看舞蹈的过程中产生共鸣和情感共振。
观众可以通过对舞者舞蹈动作和姿态的理解和感受，善于用自己的情感冲击来理解舞者所传递的情感信息。
三、现代舞蹈的艺术价值和社会意义1. 艺术价值的突显现代舞蹈将身体语言和情感表达融为一体，使舞蹈艺术更加丰富和多元化。
舞蹈展现了人类的智慧与创造力
舞蹈展现了人类的智慧与创造力舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的动作、节奏和表情来传达情感、故事和观念。
它是人类文化的重要组成部分，展现了人类的智慧与创造力。
在舞蹈的世界里，人们可以通过舞姿和动作来表达内心的情感，展示他们对生活、情感和世界的理解。
舞蹈的起源与演变舞蹈的起源可以追溯到远古时代，人们在原始社会中通过舞蹈来进行祭祀、庆祝和沟通。
随着时间的推移，舞蹈逐渐演变成为一种艺术形式，融合了音乐、舞台和视觉效果。
不同地区和文化都有其独特的舞蹈风格和传统，这些舞蹈反映了不同文化的智慧和创造力。
舞蹈的多样性舞蹈具有丰富的多样性，每个文化都有自己独特的舞蹈风格和特点。
其中，古典舞蹈、民俗舞蹈、现代舞蹈和街舞等都是不同类型的舞蹈形式。
古典舞蹈注重优雅和技巧的展示，如芭蕾舞和现代舞蹈注重创意和情感的表达，而街舞则强调个性和自由的舞蹈风格。
舞蹈的表达方式舞蹈是一种非常直观和表达力强的艺术形式。
舞者通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事。
他们的舞姿和舞蹈动作可以表达各种不同的情绪，如喜悦、悲伤、愤怒和爱。
舞蹈还可以通过抽象的方式来表达观念和主题，例如对生态环境、社会问题和人类情感的思考。
舞蹈的训练与技巧舞者需要经过长时间的训练和练习才能展现出高超的舞蹈技巧。
舞蹈训练包括身体的灵活性、力量、平衡、协调和音乐感等方面。
舞者必须掌握各种舞蹈动作和技巧，同时还要具备对音乐的理解和感知能力。
舞蹈是一门综合性的艺术，需要舞者全身心的投入和专注。
舞蹈的社会意义舞蹈作为一种艺术形式，具有重要的社会意义。
它不仅可以传达情感和故事，还可以成为文化交流和认同的媒介。
不同地区和民族的舞蹈风格可以反映出各自的文化特点和历史背景，促进文化多样性和交流。
此外，舞蹈还可以作为一种社会活动和娱乐形式，为人们提供欣赏和参与的机会。
舞蹈的创新和演变随着社会的发展和文化的变迁，舞蹈也在不断创新和演变。
现代舞蹈和街舞等新兴舞蹈形式的出现，为舞蹈的发展带来了新的方向和可能性。
透过舞者廖智论舞蹈的社会价值
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舞蹈剧目的社会价值
作者：刘亚武博
来源：《黄河之声》2020年第13期
摘要：舞蹈是最古老的艺术形式之一。
早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。
那时的舞蹈几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐，可以说，没有一项重大的活动能离开舞蹈，没有任何一族人群没有舞蹈。
所以，舞蹈是一种社会现象，和其他艺术一样是一种特殊的社会意识形态。
关键词：舞蹈剧目;舞蹈表现;社会作用;价值体现
一、舞蹈表现的由来
舞蹈在早期社会中，它是祭祀形式的体现、是宗教礼仪的体现、是自娱自乐的抒情表达、也是取悦他人的供奉性敬仰、也是歌颂某件事物某个人物的史詩性记载。
它的表现，是通过人将肢体动作精心编排，加之情感、情景以及内容取向，进而所孕育出的具有欣赏价值的形象思维的构建。
舞蹈表现中的舞蹈一词，是作为名词介意出现的。
在舞蹈表现的这一概念中，我们将动作的表达、作为表现的媒介，加以构建塑造，赋予其表现内容、情感情愫、风格、舞种等等外界手段。
舞蹈表现的由来是根据其用途的不同，赋予它不同的表现手法。
例如在原始舞蹈中的祈雨舞蹈，肢体动作通常都会高举双手，祈求与上天更近距离的接触与感知;那么抛开祈雨这一外界因素，单纯从舞蹈动作来看，人们双手高高举起的肢体动作，表达的是现在很多类似于线条延伸或某种大幅度空间表现的舞蹈动作。
由此说明，动作本身不富有外界种种功能性因素，而是在特定的环境、具体的情景以及服装造型队列等等外界因素的塑造而形成的舞蹈表现内容。
这里所阐述的舞蹈表现的由来，是根据舞蹈外界因素的构成而形成的舞蹈表现，而不是根据单一舞蹈动作表现所体现的舞蹈表现内容。
在诸此以往的舞蹈表现内容中，随着社会的进步和发展，人们更喜欢使用固定的舞蹈模式，进行传承与延续，就此形成以舞蹈表现为前身的舞蹈剧目这一具体解释舞蹈表现的舞蹈形式名词。
我们可以这样理解，舞蹈剧目就是舞蹈表现的冠名词，舞蹈表现就是舞蹈剧目的具体表现。
二、舞台表现的形成就是舞蹈剧目
在自然的身体运动，而不是人体的日常状态的形式，而是使用舞蹈造型空间在特定的情景舞台舞蹈表演，它已被装饰的舞蹈充满了感情。
在舞台表现中，我们将舞蹈动作经过美化、编排加之舞美灯光等外界因素的渲染，形成的舞台表现就是舞蹈剧目。
舞蹈剧目的艺术特征是在特定的情景模式下利用身体动作塑造，用动作表达感情、构成意义或某种价值呈现的艺术门类。
舞蹈艺术是以舞蹈的形式赋予动态的人类艺术，舞蹈造型和舞蹈空间的结构，则是舞蹈剧目构成的需要。
构成人体动作造型明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，不断的探索与挖掘相互成立相互辅助的复合关系，形成的复合性平衡，就会使舞蹈剧目表现更为生动。
舞蹈剧目是舞蹈表现性的一种体现方式，人的情绪主要动作语言表现的艺术形式，人类情感的表现是他们的艺术技巧。
舞蹈往往是其他艺术所无法企及的，它以多种方式表达着人类复杂的情感，其表达的细腻、深刻和强烈程度以及他对观众感染的直接性。
给予舞蹈动作一个鲜明的主题、赋予生动的故事情节、加之服化道的艺术手段，让这个五六分钟的舞蹈动作，成为了有故事情节、有人物形象、有戏剧冲突的基本单元，完整的展示给欣赏者。
三、舞蹈剧目的社会服务
在世界上最古老的艺术形式中，舞蹈无疑是作为一种最具有生活气息，但又远远高于生活状态的艺术形式。
人们在不同的场合和情景下，赋予了舞蹈不同的社会价值与服务功能。
传承知识、寄托宿怨、生活祈祷等等生活活动，都被人们以歌舞的形式所广泛进行。
舞蹈艺术不光是寄托一个民族的思想构念，也在广泛的社交活动中起到了它独特的价值与魅力。
舞蹈艺术是与广大人民群众的生活紧密相联的艺术门类，其在社会中的价值是积极的，并且起到了“与时俱进”的影响及牵引作用。
自新中国成立以来，舞蹈艺术可以说是百花争艳群开万里。
具有时代特性的舞蹈作品也是井喷式的出现，《红色娘子军》《小刀会》《白毛女》《春江花月夜》《东方红》等上百部优秀舞蹈剧目作品的出现，以舞蹈艺术的艺术特性，给人以振奋精神，充满向往的社会主义价值观的构建，其价值不光是艺术媒介的传播，也更是国家概念的觉醒与鼓舞。
随着2000年后国家相继出台的支持舞蹈艺术发展的各大资助项目，为舞台艺术和高雅艺术的发展提供了巨大的平台支持，其不光是艺术行业的发展与进步，更代表着民族特色的复兴，也是国家文化艺术体现繁荣局面的又一视角。
这些艺术项目的实施，激发了广大文艺工作者的创作热情和对于艺术传承的责任感，一大批具有强烈时代感的，高水平的艺术作品，融合着浓厚的时代主题和时代意义的优秀舞蹈作品相继诞生，它们反映着时代氛围下的人民生活状态，体现着国家的繁荣昌盛。
舞蹈作品从现实中提炼素材，通过艺术编导的创作使舞蹈作品体现生活中的现象，由演绎者进行传播式的表演，让每一个观众都能够从中获益。
通过欣赏舞蹈作品而得到的思想所感，传播着某种特有的社会价值，体现着生活中的某种教义;同时也可以歌颂时代.传承某种时代精神，所产生的社会价值和意义是明显的。
四、舞蹈剧目的价值所在
在古老的艺术表现形式中，舞蹈是最能够表达人们最真挚以及最热情的思想情感的。
我们的先祖就用“手之舞之，足之蹈之”来解释当时人们在表达情感的舞蹈状态。
舞蹈随着时代的发展，几乎渗透到了社会的各个阶层以及各个领域，劳动、狩猎、战争、祭祀、崇拜、娱乐和性等等领域。
可以毫不夸张的说，在社会中的重大事件中，舞蹈都会以一个主要的角色出现。
所以舞蹈是一种社会现象，舞蹈是作为一种特殊的社会艺术形态，表现着其独特的意义价值。
如今，舞蹈艺术仍承担着社会发展的各类重要事情，从2008年的奥运会开幕式、2009年的国庆六十周年、2010年的上海世界博览会、2011年中国共产党建党90周年华诞到我们2019年中华人民共和国成立70周年等等，每个重要的历史节点都离不开舞蹈艺术的参与，我们用国际共同的语言向全世界展示的中华传统文化，体现了中国文化的元素艺术再现，中华文化的精神运用舞蹈艺术的手段在一个场地相对固定的空间之内、时间相对短暂时空之内展现给了世界，在绚丽的舞蹈剧目表现中和声乐的美美与共中，人们获得了中华文化的艺术与美的享受、经济与政治的稳定发展、人民安居乐业的昌盛之态。
回顾祖国七十周年华诞之时，舞蹈文艺工作者更是运用了舞蹈的艺术魅力载歌载舞，五十六个民族齐聚一堂欢声笑语，用舞蹈剧目的形式表现了内心无法用语言所表达的激动之情。
全国各省庆祝中华人民共和国成立70周年的文艺晚会相继呈现在人民群众的视野之中，舞蹈剧目内容丰富，形式多样，有对祖国母亲的感激之情、有对社会发展的感恩之情、有对新时代的幸福之情等等，这场文艺盛世即把舞蹈剧目的叙事功能推向了高潮，也将剧目作品的社会责任发挥到了极致。
扎根生活是我们文艺工作者的使命，为人民服务是文艺工作者的天职，文艺史民族精神的火炬，作为广大文艺工作者的我们，应当具备社会责任和文化担当，要争做有信仰、有情怀、有担当的人，不辜负时代的召唤、不辜负人民的期待。
结语
从舞蹈的表现性来看，舞蹈是一种含有较多再现性因素的表现性艺术形式，是以表现性为主，表现与再现紧密结合与高度统一的艺术形式。
在舞台表现中，我们将舞蹈动作经过美化、编排加之舞美灯光的渲染，形成的舞台感受就是舞台表现。
舞蹈剧目作为一种特殊的社会艺术形态，表现着其独特的意义价值。
舞蹈剧目的表现，让人们获得了中华文化的艺术与美的享受。
同时在重要的历史节点上文艺工作者将舞蹈剧目的叙事功能表现到了极致，也将剧目作品的社会责任发挥到了极致。
作为新时代的文艺工作者，我们应当具备社会责任和文化担当，要争做有信仰、有情怀、有担当的人，不辜负时代的召唤、不辜负人民的期待。
参考文献
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