舞蹈中的力量专项练习方法
小学生舞蹈基本功训练
小学生舞蹈基本功训练舞蹈是一门优雅而美丽的艺术形式，对于小学生来说，学习舞蹈基本功是其舞蹈发展的重要基础。
本文将介绍小学生舞蹈基本功的训练方法和注意事项。
一、柔韧训练在舞蹈中，柔韧性是十分重要的基本功。
柔韧训练可以增加小学生的关节活动度，提高舞蹈技巧。
以下是一些柔韧训练的方法：1. 拉伸训练：小学生可以进行简单的拉伸动作，如脚尖向上伸展、前屈等。
每次持续拉伸20秒左右，每周进行2-3次。
2. 瑜伽训练：瑜伽可以有效地提高小学生的柔韧性。
可以选择一些简单的瑜伽体位法进行练习，如按摩猫、树式等。
二、身体控制良好的身体控制能力对于小学生的舞蹈技巧尤为重要。
以下是一些身体控制训练的方法：1. 平衡练习：小学生可以进行一脚站立、单脚踢腿等平衡训练。
逐渐增加平衡的难度，提高小学生的身体控制能力。
2. 空间感训练：通过练习行走、转体等动作，提高小学生的身体空间感知能力。
可以利用地面上的线条、格子等帮助小学生感知身体在空间中的位置。
三、力量训练力量训练是培养小学生舞蹈基本功的关键环节。
以下是一些力量训练的方法：1. 核心力量训练：通过平板支撑、仰卧起坐等训练，提高小学生的核心力量。
核心力量对于身体稳定性和动作的控制非常重要。
2. 四肢力量训练：小学生可以进行俯卧撑、深蹲等训练，提高四肢力量。
力量的增加可以使舞蹈动作更加优美和流畅。
四、节奏感训练节奏感是小学生舞蹈表演中不可或缺的要素。
以下是一些节奏感训练的方法：1. 节拍练习：小学生可以通过拍手、敲打小鼓等方式，感受音乐的节奏。
可以利用一些简单的节拍器辅助练习，逐渐提高节奏感。
2. 舞蹈动作与节奏配合：在舞蹈训练中，引导小学生将动作与节奏进行配合。
可以通过音乐课堂上的游戏、舞蹈编排等形式来进行训练。
五、注意事项1. 安全第一：在进行舞蹈训练时，务必确保小学生的安全。
避免过度拉伸、过多强度的训练，防止意外伤害的发生。
2. 合理安排训练时间：根据小学生的年龄和身体状况，合理安排舞蹈基本功训练的时间和强度。
舞蹈技巧的灵活性训练
舞蹈技巧的灵活性训练训练舞者的灵活性对于提高舞蹈技巧和表演能力至关重要。
本文将探讨一些有效的舞蹈技巧的灵活性训练方法，旨在帮助读者提升舞蹈技能和舞台表演效果。
一、热身运动在进行灵活性训练之前，进行适当的热身是必不可少的。
热身运动可以提高血液循环，增加肌肉的温度和弹性，减少受伤风险。
一般来说，热身包括一些简单的有氧运动，如跑步、伸展以及身体旋转动作。
这些运动可以准备身体并逐渐提高肌肉的灵活性。
二、伸展运动伸展运动是舞蹈技巧灵活性训练中的重要环节。
通过伸展运动，可以拉伸肌肉和关节，增加其活动范围。
以下是几个常见的伸展运动：1. 下蹲伸展：双脚打开与肩同宽，下蹲并将上半身向前倾，尽量触碰地面，保持数秒钟后慢慢回复初始姿势。
重复多次。
2. 翻转伸展：面朝下躺在地板上，用双手撑地，伸展背部。
尽量将上半身抬离地面，感受伸展的拉力。
保持数秒钟后慢慢回复初始姿势。
重复多次。
3. 臂部伸展：将一只手臂伸直，向前伸展并拉向对侧肩膀，以感受伸展的拉力。
保持数秒钟后换另一只手臂进行伸展。
重复多次。
三、柔韧度训练柔韧度是舞蹈灵活性的关键因素。
通过针对特定肌肉群的柔韧度训练，可以增加身体的可弯曲度和拉伸范围。
以下是几个常见的柔韧度训练方法：1. 足部柔韧度：坐在地上，将一只脚放在另一只腿的对侧大腿上，用手拉住脚弓，向身体方向轻轻拉伸，感受足部的柔韧度。
保持数秒钟后换另一只脚进行训练。
重复多次。
2. 胸部柔韧度：站立或坐下，将双手伸直向上，交叉手指并尽量向上伸展，感受胸部肌肉的伸展。
保持数秒钟后慢慢放松。
重复多次。
3. 臀部柔韧度：仰卧在地板上，将一只腿抬起并拉向胸部方向，用双手抱住腿部，感受臀部肌肉的拉伸。
保持数秒钟后换另一只腿进行训练。
重复多次。
四、核心力量训练舞蹈技巧的灵活性训练不仅涉及柔韧度的提高，还需要合理的核心力量来支撑和稳定动作。
核心力量训练可以强化腹肌、腰背部和臀部肌肉，提升身体的平衡和控制能力。
以下是几个常见的核心力量训练方法：1. 仰卧举腿：仰卧在地上，双手放在身体两侧，将双脚提离地面，并保持水平。
浅谈训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练方法
、
芭 蕾 舞 艺 术 的 特 点
芭蕾 舞 起 源 于 文 艺 复 兴 时 期 的 意 大 利 宫 廷 ， 比起 其 他 舞 种 其 最 为 显 著 也 是 最 为人所 熟知 的特 点是 用脚尖 跳舞 ， 因
此芭 蕾舞也被很多人形 象地成 为 “ 脚 尖
重要性与方法进行分析 ， 对芭蕾舞者的脚腕 力量作 用进行总结性研 究。
关 键词 ： 舞蹈 训 练 芭 蕾舞
一
脚腕 力量 训 练
在 芭 蕾 舞 基 本 动 作 训 练 中 ， 有 十 二 种是 最 为主要 的 ， 包括 擦地 、 小 蹋腿 、 单 腿 蹲 √Ｊ 、 弹腿 、 击打 、 控制、 大踢腿 、 半蹲 、 全蹲 、 画圈、 空 中 画 圈 。 从 这 些 基 本 动 作
舞 动 通 过 节 奏 来 表 达 整 个作 品 蕴 含 的感情 ， “ 节 奏 ”是 完 成 舞 蹈 动 作 的 最 简
单 形 式 ，用 足 尖 跳 舞 是 芭 蕾 的 一 个 基 本 要 素 ，芭 蕾 舞 要 将 舞 蹈 动 作 在 节 奏 的 延
上的 艺术” 。在 所 有 艺 术 门类 中 ， 芭 蕾 舞 无 疑 是 最 富 有 神 秘 性 和 表 现 力 的 ， 有评 论 家这样 评价 芭蕾 舞 ： “ 每 当帷 幕 拉 开 ， 优 雅 的舞 姿 ， 轻盈 的跳跃 ， 婷 婷 袅 袅 的 脚 尖 旋 转 ．都 将 人 们 带 八 那 梦 幻 般 的 艺 术 境界 。 ” 从 这 段 话 我 们 可 以言 简 意赅 地 归 纳 出 芭蕾 舞 艺 术 的 几 个 显著 的 特 点 ：
上 讲 ，用 力 一 大 在 面 部 便 会 有 细 微 的表
体育舞蹈项目核心力量练习方法的研究
体育舞蹈项目核心力量练习方法的研究体育舞蹈项目中，核心力量是非常重要的训练要素之一。
在舞蹈动作中，核心力量的发挥可以起到增强身体稳定性、提高动作质量和效果的作用。
研究核心力量的训练方法对于提高体育舞蹈运动员的表现水平具有重要意义。
核心力量训练的基本原则是通过有针对性的练习来加强核心肌群的力量和稳定性。
下面介绍几种常见的核心力量训练方法：1.仰卧起坐仰卧起坐是一种简单而有效的核心力量训练方式。
运动员可以躺在地板上，双手交叉放在胸前，然后屈膝将脚板置于地面上。
接下来，用腹肌的力量将上身抬离地面，直到肩胛骨脱离地面。
然后，慢慢放下上身回到起始位置。
每组重复15到20次，进行3至4组。
2.平板支撑平板支撑是一种针对核心肌群的静力训练方式。
运动员可以平躺在地板上，双手撑在地面上，与肩部保持同一水平，手臂与地面呈直线。
然后，用腹肌和背部肌肉的力量将身体抬离地面，维持一段时间。
初始时可以维持10秒钟，逐渐增加到30秒甚至更长时间。
4.平衡球训练平衡球训练是一种提高核心力量和平衡能力的训练方式。
运动员可以坐在平衡球上，双脚离地，保持平衡。
然后，进行一系列的动作训练，如向前倾斜、向后倾斜、侧身倾斜等。
这些动作需要核心肌群的稳定性和控制能力。
每个动作保持10到15秒钟，进行3至4组。
核心力量的训练对于提高体育舞蹈运动员的表现水平至关重要。
以上介绍的几种核心力量训练方法可以作为参考，但具体选择哪一种方法，还需要根据各自的实际情况和训练目标进行调整和安排。
核心力量训练应结合其他相关训练，如柔韧性和爆发力的训练，以实现综合提高。
舞蹈摇臂训练知识点总结
舞蹈摇臂训练知识点总结舞蹈摇臂是舞蹈中非常重要的一个动作，它需要良好的技巧和力量支持。
摇臂动作在各种舞蹈中都有出现，为了能够完美地演绎摇臂动作，舞者们需要进行专门的训练。
本文将总结摇臂训练的知识点，包括摇臂动作的基本要领、训练方法、常见的错误以及注意事项。
一、摇臂动作的基本要领1. 姿势正确：摇臂动作的起始姿势非常重要，一般是站立直立，双腿微微弯曲，脚尖分开与肩同宽或略宽，保持身体的平衡。
2. 腰腹发力：摇臂动作需要腰腹部的力量来支撑和推动动作，因此需要保持腹部的紧绷和发力。
3. 臂部协调：摇臂动作需要臂部的协调配合，一般是双手伸直向两侧摇动，手腕保持柔软，手指自然张开。
二、摇臂训练方法1. 敏捷性训练：摇臂动作需要舞者的身体敏捷度，因此可以通过跳绳、速度训练等提高身体的敏捷性。
2. 力量训练：摇臂动作需要较强的臂部和腹部力量支持，可以通过俯卧撑、引体向上、平板支撑等训练手臂和腹部的力量。
3. 柔韧性训练：摇臂动作也需要较好的身体柔韧度，可以通过拉伸运动、瑜伽等方式提高身体的柔韧性。
三、摇臂训练中常见的错误1. 姿势不正确：训练时姿势不正确，腰腹发力不足，臂部协调度不够等都会导致摇臂动作的不准确。
2. 力量不足：摇臂动作需要较强的力量支持，如果身体的力量不足则无法完美地完成动作。
3. 缺乏柔韧性：身体的柔韧性不够也会影响摇臂动作的完成度，容易造成手臂僵硬，动作不够流畅。
四、摇臂训练的注意事项1. 注意保护腰部：摇臂动作需要腰部的发力支持，因此训练时要注意保护腰部，避免因过度用力导致腰部受伤。
2. 注意力量均衡：摇臂动作需要臂部、肩部、腰腹部的力量支持，训练时需注意力量的均衡，避免某一部位力量过大导致其他部位力量不足。
3. 注意休息：摇臂训练是需要耗费一定体力的，训练时要注意适当的休息，避免过度疲劳导致身体受伤。
以上是舞蹈摇臂训练的知识点总结，摇臂动作是舞蹈中常见的一个动作，需要舞者在日常训练中重点加以练习。
国标舞基本功训练方法
国标舞基本功训练方法国标舞是一种优雅、具有艺术性的舞蹈形式，基本功的训练对于舞蹈的发展和表演非常重要。
下面是关于国标舞基本功训练的10条方法，并且提供详细描述：1. 身体柔软度训练：国标舞需要舞者具备良好的身体柔软度，因此可以进行拉伸训练。
做深蹲、前屈、俯卧撑和下腰等动作，这些动作可以增加身体的柔软度。
2. 平衡感训练：国标舞需要舞者具备稳定的平衡感，可以进行单脚站立和倒立等练习，来增强平衡感。
3. 转身技巧训练：在国标舞中，转身技巧是非常重要的，可以通过反复练习转身动作来提高熟练度。
练习旋转、扭转和旋转等动作。
4. 步伐和步法练习：国标舞需要舞者掌握不同的步伐和步法，比如快步、慢步、自转步等。
可以通过跟随教学视频或者舞蹈教练进行练习，逐步熟悉各种步伐和步法。
5. 手臂和腿部力量训练：手臂和腿部力量是国标舞中表达舞姿的关键。
可以进行举重训练，使用哑铃或者做上体力量训练来增强手臂力量。
可以进行蹲起、跳跃等腿部力量训练。
6. 舞姿训练：优美的舞姿是国标舞中不可或缺的一部分，可以通过观看舞蹈教学视频，并模仿教学视频中的舞姿进行练习。
7. 身体动作协调训练：国标舞需要舞者具备良好的身体动作协调性，可以进行常见舞蹈动作的模仿和练习，如手臂挥舞、腿部动作和身体转向等。
8. 身体核心力量训练：身体核心力量是国标舞中非常重要的一部分，可以进行仰卧起坐、平板支撑和操控等训练来增强核心力量。
9. 姿势维持训练：国标舞需要舞者保持优雅的姿势，在平稳的模式下保持身体的优美曲线。
可以通过瑜伽和舞蹈体操等练习来加强姿势的维持。
10. 合理膳食与休息：国标舞的基本功训练需要舞者保持良好的体力和精神状态，因此要注意合理的膳食和休息。
保证充足的睡眠和平衡的饮食，以供给所需的能量和营养。
国标舞的基本功训练是一个全面的身体训练过程，包括柔软度、平衡感、身体力量、舞姿、动作协调性等方面的训练。
通过持续的练习和专注，舞者可以提高国标舞的基本功，将其表演得更加优雅和流畅。
浅析普拉提在舞蹈训练中的作用
浅析普拉提在舞蹈训练中的作用
普拉提是一种以改善身体姿势、增强核心力量和提高灵活性为目标的训练方法。
它通
过一系列的动作和呼吸控制来调整身体的平衡和姿势，从而改善身体的力量、柔韧性和控
制能力。
在舞蹈训练中，普拉提可以起到以下几个方面的作用。
普拉提可以帮助舞者提高核心力量。
舞蹈要求舞者在平衡和控制身体的同时进行各种
动作和转折，而核心力量是这些动作的基础。
普拉提的训练主要集中在腹部和背部的肌肉，通过一系列的动作帮助舞者加强这些部位的力量，提高身体的平衡和稳定性，从而更好地
完成舞蹈动作。
普拉提可以改善舞者的身体姿势。
舞蹈要求舞者保持良好的身体姿势，即保持脊柱的
中立位置、肩背放松、腹部收紧等。
而或许者的不正确姿势不仅会影响舞蹈动作的美感和
流畅性，还可能导致身体的不适和伤害。
普拉提通过调整身体的姿势和肌肉的平衡，帮助
舞者养成正确的姿势习惯，并提高身体的柔韧性和稳定性。
普拉提在舞蹈训练中具有重要的作用。
它可以帮助舞者提高核心力量、改善身体姿势、增强柔韧性和伸展能力，并提高身体的控制能力。
舞者可以通过普拉提的训练，提升自己
的舞蹈水平，更好地展示舞蹈的美感和技巧。
舞蹈核心力量训练方法
舞蹈核心力量训练方法
下面是几个舞蹈核心力量训练方法：
1、踢腿
挺胸、收腹、立腰，主力腿伸直，动力腿脚尖带动，发力快踢，踢起瞬间有爆发力，放松落回。
切记不要送胯，全身要收紧，保持上身的姿态不能乱动。
2、平板支撑
俯卧，双肘弯曲支撑在地面上，肩膀和肘关节垂直于地面，躯干伸直，头部、肩部、胯部和踝部保持在同一平面，腹肌收紧，盆底肌收紧，脊椎延长，腿部延长，保持均匀呼吸。
3、腹肌练习
仰卧，两腿并拢，两手放在耳边，利用腹肌收缩，迅速成坐姿，然后还原成仰卧姿势，如此连续进行。
身体前屈时应呼气，仰卧时应吸气。
4、侧肌练习
完全侧卧，放在地面上的手臂要伸直贴紧地面稳定身体，不要用手肘支撑地面，侧肌发力，腿部和上身往里卷，两头舒展、拉长。
下落时吸气，卷腹时呼气。
5、背肌练习
俯卧，四肢放松，背部肌肉发力，带动四肢内合，不要弯腿。
利用背部的力量和身体的软度，拉长整个身体。
下落时吸气，卷背时呼气。
6、弹跳
膝盖松弛，收紧腹部，寻找前脚掌的弹性，轻跳轻落。
跳的时候胸腔要放松，不要憋气。
芭蕾动作基本功训练教案
芭蕾动作基本功训练教案芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术形式，它要求舞者具备良好的基本功。
基本功是芭蕾舞训练的重要组成部分，它包括舞姿、身体柔韧性、力量和平衡能力等方面。
本教案将介绍芭蕾动作基本功训练的内容和方法，帮助学员提高基本功水平。
一、舞姿训练1. 芭蕾舞姿的要求芭蕾舞姿要求舞者保持身体挺直，双腿伸直，脚尖着地，双手姿势优美。
在训练中，学员需要通过反复练习，逐渐形成正确的舞姿习惯。
2. 训练方法（1）定点训练：站立在定点上，保持正确的舞姿，反复练习。
（2）镜子训练：站在镜子前，观察自己的舞姿，及时调整。
（3）伸展训练：通过拉伸训练，增加身体柔韧性，帮助保持优美的舞姿。
二、身体柔韧性训练1. 柔韧性训练的重要性身体柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分，它能够帮助舞者完成各种高难度的动作，并且减少受伤的风险。
2. 训练方法（1）拉伸训练：通过各种拉伸动作，增加关节的灵活性和肌肉的柔韧性。
（2）分裂训练：学员可以通过分裂训练，逐渐增加大腿和髋部的柔韧性。
（3）转体训练：通过转体训练，增加腰部和背部的柔韧性，帮助完成旋转动作。
三、力量训练1. 力量训练的重要性芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量，才能完成各种高难度的动作，如跳跃、抬腿等。
2. 训练方法（1）踮脚训练：通过踮脚训练，增强小腿和脚踝的力量，帮助完成脚尖着地的动作。
（2）腿部力量训练：通过各种腿部力量训练，增强大腿和臀部的力量，帮助完成高抬腿和跳跃动作。
（3）核心力量训练：通过核心力量训练，增强腹部和背部的力量，帮助保持身体的平衡和稳定性。
四、平衡能力训练1. 平衡能力的重要性芭蕾舞需要舞者具备良好的平衡能力，才能完成各种翩翩起舞的动作。
2. 训练方法（1）单脚平衡训练：站立在单脚上，保持平衡，反复练习。
（2）闭眼平衡训练：闭上眼睛，保持平衡，增强平衡感觉。
（3）旋转平衡训练：进行旋转动作时，保持良好的平衡，逐渐增加难度。
五、课程设计1. 热身每节课开始前进行全身热身运动，包括拉伸、跑步、踮脚等，准备身体进行训练。
舞蹈基本功训练教程
舞蹈基本功训练教程舞蹈是一门需要高度技巧和艺术性的表演艺术。
在舞蹈表演中，基本功是非常重要的一环。
基本功的训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧和表现力。
本文将介绍舞蹈基本功训练的方法和技巧。
一、身体柔韧性训练身体柔韧性是舞蹈基本功的重要组成部分。
舞者需要具备良好的柔韧性才能完成高难度的动作。
以下是身体柔韧性训练的方法：1.拉伸训练拉伸训练是提高身体柔韧性的最基本方法。
舞者可以通过各种拉伸动作来训练身体的柔韧性。
常见的拉伸动作包括：腿部前屈、腿部侧屈、腿部后伸、腰部扭转等。
拉伸训练需要注意的是，要保持动作的正确性，不要过度拉伸，以免造成伤害。
2.瑜伽训练瑜伽是一种非常适合舞者进行身体柔韧性训练的运动。
瑜伽可以帮助舞者放松身体，提高身体柔韧性。
常见的瑜伽动作包括：下犬式、三角式、鸽子式等。
二、平衡力训练平衡力是舞蹈基本功中非常重要的一环。
舞者需要具备良好的平衡力才能完成各种高难度的动作。
以下是平衡力训练的方法：1.单脚站立单脚站立是提高平衡力的最基本方法。
舞者可以通过单脚站立来训练身体的平衡力。
刚开始可以选择在平稳的地面上进行单脚站立，随着训练的深入，可以选择在不平稳的地面上进行单脚站立，如软垫、球体等。
2.平衡板训练平衡板是一种非常适合舞者进行平衡力训练的器材。
舞者可以通过平衡板来训练身体的平衡力。
刚开始可以选择在平稳的平衡板上进行训练，随着训练的深入，可以选择在不平稳的平衡板上进行训练，如球形平衡板等。
三、力量训练力量是舞蹈基本功中非常重要的一环。
舞者需要具备良好的力量才能完成各种高难度的动作。
以下是力量训练的方法：1.重量训练重量训练是提高力量的最基本方法。
舞者可以通过举重、深蹲、卧推等重量训练来提高身体的力量。
重量训练需要注意的是，要选择适当的重量，不要过度训练，以免造成伤害。
2.自重训练自重训练是一种非常适合舞者进行力量训练的方法。
舞者可以通过俯卧撑、仰卧起坐、深蹲等自重训练来提高身体的力量。
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舞蹈中的力量训练
舞蹈练习中力量的素质训练
我们常说的力度就是力量素质。
力量是人体运动的一种表现形式，是人体或身体某部肌肉收缩舒张时克服阻力的能力。
按肌肉收缩的形式，可分为静力性力量和动力性力量两种。
如”探海”、“冲天跑”等技巧，肌肉收缩是等长收缩，属静力性工作；而“双飞燕”和“分叉跳”等技巧，肌肉收缩是等张收缩，属动力性工作。
我们常说的力度就是力量素质。
力量是人体运动的一种表现形式，是人体或身体某部肌肉收缩舒张时克服阻力的能力。
按肌肉收缩的形式，可分为静力性力量和动力性力量两种。
如：“探海”、“冲天跑”等技巧，肌肉收缩是等长收缩，属静力性工作；而“双飞燕”和“分叉跳”等技巧，肌肉收缩是等张收缩，属动力性工作。
按力量表现的形式，又可分为速度力量（爆发力）和力量耐力两种。
如“飞脚”、“躜步”等技巧，要求肌肉收缩程“爆发力”来完成动作，而完成连续的“绷子”、“旋子”、“扫堂腿”动作时，要求尽可能长时间重复次数越多越好，要求肌**有力量耐力的能力。
影响力量素质提高的因素又：（1）神经冲动的强度与频率。
中枢神经系统传出的神经冲动强度大，频率高，者肌肉所产生的力量就大。
爆发力好的人，他的大脑皮层的相应中枢能够迅速地由抑制转变成兴奋，中枢内的各个神经细胞也能一起向所支配的肌纤维发出神经冲动，使他们完成同步收缩。
此时，力量就大了。
因此，训练力量时，要注重提高神经的调节机能，既注重完成动作的协调性，集中精力，开动脑筋，多想象完成动作的全过程，以加快“动力定型”的形成，并掌握好负荷的强度，这样就可以达到“长劲又不长块”的目的。
（2）肌肉对于神经冲动的反映力。
通常训练刺激引起肌肉的反映只有肌肉潜力的30%左右。
因此采用相同的方法或相同的负荷进行训练只能导致肌肉适应训练。
如集训课常出现一套组合或一次课堂训练组内容、形式较长时间进行练习，缺乏考虑训练强度与负荷量的变化，导致舞者体能无法发挥。
有时舞者的技巧水平上不去，单靠重复练习还不够，必须采取有效训练手段，不断给肌肉新的刺激。
唯一有效的办法就是增加刺激强度，尤其时较大强度的训练。
系统的训练是逐步提高神经冲动的同步效应，以及对抗肌配合主动完成大强度运动的能力，从而使力量得到提高。
（3）除上述之外，肌肉的形态组织结构不同，也会影响力量素质的提高。
如：红白肌纤维组织不同，肌纤维的数量与长度也受遗传因素影响较大。
再如：血睾酮水平与血皮质醇水平，均是影响力量素质提高的因素。
从力量训练方法上看，可对舞蹈教学又那些启示呢？
强度的练法----舞蹈演员的形体美是至关重要的，教学中往往很当心肌肉增粗而影响体形美。
那么，如何在训练中才能保持或形成优美的体形呢？科学地应用强度法进行训练，是最佳的选择。
研究表明，采用较大负荷进行训练（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明显
增长，而肌肉体积增长效果较差。
而如果以中等水平负荷训练的话，肌肉体积明显增长。
假若在训练中忽略训练强度问题，而造成被训练到的肌肉明显增粗。
强度训练法保证了神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，能使舞者在肌肉体积没有特殊增加的情况下，使相对力量得到显著提高。
严格控制训练强度问题，应用强度法安排课堂训练，完全可以解决舞者的力度问题，由可保持优美的体形。
肌肉退让练习法-----中国舞的“跳”动作，多是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地起跳。
从肌肉工作性质和做功的特点可把支撑阶段分为退让性和克制性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和登伸两个时相。
要想跳的高，脚步肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。
因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力。
可以大大提高弹跳力。
退让练习法是专门提高舞者腿部弹跳力而设计的很好方法，此法的生理依据是：肌肉不仅在收缩时能把化学能转化为功，而且在外力拉长做功时，肌肉也能反过来把功变成化学能。
因此退让性用力除了既是效应（制动外）还能产生积蓄效应。
此外，退让性练习能比动力性练习对抗更大阻力，能用超出克制性收缩的强度进行训练，因而能给予神经肌肉系统更强的刺激，取得提高力量的效果，“跳深”练习就是一种退让练习法。
既从高处（50—110厘米）跳下后，立即向地上跳起，越过一定高度的障碍，可如此反复练习。
此外，退让练习法还可以应用在踢腿练习上，要求上踢腿时迅速有力，下落时有意控制慢落腿。
这样可发展腿部肌肉的退让功能，可增长肌肉力量，特别是腿部肌肉的控制能力明显提高。
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