编导纪录片影评范文精选(实用3篇)

《舌尖上的中国》是以美食为主题进行拍摄的一个大型纪录片系列，《自然的馈赠》是它的第一集。

《自然的馈赠》拍摄画面优美而且制作精妙不仅具有极强的可看性而且带给观众很强的真实感，可谓华实并具，并没有因为艺术性而抛却真实性，是纪录片中的典范。

整个系列追求的是对美食制作过程的记录，《自然的馈赠》主要记录的是美食制作的第一个环节一食材的获取，通过对多个地域多个民族特色食材的追踪记录向观众呈现出了一个个独特的食材获取过程，用纪录片中经常提到的一个词来评价这个过程的话，那个词一定是馈赠。

作为纪录片，解说词是必不可少的，它的出现不仅有助于观众理解纪录片，而且担当了充分调动观众情绪的重任，毕竟声画结合才是最能感染观众的。

但近年来，有些纪录片过度夸大了解说词的作用，甚至将解说词摆到主要位置上完全的违背了纪录片的规律，但是这部纪录片完全不存在这种现象，它坚持遵循了纪录片的原则画主词辅，从而达到了一种臻于完美的境界。

例如纪录片中刻画老包挖竹笋小心翼翼避免伤根这一动作时，尽管摄影师用特写加大了对这一动作的渲染，但仅凭画面将小心翼翼这种状态表现出来却是几乎不可能的，因此解说词在竹笋刚露出头时的恰当出现就显得尤为重要了，因为它加深了观众对这一画面的理解，而且将人与自然和谐相处这一主题凸显了出来所以这里的解说词运用得极其精准，而片中的解说词大多便是这样的。

另外，对于空镜头的巧妙运用也是本片的一大亮点。

空镜头是一种纯景物描写的镜头，看似不重要，但若运用的不恰当却极有可能毁掉整部纪录片，而这部纪录片对空镜头的运用巧妙至极。

在纪录片一开头，从湛蓝的天空、洁白的云彩、青青的群山，到葱郁的竹林中正在出土的竹笋等一系列与纪录片中将提到的地方有关的景色的不断切换，搭配上紧接的同样不断切换的人物镜头，将本片中将要呈现的人物与景物巧妙的表现了出来，再加上空镜头数量恰当，所以丝毫没有使纪录片产生虚假感，反而与纪录片浑然一体加强了真实感。

类似这样的镜头影片中还有很多，无一处不精妙。

细节描写对于纪录片是极为重要的，细节描写不仅能打动观众，夹带深意的细节描写更是会将纪录片带到一个新的高度。

《自然的馈赠》中对于细节的描写可说是运用到了极致，云南人老黄和他的儿子树江制作诺邓盐，用到了一种传统的竹筒器具，纪录片对于这个不起眼的器具却用了特写将其突出，这是编导想让观众更清楚的了解获取食材的器具，这种器具是在历史经验中保留下的宝贵财富。

在展现诺邓火腿制作的情节中，父亲老黄和儿子树江一起制作诺邓火腿，树江尽管跟着父亲学了很多年，制作的诺邓火腿却仍然赶不上父亲，这虽然是一件事情的小细节，却有无限深意。

这两个细节描写突出的是时间对于食物的一种无法替代的作用，含蓄的讽刺了当今社会急功近利的普遍现象，这样的细节描写的增多，无疑增加了纪录片的信息量。

《自然的馈赠》能吸引广大受众的原因其实太过简单在这个远离了过程，一味的追求结果的时代，过程反而成为了人们心中好奇的，想去了解的。

他激起了人们的兴
趣，在产生兴趣的同时，又进一步的让人们开始反思自己的生活方式，而我们现在正是需要这种放大过程的片子来促进社会进化发展。

从另一方面来说、《自然的馈赠》从人与自然需要和谐相处出发，升华到感恩这一主题。

纪录片中一直强调馈赠，几乎讲到每一种食材都会说这是大自然的馈赠，之所以这样做是为了再一次教育人们要学会感恩。

当今社会很多人陷入冷漠的漩涡中无法自拔，需要的正是像《自然的馈赠》这般充满温暖和感恩的片子来拯救自身。

而强调人与自然需要和谐相处，则是希望在现代化科技化进程如此之迅速的年代，仍要学会并坚持可持续发展，不能一味破坏式发展，避免被利欲金钱蒙蔽双眼而不顾及未来。

人们仍需认到:一个想要发展的社会，最不能缺的是温暖，最先要学会
的是感恩。

纪录片《最后的马帮》用白描的手法真实地向观众呈现了千年以来穿行于怒江峡谷、崇山峻岭、茶马古道的马帮人一路爬山涉水的艰难旅程，景美情真，细腻动人，让观众的眼前一亮，又唏嘘不己。

在由衷敬佩马帮人坚韧顽强毅志和深切同情马帮人艰辛苦难生活的同时，心生无限的感慨，因为随着大西南交通的日益发达，这支神奇的马帮驮队将结束使命，永远地湮没在滚滚的历史长河中。

为了能够真实的展现马帮人的处境艰辛，让观众们能够产生身临其境的共鸣，感受马帮的巨大作用和贡献，《最后的马帮》在主题上将人文关怀化作真实自然的造型语言来进行体现，给予观众粗糙的生活“真”实感，此片最终达到了给予观众最大程
度真实感的创作目的。

此外，在纪录片中原生态的造型较多，段落清晰，剪辑略显生硬，基本保持了生活流的连续与大组合段的非修饰状态。

此种手法为纪录片塑造一种间离效果，引起观众的质疑与注意，进而反思影片的内涵，由此做到在观众内心塑造深层次的理性真实效果。

除了在制作手法上的独特运用，《最后的马帮》也给我们许多历史的借鉴，同时也给我们的现实生活诸多的启发和意义。

那寒风呼、飞雪飘摇的高山，水流湍急、巨石频落的峡谷，没有让赶马人胆怯，反而让他们在征服苦难的道路上越走越远。

苦难使他们变得崇高，为了保证独龙族同胞的生活，他们可以数十年如一日的走在马帮险道上，苦难使他们生活的更有尊严，他们仅仅靠着骡马和孱弱的身躯征服了一个又一个险境，展示了不屈的意志和力量；苦难使他们更加的懂得生命的价值，对生命产生更诚的信仰马帮的赶马人也有因为自然灾难失去生命的，赶马人一边哀伤于伙伴的离去，一边更加珍惜现有的生活，享受着每一个简单的快乐和幸福。

对于独龙族的赶马人来说，他们生活在险恶的自然环境下，承受着生活的重担，面对着苦难的挑战，然而他们并不屈服，他们和他们心爱的骡马一起走出了生命的长征，寻找生命的尊严:他们虔诚而善良，淳朴的村寨生活让他们有着强烈的归属感，对_
的信仰让他们的灵魂也能够找到归宿，他们内心安宁，赶马只是为了让大家生活的更好点，让大家对生活充满希望，而不是富裕生活的强烈欲望。

随着贡山通向独龙江的公路全线开通，这支国营马帮被正式解散，所剩的最后一百五十多匹骡马全部被拍卖。

然而那支最后的马帮，永远地留在了本片的影像画面上。

欢迎各位同学踊跃留言或者私信。

筹备期长达十年之久的八集电视纪录片《京剧》，是一部力图以影像勾勒“国粹”简
史的纪录片，在央视播出以后经受了太多的追捧和倒彩，活脱脱地像片中所讲述的每一位京剧名伶那样，人们沁醉于她华美的亮相，但也绝不姑息她在台上的偶有失误。

从补白的意义看，诚如很多积极评论所言:“《京剧》是央视的一部良心活儿”。

作
为中国最具代表性的舞台艺术，“国剧”京剧历经近两个多世纪的淘洗，身上沾满了
中华民族数百年来的历史尘埃，裹藏着几代人的悲恸情怀京剧的流变兴衰恰似一面镜子，清楚地映现着中国文化之苍茫悲喜。

对于这样一个命题，“纪录”的使命来得
只晚不早。

所以，《京剧》一片推出，那些热盼着家国文化繁昌、民族自豪永葆的亿万观众都为这部纪录大片所表现出来的磅礴气势、绵邈深情感到由衷的欣喜，而这更多地仅是因为京剧本身。

仔细观研这八集纪录片，会发现一个有意思的现象:其中任何一集单独拎出来，都
是好东西唯美的画面，考究的镜头，非大师手笔所不能及的解说词，都足以让任何一部同等长度的纪录片相形见绌。

然而，由于看似明细实则凌乱的组片结构，导致了大量的重复内容横亘在不同的专题之下，让人处处有种似曾相识、无限循环的圈禁之感仿佛在这个集成了数百年日月星辉的京剧身上，除了讲述梅兰芳，再不然就是透过戏里戏外台上台下表现战乱硝烟，大国罹难。

过大的信息量把原本的表现对象—京淹没了，实有本末倒置之嫌。

尽管京剧本身的确不乏历史感，但京剧艺术与民族历史是需要拎得清的两个概念，纪录的要义是聚焦，取景框稍有不慎、细微偏移，都可能产生喧宾夺主的恶果。

可以理解但务必指出的又一点是:大概因为素材的确有限，纪录片《京剧》主创充
分发扬“拿来主义”精神，将大量影视剧片段“为我所用。

尤其在《借东风传承》一
集中，时不时可见陈凯歌电影代表作《霸王别姬》的片段。

这种频繁地“用现成”大
大降低了纪录片的品质感，更不用说画面镜头的差异性对全片的统一风格造成了割裂。

对于那些熟识相关影视剧作的观众而言，这种仅在形式上追求流畅完整性的插叙无异于生搬硬套的“插科打诨”。

纪录的过程感被大大剥夺，成为静态的素材展列，这大概是虽然同为央视制造，《舌尖上的中国》与《京剧》在民间却产生两极反响的重要原因所在。

就电视纪录片而言，八集的篇幅实不算短，尽管关于京剧甚或应该有更多值得挖掘的地方，但这不应成为固化国粹精神的因由，更不能因此就将京剧框进“已渐没落，时待振兴”的刻板印象里。

在通篇的慢摇镜头和灰白黑画面里，人们从纪录片中感
受到最多的信息是沉寂和凋零纵然国剧需以端庄典雅自持，但这并不妨碍其可以有欣欣向荣的生命力。

不论是谁，有失偏颇地去勾画任何一种文化存在的生命线都是不恰当的。

在《群英会新生》一集里虽简要表达了京剧步入世界舞台的意义及其在时下的影响力，但比起之前数集花大气力所铺设的沉重记忆，简直力微。

窃以为，《京剧》一片最应表达的精神当是片中戏曲评论家郭汉城先生的一句话:“要相信它，它能够跟得上时代”。