水墨文化
水墨画课件
水墨画植根于中国传统文化，深受儒、道、佛等哲学思想的影响，强调人与自 然的和谐统一，体现了中华民族的智慧和审美追求。
02
水墨画工具和材料
毛笔
毛笔是中国传统的绘画工具，通常由笔杆和 笔头组成。笔头一般采用动物毛发或合成纤 维制成，以保持笔锋的弹性。
毛笔的种类繁多，不同的毛笔有不同的用途 和特点。例如，小号毛笔适合绘制细节，大 号毛笔则适合绘制大面积的背景。
当代艺术市场的热捧
随着艺术市场的繁荣，当代水墨画作品在拍卖行 和画廊中受到越来越多的关注和追捧。
水墨画未来的发展和展望
新材料的应用
01
未来水墨画将在材料上有所突破，新型材料的应用将为水墨画
带来更多可能性。
数字化与多媒体技术的结合
02
数字多媒体技术为水墨画提供了新的传播途径和表现形式，将
为水墨画带来更多的创新和发展空间。
渲染色彩
根据画面需要选择合适的颜色，通过渲染来表现物体的光影 和质感。
细节处理
对画面中的细节进行深入的处理，如线条的粗细、颜色的深 浅等。
调整和完善
检查错漏
检查画面中是否有错误或不足之处，进行修正。
完善色彩和线条
根据整体效果进行调整，如色彩的搭配、线条的 流畅度等。
最终润色
对画面进行最后的润色，以达到更加完美的效果 。
毛笔的保养也十分重要。使用后应及时清洗 干净，并轻轻甩干水分，避免阳光直射和潮 湿环境。
宣纸
宣纸是一种吸水性好、质地柔软的纸张，适合用于水墨画和其他中国传统绘画形式 。
根据不同的绘画需求，宣纸有各种不同的规格和质地。一般来说，生宣纸比较吸水 ，适合绘制写意画；熟宣纸经过加工处理，不太吸水，适合绘制工笔画。
水墨画的审美价值与中国文化内涵
水墨画的审美价值与中国文化内涵水墨画是中国传统文化中不可分割的一部分，它代表了中国古代绘画艺术的最高成就，也是中华文化的重要组成部分。
水墨画以“墨”和“水”为主要形式和载体，通过线条、笔墨、色调和构图等画法技艺，塑造了独特的审美境界和价值意义。
水墨画的审美价值在于它所表现的生命力和艺术感染力。
水墨画的画家借助笔墨之力，逐步创造出了独特的画面风格。
画面中的每一笔每一势都内含有画家的思想情感。
一些动人的画面，在画面中蕴涵着画家丰富的人生经历，观者不禁会感受到画家的内心所想，沉浸在画面的情感世界中。
水墨画的审美价值还在于其独特的色彩感和工笔传神的表现手法。
由于水墨画的绘制材料往往是以墨色和水的混杂为主，这种调色方式使得画面更加灰暗。
水墨画的这种色彩配置方式称之为“青黑”色调，这种色调是具有戏剧性的，给人留下深刻的印象。
水墨画的画家通过不同的笔法和线条刻画出各种型体和纹理，能够更加真实地表现出题材的特点。
每个笔触都如同画家的生命活动一般，塑造出具有独特韵味和艺术感染力的水墨画面。
中国文化内涵对水墨画的深刻影响，水墨画也反过来更加深刻地表现了中国文化内涵的精髓。
水墨画的画家往往具有较强的文化背景和文艺底蕴，这种底蕴在画家的作品中表现得淋漓尽致。
中国古代哲学思想是水墨画的创作源泉之一。
水墨画家不仅绘制各种动植物，更多地描绘天人合一、人与自然的和谐关系。
画面中的山水风景、花鸟虫鱼等生物因其独特的审美效果和传神的象征体系，被赋予了超越原本意义的文化内涵。
水墨画的品鉴，要求观者对中国传统文化和艺术美学有一定的了解和积累，从中获得智慧和灵性的滋养。
另外，水墨画在中国历史上经历了多样化的风格变化与技艺创新，从红楼梦中的“田黄”，到清代革命涌现的“高雅”，再到现代艺术的“新派”。
每种不同的风格都呈现出水墨画的内在性，展现出画家对其时代的情感认知和审美感受。
同时，水墨画的展现场所也在改变，如博物馆、画廊、展览中心等。
这种表现形式的改变则将水墨画呈现给更加广大的观众，带来了艺术欣赏与交流的新机会。
水墨文化的概念和特点
水墨文化的概念和特点水墨文化是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术表现形式。
它源于中国古代的绘画艺术，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格和精神内涵。
水墨文化在中国社会中扮演着重要的角色，不仅具有艺术价值，还承载着丰富的哲学思想和审美观念。
首先，水墨文化的概念是指通过水墨绘画的艺术形式来表达和传达情感、思想和审美追求。
水墨作为一种绘画媒介，主要使用水、墨、纸和毛笔等工具来表现形象、意境和气韵。
水墨文化可以涵盖绘画、书法、篆刻等艺术形式，融合了绘画、音乐、诗词、哲学等多种艺术与思想表达方式，形成了独特的艺术系统。
其次，水墨文化具有丰富的内涵和独特的艺术特点。
水墨绘画的最大特点是以线条、墨色、水墨渲染、气韵生动等为表现手法，追求笔墨之间的韵律美和意境的抒发。
在水墨绘画中，注重写意和境界，强调“神似”而非“形似”，追求通过简练、意境化的笔触来抒发作者的情感和思想。
水墨艺术强调“意境胜物象”，通过笔墨的运用和空白的处理来表达世界的美和人生的哲理。
水墨作品常常注重审美的深度和内涵，强调艺术与自然、人生和宇宙的和谐统一。
水墨文化的特点还包括追求自由、开放、含蓄和超越，强调个性与精神的表达。
水墨艺术家常常强调自由发挥创造力，通过意境的超越和形式的突破来表达个人情感和思想。
水墨绘画追求笔墨的凝练和用笔的自由，强调对艺术的个人态度和审美追求。
水墨艺术鼓励艺术家自由发挥，创造独立的艺术形式和样式。
同时，水墨文化也注重对传统文化的传承与创新，将古人智慧融入当代艺术实践中，使水墨文化与时俱进。
此外，水墨文化还强调对自然、人生和宇宙的观察与思考，追求超越现实的精神境界。
水墨绘画通过对自然界景物的描绘，抒发对自然之美和人生哲理的思考。
水墨艺术引导人们去思考宇宙和人生的本质，并通过艺术形式来表现这些思考的结果。
水墨艺术家常常通过抒发墨色和构图来表达自然万物的韵律美和人生的生命力。
水墨文化的美学追求超越现实世界，将人们带入精神与情感共鸣的境界。
水墨在中国文化的意义
水墨在中国文化的意义
水墨在中国文化中具有重要的意义。
它是中国传统绘画的主要表现形式之一，被视为中国文化的瑰宝之一。
水墨画以其独特的艺术风格和表现手法，传达了中国人独特的审美观和哲学思想。
首先，水墨画在中国文化中具有悠久的历史。
自古以来，中国人就喜爱用水墨来表达自己的情感和思想。
水墨画起源于古代中国的绘画传统，经过漫长的发展和创新，形成了独特的艺术风格。
它不仅是一种绘画技法，更是一种文化符号，代表着中国传统文化的精髓。
其次，水墨画在中国文化中体现了中国人的审美观。
水墨画追求的是意境和气韵的表达，强调以简约的线条和墨色来表现事物的形态和精神。
它注重意境的营造，追求虚实相生、虚实相间的美感。
水墨画以其独特的审美观念，塑造了中国人对自然、人生和世界的独特理解和表达方式。
此外，水墨画也承载了中国人的哲学思想。
水墨画强调的是意境和境界的表达，追求的是超越形态的精神境界。
它通过墨色的运用和线条的表现，传达了中国人对于生命、自然和宇宙的思考。
水墨画中常常出现的山水、花鸟等元素，寓意着中国人对自然和生命的敬畏和赞美。
总之，水墨在中国文化中具有重要的意义。
它不仅是一种绘画技法，更是一种文化符号，代表着中国传统文化的精髓。
水墨画以其独特的艺术风格和表现手法，传达了中国人独特的审美观和哲学思想。
它是中国文化的瑰宝，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
水墨课件ppt
参加水墨画展览、艺术沙龙和交流活动，拓宽视野，提高自己的艺术 修养。
水墨画的创作实践
01
构思与构图
根据主题和表现意图，进行构思 和构图，考虑画面布局、意境营
造等因素。
03
意境营造
通过笔墨的运用和画面的构图， 营造出深远的意境，表达画家的
情感和思想。
02
笔墨运用
运用毛笔的笔触、线条和墨色的 变化，表现对象的形态、质感和 神韵，形成独特的艺术风格。
水墨画的文化内涵
哲学思想
水墨画体现了中国传统的哲学思想， 如道家思想的“无为而治”和儒家思 想的“仁义礼智信”。
民族精神
艺术价值
水墨画具有极高的艺术价值，被广泛 认为是中国传统艺术的瑰宝之一。
水墨画作为中华文化的代表，体现了 中华民族的审美观念和精神追求。
02
水墨画的工具与材料
毛笔
毛笔是水墨画的基本工具之一，其质 量直接影响绘画效果。
04
创作步骤与完善
遵循一定的创作步骤，不断完善 作品，以达到最佳的艺术效果。
水墨画在当代的应用与价值
艺术教育价值
水墨画作为中国传统文化的 代表，在艺术教育中具有重 要价值，能够培养学生的审 美观念和文化素养。
文化交流价值
水墨画作为中国文化的重要 载体，在文化交流中具有独 特的价值，能够促进中外文 化交流与理解。
水墨画的题材与风格
山水画
总结词
以自然风光为题材，展现山水之 美。
详细描述
山水画以描绘自然风光为主，包 括山川、河流、湖泊、森林等， 通过水墨的浓淡干湿，表现出山 水的气势和韵味。
花鸟画
总结词
以花卉、鸟类等生物为题材，展现生 命之美。
水墨画在中国传统艺术中的地位
水墨画在中国传统艺术中的地位“水墨画，是具有中国灵魂、世界影响的艺术珍品。
”这是中华艺术宫原馆长黄君璧对水墨画的评价。
水墨画是中国传统绘画的最高表现形式之一，它凭借着独有的艺术魅力、深邃的文化内涵、精湛的技艺，成为世界艺术史上的瑰宝，被誉为中国文化的瑰宝之一。
水墨画的历史可以追溯到唐代，当时的水墨画以线条为主，画风多为写实主义，强调形态、线索和表现力。
到了五代时期，绘画注重“气韵生动”的境界，线条逐渐消退，转而强调墨色、构图和气韵。
宋代尤其是南宋时期，水墨画进入了全盛时期，在这一时期，水墨画家们注重于通过墨色、虚实、意境的运用来表达主题，并在这一时期形成了流传至今的大量经典作品。
水墨画的成功，除了源于茫茫古人绘画经验的积累，更重要的原因还在于它与中国文化密不可分的关系。
它融合了中国古典诗词、哲学思想、文化内涵等多重元素，展现了中国人独特的审美观念，在存在意境、流露精神、注重诗意等方面都表现出传统文化中所倡导的审美价值。
水墨画的气息凝重、淡泊含蓄、意境超脱，正体现了中国传统文化的哲学和美学精髓。
水墨画的表现手法以笔墨、水墨、线墨、洒墨、拓印、掩白、点染等为主，其中，笔墨是绘画中最为重要的技法之一，可表现出肆意潇洒和精致细腻两个极端。
水墨画家能够把笔墨发扬光大，运用墨色表现出灵动、明暗交错、深浅变化等不同的效果，以及运用笔墨反映自身情感，更加凸显出水墨画的内在美。
在当代，水墨画已经走出了传统，变得更加多元化。
很多画家也将水墨画与新颖的表现手法结合在一起，探索新的表现形式。
一些艺术家将水墨画与版画、立体装置等结合，将其呈现出更具现代感和时代感的面貌，塑造出一个个鲜活的形像和内涵深刻的主题。
在中国传统文化和现代文化的融汇中，水墨画的地位愈发显著。
水墨画已成为了中国文化得以传承、弘扬和表现的一种最具代表性的手段，它既是传承经典文化、弘扬传统文化的催化剂，也是构建当代文化、创新时代文化的重要一环。
总之，水墨画在中国传统艺术中的地位不言而喻，它以其独特的审美内涵、华丽的表现形式和无尽的艺术魅力，代表着中国文化的瑰宝，更为世界所青睐。
水墨画表现技法与文化传承研究
水墨画表现技法与文化传承研究水墨画是中国传统文化艺术的代表之一，历经数千年，其表现技法和独特的艺术魅力演绎着中华民族的历史与思想。
水墨画的表现手法是一种独特的视觉语言，具有其特殊的文化意义和传承价值。
本文将从水墨画表现技法与文化传承两方面，来探究其在传承中的重要性。
一、水墨画表现技法水墨画是一种非常独特的艺术形式，亦被称为“中国画”，是中国传统绘画的一种重要表现形式。
其用笔姿势、墨色运用、墨迹浓淡和线条粗细，营造出了一种静默神韵，形成了独具特色的视觉效果。
首先，笔画有极高的表现力。
水墨画的笔画在一定程度上可以取代色彩传达情感，因其为灰调和墨色，更能表现深刻的广阔空间和强烈的情感。
并且墨迹的含蓄性与空间感的营造，使得画面在不加多余装饰的情况下，仍然能够传达出作者所要表达的情感。
其次，水墨画运用“泼墨”、“撕纸”等技法，使得画面具有独特的质感。
所谓“泼墨”即在画面上洒墨，让墨水自然流动，形成流动的纹理，形象生动地再现自然的景象。
而“撕纸”则是指将饱经岁月的印刷纸张撕成不同形状，粘贴于画面之上，以增强画面的立体感。
最后，水墨画在构图和比例上也有其独特的表现方式。
其用笔与用墨的不同进行构图设计，配合墨色的不同深浅，使画面形成一个统一而和谐的整体。
在比例上，水墨画也具有独特的处理方式，从而形成了与西方绘画不同的精神感。
二、水墨画文化传承价值水墨画的表现技法在一定程度上表达了中华民族的精神意境和思想观念。
其所营造出来的古典气息，体现了中国民族文化的内涵和四千年文明的绵延。
在中国传统文化的发展历程中，水墨画一直是最受欢迎的艺术形式之一，对世界绘画史留下了不可磨灭的印记。
水墨画作为一种非常独特的艺术形式，具有丰富的文化传承价值。
在中国最重要的国粹范畴中，水墨画更是代表着中国民族文化的传承。
从古代的著名画家王维、张择端，到现代的黄宾虹、傅抱石，水墨画已经成为中国文化艺术中最重要的代表之一。
通过水墨画的表现，可以感受中国传统文化深厚的底蕴和独特的审美观念。
水墨画课件ppt
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
中国水墨画的艺术特色与文化精神
中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。
在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。
下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。
一、艺术特色1. 意蕴。
中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。
传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。
水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。
2. 主题。
中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。
3. 色彩。
中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。
这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。
4. 笔墨。
水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。
二、文化精神1. 道家哲学。
中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。
2. 中华文化精神。
中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。
而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。
3. 地域文化特色。
水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。
4. 精神寄托。
水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。
很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。
水墨画的基本技法和文化理念
水墨画的基本技法和文化理念水墨画是中国传统文化艺术的代表之一，经过几千年发展，其技法和理念在世界范围内享有盛名。
在传统的水墨画中，笔墨、纸张、水墨和意境都十分重要，每个环节都影响着作品的成败。
而在现代的水墨画中，也有了一些新的元素和技法，但其传统的文化理念依然是水墨画的基础。
水墨画的起源可以追溯到唐代的墨宝、五代的花鸟画和宋代的山水画。
在传统的山水画中，最重要的是表现景物的气韵和灵动，传达出作者的意境和人生观。
而在花鸟画中，则强调精神上的含义，将花鸟的形象化为一种有灵性的存在。
这些思想和文化，一直贯穿了中国水墨画的发展，让它成为了一种独具特色的艺术形式。
而在具体的画作中，笔墨技法则是非常重要的一环。
笔墨包括了笔尖、墨汁和书法技巧。
其中，笔尖的大小和材质、墨汁的颜色和浓度，以及书法体系和技巧，都会影响到画作的效果。
用笔尖和墨汁所表现出来的笔画，也往往会包含了一些文化内涵，例如有时会用虚实相间的线条表现出“气韵生动”的意境。
而一些书法技巧则可以在画作中表现出作者的个性和风格，如颜真卿的“飞白”、米芾的“豪迈”等等。
在纸张和水墨的选择方面，也需考虑到画作的效果。
传统的纸张有宣纸、丝绸纸和宿墨纸等等。
而不同的纸张，又各具特点：宣纸上的笔墨会比较渗透和自然，而丝绸纸则更加细腻和轻盈。
在水墨的选择方面，则需考虑墨的浓度、颜色、透明度和流动性等等。
不同的水墨在笔触和笔画的表现上，也会有所不同。
除此之外，水墨画所表现出的意境和文化理念，也非常重要。
传统的水墨画往往以山水、人物、花鸟为主题，通过意境和细节来表现出作者的追求和意愿。
例如，眉山派的山水画会注重内涵，表现出“山雄”、“水秀”和“气韵生动”等意境。
而在唐代的墨宝中，则强调“无墨不识文章”的技巧，表现出宗教文化和神韵。
总之，水墨画的基本技法和文化理念非常复杂、多样，需要一定的知识和技能来掌握。
在传统的基础上，各种新的元素和风格也在不断的出现和变化。
因此，对于一位水墨画家来说，需要不断学习和探索，才能创造出更加优秀、深入人心的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水墨画的历史风格特点
中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的（一）皴法。
在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。
皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。
盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。
唐代山水自此开始，出现皴法。
这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。
这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。
北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。
董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。
他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。
因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。
披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。
董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。
（二）造型。
董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。
坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。
远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图。
以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。
现存与董源画风相关的古画多属长卷。
（四）植被。
董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。
北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
（五）意境。
董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。
水墨画的发展历史：
据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317——420年）时期。
戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。
顾、戴之后，水墨画进一步发展，并且出现了专门评论水墨画的论著。
可见，水墨画在当时已经比较流行。
其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。
唐代（公元618——907年）是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。
吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一
改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。
李思训善画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。
王维襟怀高旷，迥超尘俗，首创渲淡画法。
以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲逸为归。
水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。
吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。
五代时期（公元前907——960年），水墨画进一步发展创新。
这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。
荆浩尤妙山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢。
关同初师荆浩，刻苦钻研画道，中年之后，又学习王维的画法，自成一家。
他喜作秋山寒林与村居野渡、幽人逸士、渔市山驿。
他的画讲究用笔，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。
徐熙善画花果、草虫。
他的画“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔。
”黄筌善画禽鸟、山水，成一家之法。
他画的花鸟，先以墨笔勾勒后傅以彩色，浓丽精工，称为双勾体。
从徐、黄两个人的画来看，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。
民俗节庆网
宋代（公元960——1279年）水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。
李成初师关同，后来也自成一家。
后人评论他的画时说：“其画精通造化，扫千里于咫尺之间。
山林泽薮平远寒林写于笔下，其妙入神，古今一人。
”范宽、董源、巨然的画都有“不装巧趣，皆得天真”的特点。
元代（公元1271——1368年）水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。
黄公望则推为元季之冠，他师学董源、巨然，后来自成一家。
他初居富春（今浙江富阳），领略江山自然之美。
他总是随身带着纸笔，凡遇到美丽的景色就当场写生。
后来移居虞山，使他有机会观赏虞山一年四季乃至每天早晚不同时间中虞山风光的变化。
由于他师法自然，因此他的水墨画风光秀丽，变化万
千。
明代（公元1368——1644年）水墨画分浙派、吴派和院派。
浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。
在浙派画家中，戴进当推第一，他的山水、道释、人物、花鸟、翎毛、走兽无所不工。
沈周、文征明、董其昌、陈继儒被誉为吴门四大水墨画家。
清代（公元1644——1911年）水墨画家以四王为最著名。
他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。
另外，佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。