中国民间美术之传统手工艺

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传统民间工艺

传统民间工艺

吉祥图案有“八吉”、“八宝”、“三多图”、 “鹤寿图”、“福寿图”、“福禄祯祥”、“猿猴盗 桃”、“鱼跃龙门”和多种形式的吉祥文字等,多用于 耳环、耳坠、手镯、串饰、钮扣和什器上。
另外还有许多知名或不知名的花草纹,构成同一画 面,结构舒展,造型优美大方,在各类的银饰上都能见 到。
猿猴盗桃挂链 传世 山西省
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝 等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、
蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布 等方面,是用途非常广泛的布艺。
蜡染
蜡染,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎 染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔 蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的 多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的 “冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作 服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。
麒麟送子挂件 清代 云南省
究其原因,一是历史上不同时期不同民族的迁徙,使各地流 传的题材广为交流,结合风土人情而形成了地方特色;一是 在汉唐时期,边疆为对外贸易的必经区域,常来常往的商人 们将中原的时尚不断地带到各地;再者,则是由走村串户的 银饰加工艺人将在各民族中流传的传统精美纹样传播了开来。
猴挂件 清代 云南省
中国素来享有衣冠礼仪之邦的美誉,是世界上最早使用染织绣品为服
饰材料以及官室车舆仪仗装饰材料的国家。中国生产染织绣品的历史,可 以上溯到有史以前。在中国古代染织绣品不仅衣被天下,而且曾经充作贡 纳税收之用,也曾作为官吏和军队的供给和赏赐,甚至充当交换的媒介, 所以它也具有货币的功能。同时,染织绣品也是具有实用功能的艺术品, 它不但拥有美学价值,而且也反映了其所处时代的风俗习惯和文化特征, 带有极明显的象征意义。

传统民间手工艺——草编

传统民间手工艺——草编

传统民间手工艺——草编历史悠久顾名思义,草编是用草本植物的皮叶、枝条、根藤作原料,竖经横纬,纯手工采用多种手法、技巧而编织成的生产生活用品,如用稻草编织的蓑衣、斗笠、草鞋等;用荆条编织的筐、篓、筛、笆等;用麦秆编织的草帽、篮盒、坐墩、虫笼等;用高粱杆编织的锅盖、馍垫、花篮等;用玉米皮编织的坐垫、包装、鞋帽、篮盘、饰物、玩具等。

草编的制作原料生长地域广泛,而且易得易作,故草编工艺在我国民间十分普及。

目前可见的中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的,距今已有7 000年之久。

据《礼记》记载,周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了,而且当时已有专业的“草工”,“作萑苇之器”。

到春秋战国时期,已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。

秦汉时期,草编已在民间广泛使用,品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。

汉代至盛唐,草编亦较发达。

除了用蒲草编制的蒲衣、蒲鞋外,还有蒲草编制的蒲帆。

我国草本植物资源丰富,南北方均有不少适宜编结的原材料,因此各地草编种类繁多,且各具地方特色。

草编在中国的分布很广,主要产区有浙江、山东、广东、河南、江苏等地。

草编制品以草席、草帘、草垫、草篮、草扇、草帽、草鞋等实用品为主,也有一些用作陈设的观赏品。

从19世纪40年代起,草编开始远销国外。

20世纪中叶以来,由于适应了现代生活的需要,草编得到迅速发展,花色品种越来越多。

种类多样作为在中国民间十分普及的一种传统手工艺,草编有着广泛的群众基础,具有很强的实用性和艺术性。

著名的草编有浙江金丝草编、山东和河南的麦草编、广东黄草编、湖南龙须草编、台湾草席等,其中以浙江金丝草编和山东麦草编质量最高。

草席类江南苏席、仪征朴席、浙江宁席并称“全国三大名席”。

朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷,家家户户织席忙”之说,所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致,有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。

目前当地已建成华东地区 早在远古时代,编结就已成为中华先民制造实用物品的重要手段。

传统手工文化(传统手工艺文化有哪些)

传统手工文化(传统手工艺文化有哪些)

传统手工文化(传统手工艺文化有哪些)本篇文章给大家谈谈传统手工文化,以及传统手工艺文化有哪些对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏文库喔。

本文目录:1、中华传统手艺都有哪些2、非遗文化有哪些手工艺3、传统手工艺有哪些?中华传统手艺都有哪些1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。

在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。

2、木雕是雕塑的一种,常常被称为“民间工艺”。

木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。

木雕是从木工中分离出来的一个工种,在中国的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。

一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

3、皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

4、泥塑,俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。

即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,涂上底粉,再施彩绘。

是中国一种古老常见的汉族民间艺术。

5、篆刻起源于殷商时代,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)的结合,是用来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式。

篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。

非遗文化有哪些手工艺非遗文化有皮影、木偶、剪纸、年画、刺绣,皮影其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

工作与生活的关系是相辅相成的,工作可以为生活提供保障,更好生活则是工作的目的。

人如果不工作的话,生活不仅没有保障,还会碌碌无为,失去价值和乐趣。

中国民间美术之传统手工艺

中国民间美术之传统手工艺

自隋唐始,青铜铸造工艺基本走向了末路。唐代铜器的制作 原料,以红铜为主,质地泛红偏黄的铜器逐渐盛行。红铜也 称紫铜,杂质少接近纯铜,韧性、延展性好,有利于精工细 作。因此此时期流行精制而小巧的铜器,除香熏炉外,大件 铜器主要为宗庙和寺庙的祭祀器。在装饰上,唐代的铜器多 用溜金工艺,是当时社会风尚的反映。值得注意的是,虽然 青铜工艺在此时期已受到冷落,但是铜镜铸造业却非常繁荣。 铜镜铸造是隋唐时期重要的手工业之一,由于官方的重视得 到高度的发展,工艺水平高超,特别是继承前朝的高浮雕技 艺,达到了如火纯情的地步。唐镜普遍厚重,金属配比更加 科学,锡、铅成分的增加,据检测铜约占70%,锡、铅约占 30%,多呈银白色。其在造型上创造出各种花镜,如葵花镜、 菱花镜、方亚形镜等;纹饰上除传统的瑞兽、鸟兽、画像、 铭文等外,还出现了表现现实生活的打马球等场景,以及源 自西方的海兽葡萄纹。

青 铜 铸 造 分 铸 法 示 意 图
春秋时期,特别是春秋中叶以后,青铜冶铸技术出现 了重大进步。据《周礼·考工记》记载,此时期的“攻 金之工”有六种,分工明确,对熔铸铜器时的火色变 化和“六齐”合金配比都有具体规定。春秋时期的青 铜铸造,已从原先较为单一的范铸,发展为综合运用 浑铸、铸接、失蜡法、铸焊(锡焊、铜焊),红铜镶 嵌、错金银等多种新工艺。就先铸附件后铸器身的分 铸工艺而言,不但器身和附件分别做模,而且器身也 按着形制的弧度做出多种模型,因此此时期的青铜器 的器型变得更加精致。这种方法不仅使器件的结合较 为牢固,还有利于分工合作,提高生产效率。战国时 又出现了印模、叠铸等批量生产技术,青铜合金比例 更趋于科学和稳定,所铸器物壁薄而轻巧,更为实用。

唐 打 马 球 纹 镜
宋代铜器铸造业,随着当时商品经济的发展,铜的产 量有很大提高。据相关文献记载,采铜业规模相当大, 有的矿区采矿者常以万计。宋代冶铜技术有较大进步, 尤其是胆铜和白铜生产工艺在此时期得到进一步发展 与应用。自宋代始,在铸造货币以及日常生活用器上, 常常是用黄铜代替青铜。黄铜是纯铜与锌的合金,韧 性、延展性差,硬度高。在各地宋墓或窖藏内所发现 的种类繁多的铜制品,以日用器皿居多,造型简练, 素面为主,或饰有弦纹、几何纹、动物纹,不过多雕 饰,尤其文房用品风格内敛。

《中国民间美术》——面塑

《中国民间美术》——面塑

河南面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
洛川面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
洛川面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
山东面塑
山东面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
临汾面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
山西面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
代表形象: 《火烧琵琶精》、《老寿星》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、
《三打白骨精》、《大闹天宫》、《霸王别姬》等古装人物作品
中 国 民 间 美 术— 面 塑
(二)山东冠县郎庄面老虎
题材:取材广泛,十二生肖、历史传说、神话故事、戏曲故事、
花鸟虫鱼、菜蔬水果样样俱全 。 制作:太都用精麦发面,制作简单,用捏、揉、搏、粘等万法 造型,用剪刀、梳子做细部及装饰,蒸熟后上色点彩、涂胶, 然后晾干,做成的面塑表面光亮,不易干裂。 艺术特色:郎庄面塑为圆雕造型,太都为扁平状,既宜于平放 和吊挂,又宜于晾干。色彩丰富艳丽、纯度高,除了太面积的 品红、黄、绿以外,还用少量的白粉、钴蓝柞点缀,最后用墨 线细致勾勒,整体感觉活泼跳跃,绚丽多彩。图中的金鱼与童 子活泼而有情趣,造型夸张、简练,太面积色块中又有五官及 鱼鳞的细致刻画,细致传神。
清明节的寒燕面塑、七月十五的面羊儿、婚礼迎娶的喜饽饽等 面人——用于收藏和观赏的面塑形体通常较食用面馍要小一些 : 单人面塑,多为文雅官员、风流仕女、武将侠客、天真儿童等, 其做工细致,色彩复杂;有声面塑动态面塑,多为儿童玩具; 盒装组塑,在一礼盒内,塑几个人物,表现一个故事, (一)胶东面花 种类:面灯、巧饽饽、面老虎
中 国 民 间 美 术— 面 塑

(完整版)中国传统民间工艺

(完整版)中国传统民间工艺

• 夏、商、周三代的陶器品种,大致可分为灰陶
、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常 生活中使用最多的是灰陶,有素面,也人施以简 单的绳纹或篮纹,或者彩绘各种复杂图案的;还 有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手 法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然 以饮食器皿为主,有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等 。白陶在新石器晚期就已出现,这一时期又有了 进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土,质地 较细密,烧成温度也比其他陶器品种要高。其造 型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响,艺术 价值不在青铜器之下。
瓷器
• 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫 来石等组成,外表施有玻璃质釉或彩绘的 物器。因其较为低廉的成本和耐磨不透水 的特性广为世界各地的民众所使用,是中 华文明的瑰宝之一。
瓷器的历史发展
• 在商代和西周遗址中发现的" 青釉器"已明显具有瓷器的基 本特征。它们质地较陶器细 腻坚硬,胎色以灰白居多, 烧结温度高达1100-1200℃, 胎质基本烧结,吸水性较弱 ,器表面施有一层石灰釉。 但是它们与瓷器还不完全相 同。被人称为"原始瓷"或"原 始青瓷"。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷 器起了十分重要的作用。通过长期烧造 白陶和印纹硬陶的实践,不断改进原材 料的选择与加工,至商代中期出现了原 始瓷器,到西周、春秋、战国时期开始 兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施 釉,使原始瓷器不吸水而且更加美观。 原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制 几何图案,釉色多呈现青绿、青黄色。
我国白釉瓷器萌发于南北朝,到了隋朝,已
经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器 烧成温度达到1200℃,瓷的白度也达到了70%以 上,接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下 彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

中国52个非遗手艺有哪些

中国52个非遗手艺有哪些

中国52个非遗手艺有哪些每一份文化遗产都历经沧桑,饱含历史风雨,凝结情感和知识因素。

中国遗产,盘点那些让时光惊艳的非遗手艺。

图为皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

2011年,中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

青花瓷是一种白底蓝花的高温釉下瓷器,起源于中国,流传于世界各地。

常简称青花瓷,也用来指这种装饰工艺。

这个品种清新亮丽,简单大方。

它不仅是工业化前最有影响力的瓷器,也被视为中华民族审美观念的代表。

因此,中国景德镇的青花瓷也是非物质文化遗产中的瑰宝。

泥人雕塑是中国古代传统的民间艺术。

它以粘土为主要材料,混合不同的颜色,用手和简单的工具塑造各种形象。

泥人雕塑作为一种非物质文化遗产,承载着一个时代人们的记忆。

景泰蓝,中国的著名特种金属工艺品之一,到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰,制作出的工艺品最为精美而著名,故后人称这种瓷器为景泰蓝。

景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”。

2006年5月20日,景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

布老虎是自古以来在中国民间广为流传的一种传统手工艺。

它也是一个很好的儿童玩具,室内装饰,礼品和个人收藏。

种类繁多,流传甚广。

这是一种民间工艺品,具有浓郁的地方风味。

2008年6月7日,布鲁胡被国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。

长沙棕编是以棕叶编制而成的小工艺品,被誉为中国“江南一绝”,属于非物质文化遗产。

工艺美术棕编,唯湖南长沙一处,棕编之巧与湘绣之美、菊花石刻之奇,并称为“长沙三绝”。

长沙农村生长着去多棕树,为棕编工艺提供了得天独厚的天然条件,相传工艺美术棕编起始于三国时代,已有1,700余年历史。

由于久远地传承,发展成“纯叶”、“全棕”两大派别。

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史,是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术,在中国差不多至少有二三千年历史。

广绣山水渔读图【名称】:广绣山水渔读图【类别】:纺织品(广绣)【年代】:清乾隆年间【文物原属】:清宫旧藏【文物现状】:现藏北京故宫博物院【简介】:纵44cm,横35cm。

山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。

此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来:恬适古朴的茅屋农舍,庄重肃穆的古刹,清幽的江水渔帆,迷漫的远山云蔼,天地之间,渔父书生各得其趣,表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。

此图景致宏富,构图繁而不乱,每一局部景色均可独立成图。

此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外,还使用竹织针绣茅屋顶,以施毛针、网针绣乌篷船的篷,以方格网针绣墙面,以扭针绣云纹、水纹等,细微之处一丝不苟,均以最适合的专门针法真实地表现出来,这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。

全图以棕、褐、驼、香色为主色调,配以深绿、浅绿、蓝色等,典雅古朴而又不乏鲜丽明快,表达了广绣的配色特点。

图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字,并绣“王田”朱文印。

粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣,是中国四大名绣之一。

此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一,由台北故宫博物院藏,朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。

此绣轴以素绫为地五彩施绣,追求绘画的淡雅和细腻。

绣丫髻仙童着紫衣云裳,执双桃灵芝,引鹿前行,一只红蝠(鸿福)迎面飞来,寓“洪福齐天”的祝寿意味。

针法工整纤秀,配色散淡古雅。

清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案,在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。

此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。

图正中绣的授人官禄的天神禄,他头戴如意翅冠,身着大红官袍,腰系玉带,怀抱如意;左为持杖捧仙桃的寿星,寿星即南极仙翁,以予人长寿的形象显现;右为一着道装高士,手执阴阳太极图道符极为福星。

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宋鎏金银八角盘
元代版图辽阔,多民族的共存和发达的 海陆交通贸易,促进了各种手工艺的发 展,呈现出多种文化熔合的时代特征。 元初统治者采取了一系列有利恢复手工 业生产的措施,并将掠掳于欧洲、阿拉 伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起, 组织了庞大的官办手工业,而且设立世 代相传的匠籍,有利于技艺经验的积累。
动物纹锦 ·长 30,宽16.5 厘米 1967年 新疆吐鲁番 阿斯塔那八 号墓出土
隋唐是我国古代社会发展的鼎盛期,国家统一,社 会经济、文化空前繁荣,手工艺业取得全面的巨大 的成就。隋唐手工技艺水平和生产规模均超越前代, 而且由于思想的开放和中外文化的交融,造物呈现 出舒展博大的气势,具有富丽丰满的形态特征。官 营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占 主导地位,隋朝工部下设的太府寺,掌管宫廷手工 制造;唐朝廷官设手工业管理机构庞大,分工更细, 例如少府监掌管百工,总管中尚、左尚、右尚、织 染、掌冶五署,作监掌管土木建筑,军器监掌管铸 造甲弩,不同工种的工匠需要接受为期九个月到四 年不等的技术培训。
仰韶文化半坡类型彩陶船形壶
夏、商、西周三代手工艺取得了巨大的进步, 造物的实用性和审美性进一步融合,精神性内 涵得到丰富和加强,呈现出一种崇高庄重的形 态。出现了手工艺分工制度,称为“百工”的 手工匠人直属于王室,他们“营城郭,建都邑, 立社稷宗庙,造宫室车服器械”。三代有“青 铜时代”之称,手工艺以青铜器铸造为代表, 在商中后期和西周初期达到兴盛阶段,作坊规 模巨大,品类繁多而系列化。商周青铜器主要 使用陶范工艺铸造,造型和纹饰在我国手工艺 史上具有典范意义。
汉 绿 釉 陶 楼
汉代硬陶器烧造水平有了很大提高,造 型浑厚而饱满,器物表面广泛施釉,其 规模和质量后世难以超越,而且青瓷烧 制技术的发展,是我国陶瓷工艺史上的 一个重要转折点;此时期的建筑用陶, 所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖,成为制 陶工艺的代表。另外,秦汉时期在铜器、 金银器、漆器和染织工艺等方面都得到 了充分的发展。
金银器工艺在隋唐时期有重大发展,隋 代的金丝工艺已达成熟,唐代的金银细 工水平高超,无论是官营金银作坊院的 “官作”,还是民间作坊的“行作”, 都独具风采。另外,此时期在陶器、漆 器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车 船、造纸印刷等工艺上,同样取得了辉 煌的成就。
乐伎八棱金杯·唐 乐伎八棱金杯 唐 侈口,弧腹内向,喇 叭形圈足,足沿以环 状联珠缀成,环柄。 柄上有平鋬(pàn),上 饰高鼻深目长髯的两 个胡人头。杯身呈八 棱形,浇铸成型。杯 体每面以錾出的连珠 纹为栏界,内有执拍 板、小铙、洞箫、曲 颈琵琶的乐伎,另有 抱壶、执杯及两名空 手作舞者。人物均系 胡人。其背景衬以忍 冬卷草、山石、飞鸟、 蝴蝶和鱼子纹地。这 种八棱形的器物造型, 显然是受到了波斯萨 珊、粟特金银器风格 的影响。
白釉罐·隋 罐唇口,无 颈,溜肩, 肩下垂直至 足,平底无 釉。胎骨呈 白色,较为 厚重。内外 施白釉,外 壁施釉不及 底。釉薄而 匀净,纯白 无瑕,布满 细碎开片纹。
巩义窑绞胎三足罐· 巩义窑绞胎三足罐·唐 罐口外卷,圆腹,下承以三兽足。此罐通体绞胎,以两种颜色胎泥 绞出木理纹样,并以团花形式表现,是绞胎器物中难得的佳作。
唐代民间手工业逐渐向城市集中,称为“铺”或“作 铺”的手工作坊兴盛,涉及衣食住行相关的各个工艺 种类,并产生了民间行会组织,成为后世手工行业运 作的模式。唐代民间手工艺行会组织能协调行业内部 关系,规定产销条例,并争取官府的承认和保护,不 仅进一步促进了手工艺的发展,而且提高了手工业者 的社会地位,是我国古代手工业发展的标志。唐代建 筑是我国建筑艺术的典范,呈现出气魄宏伟、严整而 又开朗的风格,从整体布局到结构造型,都达到了极 高的艺术和技术水平,说明中国古代建筑工艺已发展 成熟。
宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰,瓷器烧造突破 了前代“南青北白”的局面,出现了分布南北的 “钧、汝、官、哥、定”五大名窑,瓷器造型精巧 雅正,单色釉高度发展,以印花、画花、刻花、剔 花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美,而具 有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达, 少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院 等生产机构,地方组建了官办织造作坊,丝织品种 类繁多,以锦最为著名,采用了镂印、刷印、彩绘 和销金等十几种工艺,质量和产量较之前代均有明 显提高。
元初陶瓷工艺较为衰落,随着景德镇青花、釉里 红的烧制成功,景德镇成为全国的制瓷中心,朝 廷在此专设浮染瓷局,负责烧造皇家用瓷。元代 纺织、印染、刺绣等工艺,继宋、金之后取得了 一定的进步,内廷设官办织绣作坊80余所,称为 “纳石失”的织金锦的发明,是当时丝织工艺的 主要成就。棉织业在元代获得空前的发展,棉织 匠人黄道婆对此作出巨大贡献。另外,元代的建 筑、玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、文房器 具等手工艺,也有一定的进步。
复建的唐大明宫含元殿
隋代瓷器烧造仍以青瓷为主流,其工艺 成就主要体现在白瓷的烧制成功上,为 后来彩绘瓷器的发展创造了基础。唐代 瓷窑已有名称,并以窑名来代表瓷器的 品种和特色,南方以越窑、北方以邢窑 为代表,瓷器的器型皆浑圆饱满,器表 釉色多种多样,并出现了洒釉、流釉、 绞胎、绞釉等施釉工艺,装饰手段有印 花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。
战国中山王陵享堂复原图
二、秦汉至隋唐
秦汉时期实行中央集权制,国家统一,社会较 为稳定,加之国家采取休养生息政策,促进了 手工业的发展,其造物规模的巨大性和形态的 统一性,反映了当时社会的经济实力和意识形 态。秦汉从中央到地方都设立了负责管理手工 业的专门机构,西汉的手工艺经营方式已分为 官营和私营两类,前者规模宏大、行业众多、 分工细致,后者为男耕女织、自给自足的自然 经济,两者相辅相成,促使手工艺在前代的基 础上获得全面发展。
中国民间美术之传统手工艺 第一讲
主讲教师:陈建军
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳 动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术 才能。我国民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有 供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可 分为:1.绘画,其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼 画、扇面画等。2. 雕塑,有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、 建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3. 玩具,包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、 纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织,包括蜡染、印花布、土布、 织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服 装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿, 包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制 品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具,包括木偶、 皮影、面具、花会造型等 。8. 剪纸 ,包括窗花、礼花、刺绣、 刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯纸,包括各种花灯、各种纸扎。10. 编织,包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、 纸编等。11食品 ,糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
玉 琮 ( 西 周 早 期 )
复 原 的 西 周 兽 面 凤 鸟 纹 嵌 螺 钿 鼍
岐 山 宫 殿 甲 组 遗 址 复 原 图 - 轴 侧 剖 图
春秋战国时期,一方面由于铁器的使用导致社会生 产力的提高,以及城市和商业的发展,都推动了手 工艺的进步;另一方面由于社会思想的空前活跃, 手工艺突破礼制的局限,造物呈现出前所未有的自 由形态。春秋中叶以后,手工业中心由周王室转移 至各诸侯国,造物出现了地域性特征,出现了官府 和民间手工业的分流。春秋晚期出现的我国第一部 总结手工技艺的专著——《周礼·冬官考工记》,记 载了其时百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、 宫殿、器物制度、技艺经验等。据《考工记》记载, 当时手工艺有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博 埴6部,分30个工种。
秦建筑营造规模空前,修筑了万里长城和通达 全国的驰道及部分水利工程,在咸阳建造了庞 大的都城、宫殿、陵墓;两汉可谓是中国建筑 的成年期,木构架结构已趋成熟,砖石建筑已 得到普及,拱券结构有了很大的发展;另外, 建筑装饰在秦汉时期也得到迅速发展,壁画、 画像砖、画像石得到大量使用。在陶瓷工艺上, 秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇 迹”,是我国陶塑工艺的巅峰之作。
东汉画像砖
三国两晋南北朝时期的手工艺发展,一 方面具有一定的继承性,从日用器皿到 衣冠等文物制度,都以汉代旧制为典范; 另一方面,由于意识形态的转折、外来 文化的影响和江南地区的开发,不仅造 成了生产格局的变化,如南方青瓷业的 发展,而且使造物形态尤其在装饰方面 出现了变化,如由于佛教的广泛传播, 莲花纹得到广泛应用。
战国早期彩绘漆棺
在建筑营造方面,木构架在春秋时期已成为主 要的结构方式,建筑装饰得到发展,出现了高 台建筑,涌现出许多“高台榭,美宫室”的诸 侯城市;战国时期,铁制斧、锯、锥、凿等的 应用,促使木构架施工技术大为提高,筒瓦和 板瓦得到广泛应用,并出现了装修用砖和彩画。 另外,此时期在玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝 织刺绣工艺等方面同样取得了很大的进步。
南 朝 青 瓷 莲 花 尊
至南朝齐梁间,手工艺造物着重装饰,风格趋 向华丽,而成为隋唐手工艺的前驱。在建筑上, 从魏到北齐的都城——邺城的布局对后世影响 很大,石窟寺佛教建筑得到大量营造。陶瓷工 艺自东汉末年青瓷烧造技术成熟后,形成了符 合中国传统审美观的类玉特质,已分为南北方 两个系统。染织与服饰工艺,采用了源自西域 的纹饰,反映了外来文化的影响。另外,此时 期在金属、漆器、玻璃工艺等方面也取得了一 定的进步。
北宋汝窑青瓷莲花碗
哥窑鱼耳炉
宋花绫
宋芙蓉山茶栀子花罗
宋 缂 丝 八 仙 介 寿 图 ·
宋代金属工艺在唐代的基础上继续发展,宫廷 所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造,已摒弃 异国情调,尤其是北宋时期的铜镜在形制上有 所突破。另外,宋代在漆器、玉石、玻璃、文 房器具、家具、牙角竹木等手工艺领域,同样 取得了区别于前代的发展。
西 周 龙 纹 五 耳 鼎
玉器雕琢工艺得到继承性发展,礼玉造型规范化, 装饰性玉造型生动,纹饰表现一般概括为“夏玉尚 忠、商玉尚质、周玉尚文”。此时期的陶器多为红 陶与灰陶,由于烧成工艺的逐步提高,出现了原始 青瓷和质地较细密的白陶。漆器工艺达到较高水平, 装饰手法多样,尤其西周漆器的色彩配置符合礼制 规定,并大量用于车辆等的制造。在建筑营造技艺 上,夏商时期已有了较为成熟的夯土技术,建造了 相当规模的宫室和陵墓,西周筑城和宫室的制度日 趋完善,开始使用瓦盖顶,出现了型制完整的四合 院型的居室。此外,三代的织造、金工、竹木牙骨 雕刻等手工艺也都有发展。
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