爱在深秋(小提琴演奏)
李乐基月半小夜曲歌词
仍然听见小提琴如泣似诉再挑逗
为何只剩一弯月留在我的天空
这晚夜没有吻别
仍在说永久想不到是借口
从未意会要分手
但我的心每分每刻仍然被她占有
她似这月儿仍然是不开口
提琴独奏独奏着明月半倚深秋
我的牵挂我的渴望 直至以后
仍在说永久想不到是借口
从未意会要分手
但我的心每分每刻仍然被她占有
她似这月儿仍然是不开口
提琴独奏独奏着月半倚深秋
我的牵挂我的渴望 直至以后
我的牵挂我的渴望 直至以后
八月桂花小提琴指法
八月桂花小提琴指法
八月桂花是一首小提琴曲，它是中国民歌改编的小提琴独奏曲，曲调优美，富有中国特色。
演奏这首曲子需要掌握一定的小提琴指
法和技巧。
在演奏八月桂花时，通常会用到以下一些小提琴指法：
1. 第一、二、三、四指，这是最基本的小提琴指法，用来演奏
音阶和简单的旋律。
2. 三指横按，在演奏一些需要跨弦的音符时，需要用到三指横
按的技巧，即用一个手指按住多根弦，同时发出清晰的音符。
3. 二指滑音，滑音是小提琴演奏中常用的技巧之一，通过手指
在弦上滑动，可以产生连续变化的音调，增加曲子的表现力。
4. 四指颤音，颤音是小提琴演奏中常用的装饰性技巧，通过手
指快速地颤动，使音符产生颤抖效果，增加乐曲的情感表达。
在演奏八月桂花时，可以根据乐曲的具体要求和个人的喜好运
用以上的小提琴指法和技巧，以达到更好的演奏效果。
此外，还需
要注意音准、节奏、力度等方面的掌握，通过不断的练习和琴技的
提高，才能演奏出优美动人的八月桂花小提琴曲。
希望这些信息能够帮助到你，如果还有其他问题，欢迎继续提问。
思乡借景抒情散文欣赏
思乡借景抒情散文欣赏家乡的记忆是一壶陈年的老酒，醇香可口，总是有品不完的味道。
下面是小编给大家带来的借景抒情欣赏，供大家欣赏。
思乡借景抒情散文欣赏篇一：浓浓乡情·淡淡乡愁远离故乡，惜别故土，屈指一算，已将三十余载，而家乡的一草一木，田间小路，天蓝云淡，淳朴民风，夜晚满天的繁星，麦场里层层叠叠的麦草垛，深秋收获后路边留下的包谷杆，田埂上的野花，田间地头悠闲吃草的牛羊，路边参天的白杨树和夏季崖边的槐花，果园的果子，却是我永远不能割舍的美好回忆。
我的老家位于关中西府，属于宝鸡辖区的扶风县召公镇，南北东西交通便利，物产丰富，人杰地灵。
哪里有生我养我的的故土，有西北汉子的淳朴、厚道、善良和浓浓乡音和记忆中的童年往事，有周原遗址的宏伟遗迹和商周文化的遗俗民风，有大唐盛世法门寺晨钟暮鼓的回音缭绕。
虽远离家乡几十年，却仍然是乡音未改，习俗依旧，因为那是一方水土养育了我，哪里有祖辈的足迹，有我血脉相承的父老乡亲、亲戚朋友、儿时一起玩大的发小，还有村里父母亲为之付出心血和汗水，而今却残垣断壁，杂草丛生的院落和庄基地，这份浓浓乡情，淳朴的乡音永远不会让我改变。
离别家乡，是因为父亲在外工作，我们还年少，家中无劳力，无奈之下，父亲按政策解决了户口，我们有了城市户口。
临走时，与村里街坊邻居告别，乡亲们依依不舍，双眼饱含热泪，握着母亲的手，千叮嘱万嘱咐送我们到村口，看到乡亲们渐渐远去的身影，当时40多岁母亲哭得最伤心动情，毕竟这是母亲生活了大半辈子的故土，这里有着母亲逝去的青春时光和生活的酸甜苦辣，喜怒哀乐，也有她恋恋不舍的老人和兄弟姐妹，母亲好长一段时间都不能适应过来，真是故土难舍呀!记忆中的老家，过去由于娱乐活动少了又少，人们整天只是日出而作，日落而息，重复着繁琐而又辛劳的农活，整天忙碌在地里，到年底却只是分得仅有的一点口粮，生活可以说是艰辛而平淡，却总是快乐着一如既往。
对我来说，儿时最美好的记忆，就是盼着礼拜六早点放学，相好的几个玩伴一起去村头的麦场麦垛里打闹，等着去看露天电影或者跟着母亲去村西头，村西头有一个不知那个年代的石磨，母亲每次都提前把自产的辣椒用火焙干，把辣椒放在石碾子上边，蒙布的毛驴有节奏的转圈，经过一段时间的碾扎，辣椒的香味四处飘香，玩伴们掏出早已准备好的烤锅盔，撒上盐，抹上碾好的辣子酱，那味道天然醇香，对过去的我们来说，虽然吃的满身冒汗，四肢乱晃，可那就是我们解馋的最好的美味佳肴。
古典音乐王子的华丽摇滚转身 跨界小提琴演奏家戴维·嘉雷特
接下来的２ 嘉雷特的生活节奏 月， 因全国巡回演出变得马不停蹄——总 共二十场的巡回演出２ 日 月１ 开始 于西
雅 图， ７ ２ 日在皮尔斯堡 落下帷幕。 如 此紧张的演出安排 ， 嘉雷特没有任何
抱怨 。 他说 ： 这是我梦想的事情， “ 所
以我绝不会抱怨。 而假如我有所不满 的话， 我—定会改变它。 在这次巡演 ” 中， 嘉雷特所用的小提琴也是一把名 琴——１７ 年 由乔万尼・ ７２ 巴蒂斯达－ 瓜
与他们互相交流的共 同点。 在此 之 卡洛斯・ ” 桑塔纳 （ａｌｓ ａｔｎ ） 凯 作 品， Ｃ ｒ ｎａ ａ 、 ｏＳ 也是一首必 听曲目。 虽然整 张
前， 嘉雷特很少与同龄人接触， 十，岁 瑞・ 安德伍德 （ａｒ ｎ ｅ ｏ ｄ 、 Ｃ ｒｅ ｄｒ ｏ ） 迈 唱 片的有些 作品将古典 与摇滚融合 ｉＵ ｗ
最 好的东西挑选 出来 ， 并享受将它们 融合在一起的美好过程。 ”
音乐的态度 ， 并且我认为这是 任何一
（ｉ ｃ Ｒ ｃ） 但最后只有十一首 个优秀的音乐家所应具备的态度。 Ｂｃ ｌ ａｅ ， ｙｅ — ” 录 制 了唱片。 他说 ：“ 这似乎完 全是 他的音乐会， 在去 年１月Ｂ ｌ ｏｒ的 ２ ｉｂ ａｄ ｌ
演 出古典 曲目和流行 曲目多么不 谢林 （ ｅｒｋＳ ｅ ｎ ） Ｈ ｎｙ ｚｒ ｇ ｙ 同？ 不同在哪里？ 或者他们压根就是一 会是亨里克・ 拉的贝多芬小提琴奏呜曲。 回事？
对我来说 ， 并没有那 么不同， 当 你做古典音乐的时候， 你要诠释很多
除了小提琴 ， 你也演奏 其他乐器
国观众的认可和喜爱 。 嘉雷特首次与 四百年来 ，‘ ’ 和声 并没有发生多大的 絮 ： 当嘉雷特失眠的时候 ， 他不会选
红发神父---维瓦尔第
汇报人：xxx
维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是一位意大利神父，也是 巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家 维瓦尔第出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里 维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手 幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里， 显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲 在教堂里演奏了 十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载："最佳小提 琴手巴蒂斯特·维瓦尔第和他的儿子安东尼奥·维瓦尔 第"的词句
这部作品生动地描绘了法国民族英雄圣女贞 德的传奇故事，结合了合唱、独唱和管弦乐 的元素，以激情和戏剧性的音乐表达了这位 伟大女性的生平和使命
《四季》
首先是《四季》的第一乐章《春》 开头的小提琴独奏仿佛一阵春风，温暖而欢快 随后，整个乐团一同奏出了春天的声音 音乐中展现出草木萌动、春雨绵绵的景象 尤其是小提琴的高亢音符，将春天的快乐与活力传达得淋漓尽致 接下来是第二乐章《夏》 音乐由强烈的和弦和琴弓刮动模仿雷电交加的声音开场 接着，小提琴演奏出快速炙热的旋律，如同夏日的高温热情 乐曲中描绘出酷热的太阳和蝉鸣的声音，给人一种沁人心脾的感觉
《g小 调双小 提琴协奏曲》
《G小 调双小 提琴协奏曲》开门见小 ，它以小 提琴浑厚的声小 小 常有小 地敲开了第小 乐章"快板"的小 门， 迫不及待地让小 顷刻就感受到了这种低小 弦乐器的魅小 ，乐队的迅急演奏加小 进来之后，骤然间便增强 了小 乐的紧张度，爆发出惊小 的小 量 两把小 提琴的稍显温和的演奏与整个乐队的颇为激烈的全奏交替出现，形成了张小 小 小 的抗衡之势，达 到小 种疯狂的兴奋状态，小 小 不息的激情，就在这样的乐声中迸发小 出 中间的"小 板"乐章，小 乎就是两把小 提琴之间的相互缠绵与交织，小 提琴的深沉感和厚重感，在这小 得 到了前所未有的展小 接着，在扑小 小 来的末乐章"快板"中，小 提琴小 展小 了小 小 狂野的小 小 ，急速的演奏小 乎没有喘息之机 ，两把小 提琴与乐队之间的抗衡再起，只是这小 次前者的"强硬"堪小 后者，小 者互不相让，构成热烈奔 放的竞奏，释放出最小 的能量
小提琴曲《金色的秋天》的创作特点及演奏处理
静优美，借助小提琴的滑音，将情感的恬美展现出来。在演奏第二 曲段时，对于演奏者而言，要对其情感基调予以充分掌握，如激情 和浪漫主义等，在钢琴以长音加三连音的帮助下，可以使紧张氛围 构建出来，并为情绪的不断推进带来帮助，这时小提琴演奏应保证 较高的配合度，进一步加快演奏速度和节奏。小提琴在高音部分的 演奏中，应将旋律的激动与高昂展现出来，将对金色秋天的向往和 赞美之情充分表达出来。在演奏第三曲段时 [2]，演奏者要对内在情 感的冷静与甜蜜等充分体现，小提琴演奏要通过舒缓的旋律，为音 乐带入的主题奠定基础，但是这与简单的情感回归并不一致，而是 理性思考第三曲段音乐情感，并进一步深化第一曲段的音乐情感。
《金色的秋天》其创作背景为静谧的大自然，集中整合了节奏、 复调以及调式等，民族特色很突出，可以将对自然和生活的赞美之 情充分体现出来，其思想内涵是比较丰富的，而且艺术价值显著， 在小提琴中占据着重要的地位。所以必须要对该部作品的创作特点 和演奏处理进行深入分析，旨在将作品的艺术魅力充分展现出来。
一、小提琴曲《金色的秋天》的创作特点 （一）曲式结构 该部作品对单主题复三段曲式进行了广泛的应用，虽然经常出 现于现代诸多音乐作品之中，但是在当时创作时代中，属于重大创 新之举。这主要是由于在当时乐曲创作过程中，双主题 ABA 的结构 形式得到了大量应用，在《金色的秋天》中，其构成内容主要包括 引子和三个曲段，在引子旋律的构成方面，传统性的五调式音阶非 常重要，通过钢琴演奏并经一个小节的离调，然后回到主调 d 羽调 主音，其音乐是比较优美、深情的，可以充分激发出观众的想象力 和创造力。 （二）调性和声 该作品的作者对民族调式和声予以了高度重视，在该作品的曲 调上，对民歌主题音列 3（mi）、2（re）、1（do）等进行了广泛应 用 [1]，这在主题的落音上得到了充分体现，其民族风格比较突出。 在调性方面，调性转换经常出现，尤其在乐句和乐段之间的变化方面。 在和声上，该作品对鲜明的民族音调予以了维护和继承，比如全曲在 d 羽调的和声配置上，三度间音、重叠等具有较高的应用价值，而且 在不同调式和不同宫中，也对调式主音相同的异调性和声予以配置。 （三）旋律特点 在《金色的秋天》中，既对民族旋律特征予以了吸收，而且也 对西方旋律的表现手法予以借鉴应用，其个性特征是比较鲜明。对 旋律的发展进行分析，该作者将“纵向”和：横向“和声运用积极 整合在一起，五声调式广泛应用于旋律发展中，而且在器乐伴奏中， 和弦外音的应用也比较频繁，大大增强了旋律的层次性和分明性， 而且弹性也得到了大大彰显。对旋律的叙述手法进行分析，民族语 言和民间音乐元素非常关键，如果将曲调与民族调式音列结合在一 起，可以使调式的变换具有高度的灵魂性，通过音乐，将民族特色 呈现出来，并具备较高的审美情趣。 二、小提琴曲《金色的秋天》的演奏处理 （一）情感处理 在演奏《金色的秋天》过程中，必须要对内在情感进行充分理 解和掌握，该作品所产生的时代背景是比较特殊的，作品在情感表 达方面，在三年自然灾害背景的影响下，既体现出了对金色秋天的 向往，也实现了厚重感的有机渗透，虽然历经磨难，但是也重塑了 对美好生活的自信心，其浪漫主义品质显著，同时也对现实予以深 层次的思考，所以在该作品的音乐基调上，实现了柔中带刚、感性 充满理性。 在演奏第一曲段时，要对其情感特征进行深入分析，也就是恬
金色的秋天 (2)
分段欣赏
第二乐章 慢板
沉睡 D小调，3/4拍 秋高气爽，大地充满着无限的欢乐，可是欢乐的人们 却突然停止了舞蹈和歌唱。仔细聆听这段音乐与第一 乐章相比，它的速度、力度、情绪发生了怎样的变化？ 填写下列表格。
这一乐章描写众人停止了歌舞， 休息一下；有些人则进入甜蜜 的梦乡。
乐章
第一乐章 第二乐章
速度
快板 慢板
力度
f p
情绪
热烈 柔和
分段欣赏
第三乐章 快板
狩猎 F大调，3/8拍
晨曦初露，猎人们披挂起号角和猎枪，手牵着猎狗 走出家门。仔细聆听这一乐章的速度、节拍发生了 怎样的变化？
分段欣赏
第三乐章 快板 /“狩猎”
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍 长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音 乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描 写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧 妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方 式谱写过协奏曲。
十四行诗，之
意大利作曲家、小提琴家，巴洛克音乐 的代表人物之一，一生创作了大量的协奏曲 和奏鸣曲，其中以小提琴协奏曲《四季》最 为有名。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克 大音乐家。
维瓦尔第以他独特的手法创作了大量乐 曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出 了巨大贡献。
小提琴协奏曲《四季》
维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年， 是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首协奏曲《和声 与创意的实验》的第一号到第四号，合称《四季》。
高中戏剧小品中音乐的有效运用
高中戏剧小品中音乐的有效运用作者：陈恩佳来源：《新课程·教师》2015年第03期摘要：音乐作为戏剧的综合要素之一，具有揭示人物心理、描绘特定环境、伸缩舞台时空、推动剧情发展的重要功能。
音乐的准确、适当运用能帮助剧本更好地展现在舞台上，帮助观众更好地感受、体会戏剧的魅力，具有其他要素不可替代的地位。
从音乐在戏剧小品中的特点、功能运用以及选取原则等方面来加以阐述。
关键词：戏剧小品；音乐；舞台；剧本；戏剧；节奏戏剧是一门综合艺术，由文学、表演、美术、音乐等众多因素综合形成了戏剧艺术独特的美学价值。
其中，音乐更是一种重要的表现手法。
早在戏剧形成时期，音乐就伴随着剧本的故事情节，同诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分结合于一体，交融在以演员表演为主的演出艺术之中，使音乐成为综合戏剧艺术的一个组成部分。
在古希腊的悲剧和喜剧中，音乐作为剧本结构的有机部分，则已紧紧连结着故事情节的发展，密切配合着人物的行动，在演出中起着重要的作用。
我国古代唐朝开元、天宝年间已经将戏剧同歌、舞结合起来，并且形成了有乐有舞的戏剧雏形。
由此可见，不论外国或中国，自古而今，音乐和戏剧结下了不解之缘。
音乐的因素渗入戏剧之中，并与戏剧密切结合，加以运用，已成为综合演出艺术的一种重要表现手法。
高中音乐课程改革要求每所学校在开设好必修课程《音乐鉴赏》的前提下，可以根据自己学校的实际情况，开设相应的选修课程。
从2008年至今我们学校一直开设《戏剧表演》这门选修课程，课程内容是根据高中生的特点，选取高中语文课本中的某些作品改编而成，并以戏剧小品的形式进行表演训练。
下面，笔者就音乐在戏剧小品中的特点、功能运用以及选择等几个主要问题，加以分述。
一、戏剧小品音乐的特点我们知道，一般的音乐作品，是作曲家根据自己对现实生活的感受和理解，可以自由地选择题材与主题，采用任何形式和方法，独立地创作出诸如交响乐、协奏曲、奏鸣曲、独唱曲、重唱曲、合唱曲等纯音乐性质的作品。