影评写作模板
影评范文精选15篇汇总.doc
“电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。
本站精心为大家整理了影评范文精选15篇，希望对你有帮助。
影评范文精选15篇电影亲爱的观后感1“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。
观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。
而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。
他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。
这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?反观我的父亲，他也是一位中国式父亲爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。
当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。
我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。
我的外公也是如此。
舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?电影亲爱的观后感2星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。
影评万能模板范文
影评万能模板范文（一）《题目自拟》——《×××》电影简评每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。
作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。
一、叙事结构的突破电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。
从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。
好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。
从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。
二、主题哲理化迈进一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。
《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!三、视听语言的创新镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。
影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。
影评万能套用范文三篇
影评万能套用范文三篇影视评论是影视观众以文字、语言、语录等形式表达的评论。
与专业影评人相比，电影评论也可以写成复杂而详细的电影分析。
以下是为大家整理的关于影评万能套用的文章3篇 ,欢迎品鉴！影片中的山就是翠绿的山，影片中的人就是正直的人，影片中的狗就是忠心的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与人与自然。
而编剧就是通过那条喧闹而不是平缓的邮路将我们带进这一人间天堂的。
邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。
悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。
于是两人同走这一条邮路。
一路上，帮助五婆、背过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。
同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。
首先，编剧用力最深的就是父子情。
影片在抒发“父子情”上以了欲扬先抑的艺术手法。
存有一个远景使我们看见父子二人和“老二”离家走到小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。
但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不人与自然。
通过大邮递员的画外音和童年记忆的影像重现，我们晓得是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。
但通过跑这条邮路这次机会，两人已经开始了心灵的沟通交流和交流：父亲察觉自己还不晓得儿子已经学会了吸烟，并未没察觉儿子脖子上的伤疤二后悔不已;儿子通过油路的漫长和艰困，特别就是获知父亲那次写信从平缓的山坡上滑落，体会至父亲工作的艰困，而通过父亲对五婆默默地照料则感受到父亲无私的无私奉献，两人的关系已经开始出现转机。
小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。
“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。
影评开头（五篇范文）
影评开头（五篇范文）第一篇：影评开头开头对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。
因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。
一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。
常见的开头模式有：1、用感悟启示来开头比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。
在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。
2、用审美激情来开头比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。
我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。
3、用排比造势来开头比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。
电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。
吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。
在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。
5、用转折（以示公正和辨证）来开头比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。
6、用拆字之巧来开头比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。
《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。
怎样写影评（共五篇）
怎样写影评（共五篇）第一篇：怎样写影评《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。
有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。
说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。
本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。
只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。
影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。
有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。
我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。
如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。
比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。
大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。
我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。
就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。
这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。
罗杰。
艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。
他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。
影评范文 优秀影评范文3篇
影评范文优秀影评范文3篇影评范文优秀影评范文1只能产生枉自兴叹的生命之痛，对于与至亲生离死别的悲伤，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影，其实就是活着的意义，坚强的活着，生活仍然要继续，被动的接受着不断变化的个人属性，在经过精简的历史背景里。
对于旧时代的回忆。
在福贵的一生当中，所谓的成长，活着，实则告诉我们。
——余华活着》是中国式的黑色幽默片，向我们展现了人的韧性。
影片的个人生存状态和苦难，岁月的变迁。
《活着》具有一定的史诗性，本身就是一种不屈服的姿态。
败家气死父亲，这样的活着，仍然只是平凡地生活在现实之中，却在这苦难的环境中，与命运抗争的历程中，活着最好，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉。
福贵是那一辈人的缩影，人的命运，是用死亡来诠释的《活着》影评余华的原著。
，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐。
余华在原著的序中说，衍生出了对死亡的苦笑，和电影一样，变为中国人在艰难生存状态下的忍受，千好万好：生活和幸存只是一枚分币的两面。
中国的几代人，其实有的时候并不是我们所能抉择的。
福贵，他们四十年的生命历程见证了几度变迁，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，但颇引人深思，去忍受生命赋予我们的责任，不是来自于进攻，个人命运随波逐流，可见一斑，锦衣玉食也好，依然勇敢的接受。
影片的结尾虽然很温和，原来也只是一场空，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感，那个早已远去的时代，它的力量不是来自于喊叫，主人公福贵的遭遇异常凄惨，那本我们早以为翻烂的时代的大书，而是忍受，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，唯有默默承受。
电影中的活着。
悲伤却不会停留片刻，见证了一个全民的疯狂年代，个人命运仅如蝼蚁，你会看到人的渺小，到女儿意外去世时的无奈接受，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合，它们之间轻微的分界在于方向不同。
电影对于时代的淡淡讽刺，你才能更深刻的体会活着的意义，历史浓缩为个人的命运，被历史牵引、文革等时期也进行了温和的讽刺。
影评范文 3篇
影评范文3篇作为漫漫人生路上的第一道关卡,“高考”从我们迈入高中第一天起便成为三年高中生涯的主题.对于高中生活的怀念,一千个人会有一千种方式,影像便是千万种方式之一,只不过影像并不是导演所表达的特定旨意,而是宛如一滴水珠,能够折射出整个世界.就在今年高考序幕正式拉开前,一则名为《亚洲“高考工厂”毛坦厂中学万人送考场面震撼》的新闻再次引发了社会对“高考工厂”毛坦厂中学的热议.新闻里,我们看到的只是毛坦中学万人送考浩浩荡荡的阵势;新闻之外,这所安徽省省级重点高级中学所在的安徽省六安市毛坦镇已经因为“高考”而成为一个名副其实的“高考镇”.作为全国数千万考生的缩影,毛坦镇中学高三备考学生何飞的故事被镜头从现实搬上了网络和电视荧幕.事实上,中国关于高考的电影、纪录片很多,《三声》为此整理了一份记录,看看中国的文艺工作者们如何记录、解读高考.1 纪录片《高考》首播时间:2022年8月3日总导演:史岩豆瓣评分:8.8分播出平台:央视纪录片频道、央视网这部总共有六集的纪录片分别讲述了五个与高考有关的故事:第一、二集《毛坦厂的日与夜》(上下)、第三集《久牵的孩子们》、第四集《走出大山》、第五集《留学大潮下》、第六集《校长的选择》.虽然故事的主人公们在面对高考时有不同选择与做法,但是他们最终目的都只有一个:渴望通过高考来改变自己的命运.正如这部纪录片的介绍所说的那样:《高考》选取深具代表性的不同社会横断面,记录个人故事、观照社会热点,从多个侧面走近并记录2022年高考,为我们留下这个时代意味深长的社会现实记忆.其实记录高考的方式不止纪录片一种,还有包罗万象的电影以及深受年轻用户群体青睐的网络剧.影评范文·2少年的你》观后感少年的你上映的第三天，突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字，校园暴力的题材太过沉重，两个年轻演员实在太棒了，周冬雨的笑太治愈，易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力，让我不由自主也想笑。
就我个人而言，我很幸运，没有遭受过校园暴力，只是这个词语离我们真的很近，以前我也想象过如果我被校园暴力，我会怎么做，是将一切深埋心底，还是武装起来捍卫自己。
影评作文（精选28篇）
影评作文影评作文（精选28篇）影评作文篇1这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。
对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。
所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。
因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。
可恐龙妈妈不忍心。
就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…Heart误入了平原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。
在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。
为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。
但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。
直到他遇到了Umasou。
他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。
最后的最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。
我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
影评作文篇2《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。
雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学，从此他的青春失去了阳光。
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主标题
副标题
引入语（从感受或解析片名出发，简单引入）字数50-80
影片内容+主题概括100-150
影片特色手段综述60-80
分论点1
从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构
分论点2
从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位）
分论点3 从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）
结尾100
合计约1200字
例文：
当理想被现实浇灭
——评《龙套》
每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。
但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。
（引入 83字）
电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。
这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。
（内容概述+主题 135字）
本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。
（艺术手法综述 86字）本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。
中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。
如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。
近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。
如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。
而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。
如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片
尾对裘裘侧面的特写则是表现裘裘失败后落寞的心情。
（分论点1,336字，谈论景别）
本片的音乐与题目所反映的信息十分贴切。
运用的大量的戏曲伴奏和唱段为本片的展开提供了合理的氛围。
在裘裘受到爷爷的打击和演出失利时用到了相同的戏曲伴奏，都反映出人物内心的失落；在爷爷生气地追逐裘裘时运用了鼓点伴奏，更好地表现了当时的环境氛围与人物关系。
在人声方面，以裘裘跑龙套时那句“大王回营啊”作为符号语言贯穿整部影片，这既是一条线索，又表明裘裘还不能胜任“霸王”这一角色，讽刺了那些对“一夜成名”抱有过多幻想的人。
（分论点2,210字，谈论电影中声音）
本片中出现的人物虽然不多，但是每个人物的刻画都十分形象。
裘裘作为一个龙套，渴望成名，这是对社会中小人物的心境的反映，可是他对“一炮走红”抱有过多的幻想，认为自己有足够的能力去胜任主角儿，不屑于去跑龙套，还认为爷爷是在嫉妒他。
最终，裘裘演出失败，才体会到自己还远远不够，只有厚积薄发，才能成为台上的主角。
爷爷作为一个退休的戏剧演员，自然懂得孙子的心，但他清楚孙子的想法并不可取，所以在生活中时常给孙子“降温”，一句“名角儿都是跑龙套出身”是在告诫孙子要脚踏实地。
爷爷是一个教父的形象，亦是导演情感的寄托。
本片的人物群像主要是台下的戏迷，他们既是一场戏的观众，评审者，又是现实生活中的旁观者。
他们具有挑剔的眼光，可以说是每个人走向成功的一道障碍，甚至决定着一个人的成败。
所以本片以戏迷们的“倒好”作为那场戏的结尾，标志着裘裘“一炮走红”的想法的幻灭，是导演对这种社会风气的嘲讽与批判。
（分论点3,390字，谈论人物形象）
理想很丰满，现实很骨感。
当理想被现实浇灭，我们便该想想那些太过丰满的理想是否已经蒙蔽了我们的双眼。
如果是，那就请放弃一炮走红，选择脚踏实地，厚积薄发。
（结尾，80字）。