解析现代设计的“现代性内涵

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现代主义设计的实质及探讨深思

现代主义设计的实质及探讨深思

现代主义设计的实质及探讨深思现代主义设计是20世纪上半叶的一场革命性的设计运动,它影响了建筑、艺术、家具、服装和工业设计等领域。

现代主义设计的实质是什么?如何理解并探讨其深思呢?本文将从不同角度对这一问题展开探讨。

现代主义设计的实质在于追求功能性和简约性。

与古典主义设计强调华丽和雕饰不同,现代主义设计更注重实用性和简约性。

它强调材料和形式的本质,摒弃了不必要的装饰,追求线条流畅、简洁的设计风格。

在建筑中,现代主义建筑以简洁的几何形态和大面积的玻璃幕墙为特征,充分体现了“形随功能”的设计理念。

在工业设计中,现代主义设计注重产品的功能性和实用性,追求简约而富有创意的造型。

在家具和服装设计中,现代主义设计也将简约、舒适、实用作为核心价值观,体现了对功能的追求。

现代主义设计的实质在于解放和革新。

现代主义设计是一场对传统观念和约束的彻底解放和革新。

在建筑领域,传统的建筑风格被打破,新的设计理念被引入,建筑结构和空间布局得到了重新思考和设计。

在艺术领域,现代主义艺术家们摒弃了传统的写实主义和浪漫主义,转而追求抽象和实验,通过新的艺术形式表达对当代社会的理解和探索。

在工业设计领域,现代主义设计倡导用最先进的技术和工艺生产出最符合人们需要的产品,使人们的生活更加便利和美好。

现代主义设计实质上是一场对传统束缚的解放和对现实问题的革新,为当代设计提供了新的理念和范式。

现代主义设计的实质在于人文关怀和社会责任。

现代主义设计不仅仅关注产品的功能性和实用性,更关注产品对人类生活的影响和产品的社会责任。

在建筑领域,现代主义建筑追求充满活力而自然的建筑环境,提倡绿色建筑和可持续发展。

在工业设计领域,现代主义设计强调产品对人类健康和环境的友好,提倡使用环保材料和生产工艺。

在艺术领域,现代主义艺术家们通过艺术作品关注社会问题和人们的生活,表达对人性和人文关怀的情感。

现代主义设计倡导人文关怀和社会责任,将设计与社会、环境、人文相融合,使设计更具有人性化和社会性。

现代艺术设计的内涵性分析

现代艺术设计的内涵性分析
2 0 1 4 — 1 1
文艺 生活 L I T E RA T URE L I F E
艺 术 广 角
现 代 艺术设计 的 内涵性分析
盛 玉 雯
( 广 东建设 职业技 术 学院, 广 东 广州 5 1 0 4 4 0 )
摘 要: 文章通过 对现 代艺术设计 内涵 的起 源、 内容及特性进 行分析 , 总结 出现代 艺术设计 的 内涵特点及其发展规律 , 通
化理念充分展示在产品上 , 从而满足实用及审美的要求 。 这就要
感 的感 悟 、 感 知 以及创 作能力 , 但艺术设计 的根本在 于求异 、 求 求创作者不仅具备艺术设计 的内涵创新能力 ,还应有基本 的 自 新、 求变化。 这就意 味着需要在实践教学 中激发学生对于艺术设 然学科理论以及较高的社会人文素养 。在 培养艺术设计 人才时 计 内涵 的主观创造力 , 培养学生的创新意识和创新思维能力。 艺术设 计活动从一 开始就是按 美学 的法则和规律 进行 , 然 而无论 哪一种美 的创作都需要遵循产 品的物化功能 、标准 以及 也应注重不 同学科 的穿插 , 采取开放式教学 , 从 而培养高素质现
以艺术为先导的教 学模式 , 往往忽略其技术和性能要求 , 只 浮在单纯 的艺术“ 形式” 上, 无 法培养成掌握现代艺 术设 计 内涵
的人才。 因此 , 在课 程的设置上 , 都应将艺术 与 自然科学相融合 , 同时注重培养人文素质 , 将艺术的课 程体系向 自然学科 、 人文学
现代艺术设计是一 门集视觉传达设计 、产品设计以及环境
不断深化课程 内容 , 将其交叉点进行融合 , 形成艺术 、 自 艺术设计等艺术类设计为一体 , 涵盖手工艺术设计 、 装饰艺术设 科延伸 , 人文三大学科交叉互补的现代艺术设 计学科体系 , 着重培养 计、 工 艺 品设 计 、 影 视 广 告 设 计 等 内容 的学 科 体 系 。 就 以 目前 的 然 、 社会经济发展而言 ,这一体系还在不断 的衍 生新 的艺术设计 门 类 。但现代艺术设计 的内涵本质都是通过色 彩 、 构图、 造型等手 具有现代艺术设计 内涵的高素质人才 。 教学过程 中也不应局限于传统 的课题教学 ,而应是 开放 式

现代设计艺术作品鉴赏

现代设计艺术作品鉴赏

现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分,它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言,吸引着众多观众的目光。

现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式,更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。

一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式,它与传统艺术有着明显的差异。

传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点,而设计艺术更注重实用性和功能性。

现代设计艺术作品借助科技的进步,以创造性的方式满足人们对功能和美的追求,使艺术与生活更加紧密地结合在一起。

现代设计艺术作品具有以下几个显著特点:1. 创新性:现代设计艺术作品注重创新,不断追求新颖的设计理念和表现形式。

艺术家通过独特的创意和独到的见解,打破传统的束缚,创造出与众不同的作品。

2. 多元性:现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格,如抽象主义、后现代主义、未来主义等。

这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。

3. 可塑性:现代设计艺术作品不仅限于平面设计,还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。

艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料,以达到最佳的艺术效果。

4. 互动性:现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。

观众不再是被动的接受者,而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。

二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察:欣赏现代设计艺术作品时,首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。

观察作品的细节和整体效果,体会艺术家的构思和表达方式。

2. 理解:理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。

通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念,可以更好地理解作品的内涵和意义。

3. 对比:将不同的现代设计艺术作品进行对比分析,可以发现它们之间的共同点和差异。

通过对比分析,可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。

4. 体验:现代设计艺术作品强调观众的体验和互动,因此在鉴赏作品时,应尽可能地参与其中。

现代建筑风格的审美价值与文化内涵分析

现代建筑风格的审美价值与文化内涵分析

现代建筑风格的审美价值与文化内涵分析近几十年来,随着城市化的不断发展,现代建筑风格在全球范围内得到了广泛应用和认可。

现代建筑以其独特的审美价值和丰富的文化内涵,成为了当代社会中不可或缺的一部分。

本文将从不同角度来分析现代建筑风格的审美价值与文化内涵。

首先,现代建筑风格具有独特的审美价值。

与传统建筑相比,现代建筑展现出一种简约、线条流畅的美感。

现代建筑以其简洁的外观和大胆的设计理念吸引着人们的目光。

例如,国际风格的建筑以其抽象的几何形状和无限延伸的空间感,给人一种现代科技的力量和生活的活力。

再比如,现代主义建筑注重线条和光影的运用,通过创造丰富的空间层次和变化的光线效果,营造出几何美和动感美。

其次,现代建筑风格融合了丰富的文化内涵。

现代建筑在设计中常常融入当地的文化元素,使建筑与环境相协调。

例如,中国现代建筑常常融入传统文化的元素,如传统建筑的檐角、屋顶等,以弘扬中国传统文化的精髓。

而在西方国家的现代建筑中,则更加强调个人自由和虚拟空间的表达。

通过这种融合,现代建筑在保持现代性的同时,又融汇了历史文化的韵味,增强了建筑的深度和内涵。

另外,现代建筑风格还体现了人们对绿色环保生活的追求。

随着环保意识的不断增强,现代建筑更加注重能源的利用和环保技术的应用。

例如,使用太阳能技术来实现能源的自给自足,利用生态建筑设计来减少对环境的影响等。

这些环保的特点不仅使建筑更加可持续发展,也为人们提供了更加健康和宜居的生活环境。

同时,现代建筑风格也反映了当代社会对功能性和实用性的追求。

现代建筑不再追求形式的华丽和庄重,而是更注重实用性和人性化设计。

与传统建筑相比,现代建筑更加注重功能的合理布局,以及人们在建筑内的舒适体验。

例如,设计师们通过灵活运用材料和空间布局,创造出多样化的功能性建筑,如多层复合建筑、可变形建筑等,满足了人们多样化和个性化的需求。

然而,尽管现代建筑风格具有众多的优点和价值,但也面临着一些挑战和争议。

现代设计理念概述

现代设计理念概述

现代设计理念概述现代设计理念概述现代设计理念是指在现代社会背景下,对于设计的思考和理解方式。

它强调了创新性、功能性和可持续性,注重设计与技术的结合,以及设计与社会、环境的关系。

首先,现代设计理念强调创新性。

随着科技的发展和社会的变迁,设计师需要不断地进行创新,以满足人们不断变化的需求。

创新可以体现在产品的形态、材料、功能等各个方面。

现代设计师需要具备前瞻性的思维,敢于突破传统的束缚,提出全新的设计思路和理念。

其次,现代设计理念注重功能性。

现代设计不仅仅追求美观,还要注重产品的实用性。

设计的首要目标是为用户提供方便、舒适和高效率的使用体验。

现代设计理念强调功能性与美学的结合,使得产品不仅仅是一件漂亮的艺术品,而是能够真正为人们的生活带来改变的实用工具。

同时,现代设计理念强调可持续性。

现代社会面临环境危机和资源紧缺等问题,设计师需要关注产品的生命周期、材料的可再生性和环境的影响。

现代设计理念鼓励设计师采用可持续的材料和生产工艺,设计出能够降低资源消耗和环境污染的产品。

可持续设计不仅可以保护环境,还可以为企业带来经济效益和社会声誉。

最后,现代设计理念强调设计与技术的结合。

随着科技的快速发展,各种新技术正在不断涌现,设计师需要更新自己的设计方法,善于利用科技手段来创造更好的设计作品。

现代设计理念要求设计师具备对于技术的了解和应用能力,使得设计作品能够更好地适应现代科技快速发展的需求。

总之,现代设计理念注重创新性、功能性、可持续性和技术性的结合。

它反映了现代社会的需求和发展趋势,以及设计师对于设计的新认知和思考方式。

现代设计理念的实践有助于提高产品的质量和用户的体验,推动社会的进步和可持续发展。

现代主义设计的实质及探讨深思

现代主义设计的实质及探讨深思

现代主义设计的实质及探讨深思现代主义设计是20世纪初兴起的一种设计思潮,它通过破除传统、回归本源,追求简化、功能性和现代性,对设计的实质和规范进行了重新审视和探讨。

本文将从不同角度深入探讨现代主义设计的实质,并对其深思进行分析。

现代主义设计的实质之一是追求简化和功能性。

现代主义设计强调以现代科学技术为基础,利用工业化生产的优势,主张设计应该简化和精简,将不必要的装饰符号剔除,追求产品的实用性和功能性。

现代主义设计摒弃了过去追求华丽和复杂的传统设计风格,将设计回归到基本的形式和结构,以满足人们对实用性和功能性的需求。

现代主义设计注重人本主义和民主性。

现代主义设计追求以人为本,强调设计应该以人们的需求和行为为中心。

它推崇普遍适用的设计原则和规范,追求设计的普及性和民主性。

现代主义设计的实质在于让设计服务于人,并在设计中强调人与环境的和谐与平衡。

现代主义设计强调表达时代精神和思潮。

现代主义设计是在现代社会背景下兴起的,其实质在于通过设计表达现代社会的精神、价值观和思潮。

与传统设计追求历史和传统的连续性不同,现代主义设计试图在设计中体现出时代的变革与创新,表达现代社会的发展和变化。

现代主义设计强调材料和技术的运用。

现代主义设计借助工业化的发展以及新材料的使用,对设计的材质和技术提出了更高的要求。

现代主义设计实质上是一个与时代紧密相连的设计思潮,它适应了新的社会和科技的要求,追求利用新材料和技术创造出更加具有现代性的作品。

现代主义设计的实质在于追求简化和功能性、人本主义和民主性、表达时代精神和思潮以及材料和技术的运用。

现代主义设计对设计的规范和理念进行了重新审视和探讨,为设计师提供了不同的思考和实践方式。

通过深思现代主义设计的实质,我们可以更好地理解和运用现代主义设计的思想和原则,推动设计的发展和创新。

论当代中国设计的民族性与现代性

论当代中国设计的民族性与现代性

论当代中国设计的民族性与现代性【论文摘要】现代设计, 应该是对传统艺术的继承和发展, 没有传统就没有现代, 没有传统的辉煌和历史的沉淀,中国的设计就没有屹立于世界设计之林的今天。

而中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征, 始终没有形成具有中国特色的现代设计。

这就需要把握设计的 "现代性" 时代性的本质和相互关系即民族性、内涵。

【关键词】民族性nationality;传统文化traditional culture;艺术设计art and design;现代设计modern design;现代性内涵modern connotation“民族性”是艺术设计的灵魂。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的。

“传统文化”对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的资源,体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。

其范围广而丰富,如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、民间故事,另有中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是我们当代设计者取之不尽、用之不竭的宝贵的文化资源和中国元素。

自1978年改革开放以后,市场经济为现代设计提供了契机,现代设计的概念才开始真正进入中国。

这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握,但我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性,始终没有形成自己的设计风格。

因此,有必要重新解析中国现代设计的现代性内涵,它包括以下几点:1、民族性它是指中国现代设计要体现出中国传统文脉中的重要组成部分,体现中国式的智慧、意境和精神,即要有民族性。

只有把民族审美情结同现代设计中的某些要素结合起来,形成自身独特的设计体系,才能跻身世界之林,中国艺术设计只有在多种语言的多元共生中才能获得繁荣与发展。

世界上每一个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约,都形成与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化。

当代设计内涵

当代设计内涵

当代设计内涵一、中国现代设计的发展概况现代设计是西方文化的产物,是二十世纪期间发展起来的设计活动。

现代设计与传统设计最根本的区别在于,现代设计与大工业化生产和现代文明密切相关,与现代社会生活紧密联系,其设计物品以工业标准化为基础,是工艺和美术的结合。

现代设计强调实用性与功能性,提倡造型简洁,反对多余装饰,奉行少即多的原则。

因此,现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物,是设计界改变以往专为权贵服务的方向,提出要为民众服务的口号下的产物,它的发展代表着设计民主化的进程。

五四运动触发的新文化运动可以看作是中国现代设计的萌芽时期。

其中,以鲁迅为代表,提倡吸收西方艺术形式的养分,包括俄国的构成主义和欧洲的新艺术“风格,并大量运用于书籍装帧的设计。

因此,从那时起,”西化便等于现代化的观念便深埋在中国民众的心中。

自1978年改革开放以后,市场经济为现代设计提供了契机,现代设计的概念才开始真正进入中国。

从此,我们通过直接或者间接的方式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿,在短短的二十多年里,遍尝了现代设计的各种风格,可以称之为中国的。

追赶型设计时期。

虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握,但是这样做的另一个后果却是,我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性,始终没有形成自己的设计风格。

二、中国现代设计存在的问题互连网及计算机技术的普及,加快了全球化对中国现代设计的影响。

与国际接轨“、读图时代的到来,使得中国现代设计国际化的特征更加明显,设计语言和设计形式都受到西方现代设计的强烈影响。

忽略传播对象的文化背景和审美习惯,简单的模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言”已经成为中国现代设计的普遍现象。

中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。

设计院校中三大构成“的地位远远高于对中国传统图形的学习和认知。

设计作品中对英文的排版设计比中文要醒目、突出、重要的多。

中国现代设计评价的标准也是完全欧美化,这似乎成为许多专业人士判断和评价设计作品的准则。

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解析现代设计的“现代性内涵设计现代性内涵XX现代设计在近三十年的中具有跳跃性的特征,始终没有具有特色的现代设计。

这就需要把握设计的“现代性"内涵.即民族性、时代性、国际性的本质和相互关系。

一、现代设计的概况XX现代设计是西方文化的产物,是二十世纪期间起来的设计活动。

现代设计与传统设计最根本的区别在于,现代设计与大化生产和现代文明密切相关,与现代生活紧密联系,其设计物品以标准化为基础,是工艺和美术的结合。

现代设计强调实用性与功能性,提倡造型简洁,反对多余装饰,奉行少即多的原则。

因此,现代设计是化大批量生产技术条件下的必然产物,是设计界改变以往专为权贵服务的方向,提出要为服务的口号下的产物,它的代表着设计化的进程。

五四运动触发的新文化运动可以看作是现代设计的萌芽时期。

其中,以为代表,提倡吸收西方形式的养分,包括的构成主义和的新艺术”风格,并大量运用于书籍装帧的设计。

因此,从那时起,“西化便等于的观念便深埋在的心中。

XX自1978年以后,市场为现代设计提供了契机,现代设计的概念才开始真正进入。

从此,我们通过直接或者间接的方式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿,在短短的二十多年里,遍尝了现代设计的**种风格,可以称之为的.追赶型设计时期.虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握,但是这样做的另一个后果却是,我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性,始终没有自己的设计风格.二、现代设计存在的问题XX互连网及机技术的普及,了全球化对现代设计的影响。

与国际接轨”、读图时代的到来,使得现代设计国际化的特征更加明显,设计语言和设计形式都受到西方现代设计的强烈影响。

忽略传播对象的文化背景和审美习惯,简单的模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言”已经成为现代设计的普遍现象。

传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。

设计院校中三大构成"的地位远远高于对传统图形的学习和认知.设计作品中对的排版设计比中文要醒目、突出、重要的多。

现代设计评价的标准也是完全欧美化,这似乎成为许多专业人士和评价设计作品的准则。

这诸多问题是我们需要面对的现实. XX西方现代设计的与现代传媒手段、大众文化、个性创造、时尚流行观念紧密相连。

他们在自己的文化传统背景中,寻求创造自身时代的丰富性和对现实生活的独特感悟。

看看近些年的设计,不是偏向西化风的设计,就是把传统图形粗糙的挪用,有多少设计作品能真正体现出——具有时代意义的传统文化下的真实生活感悟”.在现代设计的国际舞台上,现代设计的价值取向、审美标准,仍是建立在西方文化为主的基础上,仍是以欧、美为主的西方设计师和设计形式为主导。

这个自现代主义成型以来一直维持至今的形势,使得我国许多设计师普遍崇尚西方文化潮流,对于自身的传统文化尤其是民间文化不感兴趣。

甚至持藐视态度。

这对现代设计的是非常不利的。

现代设计在近三十年的具有跳跃性的特征,始终没有具有特色的现代设计。

偶尔有那么几个设计玩出点品位的设计作品,也是凤毛麟角,无法与整个现代设计的西化风抗衡。

XX三、现代设计需要把握的“现代性”内涵XX现代设计文化要素在时空中传播,在一定地域中存在,同一定的人生关联,现代设计的民族性;由于文化在一定时间内存在,即同一定的变迁相关联,产生了现代设计的时代性。

而民族性与时代性,又构成了现代设计文化的本质属性。

的现代设计,应该更多是一种融通古今、关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与协调的体现,是庄子所畅想的天地与我并生,万物与我为一的人生境界.因此,有必要重新解析现代设计的现代性内涵,它包括以下几点:1、民族性它是指现代设计要体现出传统文脉中的重要组成部分,体现式的智慧、意境和精神,即要有民族性。

它是把放在国际文化交流平台上提出的要求。

真正的。

设计应该试图去发现一种既根植于我们民族根性,又对整个设计语言具有意义的西,将潜在于我们无意识深处的.本土记忆翻腾出来,寻找表现某种可以识别、分析、解读我们传统艺术中渗透的特性。

世界上每一个民族,由于不同的自然条件和条件的制约,都与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和念,因而也就必然与众不同的民族文化。

现代设计文化的民族性主要表现在设计文化结构的观念层面上,它反映了整个民族的心理共性。

不同的民族,不同的环境造成的不同的文化观念,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

如德国设计的性、逻辑性和严谨、理性的造型风格,的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点,以及意大利设计的优雅与浪漫情调等,这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。

现代设计越来越认同本土化,本土化是对本土文化的认同,对民族性的认同。

传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素,表现在设计风格上,以形式上的完整性、对称性**稳性、寓意性为特点。

例如,传统图形--盘长,源于八宝的八吉祥”之一,在民间它常结合方胜图案来使用,并以此表达人们四环、一切通明的美好意愿.联通的标志就是采用了盘长的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成的本意来延展联通的通信事业无以穷尽,日久**的寓意。

该标志造型无论从对称讲,还是从偶数说,整个标志都洋溢着民族流传的吉祥之气。

XX解析现代设计的“现代性内涵(2)2、时代性它是指的设计应该跟随时代的要求,具有日寸代的生命力。

现代设计文化既是民族的,又是时代的.一个民族在漫长曲折的过程中,不同的历史阶段,该民族文化分别会表现出不同的时代性特征。

只要我们承认设计文化的承接性和性,就有设计文化的时代性存在。

这是因为设计文化首先是一个历史的过程,是该民族**个肘代的设计文化的叠合及承接,是以该日寸代的现实的物质为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,是历史性与现实性的对立统一。

XX设计文化的8寸代性特征,很地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。

不同的时代都有自己的标准,不能把今天或昨天的标准,当作唯一的标准.每个时代的设计文化都有这个时代的烙印,所以也都相应地具有时代的局限性,没有这些认识、我们就不能对设计文化的时代性有一个全面的把握。

例如:汉代的荷花图形常常画在建筑物的梁上,是适应当时.五行相生相克的观念,荷花为水物,所以用它代表水克火的观念。

随着传入并兴盛,荷花图案的形式与内容都有别于汉代的荷花,它是作为佛的庄严象征而广为传播的。

宋代文人雅士则崇拜莲荷的“出污泥而不染,用其象征君子,故文人画里爱画莲荷者甚多。

明清时莲荷取其谐音连而“连生贵子、“连年有余等吉祥图案,是当时世俗文化盛行的表现。

可见,随着时代的,莲荷图形从内容到形式已经发生很大的变化.的其他许多图形也是如此。

XX真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,而不是静止,传统应该推动人们不断前进。

任何先进只是意味着它适应了今天的时势,并不意味着它在将来,相比于过去的落后者,也一定先进。

所以,对传统的运用一定要符合时代。

现代设计体现文化的传承、创造能力与民族个性。

因此,的现代设计无论是思维方式、价值方式、组织方式等许多方面,都当随时代的前进,并不断地多方位吸收、更新,以建立健全一个既有民族性、又有时代性的新的设计文化系统,这是时代的要求、历史的必然、是设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

XX3、国际化XX新世纪是一个注重交流的世纪,越来越宽泛的合作带来的不仅仅是消费者的便利和家的利润,它伴随着的是文化的沟通与融合,甚至是强势文化的“侵略和弱势文化的。

文化之间的界限会越来越模糊,表现在设计上会更加突出。

经济的全球化大潮导致文化的趋同,设计的国际化是不可避免的趋势,当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代还包括了跨越地域。

当处在一个“地球村的时代,面对**色人等,你就必须考虑每一个潜在受众的需要及审美偏好,设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。

然而事物总有其两面性,设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求.民族的才是国际的,人们在千篇一律中刻意地追寻自我,也只有这样,设计才会有个性,才会成为真正的创造。

民族性是共性中的个性,整体中的局部;国际性是个性中的共性,局部中的整体。

只有植根于本土文化的土壤中,并吸取外来优秀的意识、方法,才能构建出既有自己独到之处,又不落后于国际潮流的理念与体系.国王路易十四曾经说过:“没有自己的风格,恰恰是没有国际性的.如何既能融入国际现代设计的潮流之中,又能保持自己鲜明的个性,是现代设计应该努力思考和解决的问题。

民族化风格与国际风格的相融需要正确处理国际化和民族化的关系,在比较或斗争中相互吸收和借鉴,正确处理守旧和求新的关系,不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上,而是要深入到民族文化的精髓中去。

例如,徐冰设计的“文字系列作品,运用了人们熟知的笔划和偏旁部首、字体,重新组合成为一种全新的视觉图形。

这种实验性的创新是国际化的共性与民族性的个性开创新的设计风格的典范.其实国际化和民族性不但是现代设计共性与个性的问题,它同时还代表着一个XX的包容性.文化处处体现出一种水"性,因为水永远是在流动变化着的,同时汇集包容着一切.包容性有助于我们清楚地认知国际设计的潮流趋势,吸收其他民族、XX的优秀成果洋为中用。

包容能使我们心态更广阔、轻松,站在更高的角度对现代设计做出综合的把握.比如,的是古代历史上最强盛的时代,那时的长安胡风盛行,是一个、融合的国际大都市,**种文化在此交流融合。

正是唐代的包容性,才造就了当日寸XX的繁荣强盛,文化的广泛传播。

XX 全球化的趋势下,有危机也有契机,它同样潜伏了民族文化的可能性和机会。

这种情况,自然造成了现代设计一方面国际主义化,另一方面又多元化地趋势。

当代设计在新的交流前提下出现了后现代主义的特征,产生了设计文化多元化、设计观念多样化、设计媒介多变化的局面,民族文化的在新的情况下,将有机会以新的面貌得到世界的认知。

当下的,对现代设计的来说,潜在着更多、更新、更具文化包容性的创造机遇.设计的最终目的要关照到文化与心灵的呼应。

我们应该恰如其分的继承传统,抓住文化,深入心灵,借鉴文化经典的力量,跨越时代和的局限,把握传统文化的共性,与艺术审美的共识,解析现代设计的现代性”内涵,在当代文化的大背景下,现代设计应该上升为一种更自觉的文化应用,这也是个体形式的更高层次的文化参与。

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