浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法精修订
奥尔夫音乐活动教案反思：教学手法的改进与提升
奥尔夫音乐活动教案反思：教学手法的改进与提升。
一、教案原本设计教案的主题是让学生通过音乐游戏和创作活动，了解音乐元素和音乐节奏，并锻炼学生的听觉和手部协调能力，培养学生的音乐创造力。
我根据教材中的要求，编写了教案，并将教案分为了三个部分。
第一部分，是通过游戏来了解不同的音乐元素和节奏。
在这一部分，学生们表现出了很大的兴趣，但我发现自己的讲解有些单调，还缺乏和学生互动的环节。
第二部分，是进行手鼓敲击训练，让学生实践音乐节奏，并学习如何使用不同的声音创造出不同的乐曲。
在这一部分，我的确有提供足够的锻炼时间，让学生能够有比较大的进步。
但是我也发现在指导学生手鼓技能的过程中，我的语言表达力不足，导致学生有时候不太能够理解我的要求。
第三部分，是进行创作活动。
在这一部分，我让学生根据自己的想法和手鼓技巧，进行音乐创作，并进行展示。
我对学生进行了评价和鼓励，以激发他们的创作热情。
但是我也发现自己在评价时不能很好地指出学生的优缺点，只是简单地给出了好评。
二、教学改进思路在反思之后，我认为需要进行以下的改进：1.加强与学生互动的环节游戏环节和手鼓训练时，我应该多引导孩子们思考，在与学生进行互动的同时，也需要引导学生思考和总结。
2.加强表达能力的提升在讲解和教学手鼓技能时应该更具有逻辑性和系统性，术语应该简单易懂，清晰、标准化讲解，自己也应该多做一些针对性讲解的准备。
3.加强评价的针对性在创作活动中，我应该会针对学生的表现，提出有关的建议，好评和差评应该兼而有之，有针对性地指出学生的优缺点，帮助学生能有更多的进步空间。
三、教学体会以上就是我对奥尔夫音乐活动教学手法的反思和所需改进之处的综合分析。
奥尔夫音乐教育的核心理念是倡导学生发掘音乐的天赋和潜能，充分释放学生的音乐创造力以及培养音乐情感，这就要求老师需要更好的教学方法和技巧，让学生在表达和创作中找到自己的音乐天赋。
每一次反思都是对自己教学的再认识，也是自己教学方法的再提升。
奥尔夫音乐律动教学教案最新版
奥尔夫音乐律动教学教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与舞蹈”，详细内容为第58章节，主要包括基本律动元素的认知与实践，如节奏、旋律的身体运动表达，以及简单的奥尔夫律动组合。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素，能够通过身体动作表达音乐节奏和旋律。
2. 培养学生的音乐感知能力和创造力，提高团队合作意识。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
教学重点：基本律动元素的认知与实践，如拍手、跺脚、摇摆等。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。
2. 学具：学生自备白纸、彩笔，用于记录和创作律动。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段奥尔夫音乐，让学生感受音乐律动的魅力，引导学生跟随音乐节奏做简单律动。
2. 讲解：介绍奥尔夫音乐律动的基本元素，如拍手、跺脚、摇摆等，并示范操作。
3. 实践：学生分组，每组选择一个基本律动元素进行实践，教师巡回指导。
4. 组合：将基本律动元素组合成简单的律动组合，学生跟随音乐进行练习。
5. 创编：学生自由创编律动组合，教师给予建议和指导。
6. 展示：每组学生展示自己的律动组合，大家互相评价、学习。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动教学2. 内容：a. 基本律动元素：拍手、跺脚、摇摆等b. 律动组合：示例组合1、示例组合2等c. 创编提示：节奏、旋律、空间等七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学的基本律动元素，创编一个简单的奥尔夫律动组合，并录制视频。
2. 答案：学生完成作业后，教师对作业进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高音乐实践能力，拓宽音乐视野。
推荐学生观看奥尔夫音乐相关视频，深入了解其教育理念。
重点和难点解析：1. 教学难点：奥尔夫律动组合的创编与表现。
奥尔夫音乐律动教学优质教案最新版
奥尔夫音乐律动教学优质教案最新版一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“律动与节奏”，详细内容为第三章“儿童律动游戏”的第24节。
通过学习，学生将掌握基本律动元素，培养音乐节奏感和身体协调性。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握奥尔夫音乐律动的基本元素。
2. 培养学生的音乐节奏感和身体协调性，提高音乐表现力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，激发对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：基本律动元素的掌握和运用，音乐节奏感的培养。
教学重点：奥尔夫音乐律动的特点，团队合作意识的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）。
2. 学具：学生自备轻便的律动道具（如手环、丝巾等）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生做简单的身体热身运动，激发学生的学习兴趣。
以游戏形式引入律动元素，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐节奏。
2. 例题讲解（10分钟）教师示范基本律动元素，讲解动作要领，引导学生模仿学习。
分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
3. 随堂练习（15分钟）学生分组进行律动练习，教师及时给予反馈和指导。
选取一首简单歌曲，让学生尝试将所学律动元素融入其中，体验音乐律动的乐趣。
4. 团队合作展示（10分钟）学生分组进行团队展示，每组设计一个简单的律动表演。
教师评价各组的表演，给予鼓励和建议。
学生分享学习心得，提出改进措施。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐律动的基本元素2. 音乐节奏感的培养方法3. 团队合作展示评价标准七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，设计一个具有创意的律动表演。
2. 答案：各小组的表演视频或图片，以及表演心得体会。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加音乐社团活动，深入了解奥尔夫音乐教育体系，提高自身音乐素养。
同时，关注国内外音乐教育动态，拓宽视野。
重点和难点解析1. 实践情景引入2. 例题讲解3. 教学难点与重点4. 板书设计5. 作业设计6. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、实践情景引入1. 身体热身运动：应选择简单、易于模仿的动作，注重全身关节的活动，避免复杂和高难度的动作，以免造成学生身体负担。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫音乐教学中的律动教学
奥尔夫音乐教学中的律动教学第一篇：奥尔夫音乐教学中的律动教学律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。
“那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。
支配着欧洲的青年。
”奥尔夫。
达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。
奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。
所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。
主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。
达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。
特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,不可能在艺术性上要求那么高。
再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高,而奥尔夫体系则完全不这么要求。
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。
l听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”(一拍节奏)、“跑”(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。
在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。
这种口令包括一个规定的动作如“蹲下”、“趴下”、“一条腿抬起”;也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:“几人一组!”(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等“、等等。
这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--”声势“是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为”古典声势“,这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
奥尔夫音乐律动教案
奥尔夫音乐律动教案音乐是一种表达情感、传递信息的艺术形式，而奥尔夫音乐律动教学则是一种注重孩子整体发展的教学方法。
通过游戏、律动和音乐的结合，奥尔夫音乐律动教案可以帮助孩子培养音乐敏感性、节奏感和创造力。
在本文中，我们将探讨奥尔夫音乐律动教案的核心理念、教学内容和实施方法。
一、核心理念奥尔夫音乐律动教案的核心理念是通过身体参与的方式来激发孩子对音乐的兴趣和理解。
它强调孩子的积极参与和自主探究，鼓励他们通过活动和互动来发展音乐能力。
奥尔夫音乐律动教案认为，孩子们可以通过体验音乐的律动和节奏，提高他们的音乐理解和表达能力。
二、教学内容1. 律动游戏律动游戏是奥尔夫音乐律动教案中的重要组成部分。
通过游戏的形式，教师可以引导孩子们用身体语言来表达音乐的节奏和感情。
例如，教师可以播放一段快速的音乐，让孩子们跟随节奏做出相应的动作，如拍手、跳跃等。
这样的游戏不仅可以锻炼孩子的动作协调能力，还可以提高他们对音乐节奏的感知。
2. 创作活动奥尔夫音乐律动教案也注重培养孩子们的创造力。
教师可以引导孩子们通过音乐创作活动来表达自己的想法和感受。
例如，教师可以给孩子们一段简短的音乐，让他们用打击乐器演奏出自己的创意。
这样的活动不仅可以培养孩子的音乐创造力，还可以提高他们的团队合作能力。
3. 故事串联奥尔夫音乐律动教案也与故事串联相结合，通过音乐和故事的结合来激发孩子们的想象力和理解力。
教师可以根据故事情节选择适合的音乐进行配合，让孩子们通过音乐来感受故事中的情感和氛围。
这样的教学方法不仅能够增加孩子们对音乐的兴趣，还可以提高他们对故事的理解和记忆能力。
三、实施方法奥尔夫音乐律动教案的实施方法主要包括以下几个步骤：1. 熟悉音乐教师首先需要选择适合的音乐作品，并熟悉音乐的节奏和结构。
只有教师对音乐作品有较为深入的理解，才能更好地引导孩子们参与其中。
2. 制定教学计划根据教学目标和内容，教师需要制定详细的教学计划。
计划中应包括教学活动的顺序和时间分配，以及评估孩子们学习成果的方式。
奥尔夫音乐教学法内容及原理
奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。
自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。
3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了;当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍;当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演;当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科;他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子;有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇;有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫律动教案
奥尔夫律动教案奥尔夫律动是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童音乐教育的方法。
奥尔夫律动旨在通过身体律动、合唱、乐器演奏和创造性表达等方式，促进儿童的音乐感知、音乐创造和团队合作能力。
本文将介绍奥尔夫律动的基本教学步骤和实施案例，并分析其对儿童发展的积极影响。
第一部分：奥尔夫律动教学步骤1. 音乐感知与身体律动奥尔夫律动强调通过身体的参与来感知音乐。
教师可以选择一段节奏明快、曲调简单的音乐，引导学生跟随节奏进行身体律动。
例如，教师可以让学生摇摆身体、拍手或踩脚步，以感知和表达音乐的节奏感。
2. 合唱活动奥尔夫律动的核心之一是合唱活动。
教师可以选择一首简单的儿歌或歌曲，教导学生正确的歌唱技巧和发声方法。
同时，引导学生分成小组进行合唱练习，培养他们的合作意识和团队精神。
3. 乐器演奏奥尔夫律动的另一个特点是乐器演奏。
教师可以给学生分发简单的打击乐器，如小鼓、铃鼓和铃铛等，让他们按照指挥的节奏演奏。
通过乐器演奏，学生不仅能够提高音乐节奏感，还能培养他们的集中注意力和手眼协调能力。
4. 创造性表达奥尔夫律动鼓励学生进行创造性表达。
教师可以提供一段简短的乐曲或节奏，鼓励学生通过身体律动、声音模仿等方式进行表达和创作。
例如，学生可以根据乐曲的情绪选择合适的动作，或者利用乐器发出各种有趣的声音。
第二部分：奥尔夫律动教学案例以下是一个奥尔夫律动教学案例，主题为《春天的童话》：1. 引入：教师播放一段春天相关的音乐，例如《愉快的农庄》。
要求学生跟随节奏进行身体律动，感受春天的欢快气氛。
2. 歌唱：教师教导学生唱一首轻快的春天歌曲，例如《春天来了》。
引导学生用正确的发声技巧唱出清晰的歌词和鲜明的节奏感。
3. 乐器演奏：教师给每个学生分发一个铃鼓。
按照指挥的节奏进行演奏，强调节奏的准确性和和谐性，让学生在乐器演奏中感受到春天的活力。
4. 创造性表达：教师播放一段描述春天的音乐，例如《春天的童话》。
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浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#专业：音乐学学号：35 Hebei Normal University of Science & Technology本科毕业论文（人文科学）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法院（系、部）：艺术学院学生姓名：赵玉洁指导教师：崔琳职称副教授2012年5月20日河北科技师范学院教务处制资料目录1. 学术声明………………………………………………………………4～4 页2. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………5～15页3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………16～17页4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………18～21页5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表…………22～22页6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………23～23页7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总表……24～25页8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总结……………26～28页9 其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效益证明等）……………………………………………………………28～30页河北科技师范学院本科毕业论文题目浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法院（系、部）名称：艺术学院专业名称：音乐学学生姓名：赵玉洁学生学号：35指导教师：崔琳2012年5月20日河北科技师范学院教务处制学术声明本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有着作权的内容。
对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。
本学位论文的知识产权归属于河北科技师范学院。
本人签名：日期：指导教师签名：日期：摘要新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的进步，但是还是存在很多问题。
传统教学方法书面符号与实际音响分离，技术与艺术割裂。
这导致音乐理论的学习成为非音乐的，公式化的抽象概念的练习，音乐演奏的练习成为一种近似麻木状态的动作重复。
2001年开始的第八次课程改革针对传统音乐教育过于注重知识技能，忽视音乐的审美性，实践性，忽视情感态度价值观的培养，过分注重结果而轻视过程等问题进行了深刻的思考与探索。
卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用关键词：奥尔夫音乐教育体系基本动作教学律动情感表现能力教学方法AbstractSince the founding of new China, the primary and secondary music education in China has made great progress, but still there are many problems. Written symbols of the traditional teaching methods with the actual audio separation, fragmentation of technology and art. This leads to the learning of music theory to become non-music, formulaic abstraction of practice, music practice an approximate numb state action to repeat.2001, the eighth curriculum reform for the teaching of traditional music too much emphasis on knowledge and skills, ignore the music's aesthetic, practical, and neglect the cultivation of emotion, attitude and values, too much emphasis on results than process issues such as a deep thinking and exploration.Carl Orff School music education system was introduced into the country, so that we in the beginning of the reform of music education, rapidly with the development of world music education standards, high starting point, the rapid development and played a huge role in promoting music education reform in ChinaKeywords:Orff music education system,basic moves teaching, rhythm , emotional expression ability ,teaching methods目录一绪论（一）论文研究背景与意义和传统的音乐教育有很大不同，奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。
传统的音乐教育注重知识技能的传授，忽视学生情感态度价值观的培养。
漠视音乐课程的创造性发展价值。
奥尔夫教学体系正与我国第八次课改的观念不约而合：以学生为本，从学生的认知能力和身心发展的水平出发，学生是课程设计的中心。
音乐学习的重点在于过程，引导学生在学习过程中形成主动学习和乐于探究的品质，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
（二）奥尔夫教学法产生背景介绍卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界着名的德国作曲家，音乐教育家。
1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔.奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
在魏玛共和国时期，德国进行了两次音乐教育改革，特别是第二次音乐教育改革，创导者克斯滕贝格实践了“缪斯教育”的理想，强调艺术教育的作用，不仅把音乐教育作为一门课程，而且看成是人的整体教育。
正是在这种改革的背景下，奥尔夫创建了他的音乐教育体系，实现了他的音乐教育核心思想，即“通过艺术教育去培养人的品性，直接地诉诸感性，使人在感性能力增长的同时，掌握知识和技能理性能力也得到发展。
奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。
（三）奥尔夫教学体系基本动作教学中的律动教学方法和传统的音乐教育有很大不同，奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让学生学习音乐，培养学生的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。
奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合学生的学习特点，使学生快乐地学习音乐，热爱音乐。
奥尔夫音乐教学注重学生创造性的培养，鼓励表达自己，进行创新。
1、奥尔夫音乐教育的基本内容（1）、节奏朗读与歌唱活动（2）、基本动作教学（3）、器乐教学2、基本动作教学中的律动基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。
这里着重介绍“律动”律动不等于舞蹈。
舞蹈是以训练有节奏、有美感的姿态动作为目的，律动则要以身体为乐器，通过身体动作来体验和培养节奏感。
奥尔夫的体态律动教学是对达尔克罗兹体态律动的吸收与发展。
体态律动是指一种有音乐伴奏的身体运动的教学法，但这种身体的运动不仅仅是由音乐伴奏，而是受音乐启发，并由此产生的，使音乐和运动之间互相补充。
音乐用身体的动作加以解释，身体的动作则富有乐感，与音乐结合的非常协调。
其目的就是更有效地利用听觉感受音乐，理解音乐，培养学生的音乐素质，发展其生而有之的音乐感。
奥尔夫在吸收了达尔克罗兹的体态律动的基础上，又发展了根据老师（或学生）的动作即兴创作音乐并对通过动作表现音乐的方式有了进一步的发展。
体态律动是奥尔夫音乐教育体系中的重要组成部分。
奥尔夫在研究音乐、人类的形成过程及儿童的成长过程后，发现音乐动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。
音乐、舞蹈对于远古人（甚至是当今原始民族和大部分少数民族）和儿童来说，首要的不是表演，不是艺术，而是自我的流露和相互交流，是生活的必需，是人生的重要组成部分。
可是，千百年来许多音乐教育活动往往不重视人和音乐、舞蹈的关系不从中汲取启示，相反却致力于改造、有意或无意的扭曲甚至抹杀人的本性使之逐渐丧失这原本的、最可贵的东西。
奥尔夫就是要通过体态律动找回和还原于人的最可贵的这种本能，自然的直接诉诸于感性，找回人自身失去的固有的平衡与和谐。
奥尔夫还发现运用身体的动作也是音乐入门的一种好手段。
音乐是需要有身心感受和体验的，通过身体运动得到的体验最直接，方法也最简单。
通过让儿童律动去感受音乐，进而去认识音乐。
因为律动是人人都有的本能，这样学起来容易，而且能事半功倍。
因此，奥尔夫十分重视体态律动教学，把它作为其教学体系中的重要组成部分。
下面介绍凯特曼进行动作训练的一些课例。
（1）反应的训练：在奥尔夫教学法中特别强调反应练习，它体现了奥尔夫诉诸于感性、启发培养孩子生而具有的能力等一系列思想原则体态律动的反应训练即指用动作对听觉及视觉的感受作出反应。
反应练习有较简单的，也有较难的。
最简单的如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起起步。