小提琴右手放松的训练方法

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小提琴持弓手臂和手腕的练习法

小提琴持弓手臂和手腕的练习法

小提琴持弓手臂和手腕的练习法
小提琴持弓手臂和手腕的练习法
对于拉好小提琴手臂和手腕的训练是必不可少的,在拉小提琴时身体的任何活动部分与不活动部分相对抗,就会引起肌肉紧张;因此会不可避免地引起某些形式的神经机能病,这是普通常识。

但是,许多小提琴演奏者试图不理会不活动的手臂而增强右手手腕动作的灵活性,特别是在他们企望提高持弓手臂快速运动的技巧时。

每天花几分钟按下面这个方法练习,就会省去几年令人心碎的努力。

灵活的.持弓手臂训练法
首先把提琴放到肩上,让下颚轻轻地搁在上面。

把小提琴抵在墙壁上,同时以身体重量压住提琴(别担心会压碎小提琴)。

以松弛的姿势站着,把琴弓(中部)放在G弦和D弦上。

要保证做到右手手指放松,右拇指略向外弯曲,这将有助于右手的上下运动(手腕的背部始终对着小提琴),它会影响右手的前后运动。

灵活的手碗与手的给合
小提琴抵着墙,琴弓放到琴弦上(弓毛平对琴弦,用琴弓中部),使左手从小提琴的左侧绕过来,把左手手指也放在弓杆上。

左手紧压弓杆使移动着的右手不能使琴弓离开它的位置。

当右手手碗受运动着的手臂驱使时,左手产生的阻力迫使右手手腕作上下运动。

当运动的手臂向下拉时,它使手腕向下离开小提琴:当手臂向上朝小提琴运动时,它便迫使手腕向上移动。

现在让手臂前后移动,当手腕愈来愈容易地继续“前送”时,便加快动作的速度。

小提琴,右手怎么拿弓?

小提琴,右手怎么拿弓?

小提琴,右手怎么拿弓?满意回答大拇指关节要弯曲,扣住弓子,中指和无名指抓紧弓子,食指轻轻搭在弓子上,呈弯曲状但不要用力,小指放在末端顶部以维持平衡。

运弓的时候关节要放松,尤其是手掌与手指间的关节,那个关节不要僵硬的凸起,几乎与手指最后一节和手背平齐,还有手腕,手臂。

刚开始拿弓子就是有不自然的感觉的,但是慢慢习惯了就好了,不要急,慢慢来~通过一遍遍拉长弓,并注意手型,慢慢就会习惯的。

这是我自己的感受,初学者一开始最觉得难受的一个是大拇指弯不过来,扣着弓子难受,还有小指紧张,僵硬,这些都可以通过反复的矫正练习慢慢习惯的。

楼主是自学的还是有老师呢?如果有老师的话,老师会不停地矫正你的握弓方法,持琴姿势等,用正确的方法练习是最关键的,用文字表述总是描述不出弓子握在手里的感觉。

因为弓子自身有一定重量的,初学者是不太习惯,还是放在琴上边拉长弓边矫正和熟悉比较好,我觉得。

若是自学的,我也建议你找个会拉的,手把手教一下,毕竟不亲自感受一下正确的方法是学不会的吧……翻网页的时候发现有关于讲持弓的方法的,给你几个网址,也可以参照下~好像是比我讲的专业多了~呵呵小提琴科学持弓方法:/study/qita/xtqkxcgff_56596.html 如何掌握小提琴右手握弓:/study/qita/rhzwxtqyswg_56598.html练习小提琴时怎样才是正确的姿势:/study/qita/lxxtqszycszqdzs_56594.html练小提琴的五个误区:/study/qita/lxtqdwgwq_56589.html小提琴知识:/study/qita/188-1.html(小声说:抓鸡蛋貌似效果不好,我试过的……因为持弓时也不是弓子紧贴手心的,是空心的,而且手型也不像是圆型,我觉得更像是细椭圆……要么你拿着筷子试试都行,大拇指指尖顶着筷子下方,和拿弓子基本一样的,而且还轻一些的说……)。

小提琴揉弦的正确方法

小提琴揉弦的正确方法

小提琴揉弦的正确方法很多人在练习揉弦的时候,都感觉无从下手,那么如何练习揉弦呢?接下来小编为大家介绍小提琴揉弦的正确方法,一起来看看吧!小提琴揉弦的正确方法1.手腕揉弦:这种方法可以先将手臂放在大腿上或椅背上,然后将手腕放松前后摇动,待动作习惯自如后,再放到指板上练习。

我们把左手放到第四把位,手腕靠在琴肩上,然后前后摇动手腕,就可以获取这一动作。

同时要注意的是,虎口与琴颈之间要有空隙,几乎是可以一个手指伸进去的空。

手指在指板各音位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作,然后再往前回到原位,可不要一味地只顾往前揉动,而没有向后仰的动作。

手腕前后揉动时带动的是手指的第一关节,手指的接触点不能随着手腕的揉动而前后移位。

我们在学习手腕揉弦开始,可以从三指开始,因为三指揉弦可以使动作更为宽松,然后再学习二指和一指。

对我来说,四指是最难学的,四指平时用的不如三指,二指和一指多,因此也显得没它们那么有力,所以要多练习四指,可以将三指紧靠四指帮助揉动,这样会使波动的效果更为自如。

2.手指揉弦:手指揉弦这种揉弦方法通常仅在小提琴的高把位上,手指在所按音位上紧——松——再紧——再松相互交替所获得的揉音效果。

我们应该怎样学习手指揉弦呢?刚开始,应该慢慢地有节奏的和有规律地去练,如果有节拍器的话,最好用节拍器。

手指先向琴头方向躺下,然后再立起来,这样算一下,就这样一下一下慢慢地形成音波。

等到每个手指都练熟练后,可以逐渐加快速度,从一弓揉两下,慢慢地增加三下,五下,七下。

3.手臂揉弦:这种揉弦方法当然主要依靠的是手臂,手指第一关节略动。

在练习过程中,左手第三指可以先按在第一把位A弦re的位置,琴头顶在一个固定的物体上(比如说墙上),大拇指扶着琴颈,首先用下臂的力量将三指往琴头的方向带,一直到手指基本躺在A弦上为止,这时,手指肚应该压在降re的位置上;然后再用下臂的力量将三指往自己的方向带,到手指直立,这时手指又按在了re的位置,就这样由慢到快地练习,直到完全掌握手臂揉弦。

关于小提琴演奏中的“舵式动作”与“放松”

关于小提琴演奏中的“舵式动作”与“放松”

关于小提琴演奏中的“舵式动作”与“放松”名词注释两手肘部的舵式动作. “舵”是借喻船舵的舵,“舵”掌握着航行的方向和船体的平衡。

演奏中两手肘部的舵式动作就像“舵”那样,起着十分重要的调整和适应的作用。

左手肘部有两个舵式动作,一个是横向的,就是从一根弦换到另一根弦时所必需的那种动作,即奏G弦时,左手肘部向内侧(右手方向)弯得多些,奏E弦时则弯得少些。

这是一个适应的动作,是调整手指在指板四根弦上不同位置的动作。

如果奏四根弦手肘位置固定不变,那么,不是对E弦演奏不方便就是对G弦演奏不方便,并会直接影响左手手型的稳定和手指按弦触弦点的准确。

另一个是纵向的,即左手换把时从低把位到高把位便有一个向身体方向内弯的舵式动作,从高把位到低把位则相反,这种动作也可以说是离身体远近的舵式动作。

右手肘部在换弓换弦时,同样也有舵式动作。

如何运用好两手肘部的舵式动作呢?请注意下面三点:一、“船”的拐弯是在“舵”摆动之后才产生的,因此,两手肘部的舵式动作也总是预先的、先行的、主动的。

二、左手肘部的舵式动作是保证左手手型的稳定和手指按弦触弦点的准确,右手肘部的舵式动作是要保证换弓换弦到位,发音正常。

动作摆动的大小要服务于上述要求,切不可过大或过头,调整要注意适当、适中。

三、在实际运用中,根据音乐的需要,常常是多种技术多种动作的组合,即使舵式动作本身、也不是单靠某一种舵式动作就可完成的,这就需要综合平衡,有主有次,互相协调。

例如,换弦时就需要肘部和腕部动作的协调,除肘部舵式动作主动到位外,腕指也要柔顺贴弦,尽量减少换弦角度,只有两者配合好,才能使换弦圆润流畅。

加拉米安关于小提琴演奏中的左手臂的论述卡尔·弗莱什左手换弦动作的论述埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman)访谈录中的关于小提琴演奏中的放松问题。

小提琴的右手基本演奏方法份

小提琴的右手基本演奏方法份

小提琴的右手基本演奏方法(一)份小提琴的右手基本演奏方法 1一、定型1.坚持正确的持弓方法,让右手始终处于自然状态下握好弓。

好的持弓法应当是:拇指放在弓杆与马尾盒的交界处、拇指应当对着中指的第一关节或者是对着中指和无名指之间,不可对着食指,要让食指放松、弯曲地放在弓杆上,用食指第二关节靠上一点的侧面接触弓杆,并给予一种稳定而沉下去的感觉,小指头要放在弓杆上方,从弓根到弓尖,小指和食指是关键手指,它们之间的力量转换可以导致弓子的发音和运弓的灵巧度。

持弓的4个手指应当自然靠近,但不能互相挤在一起,食指和中指应该微微分开,无名指和小指也要有一定的间距,这是为了让右手在运弓时处于自然状态,但如果将指头的间距分太开则会适得其反,导致肌肉和韧带的紧张而影响演奏。

持弓应当是结实、稳定的`,同时又是松弛与舒适的,要让弓杆感觉到手的弹性不要反过来。

2.换弦。

在换弦过程中,弓子的平面十分重要,因为换弦就是弓子的平面在变化,所以一定要提前准备。

分弓与连弓,弓尖与弓根换弦的位置与方法各异,譬如四条弦由里到外或由外到里都要用到整个胳膊的落与抬,以完成分解和弦或者音节的连弓,但两条弦频繁的转弦就需要加入小臂、手腕和手指来换弦。

3.换弓。

这主要是指演奏歌唱性旋律和在拉连弓的情况下,为了消除换弓痕迹,避免发出难听的声音。

我认为解决这个问题最好的方法是借助钟摆和荡秋千的动作原理,在换弓之前有一点缓冲,而且手指要提前做换弓的准备,这样换弓的痕迹就可以自然消除。

4.明确在各个弓段上手与臀的主从关系。

在演奏下半弓时,应当是大臂为主带动小臂与手腕手指;演奏上半弓时,应当是小臂为主手腕手指顺从;演奏中弓时,应当是小臂轻轻带动手腕手指;演奏全弓时,整个右臂与手都要很协调地__行动,将弓稳定自如地按各条弦的轨道__在一个平面上运行,一般情况下持弓的手指手腕在拉全弓时不应主动发力拉全弓,而应当顺从大小臂放松就行了,参与的动作是被动的。

二、放松放松是有原则的放松,其目的是让弓子在琴弦上有好的发音和让方法简单、轻松、自如。

拉小提琴无法放松的解决方法

拉小提琴无法放松的解决方法

拉小提琴无法放松的解决方法许多初学小提琴的人在拉小提琴的时候会有些紧绷。

下面是小编整理的关于拉小提琴时无法放松的解决方法,欢迎阅读。

拉小提琴时无法放松怎么办如果小提琴左手不能放松,会带来手指不灵活,影响速度、影响揉弦、影响音色等诸多弊端。

左手不能放松的原因,最主要是精神紧张,关节肌肉僵硬,姿势不对等造成。

要想做到左手自然放松,必须做到以下几点:1、精神放松,进而身体放松。

2、持琴姿势一定要正确,如手呈半圆形,手指自然弯曲。

避免神经质的夹琴、捏琴,虎口触及琴颈,极度耸肩等动作。

3、在左手尚不能正确自如按指,持琴甚感吃力的情况下,不要过多与右手配合,拉较复杂的弓法等。

4、不要试图在音准很差的时候,急于练习揉弦、换把,这样只会给左手带来更大程度的紧张。

5、多做左手单独练习,即持琴后的基本手型,以及按弦无声动作练习,然后在拉拉空弦。

关于小提琴自然跳弓法小提琴跳弓拉法中的自然跳弓拉法:自然跳弓的拉法是先找到自己弓子容易跳起的中段位置,右手放松,小指可抬起(意识到就行),拉出的一段急促的自然跳动的短分弓。

注意弓子跳到弦上要有一点横拉的动作,否则效果不好。

练习的核心是左右手必须配合好,左手敲到一个音,右手才开弓。

如果配合不好,回过头去练习快分弓。

用最快的速度拉音阶,然后用跳弓的方法拉就成了,也就是说快分弓是它的基础。

自然跳弓的弓子是离弦的,但看不出来,好像是不离弦一样,所谓’跳弓不跳’就是指的这个。

除了换弦外,大臂不动,是小臂与腕子的结合运动。

注意与碎弓的区别。

碎弓用的是弓尖或接近弓尖的部位,用手腕手指极细小的颤动动作拉奏,不离弦,速度比自然跳弓还要快,声音朦胧,没有跳弓的颗粒感。

练法是先用空弦找到跳弓的感觉,然后一个音重复跳四下,三下,两下,最后跳一下。

小提琴手指如何换弦1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。

比如手指短了,手指细了,手大了等等等等,首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。

比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细,那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。

小提琴的右手握弓的练习技巧

小提琴的右手握弓的练习技巧

小提琴的右手握弓的练习技巧对初学小提琴的人来说,似乎左手按音是难点,其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。

那么用小提琴右手握弓的方法是如何的呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!小提琴右手握弓的技巧1、初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。

我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手,冲大家做出拇指和小指的屈伸动作,表示这是握弓最重要最值得注意的地方。

他的这个动作给我们留下深刻的印象。

所以,学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。

2、老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势,并在学习过程中经常予以纠正。

当然,纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时,过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。

另外,学生要把手指甲剪短,以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。

3、如果毛病频发,每拉完一段乐曲应纠正一下。

我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬,就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下,并且两手保持动作不要动(定格),然后让学生自己检查一下小指和拇指,并进行改正。

4、握好弓后,在放到琴铉上前,加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。

有的学生徒手时手指会屈伸,握弓后就不会屈伸了。

练习时,弓杆可以垂直状态,以便最大限度的使手指放松。

小提琴的运弓运弓的动作是由肩骨开始的,通过大臂带动小臂、手腕和手指,将臂的力量放在弓上,传到弦上。

弓是手的继续,应当感觉到是长在手上一样的运用自如。

弓运行时走直线,与弦成十字形不要前后倾斜,只有将弓走直才能充分摩擦,发出好的音响。

下弓时,臂和肘部有下垂的感觉,自然带动右手往下运弓。

臂、肘、腕、指都要注意放松,保持灵活的弹性。

上弓时,由臂带动,肘部稍有内在“抬起”的感觉,带动手腕和手指往上运弓。

不论是上弓或者是下弓都应该随时感觉到右臂本身的自然重量,而且要善于运用这种自然重量,把它传到弦上发出优美而浑厚的声音。

将右臂的力量传到手指上,主要是通过食指侧压(中指协助)传到弓上。

小提琴揉弦的3种技巧(手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦),附教学视频

小提琴揉弦的3种技巧(手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦),附教学视频

⼩提琴揉弦的3种技巧(⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦),附教学视频⼩提琴揉弦的技术焦点在于⼿腕和⼿臂,⼿腕起枢轴作⽤,它必须把⼿臂和⼿指结合成为和谐的整体。

⼿腕中出现任何不该有的紧张,便可能使⼿臂或⼿或两者统统⽆能为⼒。

⼿臂也是揉弦技巧的⼀个重要部分。

忽略⼿臂是产⽣紧张和遭受挫折的基本原因。

⼩提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少⽤或不⽤揉弦的,⽽伟⼤的美籍奥地利⼩提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过⾝体⼒⾏的改⾰,将揉弦技术彻底贯彻进⼊歌唱性发⾳的表现。

正是克莱斯勒的⾝体⼒⾏的改⾰,成为了⼩提琴演奏的基本技术和表达⾳乐歌唱性的重要元素。

但是随着时代的发展,现今有很多⼤师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的,⽽是将⾳乐“还原”⾄作曲家的时代。

其实避开审美的⾓度及趋势,可以看出的是,揉弦需要在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性⾳⾊。

然⽽事物是相对的,加揉弦的⾳也要与不加揉弦的⾳互相作对⽐才能体现出各⾃的价值,正所谓相得益彰。

这就要求演奏者要对⾳乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后,再对乐谱仔细分析,在⼼中设想要达到的效果,才能对柔⾳技术的使⽤做出合理的取舍。

好的揉弦技术⾸先要求做到的就是收放⾃如,达到收放⾃如程度的前提就是上⽂所述的“放松的持琴状态”。

也就是左臂从肩膀⼀直到指尖都要保持放松的状态,⽽触弦的⼿指更要保持弹性,这就为揉弦技术做好了准备。

揉弦的类型揉弦类型可划分为:⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦。

1、⼿腕揉弦:是以⼿腕为主,以腕关节为轴的摆动⽽形成的动作。

⼿腕揉弦的开始位置以三把位或四把位⽐较适宜。

当右⼿位于这⼀把位时,⼿臂没有过多的伸张和弯曲肌⾁容易松弛。

在这⼀把位的⼿腕能很⾃然地靠在侧板上,有利于⼿腕的主动活动和摆动的均匀。

拇指的位置在裸弦时可稍往后移(向琴头)使拇指有⼀定的倾斜和平⾯,可防⽌琴颈落向虎⼝底端,使拇指⽅便地起到⽀点作⽤,以利于⼿腕的后摆动和⼿指的平卧动作。

⼿腕揉弦,是从⼿腕开始的摆动拇指松弛是⼀⼿腕揉弦的前提,如果拇指僵硬会促使指根关节和⼿指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作,影响揉弦的正常摆动。

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小提琴右手放松的训练方法
1.小鸟飞翔:右手如持弓般拿铅笔,双臂张开,做鸟儿展翅飞翔动作,从肩膀到指尖全参与,小孩子也可以跑动起来,象小鸟飞翔。

(赵薇)
2.猴子爬杆:右手持弓,左手在弓下方马尾库处帮持弓,然后右手五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖,再爬下来。

(梅扭因)
3.大雁啄食:右手如持弓般拿铅笔,让手指带动铅笔水平运动,不能滚动,腕子尽量不参与,拇指食指小指明显曲伸,象大雁啄食。

(布朗斯坦)
4.画圆圈:想象铅笔为琴弓,持弓弓尖向上,让弓根延长线在地面画圈,腕子和手指共同努力,小臂少参与,画的越大越圆就好。

(丁止诺)
5.钉钉子:夹持琴至肩,弓中部位接触弦静止,左手从琴上方回转,食指按住弓子接触琴弦点,钉住弓子保证静止,右手在原地做运弓的动作,一紧一松。

(舍夫契克)
6.缝扣子:用弓根十厘米,腕子和手指配合拉上弓,用克莱采尔第2课,每个音三遍或四遍,就像缝扣子。

(扬格列维奇)
关于右手技术,专家还说:
小提琴的运弓是多关节活动的。

也就是说,从生理学上讲,一项正确的技术
是靠许多骨骼、关节、肌肉及肌腱的有机组合而形成的。

手臂上的主要关节是肩、肘、腕、指。

而每个关节都有它自己的活动规律。

譬如手肘抬起时,肘是逆时针方向转动的;
手肘放下时,肘是顺时针方向转动的:而且各个关节都围绕着同一个轴心在转动。

最近
美国拍摄了一部电影名叫“弦乐动作学”,它是在美国政府批准下由爱伊诺斯大学弦乐
演奏研究会拍摄的,这部电影展示:在演奏揉弦或拉平弓时,用一个细的棒子垂直地系
在演奏者的大臂靠近手肘的地方,当演奏很协调地揉音和拉平弓时,这个小棒很清楚地
表现出大臂均匀地旋转动作,而动作一硬或不协调时,这个旋转动作就没有了。

从这里
我们可以看出:手臂的平衡和手臂的转动是良好的小提琴演奏的一个重要因素。

并且根
据肌肉动力学的试验报告证明:手臂旋转动作比手臂仅仅屈——伸动作更为省力且易减
轻疲劳。

其实在人们的日常生活中,手臂的旋转动作是自然地处处存在的,譬如敲门、
拍手、在地板上拍皮球等等,如果我们仔细观察一会儿,便会发现手臂的动作就像一个
跷跷板,即手和肘的方向是相反的:当手在向下动作时肘是向上翘的;当肘在向下动作
时手是向上翘的;这种杠杆作用,我名之为“手下肘上”,反之“肘下手上”的动作就
是手臂的旋转。

当然它们是受手臂的相对平衡制约的,就像一个精密的天秤,指针老是
在准确的位置上左右摇晃一样。

这是小提琴运弓的一个基本原理。

有人说小提琴的运弓
好像是在一个圆圈的弧底来回画半圈,这讲得形象一些,道理是一样的。

只是使人感到
奇怪的是这样一个非常自然的手臂运动,并没有像人们在生活中自然活动那样容易的运
用到小提琴的演奏中去。

而科学的小提琴演奏方法仅是要求把这些自然的动作用在演奏
中该用的地方而已。

因为越是自然的东西越有科学性,它绝不是人们可随意想象胡乱编
造出来的。

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右手的训练
右手的训练[转]
1、小提琴演奏艺术的学习,是一种高技能的严格训练过程,要想达到完善的技巧,
也就是包括发音准确,音质美丽,力度变化及速度合乎作曲家的要求,是演奏进入理想境地的标准。

如何能尽快地接近这个理想的境地,或者是出于对这一完美理想的追求,我们将必须尽快地排除各种技术障碍。

其中,拇指是否“解放”及其手指关节地柔顺是值得注意和探
索的课题。

2、
右手握弓时,学生往往容易用拇指用力顶住弓根尾库部分。

但由于拇指在弓子下面,其紧张状态不能那么迅速发现得到纠正,弓子被紧紧掐住,而手指关节僵硬。

这样,弓子运行就不能那么自如、流畅。

而拇指上顶、用力,食指也就不能那么合适的贴在弓杆上。

没有这样一个支点(指手臂力量通过食指下沿到弓杆上的支点)导致右臂和手腕也就不能放松下沉。

对于这样的连锁不良状态,关键也就在于拇指和拇指关节动作协调,这是必须解决的障
碍之一。

3、
让我们探索一下改变这种障碍的方法。

首先必须让学生在心理上和思想上明确:弓的运行是靠琴弦和右手共同支撑的。

握弓感觉不应太紧,太死板(显然人们往往是怕弓子掉下来,用受把弓根尾库过紧地握住,仅仅靠这种直觉而开始了拉响琴弦的学习)握弓的五个手
指力量是自然而对应均衡,是一种不用人为用力握弓的感觉,其中食指的作用相对而是重要的。

因为它必须感到弓子贴弦的状况,随着各种弓法和力度的改变而改变自己。

4、
良好的拇指状态又是什么呢?除了不是用力顶住弓根外,还应有灵活而柔软的拇指关节,它和其它手指关节一样随着弓子各种运行而改变曲直:即弓子运行到弓根时拇指是弯曲的(有人却往往是僵直的)弓子运行到弓尖时它随之自然地伸直,拇指的柔顺导致整个手部
肌肉和手腕的放松。

是发展运弓的重要环节。

因此,把右手拇指用力上顶的紧张状态尽快解
决是完全必要的。

5、
在教学中我们不妨用四个步骤让学生来切实地感觉:首先用握弓的手形(不拿弓子)作伸直、弯曲的来回手指动作,然后再握住弓子继续做,当做到比较自如时,再放到弦上弓根部位,用手指作伸直、弯曲连续来回的动作。

这样使学生感受到一个灵活的手指关节活动状况。

这样,经过一段时间的练习,一个僵直的手指关节将得到一定的改善。

此后再结合运弓动作,有意识地配合上下弓而改变各个关节的曲直,。

经过这种有意识地训练,我们将会感受到拇指不必再用力上顶的一个自然而流畅的运弓过程。

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