工笔花鸟画技法2ppt
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工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
39
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
4
墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
5
❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
19
注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
20
（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字， 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自 然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔，视情况 可以加添几笔， 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
4
墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书 写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
5
❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需 要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放，再加清水再磨，多磨几次。
19
注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、 注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石 绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力 量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕 斑驳，效果真实。
20
（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签 写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
《工笔花卉》PPT教学课件
市场推广
通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花 卉作品，促进艺术市场的繁荣和发展。
THANKS。
《工笔花卉》PPT教学课件
目 录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种 形式，注重细致入微的笔法和 丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之 一，具有丰富的象征意义和审 美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等，用 于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等，用 于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等，用于研 磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
02
03
04
颜料
水彩、水粉、丙烯等，用于丰 富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等，用 于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等， 用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格，能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵，表达了大自然的韵律和生命的活 力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神，能够引发人们对自然、生命和美 的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
01
02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法，如勾线填色 、渲染等，以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉 的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作
通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花 卉作品，促进艺术市场的繁荣和发展。
THANKS。
《工笔花卉》PPT教学课件
目 录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种 形式，注重细致入微的笔法和 丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之 一，具有丰富的象征意义和审 美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等，用 于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等，用 于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等，用于研 磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
02
03
04
颜料
水彩、水粉、丙烯等，用于丰 富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等，用 于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等， 用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格，能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵，表达了大自然的韵律和生命的活 力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神，能够引发人们对自然、生命和美 的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
01
02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法，如勾线填色 、渲染等，以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉 的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
花鸟画基础知识课件ppt
笔法多变
花鸟画的笔法灵活多变，根据不同物 象的形态、质感、纹理等特点，采用 不同的笔法表现。
墨色丰富
花鸟画善于运用墨色，通过墨的浓淡、 干湿、深浅等变化，表现出丰富的色 彩层次和质感。
笔墨交融
花鸟画的笔墨交融，通过笔法和墨色 的相互融合，形成一种独特的艺术效 果。
写意传神
花鸟画的笔墨注重写意传神，通过笔 墨的挥洒，表现出物象的神韵和意境。
着色渲染
在完成构图后，画家需 要运用色彩理论，对画 面进行着色渲染。着色 渲染时要注重色彩的搭 配、明暗对比、冷暖对 比等，以营造出丰富的
视觉效果。
细节刻画
最后，画家需要对画面 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的刻画， 使画面更加生动、逼真 。细节刻画需要画家具 备扎实的绘画功底和敏
锐的观察力。
学习花鸟画的技巧与方法
花鸟画的创作过程
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
观察与构思
首先，画家需要对自然 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的观察， 从中获取灵感。然后， 根据观察结果进行构思 ，确定画面的主题、构 图和表现手法。
构图布局
在构思的基础上，画家 需要运用绘画技巧，如 点、线、面、色彩等， 进行画面的构图布局。 合理的构图布局能够使 画面更加和谐、美观。
不断实践创作
通过不断实践创作，将所学知识运用到实际中，提高自己 的创作能力。同时，通过反思与总结，不断改进自己的绘 画技巧和表现手法。
如何提高花鸟画的创作水平
深入学习传统与 现代技法
深入学习传统花鸟画的技法 ，同时关注现代花鸟画的发 展动态，吸收现代技法的精 华，为自己的创作提供更多 可能性。
拓展知识面与审 美视野
营造出深远的空间效果。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
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（中国画颜料）
工具材料
六、其它用具材 料
胶、矾、调色 （储色）工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布（或废 纸）、以及钤印 用的印泥、印章 等。
（中国画的工具材料）
技法程式
一、基本技法 1．分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交换 使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁 未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（又图 1-3） 2．统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画物 体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面 更加完整，增加整体效果。（又图4） 3．平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接一 笔顺涂均匀涂刷的方法。（又图5） 4．接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的 着色方法。（又图6） 5．提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由浓 到淡地进行分染以增加色彩层次。（又图7）
色
④用曙红分染反面花瓣， 叶托尖部分染胭脂。
步
⑤可根据花头色向继续罩
骤
色，图为罩多遍淡曙红色
的效果；花梗、叶托反面
提染四绿。
绘画步骤
3. 临摹的形式
临摹的形式主要有摹临、对临和背临等几种方式，可以整幅 临摹、也可以局部临摹。无论是采用哪种方法，除了追求形似， 更重要的是神似。
摹临，即拷贝范本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法， 要临得尽量接近于范本。
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不
另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙会使 画面增色。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
(工笔重彩着色步骤)
绘画步骤
1．工笔重彩（红色）花卉着 染步骤
工
①重墨勾线。
笔
②用朱砂或朱磦平涂2－3遍正 面花瓣，要仔细空出墨线，即
重
色不压线。色干后刷胶矾水固
彩
定颜色。 ③用曙红分染正面花瓣，用朱
于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和 “中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。
生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。
郧阳师专艺术系 《 工笔花鸟》课程 课件制作：刘钎妤
第二章 工笔花鸟画临摹
一 工具材料 二 技法程式 三 绘画步骤
工具材料
一、毛笔
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、 中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于 凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大 等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书 画、提斗等繁多的品种。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
技法程式
二、特殊技法 1．喷弹法 是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表 现某种景色和气氛的方法。（图1） 2．撒盐法 在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花 等。（图2） 3．揉纸法 把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3） 4．拓印法 画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面 需要处拓印。（图4）
“尖、齐、圆、健”是衡量毛 笔好坏的标准。“尖”即笔锋应 尖利光洁，“齐” 即锋毫齐平， 齐则易于变化，“圆”即笔体的 形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起， “健”即是笔锋具有适度的弹性。
（毛笔）
工具材料
二、墨
传统墨为固体，制
作时将各种不同质地的
烟灰加入珍珠粉、麝香
等配料和上等糯米一起
锤炼加工，最后制作成
着
磦染反瓣。
色
④用朱磦罩染花头。 ⑤用金色或胭脂色复勾花头轮
步
廓，用浓白粉调藤黄点花蕊， 雌蕊用浓白粉立粉画出。
骤
绘画步骤
2．工笔淡彩（红色）花
卉着染步骤
工
①用重墨勾叶托，中墨勾 花瓣，干后用花青或淡墨
笔
分染。
淡
②分染两遍花青后，用淡 曙红色罩染花头；汁绿罩 染叶托。
彩 着
③在正面花瓣处罩染曙红。
（着色方法）
技法程式
6．烘染法 即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。 （图1） 7．衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面 颜色更浑厚或更鲜明。（图2） 8．积水法 以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制， 趁其半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成 的艺术效果。（图3） 9．立粉法 用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画 出具有浮雕感的点或线。（图4）
吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
工具材料
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
墨块，要在砚台上研磨
出墨汁才能使用。有松
烟墨、油烟墨和漆烟墨 几大类 。
（墨）
Hale Waihona Puke 松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次
差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶
层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主
要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用
对临，即把范本放置在一旁，对照范本进行勾线、着色的一种 方法。对临能锻炼造型及构图能力。
背临，即在摹临或对临基础上，对范本认真背记，凭着对范本 的记忆，再进行勾染的方法，以加深理解原作品的技法和经验。 此临法求其精神，细节可省略。
绘画步骤
4.双钩设色法临摹技法 以临摹《出水芙蓉图》为例
工具材料
六、其它用具材 料
胶、矾、调色 （储色）工具、 笔洗、乳钵、笔 架、纸镇、裁纸 的裁刀、吸水的 棉质废布（或废 纸）、以及钤印 用的印泥、印章 等。
（中国画的工具材料）
技法程式
一、基本技法 1．分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交换 使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁 未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（又图 1-3） 2．统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画物 体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面 更加完整，增加整体效果。（又图4） 3．平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接一 笔顺涂均匀涂刷的方法。（又图5） 4．接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的 着色方法。（又图6） 5．提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由浓 到淡地进行分染以增加色彩层次。（又图7）
色
④用曙红分染反面花瓣， 叶托尖部分染胭脂。
步
⑤可根据花头色向继续罩
骤
色，图为罩多遍淡曙红色
的效果；花梗、叶托反面
提染四绿。
绘画步骤
3. 临摹的形式
临摹的形式主要有摹临、对临和背临等几种方式，可以整幅 临摹、也可以局部临摹。无论是采用哪种方法，除了追求形似， 更重要的是神似。
摹临，即拷贝范本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法， 要临得尽量接近于范本。
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形
式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
（砚台）
作画用砚不是收藏砚石，以不
另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙会使 画面增色。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
(工笔重彩着色步骤)
绘画步骤
1．工笔重彩（红色）花卉着 染步骤
工
①重墨勾线。
笔
②用朱砂或朱磦平涂2－3遍正 面花瓣，要仔细空出墨线，即
重
色不压线。色干后刷胶矾水固
彩
定颜色。 ③用曙红分染正面花瓣，用朱
于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和 “中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。
工具材料
三、宣纸和绢 宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。
生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上 加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工 笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。 熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。
郧阳师专艺术系 《 工笔花鸟》课程 课件制作：刘钎妤
第二章 工笔花鸟画临摹
一 工具材料 二 技法程式 三 绘画步骤
工具材料
一、毛笔
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、 中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于 凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大 等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书 画、提斗等繁多的品种。
（图1）
（图2）
（图3)
(图4)
技法程式
二、特殊技法 1．喷弹法 是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表 现某种景色和气氛的方法。（图1） 2．撒盐法 在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花 等。（图2） 3．揉纸法 把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3） 4．拓印法 画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面 需要处拓印。（图4）
“尖、齐、圆、健”是衡量毛 笔好坏的标准。“尖”即笔锋应 尖利光洁，“齐” 即锋毫齐平， 齐则易于变化，“圆”即笔体的 形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起， “健”即是笔锋具有适度的弹性。
（毛笔）
工具材料
二、墨
传统墨为固体，制
作时将各种不同质地的
烟灰加入珍珠粉、麝香
等配料和上等糯米一起
锤炼加工，最后制作成
着
磦染反瓣。
色
④用朱磦罩染花头。 ⑤用金色或胭脂色复勾花头轮
步
廓，用浓白粉调藤黄点花蕊， 雌蕊用浓白粉立粉画出。
骤
绘画步骤
2．工笔淡彩（红色）花
卉着染步骤
工
①用重墨勾叶托，中墨勾 花瓣，干后用花青或淡墨
笔
分染。
淡
②分染两遍花青后，用淡 曙红色罩染花头；汁绿罩 染叶托。
彩 着
③在正面花瓣处罩染曙红。
（着色方法）
技法程式
6．烘染法 即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。 （图1） 7．衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面 颜色更浑厚或更鲜明。（图2） 8．积水法 以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制， 趁其半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成 的艺术效果。（图3） 9．立粉法 用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画 出具有浮雕感的点或线。（图4）
吸水、易下墨的砚台为佳，一般用 青石砚即可。作工笔画不需要太多 墨，选用砚池也不用太大，方形圆 形都可，但要有盖，使墨汁保持清 洁又保湿。
工具材料
五、颜料 从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分
水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。 传统 颜料分两大类：矿物性 颜料 “石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或 贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植 物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。
墨块，要在砚台上研磨
出墨汁才能使用。有松
烟墨、油烟墨和漆烟墨 几大类 。
（墨）
Hale Waihona Puke 松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次
差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶
层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主
要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用
对临，即把范本放置在一旁，对照范本进行勾线、着色的一种 方法。对临能锻炼造型及构图能力。
背临，即在摹临或对临基础上，对范本认真背记，凭着对范本 的记忆，再进行勾染的方法，以加深理解原作品的技法和经验。 此临法求其精神，细节可省略。
绘画步骤
4.双钩设色法临摹技法 以临摹《出水芙蓉图》为例