歌剧艺术
歌剧艺术
歌剧艺术歌剧，是一种综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。
以歌声为主和音乐戏剧，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。
因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。
一、多元化歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。
这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。
具体而言，这种多元化又可以从以下五大层面来理解。
其一是类型的多元化。
歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国民族歌剧、音乐剧三种。
每一种类型，又可细分为更小的类型，例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种。
又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种，特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。
其二是构成的多元化。
歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化格局，仍以西洋歌剧为例，其音乐构成就有序曲、间奏曲、舞曲、进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此等等，都是多元化的具体体现。
其三是唱法的多元化。
歌剧的三大类型，分属于三种不同的唱法：西洋歌剧属于美声唱法；民族歌剧属于民族唱法；音乐剧则属于通俗唱法。
其四是文化背景的多元化。
三大类型的歌剧，产生的文化背景各不相同，西洋歌剧产生于16世纪意大利的文艺复兴运动之后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文主义”文化思想体系为核心，以冲破反动宗教思想的束缚，摧毁严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。
中国的民族歌剧产生于20世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提倡新思想；反对旧道德，提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学，猛烈冲击封建主义，广泛宣传民主主义，促进人民的思想解放等为特点。
歌剧艺术赏析
歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。
它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。
在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。
歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。
在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。
歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。
不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。
观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。
歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。
观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。
歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。
每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。
《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。
观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。
除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。
歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。
在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。
在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。
中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。
例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。
这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。
总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案主题：歌剧艺术教案目标：1. 了解歌剧艺术的起源、发展和特点。
2. 掌握歌剧艺术的基本概念和术语。
3. 学习欣赏和分析歌剧作品。
4. 培养学生对歌剧艺术的兴趣和欣赏能力。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 利用图片或视频展示一些著名的歌剧场景，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 通过提问，了解学生对歌剧的了解程度和想法。
二、歌剧艺术的起源与发展（20分钟）1. 介绍歌剧艺术的起源，包括意大利歌剧的诞生和发展。
2. 介绍其他国家的歌剧艺术，如法国歌剧、德国歌剧等。
3. 讲解歌剧的基本结构和演出形式。
三、歌剧艺术的特点（20分钟）1. 解释歌剧的特点，如唱腔、剧情、角色扮演等。
2. 分析歌剧音乐的特点，如咏叹调、合唱、交响曲等。
3. 与其他艺术形式进行比较，如戏剧、音乐剧等。
四、欣赏与分析（30分钟）1. 选取一部经典歌剧，播放其中的片段，引导学生欣赏。
2. 引导学生分析歌剧的剧情、角色、音乐等要素。
3. 分组讨论，分享对歌剧的理解和感受。
五、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生编写一个简短的歌剧剧本，包括角色、剧情和音乐。
2. 指导学生选择合适的音乐和唱腔进行表演。
3. 学生进行小组表演，互相欣赏和评价。
六、总结与展示（10分钟）1. 学生总结所学的歌剧艺术知识和体验。
2. 学生展示他们的创作和表演成果。
3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续深入学习歌剧艺术。
教案扩展：1. 邀请专业歌剧演员或指导老师来校进行讲座或表演。
2. 组织学生参观歌剧院或观看歌剧演出。
3. 组织学生参与歌剧制作，如布景、服装设计等。
教学评估：1. 学生对歌剧艺术的理解和表达能力。
2. 学生的创作和表演成果。
3. 学生对歌剧作品的分析和欣赏能力。
歌剧艺术的心理学
歌剧艺术的心理学
歌剧不仅仅是一种音乐形式，更是一种综合的艺术表现形式。
它融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多个领域，通过演员的表演和音乐的表现，将观众带入一个特定的情感和情境中。
因此，从心理学的角度来看，歌剧艺术具有非常重要的意义。
首先，歌剧艺术能够满足人们的审美需求。
人们对于美的追求是永恒的，而歌剧艺术通过优美的音乐、华丽的服装、精致的布景和演员的出色表演，为观众提供了一种独特的审美体验。
这种体验能够让人们感受到美的力量，从而产生愉悦和满足感。
其次，歌剧艺术具有情感表达的功能。
音乐是一种情感的语言，而歌剧则通过音乐和戏剧的表现形式，将情感传递给观众。
通过欣赏歌剧，人们可以感受到角色们的喜怒哀乐，体验到情感的共鸣和宣泄。
这种情感表达的过程能够让人们更好地理解自己和他人，促进情感的发展和成熟。
此外，歌剧艺术还能够激发人们的想象力和创造力。
歌剧的情节和角色往往具有丰富的想象力和创意，通过欣赏歌剧，人们可以展开想象的翅膀，自由地翱翔在艺术的世界中。
这种想象力的发展能够激发人们的创造力，为创新和创造提供源源不断的灵感。
综上所述，歌剧艺术的心理意义非常重大。
通过欣赏歌剧，人们可以满足自己的审美需求，表达情感，发挥想象力和创造力。
因此，我们应该更加重视歌剧艺术的发展和推广，让更多的人能够享受到这种独特的艺术形式所带来的愉悦和启迪。
谈歌剧表演与歌剧艺术
谈歌剧表演与歌剧艺术前言歌剧是一种富有戏剧性和音乐性的艺术表演形式，它源于欧洲，发展至今已经有了数百年的历史。
歌剧艺术既包括音乐和演员的表演，也包括了舞台、剧本、服装、道具等多方面元素。
而歌剧表演者则需要兼顾音乐和演技两个方面的要求。
下面将会从歌剧表演的技巧和艺术角度，探讨歌剧表演与歌剧艺术的关系。
歌剧表演的技巧音乐表演歌剧的本质是一种融合了音乐和戏剧的艺术表演形式。
在歌剧表演中，唱法是非常重要的一环，歌唱家在唱歌时要注意音质、节奏、音高和音准等方面的演唱技巧。
如高音、低音、弱音、强音、颤音、连音等等。
同时，在表演时还要注意唱腔的感情表达，包括表演者的肢体语言、面部表情等非语言化因素。
能否完美地演绎歌曲内容的情感变化，对歌剧表演者的演唱技巧和情感表达能力有较高的要求。
舞台表演歌剧表演中的舞台表演可以分为动作表演和互动表演。
动作表演作为一种能强效地传达意图的手段，要求演员对动作和肢体表现的精准掌握，包括舞台上的步伐、姿态、动作等等。
而演员的互动表演则需要掌握如何产生化学反应，如何与舞台上的其他演员产生配合和交流，进而增强歌剧表演的艺术感。
心理表现歌剧表演还需要掌握如何达成情感转换的技巧，包括如何展现角色的情感和心理变化等方面。
歌剧对角色的刻画要求演员有深刻的理解和认识，能够充分理解角色经历的复杂情感和心理状态，从而更好地演绎歌剧内容。
这一方面涉及到文学、哲学、心理学等多方面知识的综合运用。
歌剧艺术的探究歌剧作品歌剧艺术的探究首先要了解歌剧作品，歌剧作品包括剧本、音乐、舞台元素、演员等多方面因素，而剧本则是歌剧作品中最为关键的部分。
剧本的创作基于一个故事情节，情节涉及到的人物、情感、心理、背景、社会环境等，对歌剧的艺术效果产生关键的影响和指导。
剧场环境歌剧表演的另一个重要方面是剧场环境，包括了剧场的设计、音响效果、灯光效果等等。
剧场的设计要独具特色，以最大限度地满足歌剧表演的要求。
音响效果与音响的配置以及乐器协奏，是歌剧作品的一个非常重要的组成部分。
歌剧艺术赏析
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
歌剧艺术要素
歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。
延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。
二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。
2、运用意大利美声唱法。
3、运用管弦乐队。
4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。
三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。
2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。
3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。
1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。
5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。
负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。
6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。
7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。
通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。
（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。
他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。
指挥决定了歌剧演出的水平。
9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。
总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。
一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述1.1 歌剧的起源与发展1.2 歌剧的基本构成1.3 歌剧与音乐剧、交响乐的区别第二章：歌剧中的角色与演唱技巧2.1 歌剧中的角色分类2.2 演唱技巧解析2.3 著名歌剧角色与演唱家介绍第三章：经典歌剧解析3.1 《罗密欧与朱丽叶》3.2 《蝴蝶夫人》3.3 《魔笛》3.4 学生分组讨论与心得分享第四章：我国歌剧艺术的发展4.1 我国歌剧的起源与发展4.2 我国经典歌剧作品介绍4.3 我国歌剧事业的现状与展望第五章：歌剧艺术鉴赏与实践5.1 歌剧欣赏的基本原则5.2 歌剧表演的基本技巧5.3 课堂实践：编排歌剧选段本教案旨在帮助学生了解歌剧艺术的起源、发展及其基本构成，通过分析经典歌剧作品，使学生能够欣赏并理解歌剧艺术之美。
结合我国歌剧艺术的发展，培养学生对本土文化的认识与自豪感。
通过实践环节，提高学生的艺术表现力，激发他们对音乐艺术的热爱。
第六章：歌剧音乐与声乐技巧6.1 歌剧中的声乐分类6.2 发声技巧与呼吸控制6.3 著名歌剧中的经典唱段分析第七章：歌剧舞台艺术7.1 舞台设计及其对歌剧的影响7.2 歌剧表演的动作与表情7.3 舞台导演与歌剧演出第八章：歌剧中的舞蹈与戏剧8.1 歌剧中的舞蹈元素8.2 戏剧表演在歌剧中的重要性8.3 著名歌剧中的舞蹈与戏剧分析第九章：当代歌剧创作与演出9.1 当代歌剧的创作趋势9.2 新技术在歌剧演出中的应用9.3 我国当代歌剧作品介绍第十章：歌剧艺术鉴赏拓展10.1 歌剧与电影的跨界合作10.2 歌剧旅游与文化产业发展10.3 歌剧艺术的国际交流与影响第六章至第十章着重探讨歌剧音乐、舞台艺术、表演技巧以及当代歌剧创作与演出等方面。
通过分析歌剧中的声乐技巧、舞台设计、舞蹈与戏剧元素，使学生深入理解歌剧艺术的各个方面。
关注当代歌剧创作与演出趋势，以及歌剧艺术在国际交流中的地位与影响，拓宽学生的视野。
通过探讨歌剧与其他艺术形式的跨界合作，以及歌剧文化产业的发展，培养学生对歌剧艺术的全面认识。
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音乐欣赏课教学设计：《歌剧艺术》
一、教学目标设计：
1、了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征。
2、通过学唱歌剧片段感受体验几首歌剧所表现出的音乐情绪。
3、对比中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同？
二、教材内容及重点、难点分析：
（一）教材内容分析：
1．《歌剧艺术》为人教版高中音乐鉴赏第十七单元第三十二节内容。
2．本节课中，以《清粼粼的水来蓝莹莹的天》、《这一仗打的真漂亮》、《饮酒歌》为鉴赏作品，通过学习，能使学生在现有认知结构的基础上，激发不
断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自
由和谐地发展，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
（二）教学重、难点：
1、通过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。
2、懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
三、教学对象分析：
（一）知识的准备：学生在以往的学习及日常生活中已对歌剧艺术有了一定
的了解，但欠缺对其深刻内涵的认识及分析。
（二）心理的准备：
1、能力方面：高中学生生理、心理日趋成熟，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对音乐的理性感知，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。
2、情感方面：
（1）对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足
简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。
（2）对音乐有丰富的想象力和表现欲，希望主动地体验音乐所表达的各种情感。
四、教学策略及教法设计：
1.情感陶冶教学策略：
在教学中抓住音乐艺术的基本特征——情感性，教师通过对蕴含感染力的教
学内容的重组，组合运用富有艺术性的教学手段，激发、强化、发展学生对音乐情感体验的内在需求，激起学生情感共鸣，唤起学生的情感呼应，在音乐课堂上营造出浓厚的音乐情感氛围，通过对音乐要素的掌握，增强对音乐作品风格、情感的感受与体会，达到审美地聆听，从而愉悦身心，发展人格，体现现代教学的素质观。
2.交互合作教学策略：
根据现代教学论：课堂教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列教学程序，教师与学生在和谐、自然、愉悦的空间里相互发展，相互创造，相互提高。
课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。
学生与教师之间的交流不再是单向的，而是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教与学的多边互动。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神，体现现代教育对学生个体社会化的要求。
3.激励探究教学策略：
在教学中，创造条件让学生动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间和实践的平台，突出体现学生在课堂上的主体性。
通过课件的展示、教师言语的引导和激发，提供开放式的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，促进学生的发散性思维，鼓励和启发
学生积极探索，重视发展学生创造性思维，重视学生的探究和音乐实践过程，培养学生的音乐素质，丰富学生的形象思维，培养学生的成功感，在主动参
与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，促进学生个性的和谐发展，体现现代教育的发展观。
五、教学媒体设计：
采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，集文字、图像、视频和声音等多
种媒体于一体，动静结合、声像合一，运用听觉与视觉相结合的欣赏教学法，通过学生的听赏、参与、思考、讨论，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，引导学生感受不同音乐要素在音乐中的作用，体验不同风格作品的音乐美，
勃发表现音乐、创造音乐的欲望。
六、教学过程设计：
【课件演示】
【一、情境导入】
1.播放歌剧《白毛女》片段
提问：什么是歌剧？
2.学生回答：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。
3.教师简介中国新歌剧的发展概况：以“五四”为界，1945年，在延安诞生了大型歌剧《白毛女》这是中国新歌剧成型的标志。
通过个别学生对于本课自主学习，主动探索的成果展示以及老师的概
括和补充，充分激发其他学生学习本课内容的兴趣。
体现了“以学生为主体”的教学宗旨。
【二、新课教学】
1．欣赏歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
a. 学生阅读资料，了解故事梗概。
b. 学生欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
c. 师生分析该曲的音乐情绪，音乐取材于山西民歌,具有浓厚的地方风格，演唱形式是女声独唱。
d．学生跟琴学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的后段，进一步体会该曲的音乐特点。
了解歌剧的演唱形式。
2．欣赏歌剧《这一仗打的真漂亮》
a. 学生阅读相关资料，了解故事梗概。
b. 学生欣赏《这一仗打的真漂亮》
c. 学生分析该曲的音乐情绪：是一首带有风趣、诙谐性质的歌曲，曲调活泼、欢快而开朗，表现了赤卫队员们的革命乐观主义精神。
演唱形式是男声小合唱。
3.学生欣赏歌剧《洪湖水，浪打浪》，西洋歌剧《饮酒歌》对比中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同？
学生讨论回答；
以小组为单位进行汇报，教师进行总结和补充，既是学生学习内容的展示，也是教师教学内容的一部分。
增强了学生的参与意识，建立平等、和谐、互学的教学氛围。
【三、知识拓展】
1.拓展问题：列举你知道的西洋歌剧和中国新歌剧的名称。
2. 欣赏视频《图兰朵》》和江苏民歌《茉莉花》，谈谈中国民歌对外国歌剧的影响。
题，激发学生的兴趣，使他们树立聆听的愿望，并领悟作品的内涵。
让学生真正体会曲如其人，从音乐中更加深刻地了解歌剧艺术。
【四、课堂小结及作业】。