水彩画小品
水彩画及其艺术价值概述
水彩画及其艺术价值概述在绘画领域，人们总是把水彩画看作小品画，主要用于色彩基础练习，或是在水彩画中植入水墨技法，当成是民族化的水彩画。
经过几代绘画名家的奔走，水彩画在一定程度上得到了发展和推广，但是发展的态势不够平衡，个别省份的专业水彩画家寥寥无几，以致水彩画未能被人熟知，甚至有些美术院校都没有开设水彩画专业。
但是从水彩画的艺术价值来看，这是一种非常值得普及的艺术门类，值得及引绘画界人士的高度重视和大力推广。
（一）水彩画的历史渊源及材料工具1. 历史渊源建国初期，水彩画被视为西画，一度被边缘化。
文革期间又因为没有足够的人物造型能力和巨大的画幅，不能用于主旋律的文化宣传，所以被称为无标题的轻音乐、小画种。
改革开放后，水彩画逐渐受到重视，到了新时期，学习水彩画者日益增加，还兴起了收藏热，水彩画家们开始对这一画种做各类实验和探索。
总休来看，水彩画的发展和普及是不断交替前进的。
当探索与创作逐渐沉淀为一种新的个休风格与艺术面貌，这种面貌被会被接受和认可，进而得到广泛的普及。
因此水彩画的流行风潮和时代文化背景紧密相关。
例如，19世纪末叶的法国，水彩画采用平涂技巧和积极加强色彩的主观化，着重幻想和深入性的心灵活动。
20世纪的绘画风潮，则是塞尚引发了新的秩序，逐渐由以自然为依归的理念转向以人的思想表达为中心，拓宽了表现的领域。
20世纪初，中国第一个水彩画专业在两江师范学堂开课。
此后，大批师范学校和美术学校先后开设了水彩画课程。
水彩画便于初学绘画者培养色彩感的，因此得到了较大的普及，也取得了不俗的艺术成就。
例如，中国画家刘亚平的水彩画作品《远去的风景》系列在杭州“`百年华彩乐章'中国当代优秀水彩画家提名展”上就书画界人士的广泛赞誉。
2.材料工具水彩画所使用的工具材料成本有高有低，因此适合不同经济实力的人群。
而且所有工具材料均轻便易携。
颜料采用群青、储石、土红等色属矿物元素，颗粒细腻，入水即呈现晶莹透明状，具有透明度高，色泽鲜艳的特点。
连环画的水彩表现形式——以《连环画报》为例
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硕士学位论文
连环画》于 2004 年由山西古籍出版社出版，该书作者集自己多年的收藏和研究， 用 400 多幅图片和从前连环画的时代、出版、名家作品以及版本等配合介绍连环 画的起源、发展、衰落的趋势过程。由上海画报出版社 2005 年出版的《连坛回 首录》是连坛前辈黎鲁写的，该书对新中国连环画发展史中的过去，进行了回顾 和描述，多有感而发，点到即止。林敏、赵素行著的《现代连环画寻踪》，对 20 世纪 20—40 年代连环画进行了分析和经验总结，此外他们编著的《中国连环 画艺术文集》一书，按发表先后顺序又不拘泥发表时间，将同一问题不同时间的 文章集中于一起，将文献用中国革命家和文学家论连环画、中国连环画的历史研 究、连环画的创作经验、专论和连环画创作评论等分类归纳整理，是一本兼具工 具性与知识性的连环画理论文献。陈履生在《新中国美术图史》一书中，简要地 描述了建国后 17 年的连环画发展历程。此外，中央美术学院博士生宛少军的博 士学位论文《20 世纪中国连环画研究》，将整个 20 世纪中国连环画作为研究对 象,追溯中国连环画的源头与新中国成立后的连环画，从连环画的产生、变革、 创作的“滑坡”进行分析，系统的研究 20 世纪连环画的发展，并对中国连环画 衰落的自身存在问题等分析，启发读者思考连环画与当代文化问题；上海大学博 士生沈其旺《中国连环画叙事研究》从文字和图像的关系用四章对连环画中图像 和脚本进行研究，通过其在叙事上的区别与联系等探讨中国连环画演变的趋势与 原因。当然还有一些文章也有对连环画史的研究，最早的如容正昌写的《连环图 画四十年──1908 至 1949》1951 年 4 月 9 日载于《文汇报》，文中概述了二十 世纪早期中国连环画的形成演变过程。
钢笔淡彩——街道小品，温馨的提醒
钢笔淡彩——街道小品，温馨的提醒
人们往往会把一些简单且平凡的事物给忽略掉，也许正因为它们的存在，一个温馨的安全提醒，为城市街道增添了不少色彩，赋予不一样的意义。
很多时候小视角也有大不同，会让你看到不一样的风景。
来看看下面这些出众的关于街道小品的钢笔淡彩画吧，作品来自小红书作者鹿丽。
没曾想城市街道不起眼的景观小品，画出来如此惊艳，作品色彩搭配自然明快，非常写实。
看到这些，有种身临其境的感觉，仿佛就在此地，正认真的看着每一种标识，生怕自己错过什么！。
核心素养导向下初中美术大单元主题教学新思路——以八年级水彩画主题教学为例王芳
核心素养导向下初中美术大单元主题教学新思路 ——以八年级水彩画主题教学为例王芳发布时间：2023-05-30T02:26:19.553Z 来源：《教学与研究》2023年6期作者：王芳[导读] 美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
随着时代的变迁和社会的发展，美术教育也需要不断更新和改革。
以往的美术教育更注重技能的传授，而现在的美术教育则更加注重学生的核心素养培养。
本文将以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下开展美术教育的大单元主题教学。
通过本文的研究和探讨，旨在为初中美术教师提供新思路和实践经验，促进核心素养和美术教育的有机结合，推动学生全面发展。
嵊州市爱德初级中学摘要：美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
随着时代的变迁和社会的发展，美术教育也需要不断更新和改革。
以往的美术教育更注重技能的传授，而现在的美术教育则更加注重学生的核心素养培养。
本文将以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下开展美术教育的大单元主题教学。
通过本文的研究和探讨，旨在为初中美术教师提供新思路和实践经验，促进核心素养和美术教育的有机结合，推动学生全面发展。
关键词：核心素养水彩画大单元主题教学一、引言随着核心素养教育的逐步深入开展，美术教育也在不断地进行改革与创新。
在初中美术教学中，如何将核心素养与主题教学有机结合，提升学生的综合素养和艺术修养，一直是广大美术教师关注的焦点。
本文以八年级水彩画主题教学为例，探讨如何在核心素养导向下，创新教学方法，提高教学效果，为初中美术教育注入新的思路与活力。
二、核心素养导向下初中美术大单元主题教学的创新思路（一）增强自主性课程任务，丰富学生体验在核心素养导向下，教师可以在大单元主题教学中设计自主性课程任务，以丰富学生的学习体验，促进学生的自主学习和探究精神的培养，提升学生的综合素养。
以下是教师可以考虑的自主性课程任务设计：1、设计选题式自主性任务在大单元主题教学中，让学生从自己的生活、文化背景和兴趣等方面选择自己感兴趣的题材，进行创作。
谈王肇民水彩艺术
谈王肇民水彩艺术蓝雪王肇民，一个德高望重的艺者，一个中国现代水彩画的先驱，一个令我无比敬仰的名字，二十多年来一直萦绕在我心头，日久弥深，已经成为我艺术探索路上的指明灯。
值此在王肇民诞辰一百周年之际，谈谈我对王先生的绘画艺术感受和见解，以表纪念。
王肇民的艺术风格被著名艺术理论家迟轲称为是“伟大的风格”。
中国美学理论家邵大箴先生也曾经这样评价他的艺术：表面看王肇民不画重大题材，似乎和我们这个时代脱节，实际上这种认识是肤浅的，他从来不画所谓的创作，从来不按任务布置来画画，并不说明他的艺术和时代无关。
相反，他的艺术始终是和时代紧密相连，始终贯彻着一种品格，一种大气、正直、明亮、厚实的高尚品格，而且终生未变，在我看来，恰恰是他艺术的这种品格，切合我们今天的需要，是我们这个时代所应该提倡的。
王肇民的艺术是一座坚实的大山，是当代水彩画家们不得不仰望的一座大山，这座大山是先生他用对艺术的全部忠诚，用一生高尚敦实的品德，广博精深的文化修养，毕生勤苦的创作探索和不求闻达的孤寂耐性铸就而成的。
一九八零年，他在世界绘画艺术中心巴黎首次举办个展，这是建国以来我国水彩画家第一次在巴黎举办画展，当时引起了法国美术界的轰动，他们给了王先生极高的评价，甚至认为可比肩被称为现代绘画艺术之父的印象派画家塞尚，法国著名艺术评论家米歇尔·罗克评价他是在传统与现实之间，起到承先启后作用的一位大师级的中国现代画家。
正因为他的作品被世界所瞩目，才引起了国人对他的刮目相看，印证了一句古话：墙内开花墙外香。
从此，绘画爱好者争相购买王肇民的画册，在美术院校讨论他，研究他，他的影响在国内美术界逐渐扩大开来。
王肇民的艺术和塞尚的艺术影响力相比，当然不能同日而言，这是不争的事实，因为塞尚艺术的影响是世界性跨时空的，具有人类艺术史上广大而深远的意义。
塞尚追求物体结构之美，追求艺术中恒定不变的东西，其目的是探讨世界自身不变的本质。
塞尚认为这种东西不是在物体表面的光和色之中，而是在物体的“形体”中，即物体的基本形态中。
水彩画浅析的论文-美术论文
水彩画浅析的论文美术论文论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。
水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。
中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。
就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有轻音乐一样的高雅。
在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。
在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......一水彩画的发展阶段水彩画艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。
按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。
这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。
我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。
无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。
波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。
第二阶段为“近代水彩画”。
这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。
是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。
它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。
这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。
符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。
然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。
与时光对话——石明祥水彩静物系列作品赏析
|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”，在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。
水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。
艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。
如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。
关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看，石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。
（一）历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。
石明祥很显然就是这样一位注重传统，并以之作为自己作品核心的画家，马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。
在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系，厚重且华丽。
在构图上面采用了汉楚屏风式的构图，这种构图将主体物切割开来，观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来，这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。
对于背景的处理，与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁，对于主体物青铜器来说，背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。
在马王堆系列作品中，青铜器成为了承载中国传统文化的符号，采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号，给人更加直接的情感冲击。
图1石明祥青灯佛语（水彩）（二）现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到：“君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。
赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》
黄河之声 2019年第20期 总第545期◎ 器乐演奏实践刘思宇 （广东海洋大学寸金学院，广东 湛江 524094）摘 要：谭盾是蜚声国际的美籍华裔音乐家，目前一直活跃在世界音乐的舞台上。
笔者将对谭盾钢琴组曲《八副水彩画的记忆》之《逗》的创作背景、音乐分析、演奏提示、版本比较这几方面与读者一起赏析。
关键词：谭盾；《逗》；音乐分析；版本比较赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》一、作曲家谭盾简介谭盾（1957-），湖南人，是享誉世界的美籍华裔作曲家，指挥家。
他曾获得：格文美尔作曲大奖（1999年）、奥斯卡最佳原创音乐金象奖（2001年）、格莱美大奖（2002年）、德国权威的巴赫奖（2011年）等。
1997年他为香港回归中国的交接仪式创作了《天地人》，并被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”；2006年被影响世界华人盛典评为“影响世界的十位杰出华人”大奖。
二、作品的创作背景谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》创作于1978年，是他在中央音乐学院学习期间创作的首部钢琴作品。
谭盾曾说：“我在拼命学习西方古典和现代音乐的同时，又很想家。
舍不得儿时那些伴我长大的民谣和记忆。
于是写了我的第一部钢琴作品《八副水彩画的回忆》，像是我思乡的日记。
”[1]中国著名钢琴家傅聪和朗朗曾演绎过这套组曲，之后谭盾对作品又进行修改和完善，并赋予它新的标题和顺序，从艺术性和完整性上再次对作品全面提升。
2003年，钢琴家朗朗在美国肯尼迪艺术中心首次完整地演奏了这部作品，随即轰动了世界。
《逗》是《八幅水彩画的回忆》钢琴组曲中的第二首，也是笔者要赏析的主题。
它是作曲家根据湖南民歌《新嫂嫂》的素材，沿用民歌的D羽调式创作出来的。
三、《逗》的音乐分析全曲篇幅不大但主题鲜明，用八个字概括为：欢快、轻松、活泼、诙谐。
作曲家采用了连跳音、跳音、自由变奏的音乐手法描绘出了儿时在家乡与玩伴儿奔跑、追逐、顽皮、嬉戏的画卷，呈现出他们天真烂漫，无忧无虑的幸福时光。
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1、新课导入
（1）教学回顾
上节课作业的讲评，以及存在的问题。学习优秀学生作品，
（2）水彩风景作品欣赏。学生引导学生感受水彩画的魅力。学生在欣赏时，教师做适当的提点：用色用笔，画面效果两个方面去思考。
问题：我们上节课铅笔淡彩的要点是什么？
观察画面水彩风景的用笔用色特点？干湿画法在画面当中的如何具体表现？最主要表现和最丰富的地方应该是哪里？
（4）上色。
（5）调整，完成作品。
学生体验
（1）水与颜料比重的控制
实验：颜色的浓淡Biblioteka 水的关系是怎么样的？画面需要透明感是加水还是加白颜色？
尝试在干的颜色上罩色和湿的颜色上罩色有什么区别？
巧用身边的物品。橡皮，纸巾与水彩颜料的结合。
4、课堂练习
教师示范
根据视频临摹或者自己对着照片创作一幅水彩风景
5、作品讲评
教学难点
水和颜料用量控制及画出作品的透明感
课前准备
范画，水彩用具，课件
教
学
设
计
学案
导案
备注
学生1回答：铅笔淡彩的要点是打形的时候主要解决形体关系和大体的明暗效果就可以了，在上色的时候要主要颜色不要反复不断的调和，这样容易把颜色弄脏，发黑。对于反光比较强烈的物体高光部分我们选择留白。
学生2：水彩风景画用笔和用色都比较灵活，我认为远景比较比较适合用湿画法表现，以求模糊，虚幻的效果。近景我们可以用干画法，这样比较的写实，画得也细致。
美术学科八年级下册导学案
单元
第一单元
备课时间：2.21
上课时间：
教学内容
水彩小品
课时：1
总课时：1
教学目标
1、掌握水彩风景画的基本技法
2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作过程中，体验水彩画的魅力
3、用心去感受，用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱大自然的情感。
教学重点
水彩风景的绘画方法及技法
学生3：画面最丰富的地方应该在中景当中。它在画面当中占比较重要的位置。我们可以根据画面需要采用干湿画法结合的方式。
学生体验结果
学生1回答：需要颜色变淡我们可以有两种方法，一种是在水彩颜料当中加水，一种是里面加白颜料。但是水彩加白颜料的结果是颜色就变的不透明了，失去了水彩原有的性质了，所以我觉得这个方法不可取。
总结：水彩是一种轻便有使用的绘画表现方式，它和水融合产生淡雅、自然、清新的画面，收到许多艺术画家和普遍绘画爱好者的欢迎。
2、技法学习
水彩画风景小品创作步骤
（1）观察，找出表现的主体物，学会对风景的取舍（同样的风景，因为取舍不同而画出不同的效果）
（2）画出线稿。用铅笔或钢笔快速的画出场景
（3）为阴影部分着色，加上阴影，画面的氛围就出现了。
板书设计
教学
反思
学生2：在画面上在趁画面还没有湿就上色，这样有色彩的晕染效果，十分的漂亮。有时候有意象不到的效果。但是在画面上干了之后再画的话，就不会产生晕染效果，只是简单的颜色叠加。但是，这两种方法都会让画面丰富。
学生3：橡皮可以帮助我们提亮画面的作用，特别是亮部。但是，不能用的太多。
学生4：纸巾可以帮助我们吸收掉多余的水分，同时，有不影响画面。其他，还有食盐可以吸收颜色，会有想雪花一样的肌理效果等等。