合唱校本课程
2023年学校合唱校本课程实施方案
2023年学校合唱校本课程实施方案一、背景介绍合唱是一种包含集体演唱和声乐表演的艺术形式，具有培养学生音乐素养、提升集体合作能力和情感表达能力的重要作用。
为了推动学校音乐教育的发展，我校决定在2023年开设校本合唱课程，并制定本方案，以确保课程的有效实施。
二、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
2. 培养学生准确、协调地演唱合唱曲目。
3. 培养学生发展和表达个人情感的能力。
4. 培养学生团队合作和沟通能力。
5. 培养学生审美能力和欣赏音乐的能力。
三、课程内容1. 合唱基础知识教学：介绍合唱的基本概念、演唱技巧和合唱乐器的演奏技巧等。
2. 合唱曲目学习：选择适合的合唱曲目，包括民歌、合唱经典曲目和当代作品等，学习歌曲的演唱技巧和音乐表达。
3. 合唱技巧训练：通过声乐训练和合唱指导，培养学生准确、饱满的音准和音色。
4. 合唱排练和演出：组织合唱团排练合唱曲目并参加学校和社区的音乐活动和演出，展示学生的合唱成果。
四、课程组织与管理1. 课程编排：将校本合唱课程设置为每周一节课，课时为45分钟。
每学期根据实际情况安排排练和演出时间。
2. 课程负责人：学校聘请具有合唱指导经验的专业教师担任校本合唱课程的负责人，负责课程计划、课程组织和教学指导。
3. 合唱团组建：学校在校本合唱课程中选拔并组建合唱团，由课程负责人负责指导和管理。
4. 校外资源利用：学校与社区合作，邀请专业合唱团体的指导老师来校授课或举办音乐讲座，为学生提供更多的学习和展示机会。
五、教学评估与考核1. 日常评估：通过课堂参与度、作业完成情况等方式，评估学生对课程内容的掌握程度和学习态度。
2. 演唱评估：定期组织学生进行小规模和大规模的合唱演出，通过评委打分和同学互评等方式，评估学生的演唱水平和团队合作能力。
3. 个人评估：鼓励学生在每学期末做一份个人总结和自我评估，反思自己的学习收获和不足，并提出下一阶段的学习目标。
六、师资培养与资源保障1. 师资培训：学校为负责校本合唱课程的教师提供专业的师资培训，包括合唱指导技巧、演唱艺术等方面的培训，提高教师的教学水平。
2023年学校合唱校本课程实施方案
2023年学校合唱校本课程实施方案一、背景和目标合唱是一项重要的音乐艺术形式，能够培养学生的音乐表现能力、合作精神和情感表达能力。
为了提高学生的音乐素养和综合素质，本方案旨在规划并实施学校合唱校本课程，以促进学生的音乐发展和综合素质培养。
二、课程内容1. 合唱基本技能训练根据学生的年龄特点和音乐背景，通过声乐训练、音乐术语教学和演唱技巧训练等方式，提高学生的演唱能力和音乐理解能力。
2. 合唱作品学习选择适合学生年龄、音乐水平和兴趣的合唱作品，进行集体学习和排练，培养学生的合唱表演能力，并通过演出等形式，提高学生的自信心和舞台表演能力。
3. 创意合唱活动组织学生进行创意合唱活动，鼓励学生自主发挥和创作，培养学生的音乐创作能力和团队合作精神。
4. 合作交流与合唱比赛通过与其他学校的合唱团交流合作，提高学生的综合素质和团队意识，并定期参加合唱比赛，展示学生的成果和交流学习。
三、课程组织和实施1. 教师配备学校将从中小学音乐教师中选派优秀的教师组成合唱校本课程教研组，负责课程的组织实施和教学指导。
2. 课时安排合唱校本课程每周安排2-3课时，灵活调配教学时间，确保课程的有效开展。
3. 教学资源准备学校将配备合适的教学设备和器材，并购买相关教材、音乐作品和演出票等资源，以支持课程的教学和实践。
4. 教学评估学校将定期评估学生在合唱校本课程中的学习情况和表现，注重对学生的综合素质和艺术发展的评估，为学生提供个性化的发展指导。
四、资源保障1. 经费保障学校将通过教育经费的合理规划和相关项目的申请，确保合唱校本课程所需的经费。
2. 器材设备学校将根据课程需要，提供合适的器材设备，包括音乐室、演出场地和音响设备等，以支持合唱校本课程的开展。
3. 人员配备学校将从中小学音乐教师中选拔合适的教师组成合唱校本课程教研组，并提供教师培训，以提高其专业素质和教学能力。
五、实施措施1. 制定详细的合唱校本课程教学计划，并与其他音乐课程相互衔接，确保学生在音乐学科中的综合发展。
初中《合唱》校本课程-图文
初中《合唱》校本课程-图文一、教学目标（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。
在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。
（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。
同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。
（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
二、学生对象热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概40人。
三、课程实施时间：（六课时）四、教学内容重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。
难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
2课程安排：（一）、介绍合唱，欣赏合唱（二）、指挥的训练（五）、合唱歌曲选材。
歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》.（六）、合唱歌曲的选材。
主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。
实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。
3前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
合唱校本课程
合唱校本课程一、课程介绍合唱校本课程是一门综合性艺术课程，旨在通过合唱这一形式，培养学生的音乐素养、审美能力和团队协作精神。
本课程以合唱技巧为核心，结合音乐基础知识、乐感训练和艺术实践，让学生在合唱中感受音乐的魅力，提高综合素质。
二、课程目标1. 掌握基本的合唱技巧，如音准、节奏、声音控制等；2. 了解合唱作品的创作背景、风格特点及表现形式；3. 培养良好的音乐审美情趣，提高艺术鉴赏能力；4. 增强团队协作精神，培养集体荣誉感；5. 拓展学生的艺术视野，提高艺术修养。
三、课程内容1. 合唱基础知识：合唱的起源与发展、合唱的类型与特点等；2. 声音训练：发声原理、声音分类、声音调节等；3. 节奏与音准：节奏感训练、音准调节等；4. 作品分析与表现：分析合唱作品的结构、风格、表现手法等；5. 合唱排练：排练方法、指挥手势、声部协调等；6. 演出与比赛：演出策划、舞台表现、比赛技巧等。
四、课程实施1. 分组与选拔：根据学生声音特点、音乐基础和兴趣爱好，将学生分成不同声部，并选拔优秀学生组建校合唱团；2. 课堂教学：采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和体验；3. 课外练习：布置相关作业，督促学生利用课余时间进行练习，提高技能水平；4. 演出与比赛：定期组织校内演出和参加各级比赛，提高学生的舞台表现力和竞争意识。
五、课程评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、练习情况和学习态度，给予及时反馈和指导；2. 作业完成情况：检查学生的课外练习情况，督促学生按要求完成作业；3. 合唱作品完成情况：评估学生在合唱作品中的表现，包括音准、节奏、声音控制等方面；4. 演出与比赛成果：根据学生在演出和比赛中的表现，给予相应的奖励和鼓励。
六、课程特色1. 个性化教学：针对不同学生的特点，制定个性化的教学计划，满足学生的不同需求；2. 实践性强：注重学生的实际操作和体验，通过合唱排练和演出比赛等形式提高学生的技能水平；3. 综合性高：课程涉及音乐基础知识、合唱技巧、乐感训练和艺术实践等多个方面，有助于提高学生的综合素质；4. 团队协作精神：合唱是一种集体艺术形式，需要学生之间的密切配合和协作，有助于培养学生的团队协作精神。
合唱校本课程的评价效果分析
合唱校本课程的评价效果分析标题：合唱校本课程的评价效果分析引言：合唱作为一项综合性艺术活动，既能培养学生的音乐素养和审美情趣，又能锻炼他们的团队合作能力和自我表达能力。
本文将就合唱校本课程的评价效果进行深入分析，探讨其在学生发展和学校教育中的重要意义。
第一部分：合唱校本课程的基本情况1. 合唱校本课程的定义和目标- 对合唱校本课程的定义进行概述，强调其在学生综合素质培养中的作用。
- 探讨合唱校本课程的目标，如发展学生的音乐技能、培养团队合作精神等。
2. 合唱校本课程的实施情况- 简要介绍合唱校本课程在学校中的开设情况。
- 引用实例，阐述学校在实施合唱校本课程过程中遇到的挑战和取得的成绩。
第二部分：合唱校本课程的评价方法1. 评价指标的选择- 分析合唱校本课程的特点，提出适用的评价指标，如音乐技能提高、团队合作能力、表现力等。
2. 评价方式和工具- 探讨合唱校本课程的评价方式，如考试、观摩比赛、学习记录等。
- 讨论不同评价工具的优缺点，例如评语、评分表、学生自评等。
第三部分：合唱校本课程的评价效果分析1. 学生音乐水平的提高- 分析学生参与合唱校本课程后的音乐素养提升情况。
- 引用实证研究或案例，支持合唱校本课程对学生音乐水平提高的论述。
2. 团队合作能力的培养- 讨论合唱校本课程在培养学生团队合作能力方面的作用。
- 引用学校实践案例，说明合唱活动如何促进学生团队合作和协调能力的发展。
3. 学生自我表达能力的提升- 探讨合唱校本课程对学生自我表达能力的影响。
- 举例说明合唱活动如何帮助学生表达情感、展示个人才艺等方面的成长。
第四部分：总结与回顾1. 对合唱校本课程的评价效果进行总结- 综合前述内容，总结合唱校本课程对学生综合素质发展的积极影响。
- 强调合唱校本课程在培养学生音乐兴趣和审美情趣方面的作用。
2. 对合唱校本课程发展的展望- 提出进一步开展合唱校本课程的建议，如加强师资培训、鼓励学生参与等。
2024最新合唱校本课程教案
2024最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024最新合唱校本课程》第三单元《和声之美》。
具体内容包括：第一章《和声基础知识》1.1节和声概念、1.2节和声构成要素；第二章《合唱和声技巧》2.1节和声演唱技巧、2.2节和声编排方法。
二、教学目标1. 理解和声的概念，掌握和声构成要素。
2. 学会和声演唱技巧，提高合唱效果。
3. 能够运用和声编排方法，进行简单的合唱编排。
三、教学难点与重点重点：和声概念、和声构成要素、和声演唱技巧。
难点：和声演唱技巧的运用和和声编排方法。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、教学PPT。
学具：合唱谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段和声优美的合唱视频，引导学生感受和声的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）详细讲解和声概念、和声构成要素，通过PPT展示和声图例，帮助学生理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取一首简单的合唱曲目，讲解和声演唱技巧，示范演唱。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行和声演唱练习，教师逐一指导并纠正。
5. 和声编排方法（10分钟）讲解和声编排方法，以一首歌曲为例，进行现场编排。
6. 合唱实践（30分钟）学生分组进行合唱实践，教师指导并评价。
六、板书设计1. 和声概念2. 和声构成要素3. 和声演唱技巧4. 和声编排方法七、作业设计1. 作业题目：运用和声编排方法，为《小星星》编排简单的合唱。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，思考如何提高和声教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加学校合唱团，进一步学习和声技巧，提高合唱水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和广度3. 随堂练习的组织与指导4. 合唱实践环节的安排与评价5. 作业设计的针对性与实用性一、教学难点与重点的确定（1）和声概念与构成要素：这是和声学习的基础，学生需掌握和声的基本理论，为后续实践打下基础。
学校合唱校本课程实施方案
学校合唱校本课程实施方案学校合唱校本课程实施方案为了确定工作或事情顺利开展，往往需要预先进行方案制定工作，方案是书面计划，具有内容条理清楚、步骤清晰的特点。
那么优秀的方案是什么样的呢？以下是店铺整理的学校合唱校本课程实施方案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学校合唱校本课程实施方案1课程名称：合唱课程类型：艺术类型授课对象：1-2年级学生课时安排：18课时，每周五下午二三两节课课程定义：我校开设小学合唱校本课程是按照课程的定位、性质及课改的心理念，结合教师自身特点、学生的现有水平，制定总体目标、阶段目标。
坚持以音乐审美为核心。
在本课程教学过程中围绕音乐主线，通过音乐带给学生美的感受。
坚持技能与情感的统一。
指导学生在训练课程技能的同时加强对作品情感的把握及表现。
坚持理论与实践的统一。
理论的探索最终要上升到实践的高度，在实践中生成新的经验。
坚持面向全体学生和促进个性发展的统一。
遵循本课程集体与个体和谐的特殊性，良好的处理其中的关系。
一、课程目标1、以生动形象为手段，以陶冶感情，培养情操为特点，通过富有个性的自由形式，潜移默化以促进人的全面发展的一种教育方式，通过形式美和内容美来陶冶少年儿童的情操，促进儿童对美的认识和追求。
让学生通过舞蹈认识美、体验美、表现美。
2、发挥合唱活动教学的种.种优势和特长，重视它的美育功能，在教育孩子时能起到“健全其体魄，完善其心智”的作用。
3、注重发展学生的创造能力，提高学生感性的，实践的操作能力，促进了学生综合素质教育的提高。
二、课程内容1、基本功训练合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。
但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。
注意呼吸训练和发声训练和歌曲的艺术处理。
合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下，才能做到调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
2024年学校合唱校本课程实施方案
2024年学校合唱校本课程实施方案
如下：
本校合唱校本课程旨在全面提升学生的音乐素养和表现能力，培养学生的团队合作精神和艺术修养。
为实现这一目标，我们将从以下几个方面着手：
一、课程设置
1. 设立合唱课程，每周安排1-2节课程时间。
2. 搭配音乐理论课程，帮助学生理解合唱音乐的基础知识。
3. 推出多样化的合唱曲目，涵盖不同风格和难度，以满足学生的不同需求。
二、教学方法
1. 强调师生互动，通过练习和指导，提高学生的歌唱技巧和表现能力。
2. 组织集体排练和个别辅导相结合，确保每位学生都得到充分的指导和照顾。
3. 鼓励学生自主学习，通过听力训练和模仿练习，提升学生的音乐感知和表现力。
三、表演机会
1. 定期组织合唱比赛和演出，激发学生的学习兴趣和热情。
2. 参与校际合唱比赛和文艺活动，展示本校学生的艺术风采。
3. 组织定期的音乐会和演出，让学生有更多展示自己的机会。
四、师资队伍
1. 组建专业的合唱教师团队，提供专业的指导和支持。
2. 持续加强教师的培训和提升，确保教学质量和水平。
3. 鼓励教师积极参与合唱活动，展示专业素养和表现能力。
五、资源保障
1. 配备合适的器材和设备，提供良好的学习环境和条件。
2. 积极争取校外资源支持，拓展课程内容和活动范围。
3. 加强与家长和社会的沟通和合作，促进校本课程的发展和推广。
通过上述措施的实施，我们相信学校合唱校本课程将取得良好的效果，帮助学生发展多元才能，提升综合素质，为学生成长和发展奠定坚实基础。
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校本培训合唱第一课合唱巩固练习（一）、合唱训练1、姿势巩固训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。
合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。
实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。
这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸巩固训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。
呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。
在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。
特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。
因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：】模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《When I Close My eyes》《童心向往的世界》难点训练：1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）总结本次训练情况—{第二课：童声声乐基础的训练1．呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、气息的基本练习：1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象￥只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2／1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。
可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二、用哼鸣所学歌曲的旋律%哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：练声曲：一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：1. 5 5 5 || 5 - - ‖ī ā ū2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖#ū3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖Mi ma mi ma mi4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音) Mi ma mi ma mi二、跳音，半断音和断音1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ La le li lo lu\2. 1 1 | 5 3 1 ‖Lu3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖Mi mi mi ma ma ma四、总结培训内容[第三课介绍优质的合唱队伍<（一）介绍合唱队的特征合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。
合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。
这些特征一般称之为合唱音响成分。
首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。
唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。
合唱音响的这一成分称之为节奏齐。
同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。
这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。
合唱音响的这一成分称之为力度齐。
合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。
每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。
这个合唱音响成分称之为音准。
在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。
合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。
词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。
合唱音响的这一成分称之为吐字。
对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。
合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
（二）、呼吸训练：首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。
其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。
在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。
练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）（三）、发声练习：1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖~u“u”短音练习声带闭合“u”长音“O”短音“O”长音2、和声练习第一声部ⅰ.第二声部 5第三声部 3第四声部 13、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。
（四）、排练歌曲《在山间》1、分声部唱旋律。
2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。
3、两个声部合起来。
'4、填词。
5、合唱。
6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。
第四课合唱声音处理1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。
弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。
因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
（1、音色通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
2、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。
起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。
半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。
半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。
这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。
成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。
(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p 通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。
其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。
头和身体的姿势也影响着共鸣。
通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。
我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。
指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
3、学唱《在山间》（1）、第一、二声部分别学唱谱。
{（2）、第一、二声部合唱歌谱。
(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。
4、声部平衡和谐练习第五课教学内容1、介绍“轻、柔、美、高”原则2、合唱中不提倡“波动”。
3、发声练习4、细排《在山间》教学目标：1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。
教学准备：1、教学图片2、教学录像-3、钢琴1、介绍相关的理论知识（1）、关于波动波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。
合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。
（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。
采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。
用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。
这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。