音乐类-合唱团校本课程
2023年学校合唱校本课程实施方案
2023年学校合唱校本课程实施方案一、背景介绍合唱是一种包含集体演唱和声乐表演的艺术形式，具有培养学生音乐素养、提升集体合作能力和情感表达能力的重要作用。
为了推动学校音乐教育的发展，我校决定在2023年开设校本合唱课程，并制定本方案，以确保课程的有效实施。
二、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
2. 培养学生准确、协调地演唱合唱曲目。
3. 培养学生发展和表达个人情感的能力。
4. 培养学生团队合作和沟通能力。
5. 培养学生审美能力和欣赏音乐的能力。
三、课程内容1. 合唱基础知识教学：介绍合唱的基本概念、演唱技巧和合唱乐器的演奏技巧等。
2. 合唱曲目学习：选择适合的合唱曲目，包括民歌、合唱经典曲目和当代作品等，学习歌曲的演唱技巧和音乐表达。
3. 合唱技巧训练：通过声乐训练和合唱指导，培养学生准确、饱满的音准和音色。
4. 合唱排练和演出：组织合唱团排练合唱曲目并参加学校和社区的音乐活动和演出，展示学生的合唱成果。
四、课程组织与管理1. 课程编排：将校本合唱课程设置为每周一节课，课时为45分钟。
每学期根据实际情况安排排练和演出时间。
2. 课程负责人：学校聘请具有合唱指导经验的专业教师担任校本合唱课程的负责人，负责课程计划、课程组织和教学指导。
3. 合唱团组建：学校在校本合唱课程中选拔并组建合唱团，由课程负责人负责指导和管理。
4. 校外资源利用：学校与社区合作，邀请专业合唱团体的指导老师来校授课或举办音乐讲座，为学生提供更多的学习和展示机会。
五、教学评估与考核1. 日常评估：通过课堂参与度、作业完成情况等方式，评估学生对课程内容的掌握程度和学习态度。
2. 演唱评估：定期组织学生进行小规模和大规模的合唱演出，通过评委打分和同学互评等方式，评估学生的演唱水平和团队合作能力。
3. 个人评估：鼓励学生在每学期末做一份个人总结和自我评估，反思自己的学习收获和不足，并提出下一阶段的学习目标。
六、师资培养与资源保障1. 师资培训：学校为负责校本合唱课程的教师提供专业的师资培训，包括合唱指导技巧、演唱艺术等方面的培训，提高教师的教学水平。
2023年学校合唱校本课程实施方案
2023年学校合唱校本课程实施方案一、背景和目标合唱是一项重要的音乐艺术形式，能够培养学生的音乐表现能力、合作精神和情感表达能力。
为了提高学生的音乐素养和综合素质，本方案旨在规划并实施学校合唱校本课程，以促进学生的音乐发展和综合素质培养。
二、课程内容1. 合唱基本技能训练根据学生的年龄特点和音乐背景，通过声乐训练、音乐术语教学和演唱技巧训练等方式，提高学生的演唱能力和音乐理解能力。
2. 合唱作品学习选择适合学生年龄、音乐水平和兴趣的合唱作品，进行集体学习和排练，培养学生的合唱表演能力，并通过演出等形式，提高学生的自信心和舞台表演能力。
3. 创意合唱活动组织学生进行创意合唱活动，鼓励学生自主发挥和创作，培养学生的音乐创作能力和团队合作精神。
4. 合作交流与合唱比赛通过与其他学校的合唱团交流合作，提高学生的综合素质和团队意识，并定期参加合唱比赛，展示学生的成果和交流学习。
三、课程组织和实施1. 教师配备学校将从中小学音乐教师中选派优秀的教师组成合唱校本课程教研组，负责课程的组织实施和教学指导。
2. 课时安排合唱校本课程每周安排2-3课时，灵活调配教学时间，确保课程的有效开展。
3. 教学资源准备学校将配备合适的教学设备和器材，并购买相关教材、音乐作品和演出票等资源，以支持课程的教学和实践。
4. 教学评估学校将定期评估学生在合唱校本课程中的学习情况和表现，注重对学生的综合素质和艺术发展的评估，为学生提供个性化的发展指导。
四、资源保障1. 经费保障学校将通过教育经费的合理规划和相关项目的申请，确保合唱校本课程所需的经费。
2. 器材设备学校将根据课程需要，提供合适的器材设备，包括音乐室、演出场地和音响设备等，以支持合唱校本课程的开展。
3. 人员配备学校将从中小学音乐教师中选拔合适的教师组成合唱校本课程教研组，并提供教师培训，以提高其专业素质和教学能力。
五、实施措施1. 制定详细的合唱校本课程教学计划，并与其他音乐课程相互衔接，确保学生在音乐学科中的综合发展。
合唱校本课程安排 教案
合唱校本课程安排教案
一、教学目标
通过本课程的研究，学生将能够：
- 掌握基本的合唱技巧和表演技巧；
- 理解音乐基本理论知识和合唱技术；
- 培养音乐欣赏和情绪表达能力；
- 培养团队合作和协调能力。
二、教学内容
本课程将包括以下内容：
1. 音乐基本理论知识的研究；
2. 合唱技巧和表演技巧的训练；
3. 合唱作品的研究和演练。
三、教学安排
第一周
- 授课内容：音乐基本理论知识概述
- 研究目标：了解音符、节拍、调式等基本概念- 教学方法：讲解配合例题练
- 教学资源：音乐教材、乐谱
第二周至第四周
- 授课内容：合唱技巧和表演技巧训练
- 研究目标：掌握合唱的基本技巧和表演要领- 教学方法：示范演唱、练合唱动作和呼吸法- 教学资源：音乐教材、合唱曲目
第五周至第八周
- 授课内容：合唱作品的研究和演练
- 研究目标：学会演唱合唱作品并进行团队演练- 教学方法：分组练、整体排练、指导演唱技巧- 教学资源：音乐教材、合唱乐谱、伴奏音乐
四、教学评估
本课程的教学评估将包括以下方面：
1. 学生的课堂参与和表现；
2. 学生的作业完成情况；
3. 学生的合唱演唱效果。
五、教学资源
- 音乐教材：《合唱技巧入门》、《合唱曲集》等
- 合唱乐谱和伴奏音乐
- 网络资源：音乐研究网站、合唱视频等
六、参考文献
- 无
以上是本次合唱校本课程安排的教案内容，希望对您有所帮助！。
合唱校本课程教案 合唱校本课程教案(第一课时)
合唱校本课程教案（第一课时）一、常规1、纪律2、良好的歌唱状态：（1）身体保持端正;（2）双肩放松;（3）笑肌抬起（面带微笑）;（4）嘴巴里要留有空间，像含着一块大大、甜甜的糖块。
二、练习1、呼吸的位置日常生活中，我们说话、运动时的呼吸都是通过肺部带动胸腔扩张来完成的，我们称为胸式呼吸。
而唱歌时我们需要用腹部和胸部共同协作，才能得到更好听、更稳定的声音，我们称为胸腹式呼吸或腹式呼吸。
请同学们坐在凳子的前1/3处身体后仰靠在桌子上，注意要保持自己腰部挺直（非常重要），双肩放松，双手放在肚子上。
轻轻地带着闻花香的感觉，心里想着用小肚子呼吸，用鼻子慢慢地吸气，然后慢慢地用嘴呼气。
（呼吸教师喊口令）双手能感到自己肚子有起伏（一起一落或一鼓一鼓）的举手。
（1分钟时间）同桌之间交换监督，一观察对方在呼吸时双肩有没有上耸，二用手感觉对方肚子有没有起伏。
（2分钟时间）2、呼吸练习（1）刚才同学们已经初步体会到了腹式呼吸的感觉，下面我们来强化练习一下。
依然保持刚才的坐姿，用鼻子慢慢吸气，屏住1——2秒钟，然后用嘴发出“嘶”的声音慢慢地、均匀地、尽量长时间地将气呼出，直到所有的气呼完。
（教师喊“吸”、“屏住”、“嘶”的口号，练习1分钟）同桌之间互相监督练习（2分钟）（2）同学们刚刚结束剧烈运动后会怎样喘气？（找个同学模仿）我们就来通过这个动作来，练习歌唱中呼吸的连惯性。
同学们保持“半躺”的坐姿，腰背挺直，双肩放松，心里想着用小肚子呼吸，然后跟着老师的口号连续的呼吸（教师用1234,2234,3234,4234四个四拍为一组，由慢渐快）。
大家看这种喘气的方式想不想小狗在喘气？这个练习就叫“小狗式呼吸练习”3、发声练习刚才我们知道了唱歌时需要怎样呼吸，下面我们进行一组发声练习。
大家看大屏幕：#! xatcxysy xydycxfy y'y yxgycxfy xydycxyysyyyy y'ua ; ?Lu（噜）谁能唱出这句旋律？（能唱出来就让学生示范一下，不能就教师范唱）我们用lu来演唱着句旋律（点课件）。
合唱校本课程
合唱校本课程一、课程介绍合唱校本课程是一门综合性艺术课程，旨在通过合唱这一形式，培养学生的音乐素养、审美能力和团队协作精神。
本课程以合唱技巧为核心，结合音乐基础知识、乐感训练和艺术实践，让学生在合唱中感受音乐的魅力，提高综合素质。
二、课程目标1. 掌握基本的合唱技巧，如音准、节奏、声音控制等；2. 了解合唱作品的创作背景、风格特点及表现形式；3. 培养良好的音乐审美情趣，提高艺术鉴赏能力；4. 增强团队协作精神，培养集体荣誉感；5. 拓展学生的艺术视野，提高艺术修养。
三、课程内容1. 合唱基础知识：合唱的起源与发展、合唱的类型与特点等；2. 声音训练：发声原理、声音分类、声音调节等；3. 节奏与音准：节奏感训练、音准调节等；4. 作品分析与表现：分析合唱作品的结构、风格、表现手法等；5. 合唱排练：排练方法、指挥手势、声部协调等；6. 演出与比赛：演出策划、舞台表现、比赛技巧等。
四、课程实施1. 分组与选拔：根据学生声音特点、音乐基础和兴趣爱好，将学生分成不同声部，并选拔优秀学生组建校合唱团；2. 课堂教学：采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和体验；3. 课外练习：布置相关作业，督促学生利用课余时间进行练习，提高技能水平；4. 演出与比赛：定期组织校内演出和参加各级比赛，提高学生的舞台表现力和竞争意识。
五、课程评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、练习情况和学习态度，给予及时反馈和指导；2. 作业完成情况：检查学生的课外练习情况，督促学生按要求完成作业；3. 合唱作品完成情况：评估学生在合唱作品中的表现，包括音准、节奏、声音控制等方面；4. 演出与比赛成果：根据学生在演出和比赛中的表现，给予相应的奖励和鼓励。
六、课程特色1. 个性化教学：针对不同学生的特点，制定个性化的教学计划，满足学生的不同需求；2. 实践性强：注重学生的实际操作和体验，通过合唱排练和演出比赛等形式提高学生的技能水平；3. 综合性高：课程涉及音乐基础知识、合唱技巧、乐感训练和艺术实践等多个方面，有助于提高学生的综合素质；4. 团队协作精神：合唱是一种集体艺术形式，需要学生之间的密切配合和协作，有助于培养学生的团队协作精神。
2024最新合唱校本课程教案
2024最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024最新合唱校本课程》第三单元《和声之美》。
具体内容包括：第一章《和声基础知识》1.1节和声概念、1.2节和声构成要素；第二章《合唱和声技巧》2.1节和声演唱技巧、2.2节和声编排方法。
二、教学目标1. 理解和声的概念，掌握和声构成要素。
2. 学会和声演唱技巧，提高合唱效果。
3. 能够运用和声编排方法，进行简单的合唱编排。
三、教学难点与重点重点：和声概念、和声构成要素、和声演唱技巧。
难点：和声演唱技巧的运用和和声编排方法。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、教学PPT。
学具：合唱谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段和声优美的合唱视频，引导学生感受和声的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）详细讲解和声概念、和声构成要素，通过PPT展示和声图例，帮助学生理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取一首简单的合唱曲目，讲解和声演唱技巧，示范演唱。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行和声演唱练习，教师逐一指导并纠正。
5. 和声编排方法（10分钟）讲解和声编排方法，以一首歌曲为例，进行现场编排。
6. 合唱实践（30分钟）学生分组进行合唱实践，教师指导并评价。
六、板书设计1. 和声概念2. 和声构成要素3. 和声演唱技巧4. 和声编排方法七、作业设计1. 作业题目：运用和声编排方法，为《小星星》编排简单的合唱。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，思考如何提高和声教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加学校合唱团，进一步学习和声技巧，提高合唱水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和广度3. 随堂练习的组织与指导4. 合唱实践环节的安排与评价5. 作业设计的针对性与实用性一、教学难点与重点的确定（1）和声概念与构成要素：这是和声学习的基础，学生需掌握和声的基本理论，为后续实践打下基础。
2024年学校合唱校本课程实施方案
2024年学校合唱校本课程实施方案
如下：
本校合唱校本课程旨在全面提升学生的音乐素养和表现能力，培养学生的团队合作精神和艺术修养。
为实现这一目标，我们将从以下几个方面着手：
一、课程设置
1. 设立合唱课程，每周安排1-2节课程时间。
2. 搭配音乐理论课程，帮助学生理解合唱音乐的基础知识。
3. 推出多样化的合唱曲目，涵盖不同风格和难度，以满足学生的不同需求。
二、教学方法
1. 强调师生互动，通过练习和指导，提高学生的歌唱技巧和表现能力。
2. 组织集体排练和个别辅导相结合，确保每位学生都得到充分的指导和照顾。
3. 鼓励学生自主学习，通过听力训练和模仿练习，提升学生的音乐感知和表现力。
三、表演机会
1. 定期组织合唱比赛和演出，激发学生的学习兴趣和热情。
2. 参与校际合唱比赛和文艺活动，展示本校学生的艺术风采。
3. 组织定期的音乐会和演出，让学生有更多展示自己的机会。
四、师资队伍
1. 组建专业的合唱教师团队，提供专业的指导和支持。
2. 持续加强教师的培训和提升，确保教学质量和水平。
3. 鼓励教师积极参与合唱活动，展示专业素养和表现能力。
五、资源保障
1. 配备合适的器材和设备，提供良好的学习环境和条件。
2. 积极争取校外资源支持，拓展课程内容和活动范围。
3. 加强与家长和社会的沟通和合作，促进校本课程的发展和推广。
通过上述措施的实施，我们相信学校合唱校本课程将取得良好的效果，帮助学生发展多元才能，提升综合素质，为学生成长和发展奠定坚实基础。
学校合唱校本课程实施方案
学校合唱校本课程实施方案一、背景介绍合唱是音乐教育中的重要组成部分，能够锻炼学生的音乐能力、团队协作能力和表演能力，对于培养学生的审美情趣和艺术修养具有重要作用。
为了进一步加强学校合唱教育，本方案制定了针对本校的合唱校本课程实施方案。
二、目标与原则1.目标：培养学生对音乐的兴趣，提高音乐能力和表演能力，并通过合唱活动促进学生的全面发展。
2.原则：多样性、实践性、针对性、科学性原则。
三、实施内容和方法1.课程内容（1）合唱基础知识学生将学习合唱的基本知识，包括声音发音、音乐记号、节奏等基本要素，为合唱表演打下基础。
（2）声乐技巧学习正确的呼吸方法、发声技巧以及声音的控制和表达方式，提高声音的音质和表现力。
（3）合唱曲目学习选择一些经典合唱曲目，学生通过演唱学习曲目，了解合唱曲目的解读和表达技巧。
（4）合唱表演学生将在课堂中进行合唱表演，包括合唱队形、合唱指挥、合唱艺术表演等内容，培养学生的团队协作和表演能力。
2.实施方法（1）小组教学将学生分为小组进行合唱学习和练习，每个小组配备一名指导老师，根据学生的不同水平制定个性化的练习计划。
（2）理论与实践结合理论学习和实践结合，通过课堂教学和实际演唱相结合的方式，促进学生对合唱的理论知识的掌握和实际操作能力的培养。
（3）课内外结合课内学习和课外实践结合，定期组织学生进行合唱比赛、演出等活动，提高学生的综合表现能力。
四、师资培养和课程评估1.师资培养（1）定期进行合唱教师培训，提高教师的合唱指导技能和音乐知识水平。
（2）鼓励合唱教师参加专业合唱组织活动和参观学习，提升专业素养和教学能力。
2.课程评估（1）定期开展合唱校本课程评估，以了解学生的学习情况和课程实施效果，及时调整和改进课程内容和方法。
（2）根据学生的学习情况和表现，进行个别评估和奖励，激发学生的学习兴趣和积极性。
五、资源保障和宣传推广1.资源保障（1）为合唱校本课程配备专门的教室和设备，并配备合适的乐器和教材。
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合唱团校本课程目录1、合唱的概念 ---------------------------------------------------------------------（1）2、合唱团的特征---------------------------------------------------------------------（2）3、合唱的艺术特点------------------------------------------------------------------（3）4、合唱基本要求---------------------------------------------------------------（8）5、合唱发声练习---------------------------------------------------------------（13）6、歌唱的呼吸与共鸣--------------------------------------------------------------------（15）7、歌唱的呼吸与气息---------------------------------------------------------------（21）8、指挥图示-----------------------------------------------------------------------（23）9、《花非花》---------------------------------------------------------------------（24）10、《雪绒花》-----------------------------------------------------------------------（25）11、《少年的心》---------------------------------------------------------------------（26）12、《每当走过老师窗前》-------------------------------------------------------------（27）13、《飞来的花瓣》-----------------------------------------------------------------------（29）14、《半个月亮爬起来》----------------------------------------------------------（30）合唱团校本课程合唱（chorus）的概念：（声乐演唱形式）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
什么是合唱团：不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。
前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。
合唱团员应充分掌握合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的思想、感情和思想内容。
合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。
合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。
这些特征一般称之为合唱音响成分。
合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。
保证整个合唱团音调的纯正。
这个合唱音响成分称之为音准。
在合唱曲中，文学的词具有很大的意义，词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。
合唱音响的这一成分称之为吐字。
对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。
合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
女高音——Soprano 男高音——Tenore女低音——Alto 男低音——Basso1.女高音声部处于歌唱的顶端，音域高，音色明亮。
它在合唱团里的作用主要演唱作品主旋律。
女高音声部内部还可分为两个声音小组，嗓音教高的歌唱群体为第一女高音组或声部，其余的为第二女高音组。
2.女低音声部的声音低、厚、饱满。
在女声二部合唱中，女低音常常起第二声部或低音衬腔的作用。
女低音声部也可分为第一和第二组或声部。
3.男高音声部的声音特点是多变、轻巧、坚定而有力。
男高音在合唱团中经常起主导声部的作用，单独或与女高音一起演唱旋律。
同女高音一样，在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男高音组或声部，其余的为第二男高音组或声部。
4.男低音声部通常是合唱的基础，特点是浑厚有力。
有时（尤其是在男声二部合唱中）男低音声部起第二声部的作用。
在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男低音组或声部，余者为第二男低音组或声部。
依据人声的分类，合唱(choir)的形式有：（1）童声合唱。
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。
由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。
由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。
同声合唱都有高音和低音两个基本声部。
根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱[高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）] 由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。
每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）合唱的艺术特点：人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。
合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。
在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。
由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。
合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
一、合唱的姿势合唱姿势决不仅仅是一个整齐美观的问题。
统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。
而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。
正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。
这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。
事实上，稍经训练都是可以做得到的。
二、合唱呼吸呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。
1．日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。
歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。
但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。
2．歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。
口腔内部打开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。
区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。
脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态：3．吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。
一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。
4. 整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。
有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。
使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。
关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。
还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱．对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。
使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
三、合唱音量很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。
弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。
因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。